Bis heute fasziniert dieses seltsame Instrument, das als Ur-Synthesizer gilt und 1920 vom Russen Lew Termen erfunden wurde: Ein Kasten mit zwei Antennen, die man nie berührt, die aber durch die Bewegung der Hände zum Klingen gebracht werden.  Die erste Thereminspielerin der Geschichte war Clara Rockmore, die das Instrument massbeglich mitentwickelt hat und darauf ein klassisch-romantisches Repertoire spielte. Heute wird es mehr und mehr für neue Musikexperimente benützt, und auf diesem Feld ist die Musikerin Dorit Chrysler die Frau der Stunde. Eine Sendung rund ums Theremin von Annelis Berger.

Erstausstrahlung: 16.01.19

Die sogenannte Freie Improvisation hat in der Schweiz eine lange Tradition, dementsprechend vielseitig zeigt sich die Szene. Doch was bedeutet eigentlich «frei»? Gibt es trotz der Freiheit Regeln, Grenzen, eine Ästhetik oder Moden?  Und: kann man Freie Improvisation lernen oder geht es eben gerade darum, sich immer wieder auf unerprobte musikalische Produktionsprozesse einzulassen?

Erstausstrahlung: 13.11.19

Was sich KomponistInnen alles Schönes ausdenken und notieren, müssen InterpretInnen irgendwie umsetzen. Aber das geht nicht immer ohne Weiteres. Manchmal ist ein Werk derart komplex, dass es in die Kategorie «unspielbar» rutscht. Das Wort «Unspielbarkeit» tritt nie alleine auf, sondern stets in Gesellschaft: «An der Grenze zur Unspielbarkeit», "«ast unspielbar» oder: «dieses oder jenes Stück galt lange als unspielbar». Das zeigt bereits: Unspielbarkeit ist ein Phänomen, das schwer zu fassen ist und das unbehagliche Gefühle hervorbringen kann - denn mag ein Komponist oder eine Interpretin damit vielleicht zunächst kokettieren, im Kern geht es immer auch ums Scheitern.

Musik unserer Zeit spürt der Unspielbarkeit nach und fragt: Wie kommt es zu Unspielbarkeit? Wer ist eigentlich Schuld, InterpretIn oder KomponistIn? Führt höhere Komplexität wirklich zu höherem Genuss? Und wie kann ein vermeintlich unspielbares Werk am Ende doch noch erfolgreich erklingen?

Mit: Dieter Ammann, Bettina Berger, Susanne Blumenthal, Ludger Brümmer, Christian Fausch, Andreas Häfliger und Carolin Widman

Gletscher schmelzen, Landschaften vertrocknen, Starkregen schwemmt alles davon – die Auswirkungen der klimatischen Veränderungen kann man sehen. Aber kann man den Klimawandel auch hören? Das fragt sich der Schweizer Komponist und Umweltakustiker Markus Maeder seit Jahren. Seine Installationen geben der Natur eine Stimme. Schon 2015 wurde seine Arbeiten vom damals französischen Präsidenten Francois Hollande zur internationalen Klimakonferenz eingeladen. Der klingende Trockenstress einer Bergkiefer ging als feinsinnig komponierte Soundscape in den Gehörgang und unter die Haut. Inzwischen wurden seine Klanglandschaften in der Schweiz, in Spanien, in Dresden und in Washington aufgebaut.

Aktuell erforscht Maeder einen Naturpark im Wallis und in den abgeschiedenen Weiten des brasilianischen Regenwalds.

Mit 12 Jahren, 1977, nahm sie ihre erste Platte mit Kinderliedern und Überschreibungen berühmter Songs auf. Die Platte hiess «Björk» und begründete einen Musikstil, der sich stets wandelt und immer Avantgarde ist. Die Mädchen-Punkgruppe Spit and Snot (1977), Fusion-Jazz mit Exodus (1979), die Popgruppe Tappi Tikarrass (1981), die erste Single (Bitið fast í vitið), das erste Album (Miranda). Die Unverwechselbarkeit Björks ist seit ihren Liedkompositionen für die Gruppe KUKL an die faszinierende Klangpalette ihrer Stimme gebunden. Unterirdisch fern, berückend nah, dabei immer artifiziell, fern der Identifikationsabsichten von Mainstreammusik. 2016 erhielt sie den BRIT Award, den prestigeträchtigsten Preis britischer Popmusik, und stand 2018 mit dem Album «Utopia» auf der Vierteljahresliste des Deutschen Schallplattenpreises. Corinne Holtz besichtigt mit der Komponistin Isabelle Mundry Werk und Leben der isländischen Performerin.

