Als Teenager beginnt er seine Arrangements zu Geld zu machen, als Twenty-Something ist er ein Jazz-Star: Der Arrangeur, Komponist und Baritonsaxophonist Gerry Mulligan war Mitte des 20.Jahrhunderst eine prägende Jazzfigur.

Als er 1996 stirbt, kommt die Saxophonistin Charlotte Lang gerade mal zur Welt. Trotzdem ist für sie, die neben eigenen Bandprojekten auch als Baritonsaxophonistin im Swiss Jazz Orchestra sitzt, die Musik von Mulligan bis heute matchentscheidend. Warum, das erzählt sie in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Gerry Mulligan: Line for Lyons (Gerry Mulligan Paul Desmond Quartet / Verve)

- Miles Davis: Venus de Milo (Miles Davis: 1948-52 / Rare)

- Gerry Mulligan: Bernie's Tune (The Best of the Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker / Pacific Jazz)

- Gerry Mulligan & Ben Webster: Chelsea Bridge (Gerry Mulligan Meets Ben Webster / Verve)

- Gerry Mulligan: Blueport (Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band at the Village Vanguard / Verve)

- Dave Brubeck: Recuerdo (Dave Brubeck: Jazz Collection / Columbia)

- Gerry Mulligan: K-4 Pacific (The Age of Steam / A&M Records)

- Gerry Mulligan: Nobody Else But Me (The Art of ... The Final Recordings / Telarc)

Er sei kein Pianist, sondern Musiker, romantisch und verrückt. So beschreibt sich Roberto Fonseca. Der nebst dem Piano eben auch noch komponiert und Produzent ist.

Und verrückt fühlt sich der Kubaner deshalb, weil er Einflüsse miteinander vermische, so divers wie westliche Klassik, die traditionelle kubanische Musik, Jazz, Hip Hop und Soul.

Aufgewachsen ist der heute 50jährige mit klassischer Musik, Jazz und Funk. Als junger Erwachsener bekommt er eine Karrierechance, die alles verändert. Fonseca wird Pianist im «Buena Vista Social Club». Tourt mit den kubanischen Legenden und erlebt auch neben der Bühne die Kultur des alten Havanna aus erster Hand. Ein kultureller Schatz, aus dem Fonseca immer wieder von neuem schöpft. Der Pianist, Komponist und Produzent übt bis heute grossen Einfluss auf die kubanische Musik aus und spielt mit internationalen Stars wie Herbie Hancock, Fatoumata Diawara und Munir Hossn.

Als Sohn eines kubanischen Musikers ist auch Leandro Irarragorri mit der Kultur Kubas aufgewachsen und lässt sich davon zu seiner eignen Musik inspirieren. Über das Werk von Roberto Fonseca diskutiert er mit Annina Salis.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album/Label)

- Roberto Fonseca: Sal al Malecon (La Gran Diversión / Wagram Music)

- Roberto Fonseca: Elengó (The Real Cuban Music: Latin Jazz / Legacy Recordings)

- Roberto Fonseca: Xiomara (No Limit: Afro Cuban Jazz / Victor Entertainment)

- Roberto Fonseca: El Niejo (Zamazu / ENJA)

- Ibrahim Ferrer: Covergencia (Mi Sueño / World Circuit)

- Gilles Peterson's Havana Cultura Band: Lagrimas de soledad (no existen palabras) (Gilles Peterson presents Havana Cultura. New Cuba Sound / Brownswood, Namskeio)

- Roberto Fonseca: Tumbao de la Unidad (ABUC / Montuno)

- Roberto Fonseca & Vincent Ségal: Soul Kiss (Nuit Parisienne à la Havane / Artwork Records)

Für viele Musikerinnen hat sie die Türe aufgestossen. Viele sind es noch nicht, aber immerhin – eine Handvoll vielversprechender Trompeterinnen gibt es aktuell auf der Szene. In den 90er Jahren gab es weitherum nur eine: Ingrid Jensen.

