Mit 77 Jahren, fast taub und längst im Ruhestand, fürchtet Gabriel Fauré vor allem eines: Langeweile. Also schreibt er ein Klaviertrio – und klingt darin moderner als viele Komponisten, die halb so alt sind.

Zwischen Faurés romantischen Anfängen und diesem Trio liegen Welten. Kirchentonarten treffen auf frei behandelte Formen, die drei Instrumente reichen sich Motive wie in einem Kanon weiter, die Harmonik bleibt in der Schwebe. Im Finale taucht sogar eine Melodie auf, die verdächtig an „Lache, Bajazzo“ erinnert – Fauré erklärt die Ähnlichkeit für rein zufällig. Bei der Uraufführung zu seinem 78. Geburtstag fehlt der kranke Komponist; kurz darauf spielen Alfred Cortot, Jacques Thibaud und Pablo Casals das Werk. Faurés Freunde reagieren begeistert und beinahe beunruhigt: „Wenn er hundert Jahre alt wird, wie weit wird er gehen?“

Wenn dir die Musik von Gabriel Fauré gefällt, solltest du unbedingt auch sein Requiem hören – dort zeigt er ebenfalls, wie große Gefühle ohne großes Pathos auskommen. Oder Ravels Klavierkonzert für die linke Hand: Faurés ehemaliger Schüler treibt die französische Klangsprache darin noch weiter ins 20. Jahrhundert. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Gabriel Fauré: Trio für Klavier, Violine und Violoncello d-Moll op. 120
Trio Wanderer

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor & Host: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Anton Bruckners Fünfte ist eine Klanglandschaft voller Umleitungen, Kurven und Großbaustellen. Wer sich hineinwagt, braucht ein Navi – doch im Finale führen alle Spuren zum selben Ziel: B-Dur, Richtung Ewigkeit.

Als Bruckner seine Fünfte schreibt, steckt er in Wien in einer schweren Krise. Für die Hauptstadt hat er seine sichere Stelle als Linzer Domorganist aufgegeben, doch das Geld reicht kaum zum Leben. Kritiker verspotten ihn, Johannes Brahms spricht ihm jedes Gefühl für musikalischen Aufbau ab. Bruckners Antwort: seine „größte Arbeit“ – eine Sinfonie, die es niemandem leicht macht.
Im Adagio sucht eine einsame Oboe Trost, das Scherzo stolpert durch einen Ländler, im Finale prallen Sonatenform und Fuge aufeinander. Nachdem Orchester das Werk jahrelang abgelehnt haben, greift Dirigent Franz Schalk für die Uraufführung 1894 massiv ein: Um der Premiere zum Erfolg zu verhelfen, instrumentiert er die Partitur um und kürzt rund 15 bis 20 Minuten, vor allem im Finale. Bruckners Originalfassung erklingt erst 1935 – fast vierzig Jahre nach seinem Tod. Wilhelm Furtwängler nennt ihr Finale später das „monumentalste Finale der Weltliteratur“.

Wenn dir die Musik von Anton Bruckner gefällt, solltest du unbedingt auch seine 8. Sinfonie hören: Auch sie wächst aus langen Anläufen und gewaltigen Steigerungen zu monumentaler Größe. Oder Mozarts „Jupiter“-Sinfonie, deren Finale Sonatenform und Fuge ähnlich kunstvoll miteinander verbindet. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 5 B-Dur, WAB 105
Berliner Philharmoniker
Günter Wand (Ltg.)
RCA

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autoren: Christoph Vratz, Michael Lohse
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Ein Museumsbesuch schreibt Musikgeschichte: Mussorgski sieht die Bilder seines verstorbenen Freundes Viktor Hartmann – und verwandelt sie in einen Klavierzyklus, der zum Welterfolg wird.

1874 besucht Modest Mussorgski eine Gedächtnisausstellung für seinen früh verstorbenen Freund Viktor Hartmann – und gerät in einen Schaffensrausch. Zehn Bilder macht er zu zehn Klavierstücken: ein grotesker Gnom, ein rumpelnder Ochsenkarren, das Hexenhaus von Hexe Baba Yaga oder das nie gebaute Große Tor von Kiew. Dazwischen spaziert Mussorgski selbst durch die Ausstellung: Seine „Promenaden“ verändern sich mit dem, was er gerade gesehen hat. Später macht Maurice Ravels farbenprächtige Orchesterfassung den Zyklus endgültig weltberühmt.

