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“小冰”是某个搜索中国团队发布的一款智能聊天机器人，它在2017年6月创作出版了诗集《阳光失了玻璃窗》，这意味着人工智能也可以进行自我创造。

李笛

据该项目负责人李笛介绍，小冰的创造并非是对人类已有作品的简单叠加和表面性模仿，而是基于519位现代诗人的作品，经过10000次训练后，传承诗人的共性形成了自己独创的文风，能够真正形成人工智能的知识产权。

“小冰”诗作《又何必在人间》、《又有一个陀年》

李笛还表示，由于无法证伪，研发团队只是推测“小冰”应该不太理解自己写出来的内容。而当它真正能够形成自己的意识，应该是很远之后的事情。所以，在未来一段时间内，“小冰”仍然是以一种生活化的方式出现，不会代替人类做生活决策和事业决策。

“小冰”诗作《家是一条变化的河流》

谈及为何让“小冰”优先进入内容领域发展，李笛表示，中国内容领域最大的特点是百花齐放，内容生产者、内容传递者和内容消费者之间的关系并不固化。现在需要的也不是人工智能参与内容的分发，而是成为内容的直接生产者，展现自己可以瞬间大量生产内容的价值。

“小冰”诗作《我的诗人及伤心的鸟》

李笛说，“小冰”受雇于客户端人类作者，能以创造者的身份与人类作者形成一对一的关系，而非驱逐人类作者的存在。因为对于创作型工作而言，人具有不可替代的价值。所以，李笛认为创作者不需要对此太担忧，倒是流水线人工是需要担忧这种简单劳动的替代。

“小冰”诗作《那时间的距离》

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贾森·弗莱德

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人们常说，听取多方面的建议，才能做出更明智的决定。但是，如何才能确定别人提出的建议是可信的？对此，全世界效率最高的软件公司之一37signals的联合创始人贾森·弗莱德(Jason Fried)，就分享了自己选择建议的五个步骤。

第一步，看提建议的对象是否有过与自己类似的情况或经验。弗里德表示，很多行业专家都会告诉他该如何创业，但是事实上，这些人只进行理论研究，从未自己创过业。

第二步，如果提建议的对象有过相似事情经验，弗里德会问对方是从什么时候开始做的，现在是否仍然在做。因为他相信，经验是有期限的。比如，一个打算创业的人不应该向已经创业多年的人寻求建议，因为多年前的经验未必能适应当下的环境。

第三步，考虑对方提供建议的动机。弗里德说，如果一个人提出建议是为了给予指导，且没有售卖企图，那么他所提出的建议可以纳入考虑范围。

第四步，看看对方给出建议的频率有多高。弗里德认为，即使是专业的人员，如果他在不同领域都能给出建议，那就要对这些建议持保留态度。因为擅长一件事本已属不易，更不必说几十件事。

第五步，在听取建议的过程中，也要考虑到内容与自身需求的相关性，以及可应用的情景。弗里德认为，其实大多数人并不知道自己到底是如何成功的，他们只是描述自己的经历，并鼓励你照此执行。

总而言之，当他人在提供建议时，需要知道对方是否有相关的经验，判断对方提供建议的动机、频率，并且思考所提建议是否与自己的需求相关。这就是弗莱德分享的筛选建议的五个步骤。

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吕永中

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吕永中是中国家具设计专业委员会秘书长、CIID中国建筑学会室内设计分会理事，在2006年创立半木原创家具品牌，倡导当代中国的生活方式与生活美学。最近，他分享了自己对书房及陈设行业发展的观点。

吕永中与易中天

吕永中说，如今的生活形态发生了变化，人们发现只有家才能代表自己真正的文化品位或生活方式，从而最终转换成生活的美学。由此也引出一个大命题，如何用艺术的方式或价值观支撑生活的艺术？毕竟，艺术最终要嫁接到生活中才有作用。

吕永中团队设计作品《高山流水-琴桌》

而艺术放到生活当中就是游戏、教化的作用，可以把思想、技艺传递给下一代，但是当生活舒适度或者响应度不够的时候，教育的作用是很难实现的。所以，生活中真正柔性的日积月累状态，是能够像器物一样传承下去，正所谓“器以载道”。

