Los conciertos de Radio 3

Reyko es un dúo de alt-pop formado por la cantante Soleil y productor Igor, dos españoles asentados en Londres, Reino Unido. El dúo se dio a conocer con varias canciones virales que ya han sobrepasado 40 millones de escuchas, y que han sido utilizadas en campañas publicitarias, cabeceras de series o bandas sonoras de películas. Dicho éxito llevó al dúo a publicar su disco debut homónimo en 2020: un disco de pop electrónico hipnótico donde la característica voz y melodías suaves y tenues de Soleil fluyen sin esfuerzo, acompañados por bases electrónicas, bajos digitales y arreglos de guitarra de Igor. Reyko ahora vuelven con música nueva: el dúo llega con su segundo disco, ‘Pulse’, un trabajo que muestra una dirección musical más urgente e inmediata. Su estilo característico está evolucionando hacia un sonido que se inspira en electroclash y post-punk.

"Como si Kevin Ayers grabara en Muscle Shoals o Kris Kristoffer-son se involucrara con los primeros Pink Floyd", llegaron a decir de él y su primer disco, el homónimo ‘Riverboy’ (Happy Place Records, 2019). Ahora el sevillano llega con su segundo álbum, ‘El Olimpo’, un delicioso manjar lisérgico compuesto de brillantes melodías e hipnó-tica instrumentación. Riverboy se ha empecinado en volarnos la ca-beza. Para nuestra alegría, claro. En este nuevo trabajo encontramos canciones como ‘Por el cañaveral’, ‘Venus’, ‘Fénix’ o ‘La juventud’, casi un cruce de caminos ¿imposible? entre Lori Meyers, Weyes Blood y Los Estanques. También destaca ‘Delirio’, otra delicatessen que afianzaba a Riverboy como uno de los compositores más dotados de nuestra escena rock. Una canción mayúscula, capaz de invocar el espíritu de Los Brincos y The Zombies, sin perder de vista a nombres contemporáneos como Jacco Gardner o Drugdealer.

La banda madrileña de metal progresivo Lethargus ha conseguido, en su corta vida (desde noviembre de 2018), posicionarse en la mente tanto de medios como de público. Su directo contundente y su sonido lleno de influencias se mezclan con un aire ecléctico y místico. El grupo rompe con la monotonía, plasmando en imágenes y música cada faceta de su morado universo. Su primer álbum, ‘Origen’ (2019), fue escogido por varios medios como Mejor Álbum Revelación en su año de lanzamiento. Su nuevo trabajo, ‘Eclectia’ (2021), vuelve a tener una gran acogida como Mejor Álbum 2021 en diversos medios especializados. Desde su creación, Lethargus ha sonado por toda España acompañando a bandas como Brainstorm, Leize, Celtian, Last Days of Eden o Vhäldemar. Su filosofía se explica con su grito de guerra: “¡Despierta del Letargo!", con el que buscan la participación activa.

Germán Salto es la excelencia hecha canción tras dos Lp’s inmaculados, pura magia sonora. El primero, ‘Salto’, oculto tras la cresta de un gallo. El segundo, ‘Far From the Echoes’, envuelto por colorida carpeta con reminiscencias psicodélicas. Canciones que flotaban sobre el agua, como otro famoso melenudo y barbudo. E, incomprensiblemente, no estamos en lo cierto. Todavía existe personal que vive su vida sin ser consciente de lo que se está perdiendo… Ahora llega la tercera entrega, Germán Salto. Ahí siguen sus melodías, ese nervio soterrado que restalla de pronto, ese conocimiento de las Sagradas Reglas de cómo componer una canción imbatible y llevarla hasta la troposfera, terreno que nuestro hombre conoce a la perfección, no en vano es piloto profesional. Canciones que transitan por nuevos terrenos, cercanos a los pisados anteriormente. Letras en castellano, que para algo corre sangre de los Delibes por sus venas. Y unos arreglos orquestales que le emparentan con ese referente llamado Burt Bacharach.

Hay discos llamados a ser referencia, el reflejo de un momento, una instantánea sobre los sonidos y las realidades que mueven el mundo. Y no nos equivocaremos mucho si afirmamos que ‘Jajá éqúísdé (Distopía aburrida)’, el tercer pack de canciones de Putochinomaricón, está llamado a convertirse en uno de los discos de referencia del hyperpop y el futurepop. Y precisamente lo es por asumir sus imperativos y estirarlos, retorcerlos, difuminar sus límites y mezclarlos con miles de nuevos estilos e influencias. En ese momento, y gracias a artistas como Chenta Tsai, un sonido o movimiento musical pasa a convertirse en un estilo, un ingrediente que se puede añadir a cualquier coctelera. El desarrollo de su nuevo disco ocurre en el lapso de tiempo entre el confinamiento de marzo del año 2020 y su estancia en Taipéi. Durante este periodo y este cambio de entorno radical, Chenta sufrió un terremoto creado por diversas realidades, complejas y auspiciadas por estos tiempos altamente digitalizados, que le llevó a enfrentarse a sí mismx y su entorno desde diferentes perspectivas.

