Vor 20 Jahren ging die erste Jazz Collection über den Sender. Thema: Count Basie, der swingende Big Band-Leader und Graf des groovenden Grossklangkörpers.

Zwanzig Jahre nach der ersten Sendung freuen wir uns, in einer Spezialwoche Studierende aus der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste), der HKB (Hochschule der Künste Bern) und der HSLU (Hochschule Luzern) zu Gast zu haben. Musikerinnen und Musiker aus der Gen Z, die sich begeistern können für Musikschaffende, auf deren Schultern sie stehen.

Für die Sängerin Maïka Nimi und den Saxophonisten Maurice Storrer gehört Basie mit seinem Sound da definitiv mit dazu. Warum das so ist, und wie Basie es geschafft hat, nach eher zähen Anfangsjahren zum Chef der langlebigsten Big Band überhaupt zu werden, das diskutieren sie vor Publikum, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

Count Basie: The Kid from Red Bank (The Atomic Mr. Basie / EMI)

Count Basie: One O'Clock Jump (The Original Decca Recordings / MCA Records)

Count Basie feat. Billie Holiday: I Can't Get Started (Billie Holiday: The Legacy (1933-1958 / Columbia)

Count Basie: Dickie's Dream (The Essential Count Basie, Vol.2 / CBS)

Count Basie Kansas City Seven: Lester Leaps in (The Definitive Lester Young / Verve)

Count Basie Octet: Moten Swing (The Essential Count Basie, Vol.3 / CBS)

Count Basie Octet: Little White Lies (Count Basie: The Octet Sounds / Ocium Recordings)

Count Basie: 'S Wonderful (The Greatest!! Count Basie Plays Joe Williams Sings Standards / Verve)

Das Tenorsaxofon schleppt in den 1930ern den Ruf des behäbigen Tieftöners mit sich rum. Coleman Hawkins befreit es aus dem Big Band Satz und erfindet es neu als Soloinstrument.

Behäbig? Sperrig? Mitnichten. Wenn dieser junge Mann ins Horn bläst, sprudelt es. Dank seiner umwerfenden Technik brilliert Coleman Hawkins selbst in den höchsten Tempi und mit bisher ungehörten Tonfolgen. So inspiriert er Generationen von Musikern nach ihm. Und in Balladen entlockt Hawkins seinem Tenorsaxofon einen Sound, um den ihn Musikerinnen und Musiker bis heute beneiden. Voller Bewunderung ist zum Beispiel Robert Soltermann. Der 22jährige Saxofonist macht gerade seinen Bachelor am Jazzcampus in Basel. Und träumt von einem Masterstudium in London. Auch wenn Coleman Hawkins sein Urgrossvater sein könnte und ihre musikalischen Visionen weit auseinanderklaffen, fühlt sich Soltermann ihm dennoch nahe. Denn Hawkins verkörpere Qualitäten, die Jazz für ihn bis heute ausmachen, Offenheit, Neugierde und Anpassungsfähigkeit.

Zum 120. Geburtstag von Coleman Hawkins und zum 20. Jubiläum der «Jazz Collection» ist Robert Soltermann im Gespräch mit Annina Salis. Dieses Gespräch ist im Studio gefilmt worden, so dass Sie es sich für einmal auch ansehen können.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

Coleman Hawkins: Smoke Gets in Your Eyes (Coleman Hawkins: Good Old Broadway / Prestige)

Henderson's Club Alabama Orchestra: Old Black Joe's Blues (Fletcher Henderson and His Orchestra / Classic Records)

Spike Hughes and His (Negro) Orchestra: Donegal Cradle Song (Coleman Hawkins: In the Groove 1926-1939 / Indigo)

Coleman-Grappelli -Reinhardt: Stardust (Django Reinhardt: 1910-1953 / EMI)

Coleman Hawkins Trio: Singing in the Groove (Coleman Hawkins 1936-38 / Membran Music)

Coleman Hawkins and His Orchestra: How Deep Is the Ocean (Coleman Hawkins, Ben Webster, Julian Dash: Sax Vol.1 / EMP, Doctor Jazz)

Coleman Hawkins Encounters Ben Webster: La Rosita (Compact Jazz: Coleman Hawkins / Ben Webster / Verve)

Duke Ellington Meets Coleman Hawkins: The Ricitic (Duke Ellington Meets Coleman Hawkins / Impulse!)

In unserer Jazz Collection-Jubiläumswoche haben wir lauter Studierende zu Gast, Musikerinnen und Musiker aus der Gen Z, die über Jazzgrössen reden, auf deren Schultern sie stehen.