Die Kanadierin machte in eigenen Bands auf sich aufmerksam, aber auch in wichtigen Big Bands, vom VAO bis zum Maria Schneider Orchestra. Und vor allem: sie spielte die Trompete mit einer unerhörten Leichtigkeit und setzte sich nur schon dadurch von vielen ihrer Kollegen ab. Von einer so mühelos erfolgreichen Trompeterin zu wissen, sei für sie im Studium enorm wichtig gewesen, sagt die junge deutsche Trompeterin Heidi Bayer. Über Jensens mühelose Meisterschaft auf der Trompete, über Sport und Musik im Jazz und über den Zauber der Grossformation diskutiert sie in der ersten JazzCollection im neuen Jahr mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Maria Schneider Orchestra: Allégresse (Allégresse / Enja)

- Vienna Art Orchestra: Türkis (Fe & Males / Amadeo)

- Ingrid Jensen: Dear John (Higher Grounds / Enja)

- Ingrid Jensen: Touch Her Soft Lips and Part (Higher Grounds / Enja)

- Darcy James Argue's Secret Society: Transit (Presents: Infernal Machines / New Amsterdam Records)

- Ingrid Jensen: Foxy Trot (Invisible Sounds / Whirlwind Recordings)

- Artemis: Sights Unseen (Arboresque / Blue Note)

Kaum ein anderer Jazzschlagzeuger hat seine Bandmitglieder während ihrer Soli so kraftvoll vorangetrieben und - im besten Sinn - herausgefordert wie der US-Amerikaner Tony Williams. Und dies bereits im zarten Alter von 17 Jahren.

Miles Davis, Herbie Hancock und viele andere liessen sich von den kreativen Ideen des jungen Ausnahmetalents inspirieren, das ab den 1960ern mit seiner Spielart das Jazzschlagzeug für immer veränderte.

Auch der Zürcher Schlagzeuger Jonas Ruther sagt, er sei von Tony Williams beeinflusst. Er ist in dieser Jazz Collection Gast von Roman Hošek.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Miles Davis: Walkin' («Four» & More / CBS Sony)

- Eirc Dolphy: Hat And Beard (Out to Lunch / Blue Note)

- Miles Davis: Nefertiti (Nefertiti / Columbia)

- Stan Getz: Times Lie (The World of Stan Getz / Columbia)

- The Tony Williams Lifetime: Spectrum (Emergency! / Polydor)

- Wynton Marsalis: Sister Cheryl (Wynton Marsalis / CBS)

- Tony Williams: Infant Wilderness (Wilderness / Ark21)

- Herbie Hancock: Tony Williams (Future 2 Future / Transparent)

Mit 36 Jahren ist Melissa Aldana schon ein Musikstar, wird gefeiert vom renommierten Jazzmagazin «Downbeat» und angepriesen als die nächste grosse Hoffnung am Saxophon.

Ist dieser frühe Ruhm berechtigt? Hat sie den Schwung, den ihr der Sieg als erste Instrumentalistin an der Thelonious Monk Jazz Competition verliehen hat, mitnehmen können? Die Saxophonistin Victoria Mozalevskaya hat Melissa Aldana als junge Kollegin in New York schon vor über 10 Jahren kennengelernt und diskutiert die Einflüsse von Melissa Aldana, ihre grosse Liebe zum Saxophon- Colossus Sonny Rollins und ihren Weg hin zur ganz eigenen Musik in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Melissa Aldana: Free Fall (Free Fall / Inner Circle Music)

- Melissa Aldana: M&M - You're My Everything (Melissa Aldana & Crash Trio / Concord Jazz)

- Melissa Aldana: Alegría (Back Home / Wommusic)

- Melissa Aldana: Elsewhere (Visions / Motéma)

- Melissa Aldana: I Know You Know (Echoes of the Inner Prophet / Blue Note)

Die Karriere von Billy Hart war alles andere als geradlinig. Zwar spielte er für die ganz Grossen, für den Jahrhunderttrompeter Miles Davis, oder für die Sängerin-Pianistin Shirley Horn.