Erstausstrahlung: 20.11.2019

Ein grosser Komponist wird entdeckt: Der Georgier Mikheil Shugliashvili starb bereits 1996 und hinterliess ein schmales Oeuvre. Das aber hat es in sich, vor allem seine «Grosse chromatische Fantasie» für drei Klaviere.  Thomas Meyer unterhält sich in «Musik unserer Zeit» mit der Pianistin Tamriko Kordzaia sowie mit Shugliashvilis Sohn David.

Die «Grosse chromatische Fantasie» steht hier bis 30 Tage nach Sendetermin zum Nachhören zur Verfügung, in dieser Aufnahme vom Steirischen Herbst:

Michail Shugliashvili: Grosse chromatische Fantasie

Tamriko Kordzaia, Klavier

Stefan Wirth, Klavier

Tamara Chitadze, Klavier

Konzert vom 05.10.19, Saal Steiermark, Grazer Congress

Heinz Holliger ist ein international gefeierter Oboist, Komponist und Dirigent. Seit frühester Kindheit an ist sein Leben durchwirkt von Musik. Mindestens so wichtig aber sind ihm seine Bücher. Ohne die Vertiefung in Literatur wäre auch sein Klangkosmos nicht denkbar. In seinem Haus wohnen Robert Walser und Luisa Famos, Nelly Sachs und Nikolaus Lenau, Ilse Aichinger und die ‘Friedriche Hölderlin, Glauser und Dürrenmatt. Sie können sich bequem ausbreiten auf Schemeln und Sesseln, Tischen und Betten, auf dem Boden, den Treppenstufen und dem Flügel. All diese Schriftstellerinnen und Schriftsteller und noch viele mehr bilden den Kosmos von Heinz Holliger. Mit ihnen lebt und arbeitet er, und sie begleiten ihn in seinem künstlerischen Schaffen; mehr noch: ohne sie wäre sein Komponieren nicht denkbar. Wie ein Blitz schlägt die Literatur bei Holliger ein und inspiriert ihn zu neuen Werken. Cécile Olshausen besucht Heinz Holliger inmitten seiner Bücherberge und durchsteigt mit ihm die Schichten seiner Lektüren: vom Esszimmer im Parterre bis zum Komponierzimmer im Dachstock.

Erstausstrahlung: 22.05.19, dort zum 80. Geburtstag

Sie komponiert, forscht und unterrichtet: die Klangkünstlerin Teresa Carrasco. Und seit 2018 ist sie Co-Leiterin des Studiengangs Sound Arts an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Damit ist Teresa Carrasco international eine der wenigen Frauen in leitender Position im Bereich der Elektronischen Musik. Die Spanierin wurde 1980 geboren. In ihren Arbeiten stellt sie Bezüge her zwischen Kunst, Wissenschaft, Musik und Technologie. Ihre Installationen und Kompositionen sprechen alle Sinne an, sind dabei aber auch kritisch und hinterfragen die aktuellen Themen unserer Zeit. Cécile Olshausen hat Teresa Carrasco zum Gespräch getroffen.

Die Neue Musik fängt ja immer wieder ganz vorne an, jedes Werk entwirft seine eigene Form. Wohin die sich entwickelt? Wohin gerade nicht und warum nicht und wohin hätte sie sich auch entwickeln können? Fragen über Fragen. Und Antworten dazu, Gedanken und Überlegungen vom Komponisten Dieter Ammann.

Erstausstrahlung: 01.01.14

Im Jahresrückblick schauen wir auf das Neue-Musik-Jahr 2019 zurück. Welche neuen Klänge gab es zu hören? Welche Innovationen? Welches sind neue Player auf der grossen Neue-Musik-Bühne? Und welches waren die spektakulärsten Produktionen? Im bunt gemischten Strauss an Highlights des Jahres 2019 sind unter anderem:

• Impressionen und Trends von den Donaueschinger Musiktagen 2019

• «Violetter Schnee», die neuste Oper von Beat Furrer

• Das Festival «Archip-elles», dieses Jahr fast ganz in Frauenhand

• «Aus Licht», das Opernereignis des Jahres. Rund 15 Stunden aus Karlheinz Stockhausens «Licht» am Holland Festival.

• «Eight» von Michel van der Aa: Die bislang innovativste mixed reality-Oper

• Heinz Holliger: Komponist, Oboist und Bücherwurm