Wenn dir die Musik von Modest Mussorgski gefällt, solltest du unbedingt auch seine Oper „Boris Godunow“ hören – dort findet er ebenfalls einen ganz eigenen, unmittelbar russischen Ton. Oder Ravels Klavierkonzert für die linke Hand: Der Komponist, dessen Orchesterfassung die „Bilder einer Ausstellung“ berühmt gemacht hat, zeigt darin noch einmal seine außergewöhnliche Klangfantasie. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:

Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung
Svjatoslav Richter, Klavier

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autoren: Philipp Quiring, Michael Lohse
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Schubert macht Urlaub – und bekommt einen Auftrag mit Sonderwünschen: Kontrabass statt zweiter Geige und bitte Variationen über seinen Hit „Die Forelle“. Daraus wird eines seiner beliebtesten Kammermusikwerke.

Sommer 1819: Franz Schubert reist mit seinem Freund Johann Michael Vogl nach Steyr. Dort trifft er den wohlhabenden Mäzen und Hobby-Cellisten Sylvester Paumgartner. Der wünscht sich ein Quintett in ungewöhnlicher Besetzung – und Variationen über Schuberts Lied „Die Forelle“. Schubert liefert fünf Sätze voller Esprit. Der Kontrabass verschafft dem Cello mehr Freiheit, und im vierten Satz wandert die bekannte Forellenmelodie durch die Instrumente. Selbst die ziemlich mörderische Geschichte des Lieds kann die gute Laune dieses Quintetts kaum trüben: Die muntere Forelle landet darin am Ende am Haken.

Wenn dir die Musik von Franz Schubert gefällt, solltest du unbedingt auch seine „Wandererfantasie“ oder das Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ anhören. Wie im Forellenquintett greift Schubert in beiden Werken auf ein eigenes Lied zurück und macht daraus große Instrumentalmusik. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:

Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur D 667 („Forellenquintett“)
Alfred Brendel, Klavier
Thomas Zehetmair, Violine
Tabea Zimmermann, Viola
Richard Duven, Violoncello
Peter Riegelbauer, Kontrabass
(Philips)

Höre dir hier das Album an.

Außerdem in dieser Folge zu hören:

Franz Schubert: Die Forelle D 550
Fritz Wunderlich, Tenor
Hubert Giesen, Klavier
(Deutsche Grammophon)

Die Aufnahme kannst du hier anhören.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Christoph Vratz
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Musikkritiker Hugo Wolf kann ziemlich gnadenlos austeilen. Dann wechselt er die Seiten – und schreibt im Schaffensrausch 53 Mörike-Lieder. Kleine Form, ganz groß.

Hugo Wolf ist als Musikkritiker für seine bissigen Urteile berüchtigt. Mit 27 kündigt er den Job und konzentriert sich aufs Komponieren. Kurz darauf gerät er mit den Gedichten Eduard Mörikes in eine regelrechte „Componier-Wuth“: An manchen Tagen entstehen gleich zwei oder drei Lieder. Wolf macht aus den Texten musikalische Miniaturdramen – psychologisch genau, harmonisch kühn und immer wieder überraschend witzig. Auch das Klavier erzählt dabei kräftig mit. Im letzten Lied „Abschied“ dreht Wolf den Spieß schließlich um: Ein Musikkritiker bekommt einen Tritt und purzelt die Treppe hinunter. So kann man die Seiten auch wechseln.

Wenn dir die Musik von Hugo Wolf gefällt, solltest du unbedingt auch Schuberts „Winterreise“ hören, einen der großen Gipfel des Kunstlieds, oder Schumanns Liederkreis op. 24. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:

Hugo Wolf: Mörike-Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton
Daniel Barenboim, Klavier
(Deutsche Grammophon)

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Christoph Vratz
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Casanova nennt den Fandango den „wollüstigsten Tanz der Welt“. Ausgerechnet der Mönch Antonio Soler macht daraus ein halsbrecherisches Cembalostück – zwölf Minuten Verführung und Virtuosität.