Den Anfang macht die Sängerin und Pianistin Elina Bächlin von der ZHdK. Sie diskutiert über die Entdecktung der Langsamkeit und die grosse Kunst von Shirley Horn, Piano und Gesang als ein einziges Instrument zu verstehen - in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album/Label)

Shirley Horn: Like Someone in Love (Embers and Ashes/Jazz Root Records)

Shirley Horn: The Good Live (Shirley Horn With Horns/Mercury)

Shirley Horn: I Got It Bad And That Ain't Good (I Thought About You/Verve)

Shirley Horn: You Won't Forget Me (You Won't Forget Me/Verve)

Shirley Horn: Here's to Life (Here's to Life/Verve)

Shirley Horn: My Man's Gone Now (I Remember Miles/Verve)

Shirley Horn: My Funny Valentine (I Remember Miles/Verve)

Shirley Horn: Maybe September (May the Musik Never End/Verve)

Mit seinem akustischen Sound und seiner ungeschliffenen Stimme hat Ben Harper vor dreissig Jahren seine Karriere begonnen. Schon damals klang es in den Hitparaden anders – viel poppiger!

Ben Harper ist sich musikalisch treu geblieben und hat über die Jahre eine treue Fangemeinschaft aufgebaut.

Roman Hošek und sein Gast, der Singer-Songwriter William White, hören in dieser Ausgabe gebannt Ben Harpers Songs, sprechen über sein Künstlerdasein und bewundern seine authentischen Ausdruck.

Die gespielten Titel

Interpret:in: Titel (Album / Label)

Ben Harper: Remember (Remember (Single) / Virgin Records)

Ben Harper: Jah Work (The Will to Live / Virgin Records)

Ben Harper & The Innocent Criminals: Steal My Kisses (Burn to Shine / Virgin Records)

Ben Harper & The Innocent Criminals: Diamonds on the Inside (Diamonds on the Inside / Virgin Records)

Ben Haper & The Blind Boys of Alabama: Mother Pray (There Will Be a Light / Virgin Records)

Ben Harper & The Innocent Criminals: Paris Sunrise #7 (Lifeline / Virgin Records)

Ben & Ellen Harper: A House Is a Home (Childhood Home / Fantasy Records)

Ben Harper, Charlie Musselwhite: No Merci in This Land (No Mercy in This Land / Anti Records)

Ben Harper: Problem Child (Bloodline Maintenance / Chrysalis)

Ob eine Alltagsbegegnung im Kaffee oder ein Missbrauchsdrama in der Nachbarschaft: Suzanne Vega beschreibt ihr New Yorker Umfeld nüchtern und offen – und genauso pur wie ihre Beobachtungen klingt oft die Musik der Folk-Sängerin und Gitarristin.

Ihre wechselnden musikalischen Partner betten ihre Songs zwar in verschiedene Klangfarben. Aber Suzanne Vegas kühle, elegante Stimme bleibt von Album zu Album konstant. Entwaffnend ihr Umgang mit den eigenen Limitationen: Hat ihre Stimme einen kleinen Umfang, macht sie genau dies zu ihrem Markenzeichen, fehlt eine Begleitung am Piano, singt sie Acappella (so geschehen in ihrem Hit Tom’s Diner). So ist die 65jährige eine Künstlerin, die über die Jahrzehnte hinweg den Nerv hatte, zu sich und ihrer Eigenart zu stehen. Es ist sicher auch diese Unabhängigkeit, die Suzanne Vega eine eindringliche Coolness verleiht. Zusammen mit ihrer Präsenz als Dichterin: ruhig beobachtend, reflektierend und mit dem Mut, offene Fragen in den Raum zu stellen, ohne die Umstände zu bewerten. Eine Haltung, die sie wohl im Buddhismus entdeckt hat, den sie seit langem praktiziert.

Suzanne Vegas Kunst des Understatements fasziniert auch die Ostschweizer Sängerin und Komponistin Gabriela Krapf. Sie kennt die Singer Songwriterin seit ihrer Kindheit und ist in der Jazz Collection Gast von Annina Salis.

Erstausstrahlung: 09.07.2024

Was braucht der Jazz, damit er aus den akademischen Wohnzimmern zurück auf die Tanzfläche findet? Lou Donaldson kannte die Antwort dazu schon in den 1960er Jahren: Er muss tanzbar sein.

Ins grosse Rampenlicht kam Lou Donaldson als Jazz-Saxophonist von altem Schrot und Korn. Die Sporen verdiente er sich noch im Bebop ab. Bald aber war Hard-Bop angesagt, Donaldson gehörte in dieser Phase zu den wichtigsten Künstlern des Labels Blue Note. Danach schaffte er auch den Sprung zur souligen Spielart von Jazz, häufig mit Orgeltrio und immer mit viel Groove. Zusammen mit dem Organisten Dr.Lonnie Smith schuf er Klassiker wie «Everything I Play Is Funky».

