Mor-discos

By Radio Gladys Palmera

Barriga llena, corazón contento. Y en este caso, también oídos contentos: en esta novísima sección de Radio Gladys Palmera opinaremos sobre algunos de los lanzamientos más relevantes de las últimas (y... more

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Mor-discos episodes:

September 23, 2022 Saturno 2000 – La Rebajada de los Sonideros 1962-1983 (Analog Africa, 2022)
Suele suceder: es mejor tomarse las cosas con calma para
poder identificar mejor todos los matices de lo que nos rodea. No alterarse y
tener horizontalidad para percibir cada movimiento. Eso es lo que permite la
“cumbia rebajada”, uno de los subgéneros tropicales más descriptivos desde su
propio nombre: cumbias bajadas de tempo, llevadas a ritmos más lentos, casi
psicodélicos, con líneas muy abiertas.

Un concepto con el que dieron dos familias de hermanos
mexicanos, los Perea y los Ortega, que viajaron por toda América Latina con una
buena cantidad de discos para vender a los diversos sonideros para pinchar
nuevas melodías. Los ritmos colombianos eran perfectos para la cultura del sonidero,
pero eran demasiado rápidos.

Eso lo solucionó, por un lado, Marco Antonio Cedillo, de
Sonido Imperial, que llevaba tiempo experimentando con los equipos de sonido, y
creó un revolucionario sistema que permitía ralentizar las canciones; y por
otro, Gabriel Dueñez, que casi se electrocuta por un cortocircuito en su
sonidero, pero dicho cortocircuito hizo que el plato comenzase a girar en
cámara lenta, despertando el fervor de los asistentes a ese sonidero,
pidiéndole que grabase casetes con esos ritmos a los que denominó “rebajada”. Como
una cumbia emporrada, vaya.

Aquellas cintas se convirtieron en un objeto de culto, a
la vez que en un subgénero surgido de la azarosa casualidad y de la necesidad de
expandir otros ritmos latinoamericanos ante una juventud ávida de conectar con
otras músicas. Ahora es el sello alemán Analog Africa quien se salta la
línea africanista para encargarle a DJ Lengua que recopile algunas de las
mejores cumbias rebajadas que sonaban en los sonideros entre 1962 y 1983, en un
álbum que, casualidad o no, coincide en un momento en el que plataformas como
TikTok están popularizando las “slowed versions” (es decir, versiones
ralentizadas o… rebajadas) de conocidas canciones contemporáneas.

Canciones de proyectos muy conocidos por entonces como
Junior y su Equipo, o hits que funcionan tanto en su versión acelerada como en
la rebajada como “Paga la cuenta sinvergüenza”; piezas que imaginan una suerte
de candombe-dub (“Infinito”); otras que se anticipan al sonido del 8bit (“La
Borrachita”); otras que parecen un presagio de unos King Gizzard & the
Lizard Wizard cumbieros (“Feito Parrandero”); otras que anticiparon el sonido
de la cumbia villera, que guarda mucha conexión con la cumbia rebajada a nivel
rítmico (“Bien bailadito”); u otras que resuenan casi como un western tropical
(“El Chacarero”). La vida calmada es la vida mejor.

Alan Queipo.
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56min
September 23, 2022 Silvana Estrada - Abrazo (Glassnote Music, 2022)
Tiene apenas 25 años pero ya parece que Silvana Estrada
estuvo siempre allí. Armada con muy poquito (su voz tan
prodigiosa, un cuatro, la guitarra), reivindicando a lo bestia el menos es más,
la mexicana se ha convertido en una de las voces más talentosas de una nueva
generación de cantautoras (son las mujeres las que marcan el paso de la escena)
en Latinoamérica.

Entre el intimismo y la canción protesta (‘Si me matan’ ya
es himno feminista), ‘Abrazo’ es el reverso luminoso y vitalista de su álbum
‘Marchita’, donde reivindicaba el derecho a la tristeza como ya
comentábamos a principios de año en este espacio. Curiosamente, ese
trabajo más oscuro se grabó antes de la pandemia y fue en plena vorágine de
muerte, aislamiento e incertidumbre cuando Silvana
Estrada compuso estos temas que reivindican el lado bonito de la
vida.