Er musste aber auch viele Rückschläge einstecken, wurde vom Pianisten McCoy Tyner gefeuert, war wohl bei Herbie Hancock in der Mwandishi-Band dabei, bei den kommerziell erfolgreicheren «Head Hunters» dann aber nicht mehr. Dass der Weg tatsächlich wichtiger ist als das Ziel, und wie zentral die eigene Haltung gegenüber dem Scheitern ist, davon erzählt der 85jährige Billy Hart in seiner Autobiographie «Oceans of Time». Das Buch mit Begeisterung gelesen hat der Pianist Chris Wiesendanger: Er bringt es mit und dazu seine Lieblingsmusik von Billy Hart - in die JazzCollection mit Jodok Hess.

- -

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Jimmy Smith: I Got a Woman (Jimmy Smith and the Trio: Salle Pleyel - May 28, 1965 / Trema)

- Shirley Horn: I'm Old Fashioned (A Lazy Afternoon / Steeple Chase)

- Herbie Hancock: Ostinato (Suite for Angela) (Mwandishi / Warnder Bros.)

- Miles Davis: One and One (On the Corner / Columbia)

- João Gilberto, Stan Getz: Eu Vim da Bahia (Stan Getz: The Best of Two Worlds. feat. João Gilberto / CBS)

- Billy Hart: Layla-Joy (Enchance / Horizon)

- Ethan Iverson: Song for Balkis (All Our Reasons / ECM)

Als 15jähriger ein Obdachloser, als Twenty-Something ein Superstar: Jay Kay, der Frontsänger der Acid-Jazz Band Jamiroquai, lernte Höhen und Tiefen im Leben schon früh kennen. Ins Business eingestiegen ist er als Weltverbesserer, bald einmal wurden schnelle Autos wichtiger.

Gemessen an diesen Bewegungen ist seine Musik im Grunde überraschend beständig: knackige Beats und interessante Basslinien, eine Stimme irgendwo zwischen Stevie Wonder und Prince. Warum Jamiroquai bei vielen Nostalgie auslöst und ob diese Band vielleicht eher eine Sandkastenliebe ist - darüber diskutier Simon Winiger, Bassist unter anderem für Marc Sway, in der Jazz Collection mit Jodok Hess

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Jamiroquai: When You Gonna Learn (When You Gonna Learn / Acid Jaz Records)

- Jamiroquai: Too Young to Die (Emergency on Planet Earth / Sony)

- Jamiroquai: Space Cowboy (The Return of the Space Cowboy / Sony)

- Jamiroquai: Cosmic Girl (Travelling Without Moving / Sony)

- Jamiroquai: Virtual Insanity (Travelling Without Moving / Sony)

- Jamiroquai: Little L (A Funk Odyssey / Sony)

- Jamiroquai: Runaway (High Times. Singles 1992-2006 / Sony)

- Jamiroquai: Cloud 9 (Automaton / Virgin)

Seit über einem Jahrzehnt wird sie vom renommierten US-Jazzmagazin DownBeat immer wieder zur Klarinettistin des Jahres gewählt. Und das völlig zu Recht: Anat Cohen bewegt sich mit ihrem Instrument traumwandlerisch durch Jazz, Latin und auch Klassik –kammermusikalisch, aber auch mit Grossformationen.