Dass er sich damit ein Denkmal schuf bis weit in die 90er Jahre hinein, hat ihn dann vielleicht doch etwas überrascht. Aber genau so war es: Mit seinen direkten Themen und den unverschnörkelten Grooves traf er den sweet spot der Old School Rapper in den 90er Jahren, die damals natürlich nicht old school waren, sondern der letzte Schrei.

Vor der Jazz Collection Reprise besprechen Annina Salis und Jodok Hess kurz die Einflüsse von Lou Donaldson auf den Hip-Hop. Bevor der Saxophonist Christian Münchinger dann den Stil und die Spielart von Lou Donaldson als Jazzmusiker analysiert und in die grösseren Zusammenhänge stellt – als Gast von Andreas Müller-Crépon.

«Jazz ain’t dead, it just smells funny»? Der flapsige Spruch von Zappa wird immer noch gerne zitiert. Der Geruch, falls er mal da war, hat sich längst verflüchtigt. Einer, der für den nötigen Durchzug sorgte, war der Saxophonist Lou Donaldson.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

Lou Donaldson: Cheek to Cheek (Quartet/Quintet / Blue Note)

Art Blakey: Split Kick (Live at the Birdland / Blue Note)

Lou Donaldson: Blues Walk (Blues Walk / Blue Note)

Lou Donaldson: You've Changed (Lush Life / Blue Note)

Lou Donaldson: Alligator Boogaloo (Alligator Boogaloo / Blue Note)

Lou Donaldson: Everything I Do Gona Be Funky (Everything I Play Is Funky / Blue Note)

Lou Donaldson: Just a Dream (On My Mind) (Caracas / Milestone)

Erstausstrahlung: 22.11.2011

PJ Harvey erfindet sich immer wieder neu. Auch wenn Veränderung für die Londoner Alternative Rockerin zum Jobprofil gehört: ihre Songs sind massgeschneidert und jeder Ton sitzt passgenau.

Zerbrechlich präsentiert sich PJ Harvey anfangs der 1990er. Alles nur Show? Immerhin erobert sie mit Anfang zwanzig selbstbewusst ihren Platz im Männergenre Bluesrock. Und schlägt, um ihre feministische Position zu klären, auch durchaus mal pornografische Töne an. Das ist aber nicht alles. Veränderung gehört zu PJ Harveys kreativem Prozess und so offenbart sie mit jedem Album eine neue Seite. Sie singt über Liebe, Hass und seelische Abgründe. Findet starke Bilder für gesellschaftspolitische Missstände. Rechnet mit Englands Position in der Weltpolitik ab und bereist weltweit Krisengebiete, um Stories für ihre Songs zu finden. Deren musikalische Umsetzung ist ihr mindestens ebenso wichtig. Kein Detail überlässt sie dem Zufall. Und kreiert mit jedem Album ein kleines Juwel. So ist die 55jährige Singer Songwriterin die einzige Kunstschaffende Englands, die den renommierten Mercury Prize gleich zwei Mal erhalten hat.

Die Lyrik und das Songwriting von PJ Harvey faszinieren auch Nadja Zela. Die Zürcher Rockmusikerin diskutiert in der Jazz Collection mit Annina Salis.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

PJ Harvey: The Dancer (To Bring You My Love / Island Records)

PJ Harvey: 50 ft Queenie (Rid of Me / Island Records9

PJ Harvey: This Mess We're In - Good Fortune (Stories from the City, Stories from the Sea / Island Records)

PJ Harvey: Shame (Uh Huh Her / Island Records)

Marianne Faithful: The Mystery of Love (Before the Poison / Anti Records, Naïve)

PJ Harvey: When Under Ether (White Chalk / Island Records)

PJ Harvey: The Words that Maketh Murder (Let England Shake / Island Records)

PJ Harvey: The Ministry of Defence (The Hope Six Demolition Project / Island Records)

PJ Harvey: A Child's Question, August (I Inside the Old Year Dying / Partisan)

Da kommt eine junge Bassistin und Sängerin mit «Body and Soul», einem der grossen Jazz-Klassiker. Aber auf Spanisch und im 5/4-Takt. Was bei den meisten anderen gesucht gewirkt hätte, scheint Esperanza Spalding leicht von der Hand zu gehen. 