"Creo que anhelaba tanto abrazar a mis seres queridos
que pensé en hacer un cariño de canciones, de melodías que llegaran adonde yo
no podía llegar y tocaran a quienes no tenía cerca”, explica la propia autora.
Ya consagrada en la primera línea de esta nueva canción de autora en español, su
próximo paso será el que deba auparla a cimas tan grandes que aún no se
vislumbran.

José Fajardo.
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56min
September 22, 2022 BARIRI – Aupa Carajo (Autoeditado, 2022)
BARIRI está armando su propia religión, pero si decidiese
armar una secta, que cuente conmigo. Lleva tiempo haciendo un
ruido de baja intensidad en un circuito que, de ser justos, debería estar
siendo trending topic musical tanto en España como en Argentina, como mínimo.
Pero la propuesta del vasco debería servir como nexo entre el rock barrial
argentino, el lo-fi trap y un rap-pop deslavazado que recoge, desde el cariño y
no desde el exceso, el espíritu de Pity Álvarez y Cecilio G.

Tras varios años formando parte como batería de proyectos
como Joe La Reina o La Tripleta Picante, Iñaki Oro ha decidido sacar la voz y
desarrollar como BARIRI un álter ego con una genética sonora especialmente
minimalista: canciones trabajadas con un tecladito y un ordenador en su
casa, y con una voz especialmente expresiva que marca absolutamente el
proyecto: o la amas o la odias.

Ya imaginaréis que el que firma es de la primera facción.
Es que esa manera desenfadada al extremo que tiene de proyectar la voz
BARIRI, debatiéndose entre el “rock cabeza” argentino y el trap ininteligible
de la “Generación PXXR GVNG” nos muestra a un BARIRI que, sin embargo,
musicalmente no encaja en ninguno de esos dos círculos.

Su música es en base electrónica, sus melodías son pop,
se permite acercamientos a un reggaetón punk (“Volver a eso” o “Paseíto con los
perros”), canciones que hablan con absoluta frontalidad del amor que siente por
su familia (“Gracias hermano”, “Mi vieja” o “Volver a eso”), ecos que nos lleva
a recordar “Una vela” de Intoxicados (“No sé”), al antifolk con referencias a
Rosario Flores (“Cómo quieres que te quiera”) o a una electrónica lo
suficientemente elemental como para identificarlo más con Daniel Johnston, Juan
Wauters o Adam Green que con Jeff Mills o Tiësto (“La salí corriendo a buscar”,
“No fuimo” o “Mi propia religión”). Salid corriendo a buscarlo.

Alan Queipo.
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56min
September 22, 2022 International Dub Ambassadors - La Calor (Autoeditado, 2022)
“Intergalactic dub from the roots” es el eslogan de
International Dub Embassadors, un referente de los sonidos de inspiración
jamaicana no sólo en Puerto Rico sino en todos los rincones de Latinoamérica.
Con su nuevo trabajo (íntegramente en español) demuestra que Puerto Rico es
mucho más que “la isla del reggaetón”, en sintonía con lo que nos contaba
Raquel Berrios (Buscabulla) en una entrevista en 2020 con Gladys Palmera.

Y es que, mientras el reggaetón y el trap latino explotaban
en las ondas comerciales de Puerto Rico al calor del éxito de Bad Bunny, una
escena subterránea diversa y muy talentosa comenzaba a echar raíces en el
circuito alternativo de la isla con una sola bandera: su absoluta falta de
prejuicios a la hora de abordar las tradiciones locales con géneros como el
rock, la electrónica y la psicodelia. Junto a nombres como los propios Buscabulla,
mima, ÌFÉ, Alegría Rampante, Circo, Andrea Cruz, iLe,
Skeptic Música y Ani Cordero (entre muchxs otrxs), International Dub
Embassadors hacen de avanzadilla de un
movimiento indie con resonancias globales.