吕永中团队设计作品《徽州-大班台》

吕永中还表示，宋、元、明三朝的家具所传达的内涵正是当时的生活方式，也就是浓缩了当时的“器以载道”。从这些朝代的家具中，可以看出当时人们生活中的美学、技术、商业。

吕永中团队设计作品《清风禅榻》

但是，如今人们的生活却并非“器以载道”的状态，所以吕永中希望能让设计回归中式家具的秩序，回归安静与文化。他认为，这个时代是重塑秩序的时代，社会如此浮躁，走出去都是震荡的漩涡，回到家就应该安静一点，可以重新修复心灵。

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如今，很多人都将“做更好的自己”当作激励自己努力的格言，并且为此制定一系列目标，要求自己能够严格执行。那么，你是否有想过，为什么大家都拼命追求更好的自我？这种追求是否真的对自己有帮助呢？对此，荣获过美国国家图书奖杰出评论奖的作家亚历山大·拉施瓦茨在自己的文章《立志自我提高是否让我们变得更糟了？》中就分享了一些观点。

他认为，这种现象的形成主要有三个原因：

以自我为中心

第一，本能。有研究显示，人天生都会有一个以自己为中心的叙事自我，即使承认存在差异和阶级，但还是希望自己能过上更好的生活，所以会因此寻求改变。

第二，文化。从古到今，文化都鼓励我们要追寻和实现一个更高的目标。

鱼跃龙门，在中国古代神话传说中黄河鲤鱼跳过龙门就会变化成龙，以此比喻事业成功或地位高升

第三，经济。文章认为，如今日渐高涨的消费主义并不鼓励人们知足常乐，而是希望人们更够追求更多、消费更多，这样也让追求自我提高变成一门生意 。

消费主义

此外，他还在文章中提到一个事例，美国曾有两个商学院教授研究过“立志自我提高”的课题，他们设定了很多目标，并且严格地执行。但是这样持续一年之后，他们却感觉精疲力竭，而且忽略了身边的朋友和家人。

斯文·布林克曼

那我们应该如何改变这种心态的影响呢？拉施瓦茨在文中引用了瑞典心理学教授斯文·布林克曼（Svend Brinkmann）的观点作为解释，表示不被流行风潮裹挟，承认自己平凡并没有什么不好。人们除了专注于自我，还应该去更多地关注别人的感受。对于生命里并不完美的事物，我们也应该接纳，而不是去逃避。

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斯文·布林克曼（Svend Brinkmann），丹麦奥尔堡大学交流与心理学系的丹麦心理学教授，质性研究中心联席主任。

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王中磊

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王中磊是华谊兄弟传媒集团执行总裁，他与哥哥王中军在1994年共同创立华谊兄弟广告公司，并从1998年开始投资电影拍摄，投拍的作品包括《手机》、《大腕》、《夜宴》、《唐山大地震》等。近期，他分享了对国产电影的观点，认为中国电影市场正同时跨在一种成熟和不成熟的阶段。

电影《红海行动》凭借突破36亿的票房，成为中国影史春节档票房冠军

在王中磊看来，现在中国电影市场已经发生很大的变化，市场和创作都趋于成熟，从业者开始真正关注内容，不再用电影之外的东西吸引观众。一般来说，电影推向市场之后，差不多只能在一周的时间内，在影院层面所获的最大收益，所有的努力和投入都是靠观众迅速地传播出来。

电影《英雄本色2018》导演微博喊话宣发方光线传媒，索要3000万元宣发费用明细

不过，王中磊也表示，国内电影的市场环境和运营环境还不够成熟，片方与院线方的分配、内容与平台的重要性选择等都是需要面对的问题。虽然如今全球通行的票房收益分配方式是，内容投资方和发行方、平台方和院线方各一半，但是在国内，内容投资方实际能够拿到的票房收益只在38%左右。而且，近几年来内容制作的成本飞速上涨，更是远远超出平台建立的成本。

电影《后来的我们》上映首日出现大规模异常退票现象，一度导致影院系统崩溃，引发舆论声讨

尽管市场环境和运营环境还有很多不成熟的地方，但是王中磊认为，这些不成熟反而能够给市场带来活力，可以不断试错，不断纠正大家的理解。

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杉浦康平

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杉浦康平，是日本平面设计师、书籍设计家，也是亚洲图像研究学者第一人，他曾荣获日本最高奖励“总理大臣奖”，被业界誉为日本设计界的巨人。然而，杉浦康平在设计生涯初期，却经常被同行视作“异端”。