Gleichzeitig singen und spielen, die ungerade Taktart, die Fremdsprache Spanisch – für sie so einfach wie Frühstücken. 

Dabei zündete sie als Twenty-Something mit diesem Stück und mit dem dazugehörigen Album gerade eine neue Raketenstufe des Selbstbewusstseins für eine ganze Generation junger Jazz-Instrumentalistinnen. Heute, knapp zwanzig Jahre später, ist sie noch immer im Höhenflug, legt aber in einer Welt, die uns alle zunehmend beunruhigt, immer mehr Wert auf die heilende Kraft des Musik.

Was diese Kraft bei Esperanza Spalding ausmacht, was ihre ganz eigene «Formwela» ist – darüber diskutiert die Bassistin Ursula Wienken, die ihre eigene Karriere massgeblich auf Esperanza Spalding zurückführt, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

Esperanza Spalding: Ponta de Areia (Esperanza / Heads Up)

Esperanza Spalding: Unconditional Love - Noble Nobles (Emily's D+evolution / Concord)

Esperanza Spalding: A Wish (Alive at the Village Vanguard / Palmetto)

Esperanza Spalding: All Limbs Are - 'Till Next Full (12 Little Spells / Concord)

Esperanza Spalding: Formwela 10 (Songwrights Apothecary Lab / Concord)

Mit seiner sanftmütigen Mischung aus Jazz, Gospel und südafrikanischer Folklore erreichte der heute neunzigjährige Abdullah Ibrahim die grossen Massen und sein Stück «Mannenberg» wurde der friedsame Soundtrack gegen die Apartheit.

Über seine musikalischen Fähigkeiten und seine gesellschaftspolitischen Verdienste - aber auch über seine inneren Kämpfe - darüber redet Roman Hošek mit der Pianistin und Autorin Anicia Kohler.

Die gespielten Titel:

Interpet:in: Titel (Album / Label)

The Jazz Epistles: Uka - Jonga Phambili (The Jazz Epistles: Complete Recordings / Trunk Records)

Dollar Brand Trio: The Stride (Duke Ellington Presents: The Dollar Brand Trio / Reprise Records)

Dollar Brand: Mannenberg (Mannenberg «Is Where It's Happening» / As-Shams)

Abdullah Ibrahim: Cape Town (Knysna Blue / Enja Records)

Abdullah Ibrahim with the NDR Big Band: Kramat (Ekapa Iodumo / Enja Records)

Abdullah Ibrahim: Mindiff (Solotude / Gearbox Records)

Der 40jährige Klarinettist, Saxofonist und Flötist ist ein spirituell Suchender. Ob in hypnotischen Afrobeats oder der meditativen Reduktion: Shabakas Musik hat immer auch eine politische Botschaft.

Black Pride, Ausbeutung des Globalen Südens, Klimaveränderung: Shabaka Hutchings verarbeitet in seiner Musik grosse Themen. Der Londoner mit karibischen Wurzeln spricht ein junges, tanzaffines Clubpublikum an. Denn immer ist der Rhythmus treibende Kraft seiner Bands. Bei «Sons of Kemet» sind es gleich zwei Schlagzeuger, die Hutchings anfeuern. Auch in «Shabaka and The Ancestors» zusammen mit südafrikanischen Musiker:innen steht der Groove im Zentrum. Und in «The Comet ist Coming» lässt sich der Londoner von elektronischen Dancebeats vorantreiben. Fiebrige Musik unter Hochdruck – bis jetzt: Im aktuellen Soloalbum schlägt Shabaka überraschend introspektive Töne an. Dafür gibt er das Saxofon ganz auf, spielt nur noch indigene Flöten. Luftig, weich: ein Paradigmenwechsel.

Tapiwa Svosve ist 16, als er in einem Londoner Jazzclub jobbt. Dort hört er Shabaka Hutchings immer wieder live. Über diese musikalischen Schlüsselerlebnisse, Shabakas Sinnsuche und den Reiz der Flöte diskutiert der Zürcher Saxofonist mit Annina Salis.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Sons of Kemet: Beware (Burn - 10th Anniversary Remaster / Naim Jazz 2013)

- ZED-U: Breaking the News (Night Time on the Middle Passage / Babel 2009)

- The Comet is Coming: Journey Through the Asteroid Belt (Channel the Spirits / The Flea Label 2016)

- Sons of Kemet: My Queen is Anna Julia Cooper (Your Queen is a Reptile / Impulse! 2018)

- Shabaka and the Ancestors: The Observer (Wisdom of Elders / Brownswood Recordings 2016)

- Shabka: The Wounded Need to Be Replenished - Body to Inhabit (Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace / Impulse! 2024)