Su nueva música, además, y especialmente en canciones como
el single ‘Te crees tú’, entronca con un hartazgo social creciente en la
sociedad boricua por una serie de catástrofes
medioambientales (huracanes, terremotos), la corrupción
de las elites locales (allí prendió la chispa de la ola de protestas
ciudadanas que agita Latinoamérica desde la segunda mitad de 2019) y el
maltrato desde Estados Unidos por su estatus de colonia del imperio. Una
obra muy recomendable para los entusiastas de los sonidos reggae, roots,
vintage, psicodelia, soul y, cómo no, dub desde el corazón de San Juan.

José Fajardo.
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56min
September 19, 2022 Marina Herlop – Pripyat (PAN, 2022)
Supongo que a Melendi o a Camilo, cuando empieza a sonar
en su cabeza un conato de la sinfonía de lo que acabará siendo una de sus
nuevas canciones, el viaje entre esa idea y el acabado final no dista
demasiado. No creo que la sinfonía que habita en la cabeza de Marina Herlop sea
tan sencilla de aterrizar como la de aquellos.

Marina Herlop canta en el idioma de un país que no
existe; estructura las canciones en base a un género que ella misma construye y
deconstruye; utiliza unos materiales que habitualmente se usan en otros
términos; imagina la música desde un lugar en el que el metaverso es, incluso,
un sitio demasiado cercano y conocido para nosotros.

“Pripyat” es la, de momento, sublimación de la artista catalana
(a la que se sigue catalogando como ‘pianista’): una coral de cables y pequeños
cortes digitales en las que la onomatopeya resuena pop, pero en donde el único
marco de referencias en el que se la puede ubicar, habitan otros
incatalogables: desde la comparación evidente con Björk hasta el trabajo de producción
de El Guincho en “Alegranza”, la manera de trabajar las voces de artistas como
Juana Molina o Wildbirds & Peacedrums o la belleza del caos ordenado de
artistas como Hyperpotamus o Animal Collective.

Aunque haya pasajes en los que resuene casi a música
sacra (“Kaddisch”) y hasta haya tramos de algunas canciones (“ubuntu”) que parece
que nos quiere invitar a bailar en algunos segundos; nada de lo que habita
en “Pripyat” forma parte de los cánones de la música ortodoxa: hay atajos
constantes, injertos digitales en lo orgánico y viceversa, arquitecturas
imposibles en donde las líneas de voz, los sonidos metálicos de las
programaciones y los embistes a un piano que se vuelve rugoso y neoclásico,
virtual y de madera, proyectan en un álbum que puede ser el inicio de una nueva
civilización sonora.

Alan Queipo.
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56min
September 15, 2022 Famasloop – Lo más seguro es que quién sabe (Pararrayos Records, 2022)
Tras tres discos y más de una década sintiéndose una rara
avis en los territorios del pop alternativo, de la electrónica latinoamericana
y de la música fusión, Famasloop han decidido definirse a sí mismos, ya que
desde fuera es muy difícil hacerlo. Denominan a su música “Cucú Pop”: demasiado
rara para ser pop, demasiado pop para ser rara.

Y por ahí van los tiros de uno de los proyectos más
estimulantes y eléctricos del circuito venezolano en lo que llevamos de siglo. Y
si ya lo habían demostrado con sus anteriores álbumes, que les han valido
cuatro nominaciones al Grammy Latino, con “Lo más seguro es que quién sabe”
basculan una delgada línea entre la electrónica más ácida, el mambo más impulsivo
y las derivas alternativas de la diáspora latinoamericana y la diáspora indie,
por qué no.

Todo eso converge en un repertorio que, por momentos,
impone un diálogo entre Rita Indiana y Nine Inch Nails (“Resistencia”), entre
Bomba Estéreo y los Café Tacvba del “Re” (“Nadie”), entre el groove de
Khruangbin y el electro sensible de Hot Chip (“Caníbal”), entre la
deconstrucción del reggaetón por la vía del afro-western (“Dengue”), entre el
tribalismo de Safri Duo y Swedish Mafia (“Goxcila”) o entre el electro-pop de
Icona Pop y el electro-alterlatino (“Balcón”).