Der Fandango bringt im 18. Jahrhundert halb Spanien zum Tanzen – und Casanova geradezu um den Verstand. Ausgerechnet Padre Antonio Soler, Mönch und Kapellmeister im Kloster El Escorial, macht daraus ein virtuoses Bravourstück für Cembalo. Über einer ständig wiederholten Basslinie türmt er Läufe, Sprünge, Tonrepetitionen und überraschende Tonartwechsel auf, bis das Instrument beinahe wie ein ganzes Orchester klingt. Solers Fandango wird zum Vorbild: Boccherini greift ihn auf, Hans Werner Henze lässt sich davon inspirieren – und L’Arpeggiata schickt ihn schließlich sogar in den Jazzkeller.

Wenn dir die Musik von Antonio Soler gefällt, solltest du unbedingt auch Domenico Scarlattis Klaviersonaten hören – spanische Rhythmen, wilde Harmonien und halsbrecherische Virtuosität auf dem Cembalo. Oder Rameaus „Pièces de clavecin“, in denen ein einziges Tasteninstrument ebenfalls zum großen Theater wird. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Padre Antonio Soler: Fandango d-Moll
Andreas Staier, Cembalo
aus: Variaciones del Fandango español
(Teldec) 

Höre dir hier das Album an.

Außerdem im Beitrag zu hören:
Antonio Soler: Fandango
L’Arpeggiata
Christina Pluhar, Leitung
aus: „Los Pajaros Perdidos“
(Warner Classics)

Höre dir hier dieses Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Volker Sellmann
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Kitsch-Radar einschalten: In Mascagnis „Cavalleria rusticana“ schluchzen die Streicher und kochen die Leidenschaften von Bauern über. Doch immer wieder zerreißt Mascagni die schöne Dorfidylle – bis zur Katastrophe ...

Ein Opernwettbewerb soll Pietro Mascagni endlich den Durchbruch bringen. Für neun Lire kauft er einen Wecker, damit er frühmorgens an „Cavalleria rusticana“ schreiben kann – bis sein neugeborenes Kind den Weckdienst übernimmt. Das Ergebnis macht ihn schlagartig zum Star. Statt Königen und Göttern zeigt Mascagni Bauern auf Sizilien, Eifersucht und eine Dorfgemeinschaft, die ihre Ordnung bis aufs Blut verteidigt. Verismo also. Nur klingt diese Welt oft verdächtig schön: Osterchöre, Streicher-Schmelz, das berühmte Intermezzo. Mascagni lässt das Kitsch-Radar ausschlagen – und setzt immer wieder harte Schnitte dagegen.

Wenn dir die Musik von Pietro Mascagni gefällt, solltest du unbedingt auch Puccinis „La Bohème“ hören – dort stehen ebenfalls Figuren ohne Rang und Titel im Zentrum, und aus ihrem Leben wird großes Musiktheater. Oder Verdis „Rigoletto“, wenn du erleben willst, wie italienische Oper schon eine Generation zuvor gesellschaftliche Außenseiter in einer gnadenlosen Welt auf die Bühne bringt. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana
Carlo Bergonzi (Turiddu), Fiorenza Cossotto (Santuzza), Adriane Martino (Lola), Maria Gracia Allegri (Lucia), Giangiacomo Guelfi (Alfio)
Chor und Orchester der Mailänder Scala
Herbert von Karajan (Leitung)
(Deutsche Grammophon)

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Nick-Martin Sternitzke
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

„Man kann nicht immer schweren, dunklen Bordeaux trinken“, findet Max Reger – und greift zu Mozart. Seine Mozart-Variationen zeigen den vermeintlichen Schwergewichtler von seiner leichtesten Seite.

Max Reger gilt bis heute als schwer zugänglich: dichte Harmonien, verschachtelte Linien, viel Gewicht. Für seine Mozart-Variationen op. 132 nimmt er das grazile Anfangsthema aus Mozarts A-Dur-Sonate KV 331 und zeigt, dass er auch anders kann. In neun Variationen verwandelt er den vertrauten Einfall immer wieder neu; im Finale huldigt eine Doppelfuge zusätzlich seinem großen Vorbild Bach. Entstanden ist das Werk während einer Kur – trotz ärztlichen Komponierverbots. Reger wollte „eine Partitur voller Grazie“ und „ohne Erdenschwere“ schreiben. Genau das gelingt ihm.