杉浦康平的书籍设计作品

那时，杉浦康平的设计一直朝着西方抽象主义方向探索，力图将光、声音、波纹等元素进行抽象化处理，再于设计中体现出来，使得“无形”变“有形”。而且，他对日本传统的设计风格持有怀疑的态度，这些就导致他与主流设计的理念背道而驰。

杉浦康平的书籍设计作品

在上世纪60年代，杉浦康平两次前往西德的乌尔姆设计学院担任客座讲师，这段游历欧洲的体验，深刻影响了他的设计观念。他从一味地靠拢欧美设计风格，转向将日本民族文化融入欧美现代设计方式中。

杉浦康平的书籍设计作品

至上世纪70年代，杉浦康平应邀前往印度考察的旅程，则让他的文化研究从日本拓展至整个亚洲文化领域，来自不同国度的宗教思想、文字图像符号都成为他设计的灵感来源。在这个过程中，杉浦康平也开始以哲学性的思考探求设计的本质，提炼出“混沌与秩序”、“万物相对应”、“二即一”等设计思想。

杉浦康平的书籍设计作品

而到了创作生涯晚期，杉浦康平不再满足于做一名杰出的设计大师，他希望有更多人能够关注亚洲文化，用设计为亚洲文化注入鲜活的生命力。他亲自游走于亚洲各国，通过自己的作品呼吁人们关注、保护珍贵的传统文化，传承亚洲文化之美。

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金城

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金城是洪泰基金董事总经理，曾带领团队投资13家文娱领域的公司,最近，他在接受媒体采访时，分享了自己对文娱产业投资的看法。

在金城看来，文娱是个大赛道，其中包括文化、娱乐、体育、旅游、教育等多个板块，而仅仅是文娱板块又可细分为音乐、游戏、电竞、文学、漫画、动画等十几个领域。在这其中，文学与漫画就是两个差异很大的行业。

起点白金作家之一：唐家三少，代表作《天珠变》、《斗罗大陆》、《琴帝》

金城认为，文学市场的显著特点是读者跟着作者走，白金作家依赖传统大平台，贡献大流量，新作者则由新平台负责承接。虽然各平台体量不同，但是因为读者认定的是作者，所以不论平台规模如何，都还活的不错”。而漫画市场则是读者跟着作品走，被读者记住的是作品而非作者，而且大部分漫画都有产量限制。

有妖气人气漫画作品《镇魂街》，现已被改编成电影、动画、网络剧、游戏等

文学和漫画市场的不同特点也决定了不同的投资方案。金城说，在文学领域可选择投资一些新平台，因为这类平台可以承接很多新作家，采用一些更适应现代人的阅读方式。在漫画领域，则不能选择小平台，因为“大平台生存空间都不大，小平台几乎没有机会，小平台一旦冒头，大平台会用流量优势碾压”。

腾讯动漫提出“精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP”的二次元经济公式化

金城认为，在未来，影视或游戏公司，如果没有漫画或者文学帮忙积攒影响力和口碑，将很难取得大的成功。因为文娱行业的发展趋势是资源整合，它的表现形式既有可能是几家拼合，也有可能是由强势企业逐渐融入上下游。

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俞敏洪

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俞敏洪是新东方教育集团创始人、中国青年企业家协会副会长，最近，他分享了自己克服惰性的四个方法。

第一，理想和目标牵引。如果你对自己应该成为什么样的人有强烈期待，这个期待就会时时刻刻让人奋发努力，让自己朝着理想和目标前进。

（中国）叶圣陶-理想是事业之母

第二，有同伴同行，共同奋斗。俞敏洪认为，一个人也许可以走得快，但只有一群人才能走得远。人是社会动物，只有在一群人中，才会被激发活力和创造力。在一个团队中做同一件事情，别人努力做，你就不能不努力，否则会被边缘化或者驱逐出团队。

（前苏联）奥斯特洛夫斯基共同的事业;共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量。

第三，养成良好的习惯。俞敏洪表示，重复成习惯，习惯成自然，自然成个性，个性成命运。虽然习惯养成的开始会有痛苦，但是一旦形成便成为依赖。

（美国）爱默生：习惯不是最好的仆人，便是最坏的主人。

第四，良好的休息。俞敏洪说，我们需要先学会休息，再学会努力。比如每天抽出半小时，健身、散步或是和好友轻松交流， 每年找时间旅游两次，这都是对身心极大的放松。同时，要学会阅读那些与自己的工作和专业无关的书籍，这种思维转换也会给大脑带来休息和放松。