Un proyecto en donde las derivas del baile indie que
se impuso en las discotecas occidentales de flequillo y gafas de sol por la
noche hace aproximadamente una década, se lleva a un estado mental en el que
los ritmos latinoamericanos comienzan a sonar como nuevos palos de la
electrónica de baile.

Alan Queipo
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56min
September 09, 2022 Recopilatorio - Sin Mapa (Polen Records, 2022)
La historia de Polen Records discurre paralela
a la expansión internacional de la nueva música en Colombia. Mientras el
país se convertía durante los últimos 15 años en
una de las grandes potencias sonoras globales, el sello iba sumando
lanzamientos clave para comprender el alcance de sonidos como la electro
cumbia, la champeta, la escena alternativa tropical y andina, los nuevos ritmos
afro del Pacífico…

Este recopilatorio recoge precisamente algunos de los temas
más emblemáticos de su catálogo desde 2006 y hasta 2021, un viaje sonoro que
también lo es sentimental y hasta sociológico, pues en este periodo Colombia ha
experimentado el que quizá sea su cambio más profundo en la historia reciente,
con la apuesta por la paz tras más de medio siglo de guerra y, desde este año,
su primer gobierno de izquierdas con una vicepresidenta como Francia Márquez
con una gran sensibilidad por las minorías y un
apoyo masivo de artistas y músicos de todo el país.

Títulos como ‘Fuego’ (Bomba Estéreo), ‘Somos Pacífico’
(ChocQuibTown) y ‘Rumbera’ (Systema Solar) ya son himnos no solo en Colombia,
sino en Iberoamérica y más allá (es tremenda la proyección de la música
colombiana en mercados periféricos como el Fuji Rock japonés,
por ejemplo). Este compilatorio sirve ya no sólo como un bonito ejercicio
nostálgico para quienes escucharon estos temas cuando salieron, sino como una
ventana a la que asomarse (en algunos casos, con remixes de artistas como
Richard Blair) a esta escena que hoy sigue vigente y mutando hacia nuevos
caminos.

José Fajardo
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56min
September 08, 2022 YUNG PRADO – Yung Pradito (Young Ethics, 2022)
La fórmula de YUNG PRADO la conocemos desde hace años,
sobre todo desde el primer house cantadito que puso en el mapa melódico global
la música de club; pero, tras varios años sonando sus canciones por el clubbing
subterráneo barcelonés y de expandirse como performance ritual neobakala junto
a sus compañeros en Mainline Magic Orchestra, el debut de YUNG PRADO llega
especialmente en un buen momento.

Tras dos años de encierro y de prohibición de bailes,
excesos y afters, “Yung Pradito” es casi un manifiesto de la vuelta al antro
mañanero tras una noche de internamiento en los baños. “Yo
quiero estar contigo otra vez, los dos, pasándolo bien”, escribe, en la apología
extrema de la sencillez, en una de las canciones, y básicamente ese es el clima
que se recorre en todo el álbum: el de que la vida en el after, es la vida
mejor.

No sabemos si es la mejor, pero, como mínimo, fue una vida
prohibida, casi de ciencia ficción durante el metaverso real que nos tocó vivir
los últimos dos años; y YUNG PRADO viene a remediarlo con canciones que,
por momentos, hacen ojitos a los Pet Shop Boys (“Quiero ver amanecer” o “Lucky”);
en otros momentos a las bases del primer hip-hop español, el de DNI o Sindicato
del Crimen (“Segundo After”); en otros al Alejandro Paz de “El House” (“Chill
Out” o “Nuevo Planeta”); en otros al petardeo de Putilatex o Sarassas Music (“Sin
final”).