Wenn dir die Musik von Max Reger gefällt, solltest du unbedingt auch sein Klavierkonzert f-Moll hören – dort zeigt sich der Komponist von seiner monumentalen Seite. Oder Bachs „Kunst der Fuge“, die ebenfalls mit dem Vorurteil aufräumt, Kontrapunkt sei trockene Schreibtischmusik. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Max Reger: Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart op. 132
Staatskapelle Dresden
Herbert Blomstedt, Leitung
(Profil)

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Christoph Vratz
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Lieblingskomponist Hindemith? Hört man selten. Sein Streichquartett op. 16 zeigt, wie ungerecht das ist: ein rebellisches Frühwerk voller Energie – und mit einem langsamen Satz, der unter die Haut geht.

1921 soll Paul Hindemiths Streichquartett op. 16 bei den ersten Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt werden. Doch das vorgesehene Ensemble kneift: zu kompliziert, zu viel Probenarbeit. Also übernimmt Hindemith selbst die Bratsche, sein Bruder das Cello, zwei Geiger werden kurzfristig organisiert. Acht Tage später gelingt ein „donnernder Erfolg“ – und Hindemith schafft den Durchbruch. Das Quartett ist schroff, energiegeladen und hochexpressiv. Vor allem der langsame Satz räumt mit dem Vorurteil vom emotionslosen Hindemith gründlich auf.

Wenn dir die Musik von Paul Hindemith gefällt, solltest du unbedingt auch Leoš Janáčeks Streichquartett „Kreutzersonate“ hören – ein fast zeitgleiches Werk. Oder Beethovens Streichquartett op. 132, dessen langsamer Satz zeigt, welche emotionale Wucht vier Instrumente entfalten können. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Paul Hindemith
Streichquartett op. 16
Kreuzberger Streichquartett
(Telefunken, 1976)

Leider ist diese Einspielung derzeit nicht auf Spotify verfügbar. Dort könnt ihr das Werk aber in einer starken Aufnahme mit dem Amar Quartett hören – jenem Ensemble, das den Namen von Hindemiths legendärer Quartettformation weiterträgt. Ihr findet das Album hier.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor & Host: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR

Göttervater Wotan will alles kontrollieren. Doch in Wagners „Walküre“ widersetzt sich ausgerechnet seine Lieblingstochter Brünnhilde – und aus dem Machtspiel des „Ring“ wird eine Familienkatastrophe mit Welthit.

Die „Ring“-Tetralogie geht weiter: Ein Unwetter treibt Siegmund in Hundings Haus. Dort verliebt er sich in Sieglinde – ohne zu wissen, dass sie seine Zwillingsschwester ist. Damit gerät auch Wotans Plan aus den Fugen: Seine Tochter Brünnhilde soll Siegmund fallen lassen, stellt sich aber gegen den Göttervater. Wagner verbindet in seinem 2. „Ring“-Teil Tabubruch, Macht- und Familienkonflikt mit einem dichten Netz aus Leitmotiven. Dazu kommen „Winterstürme“, Wälse-Rufe und der Walkürenritt: ein Opernthriller mit hoher Ohrwurmquote.

Wenn dir die Musik von Richard Wagner gefällt, solltest du unbedingt auch „Das Rheingold“ hören – den ersten Teil des „Ring des Nibelungen“, in dem Wagners große Familiensaga um Macht, Besitz und Verrat beginnt. Oder „Tristan und Isolde“, wenn du erleben willst, wie Wagner Liebe und Begehren musikalisch bis an die Grenzen treibt. Die passenden Folgen der WDR 3 Meisterstücke findest du in ARD Sounds.

In dieser Folge spielen wir diese Aufnahme:
Richard Wagner:
Der Ring des Nibelungen, Teil 2: Die Walküre
Solistinnen und Solisten u. a. Birgit Nilsson, Régine Crespin, James King, Christa Ludwig, Hans Hotter und Gottlob Frick
Wiener Staatsopernchor; Wiener Philharmoniker
Georg Solti (Ltg.)
(Decca)

Höre dir hier das Album an.

Mehr Meisterstücke?
Entdecke unser Archiv:
ARD Sounds

Fragen oder Vorschläge? Schreib uns: [email protected]

Team hinter dieser Folge:
Autor: Christoph Vratz
Host & Redaktion: Michael Lohse
Grafik: Marc Trompetter / WDR