(英国)西德尼：当你没空休息的时候，就是你该休息的时候了。

此外，俞敏洪还表示，所谓的惰性也可以指思考上的惰性。他经常发现，有些人表面上做事十分勤奋，却一直碌碌无为。因为他们只是勤奋做事，从来不思考应该做什么事、如何做事。而这种思考的惰性才是最可怕的惰性。所谓，思出高人，忙碌做奴才，人们一定要做自己的高人，不能成为习惯行为的奴才。

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阿卜拉杜·奥马利

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在很多人眼里，国家领导人的形象应该是端正严肃、从容不迫，然而，在叙利亚艺术家阿卜拉杜·奥马利的系列画作《脆弱》中，世界领导人变成了被剥夺权利或被流离失所的难民。比如，美国总统特朗普变成沧桑老者，一手怀抱女儿，一手拿着全家福照片，肩上挂着铺盖，臂上悬着一个黑塑料袋；叙利亚总统阿萨德穿着湿漉漉的衬衫，领带歪七扭八，将一个纸船顶在头上。

难民版”的美国前总统奥巴马

“难民版”的美国总统特朗普

在这些画作中，奥马利将精心挑选的人物从政治阶层、视觉、文化等元素中剥离出来，着重表现绝望中人性。奥马利表示，自己最初是因为愤怒的驱动而进行创作，想象这些国家领导人如果处于群众身份，将会面对何种困境。

“难民版”英国前首相卡梅伦

难民版”德国总理 默克尔

“难民版”俄罗斯总统 普京

但是随着项目的进展，奥马利的动机开始转变。他把这些领导人描绘成处于脆弱状态的普通人，让他们更富有人性、同情心，从而引发对难民问题的反思。奥马利表示，这样创作不再是服务于自己的痛苦，而是让这些领导人回归人性的脆弱。因为脆弱是人类最强大的武器，比枪支和子弹更强大。

“战争战争”系列作品

“战争战争”系列作品

除此之外，奥马利一直关注叙利亚的冲突，他启动“战争战争”系列项目，以儿童为绘画主题，试图强调战争对叙利亚儿童生活的破坏性影响。在奥马利看来，当人们只谈论难民数量时，他们完全忽视所有这些数字的背后都是人。每个难民都有一个故事，如果能够听到难民说的话，这样的故事将是非同寻常的。

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迈克尔·加扎尼亚

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不少考古学家们发现，大概在距离现在四万年前，开始爆发性出现大量艺术性和创造性活动，这不但许多学者认为，这种创造能力的激增代表智人的一次重大进化，也引发他们的思考，艺术在进化过程中有什么用呢？

对此，认知神经科学之父迈克尔·加扎尼亚(Michael S. Gazzaniga)在他的著作《人类的荣耀：是什么让我们独一无二》中，就汇集了学者们对于艺术在人类进化过程中作用的四类看法。

法国拉斯科洞穴岩画，距今1.5-1.7万年

第一种，艺术就像孔雀的尾巴，是一个适应度指标，是性选择的结果。有的学者认为创造能力更高的个体，成功繁衍后代的几率也更大。因为，每一件这样的艺术品，似乎都在说：“我寻找食物和栖息地的能力太强了！所以，我可以花一半时间来做这些没有显著生存价值的事情！”

中国金沙江岩画

第二种，艺术是大脑其他功能的副产品。因为，从进化心理学角度来看，大脑的设计是针对人类祖先生存环境的需求。比如，吃甜食和高热量食物能够带来快感，所以吃这些东西显然是有助于增强生存能力的。但是慢慢地，人类发现通过绘画、音乐等艺术创作也能获得快感。因此，艺术就成为人类大脑功能的副产品。

舞蹈纹彩陶盆

第三种，创造艺术的行为是偏向于社交型的自然选择结果。有的学者认为，艺术最根本的趋向是“制造特殊”，这种特殊化意味着背后有某种意图。比如，增加族群的团结，从而提供生存优势。如此一来，艺术创造在人类进化中，就成为促进或装饰重要社会行为。

英国巨石阵

第四种，只有人类能够区分虚构和现实，从而使得艺术成为人类的一种学习方式。艺术能够帮助人类提高预测能力，在不同情况下做出反应。

这些就是学者们对于艺术和人类进化关系的讨论，不知道你是如何看待这件事？

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