Alan Queipo.
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56min
September 08, 2022 Meridian Brothers & Grupo El Renacimiento – Meridian Brothers & Grupo El Renacimiento (Ansonia Records, 2022)
¿Os acordáis del Grupo El Renacimiento? Mítico grupo de
la salsa underground colombiana de los años ’70, que exploraba las fronteras
entre el soul y la música latina, y que se convirtió en un grupo de culto entre
la juventud bogotana de hace cinco décadas hasta que la droga los llevó a una
espirar de autodestrucción que derivó en el olvido más sangrante; además de
formar parte de la escudería de Ansonia Records, icónico sello que desde
finales de los años ’40 hasta 1990 publicó algunos de los álbumes fundamentales
de la salsa y la música latina, haciendo las veces de contrapunto de la
expansión comercial de la factoría de la Fania.

¿No os acordáis? Normal. Esa historia nunca existió. O
sí, bueno: en la imaginación del combo bogotano Meridian Brothers, que se
inventan a esos Spinal Tap salseros para componer esta suerte de ejercicio de pasado
futurista: el de un simulacro de tributo a la música espiritual progresiva latinoamericana
de los años ’70 (la de grupos como Los Jaivas, La Columna de
Fuego, Vox Dei, Arco Iris), a la vez que es una deconstrucción de la salsa de
ayer, hoy y mañana.

Con momentos en los que parece que hacen ojitos al Rubén
Blades más elemental y otros en los que entran en una vorágine de salsa
mecánica de serie b (“Descarga profética”), imitando la voz de Los Hermanos
Lebrón por la vía del ordenador, casi recordando al Germán Coppini de los
Golpes Bajos de “Fiesta de los maniquíes” para jugar a la astrología cristiana
por la vía del rock progresivo más salsero (“hermano del futuro, vengo buscando
iluminación”, cantan en “Metamorfosis”), cuando suenan espectacularmente retro,
como una sinfonía de salsa beat (“Bomba Atómica”) o poniéndose antirrománticos
(“La mujer sin corazón”), los colombianos nos sumen en una película de
ficción retrofuturista al mejor estilo “Blade Runner”.

Meridian Brothers demuestran que no necesitan el
metaverso para dar vidas a mundos imaginados: ellos son todas las dimensiones
musicales que existen, y unas cuantas más.

Alan Queipo
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56min
September 07, 2022 Cuco - Fantasy Gateway (Walk The Trail / Interscope, 2022)
A estas alturas de 2022 el bedroom pop ya no es sólo el
sonido de una generación sino un contenedor multiusos donde cabe todo eso que
abarca el pop; no
hay más que bucear un poco por Spotify, el gran termómetro de las tendencias,
para encontrar playlist masivas donde suenan, bajo esa etiqueta, desde Billie
Eilish hasta Willow. Cuco
fue uno de los primeros artistas en abanderar este movimiento de entre
aquellos con ascendencia latina (nació en California de padres mexicanos) y que
usan el español en sus letras (en su caso, sólo en unas pocas canciones).

Es música producida por (y dirigida a) los conocidos como
Generación Z, aquella que nació a partir del cambio de siglo, a quienes la primera
crisis económica de 2008 les pilló siendo unos críos y la pandemia les llegó en
el peor momento posible: en los años salvajes de la juventud.
Refugiados en sus dormitorios, conectados a la red global y expuestos a la
depresión y a la ansiedad como respuesta orgánica a un presente congelado y un
futuro incierto (nunca antes se había hablado tanto de “salud mental” como
entre este segmento poblacional), encontraron en esta música delicada,
bonita, pegadiza, intimista y confesional una vía de escape frente a la
realidad.

Para su segundo álbum de larga duración Cuco se trasladó a
Ciudad de México durante estos dos últimos años de pandemia en busca de sus
orígenes, en una búsqueda existencial de un pasado entre idealizado y
fantasmagórico; así suenan sus canciones, hilos musicales donde hay ecos de la
música que debió escuchar de fondo cuando era pequeño en casa (boleros, pop en
español, rancheras) y
de sonidos actuales ensoñadores como el dreamcore.

Su música podría parecer de otra época (conceptos como
“retro” y “nostalgia” siempre aparecen al hablar de su obra, incluso en
palabras del mismo autor) pero no hay nada que defina mejor estos tiempos que
canciones como ‘Heaven is Lucid Dreaming’ o ‘Fin del Mundo’.

José Fajardo.
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