Veterano de la escena musical de Memphis, el cantante, compositor y guitarrista John Paul Keith tiene cinco álbumes en solitario aclamados por la crítica, incluido su último ‘The Rhythm of the City’. Mostrando una mezcla musical única, lugar de encuentro entre el sonido del blues de Sun, el soul de Stax y el Hi R&B, el disco está impregnado de la geografía y la cultura de Memphis. Desde que se mudó a esta ciudad, comenzó su carrera en solitario, lanzando una serie de discos exquisitos y ampliamente aclamados. Cuando no está de gira, se le puede encontrar tocando clásicos de Memphis junto con sus canciones propias en Beale Street, con una banda de seis músicos, incluyendo sección de vientos. En diciembre de 2019, John Paul fue el anfitrión y director musical del concierto ‘Elvis: A Christmas Peace en SoundStage en Graceland’, interpretando la música espiritual y festiva favorita de Elvis Presley, y en enero de 2020 rindió homenaje a Sun Records con un concierto especial en la Guest House de Graceland para el 85 cumpleaños de Elvis.

El grupo es una de las más felices anomalías de la música española. Jazz contemporáneo, audaz e inclasificable. Tienen formación clásica, espíritu disidente y mirada futurista, mostrando un universo tan personal como profundo con un sonido cálido y envolvente. Hablar de Monodrama supone enfrentarse a un reto. Podríamos usar términos como Chillwave, Nu-Jazz, Avant-Garde, Ambient, Postrock, Synthpop, Downbeat o mil formulaciones más para intentar acotar un terreno construido precisamente difuminando las lindes entre estilos, texturas e intenciones dentro del cajón desastre de la música instrumental, la improvisación, el Jazz contemporáneo o la electrónica abstracta. La banda está formada por Alberto Brenes (batería, percusiones y diseño sonoro), David Sancho (piano, Rodhes y sintetizadores) y Mauricio Gómez (saxo tenor y teclados). Entres sus influencias: The Comet Is Coming, Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Cinematic Orchestra o Boards Of Canada, The Bad Plus, Tortoise o BadBadNotGood.

Fyahbwoy, el Chico de Fuego, está considerado como el artista referente del dancehall reggae en español. Su música sigue haciendo de puente entre generaciones de hispanohablantes a un lado y otro del Atlántico, tras más de 15 años de carrera y numerosas colaboraciones de primer nivel. Sin duda estamos ante una leyenda de la música urbana e independiente de nuestro país. Su cuarto larga duración ‘F.Y.A.H.’ (2018), supuso un punto de inflexión, con un Fyahbwoy más maduro que explora nuevos géneros como el afro, el soul o el trap, en pleno boom de la música urbana. Sin embargo, su amor in-condicional por el dancehall y sus raíces nunca se consume como queda patente en su EP ‘La Tanda Bultron’ (2019). Ya de vuelta al 2022, el Chico de Fuego nos presenta su quinto álbum de estudio ‘Equilivrium’, un viaje de 58 minutos a través de un universo musical tan amplio como solo él nos tiene acostumbrados y que promete convertirse en la mejor referencia del artista hasta la fecha

TheGrooves - María (cantante, guitarrista), Cristina Ceta (baterista), Plo Mito (bajista, coros), Hills (saxofonista, teclista) y Vicky (trombonista, sintes) - llevan desde 2015 mezclando bases, en feliz colisión, que machacan a ritmo de disco rock electrónico y descarado junto a la sofisticación de una sección de vientos y el destello de sintetizadores envolventes. En 2017 grabaron su primer trabajo, ‘R3SET’, con David Kano (Cycle), con el que recorrieron España. En 2022 estrenan ‘Heroica’, un disco conceptual sobre las taras del siglo XXI, cuya producción corre a cargo de Juanma Latorre (Vetusta Morla) y ha sido grabado en los Estudios Fluxus de Pau Paredes (Elyella, Amatria, Ginebras). ‘Heroica’ se publicó tras un contundente estreno de su primer single, ‘Todos a las llamas’, con más de 135.000 reproducciones en YouTube.

Ganges es el proyecto musical de dream pop electrónico de Teresa Gutiérrez. Algunas de sus influencias son Claire Laffut, Buscabulla, Lolo Zouaï o Vansire. La imagen tiene un peso muy importante en el proyecto, por lo que se le pone un cuidado extra a todo el contenido estético. Ha tocado en festivales como el Primavera Sound (y sus vertientes, como Primavera Club y Primavera Weekender), Madcool Festival, SXSW de Austin, Texas, Pedralbes, Premices Festival de Lausanne, Santander Music Festival, Festival Acústica de Figueres, Casa Corona, Mad Town days, entre otros. Ha trabajado para marcas como Mango, Nike, Aristocrazy, Zalando, Beefeater, Aperol o Bimba y Lola. Actualmente, acompaña como músico a Natalia Lacunza en su gira Tiny Tour.