Trotz ihres internationalen Renommees und ihres hohen Niveaus ist sie im Herzen eine Musikantin – jemand, die wahrscheinlich auch am Lagerfeuer mit ihrer Klarinette einsteigen würde. Das meint zumindest der deutsche Jazzmusiker Benjamin Weidekamp, der zu Gast bei Roman Hošek ist.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Anat Cohen: Boa Tarde Povo (Quartetinho / Anzic Records)

- Anat Cohen: As Catch Can (Place & Time / Anzic Records)

- Anat Cohen: La Comparsa (Noir / Anzic Records)

- 3 Cohens: It Might As Well (Tightrope / Anzic Records)

- Anat Cohen & Trio Brasileiro: Murmurando (Alegría Da Casa / Anzic Records)

- Anat Cohen & Fred Hersch: Mood Indigo (Live in Healdsburg / Anzic Records)

- João Bosco & Anat Cohen: Chora, Chorões (Abricó-de-Macaco / Som Livre)

- Artemis: If It's Magic (Artemis / Blue Note)

Die LA-Singer-Songwriterin Aimee Mann schaut genau hin und findet perfekte Reime für ihre oft traurigen Geschichten. Diese sind jedoch nie destruktiv, sondern voller Hoffnung und lakonischem Trost.

Die 65-jährige Mann hat eine loyale Fangemeinde, zu der unter anderem auch Prominente wie Michelle und Barack Obama sowie zahlreiche Musikerinnen und Künstler gehören. Kritiker loben ihr Werk, kommerziell erfolgreich ist sie jedoch nie – wohl auch, weil sie sich früh abseits vom Musikbusiness eigene Wege ging. Für ihr Schaffen lässt sie sich viel Zeit: in 30 Jahren hat Mann 10 Alben veröffentlicht. Ihre Songs sind originell und detailverliebt arrangiert und bleiben so lange Zeit im Gedächtnis hängen.

Chris Weber, Tontechniker bei SRF, Musiker und Singer-Songwriter, erzählt im Gespräch mit Annina Salis, warum ihn Aimee Mann als «Gesamtpaket» so inspiriert.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Aimee Mann: One (Magnolia. Music from the Motion Picture / Reprise Records 1999)

- Aimee Mann: Fifty Years After the Fair (Whatever / Original release: Imago 1993; Reissue: Geffen Records)

- Til Tuesday: Voices Carry (Til Tuesday: Voices Carry / Epic 1985)

- Aimee Mann: Jacob Marley's Chain (Whatever / Original release: Imago 1993; Reissue: Geffen Records)

- Aimee Mann: Momentum (Magnolia. Music from the Motion Picture / Reprise Records 1999)

- Aimee Mann: Humpty Dumpty (Lost in Space / SuperEgo, V2, 2002)

- Aimee Mann: That's How I Knew This Story Would Break My Heart (The Forgotten Arm / SuperEgo, V2, 2005)

- Aimee Mann: Freeway (@#%&*! Smilers / SuperEgo 2008)

- Aimee Mann: Give Me Fifteen (Queens of the Summer Hotel / SuperEgo Records 2021)

Wuchtige Grooves, Freude am Experiment und dieser Sound, leuchtend und verweht wie ein Nordlicht: Kaum ein anderer Trompeter hat mit nur einem Album so viele Musikerinnen und Musiker verzückt wie Nils Petter Molvaer.

«Khmer» kommt 1998 bei ECM heraus und prägt das Bild, das viele vom Jazz aus dem hohen Norden haben. Warum Nils Petter Molvaer vor bald 30 Jahren mit dem richtigen Sound am richtigen Ort war und warum er das Programm von damals noch heute live spielt - darüber diskutiert die Trompeterin Sonja Ott in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die gespielten Titel:

Interpret:in: Titel (Album / Label)

- Nils Petter Molvaer: Khmer (Khmer / ECM)

- Masqualero: Remembrance (Masqualero / Odin Records)

- Marilyn Mazur's Future Song: Rainbow Birds Suite part 2b (First Song / VeraBra)

- Nils Petter Molvaer: Song of Sand II (Khmer / ECM)

- Nils Petter Molvaer: Kakonita (Streamer / Sula)

- Nils Petter Molvaer:Puri Jati (Buoyancy / SMD / Okeh)

- Nils Petter Molvaer: True Love Waits (Stitches / Modern Recordings)