Was kann Musik über unsere Gesellschaft sagen? In Adolescence – der erfolgreichen Netflix-Serie von Jack Thorne und Stephen Graham – geht es um einen Femizid, toxische Männlichkeitsbilder und die verstörende Realität digitaler Radikalisierung. Malte schaut in dieser Score Snacks-Folge auf die Rolle der Musik: Kinderstimmen wirken als Verstärker für die Angst vor der Zerbrechlichkeit unserer Gesellschaft – sparsam, aber mit maximaler Wirkung.

Unser Podcast-Tipp der Woche: Fühlst Du’s? Was Musik mit uns macht

Serie: Adolescence (2025)
Regie: Philip Barantini 
Creator: Jack Thorne, Stephen Graham
Musik: Aaron May, David Ridley, AURORA, Sting

Host und Produktion: Malte Hemmerich 
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Dirty Dancing hatte einen mühsamen Weg bis auf die Leinwand – viele Studios lehnten das Drehbuch von Eleanor Bergstein als zu soft und weiblich ab - die Filmbranche setzte damals eher auf Actionfilme. Doch schließlich entstand ein Kultfilm mit einem der berühmtesten Soundtracks überhaupt. Die zeitlose Mischung aus 60er- und 80er-Jahre-Musik machte den Soundtrack legendär. Malte analysiert, wie die Musik Babys Entwicklung miterzählt – von zurückhaltender Frömmigkeit zur selbstbewussten Frau. Dabei wird deutlich, dass der Dirty Dancing mehr als eine kitschige Romanze ist: Er thematisiert soziale Ungleichheit, Selbstbestimmung und gesellschaftlichen Wandel.

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Film: Dirty Dancing (1987)
Regie: Emile Ardolino
Musik: Bill Medley, Jennifer Warnes, Frankie Vallie & The Four Seasons, The Contours, Eric Carmen, Patrick Swayze, Wendy Fraser, The Ronettes

Host und Produktion: Malte Hemmerich 
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer  
Assistenz: Anika Kiechle

Disney bringt Schneewittchen als Live-Action-Filmmusical zurück ins Kino. Aber in den neuen Songs von Pasek & Paul darf die Titelheldin nicht mehr trällern wie im Original von 1937. Warum das ein Fehler ist, erklärt Nick im neuen Score Snacks Filmmusical-Special.

Film: Schneewittchen (2025)
Regie: Marc Webb
Musik: Benj Pasek, Justin Paul, Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace

Film: Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Regie: David D. Hand
Musik: Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace

Host, Skript und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin & Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Malte Hemmerich, Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

1984, Ost-Berlin, die Mauer steht noch und die Stasi bohrt sich mit ihren Abhörgeräten in die Privatsphäre der Menschen. Sind das alles eiskalte Spitzel? Oder kann sich so jemand auch zum Guten verändern? Malte hat einen Verdacht: Die richtige Musik kocht selbst den härtesten Stasi-Hauptmann weich.

Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!?

Film: Das Leben der Anderen (2006)
Regie: Florian Henckel von Donnersmarck
Musik: Gabriel Yared, Stéphane Moucha

Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin und Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Ein Steel-Drum-Cover von 50 Cent, spanische Klaviermusik und eine melancholische Prélude von Chopin: In „Anatomie eines Falls“ gibt es keinen klassischen Soundtrack, aber womöglich Indizien für einen Mord? Malte geht der Frage nach, ob die Musik im Film uns mehr erzählt als der Gerichtsprozess.

Unser Podcast-Tipp der Woche: Fühlst Du’s? Was Musik mit uns macht

Film: Anatomie eines Falls (2023) 
Regie: Justine Triet
Musik: Bacao Rhythm & Steel Band, Benoît Daniel, Frédéric Chopin, Isaac Albéniz

Host: Malte Hemmerich 
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Produktion: Malte Hemmerich  
Headwriterin und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer  und Malte Hemmerich
Assistenz: Anika Kiechle

Monumentale Gebäude und eine Reise ins Ungewisse: Das verarbeitet der neue Film von Brady Corbet „Der Brutalist“. Er erzählt, wie der Architekt und Holocaust-Überlebenden László Tóth in Amerika versucht sich ein neues Leben aufzubauen. Wie massive Blechbläser und ein präpariertes Klavier dabei einen Architekturstil zum Leben erwecken, erklärt Malte in dieser neuen Score Snacks Folge.

Film: Der Brutalist (2024)
Regie: Brady Corbet
Musik: Daniel Blumberg

Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Die Oscar-Verleihung 2025 steht an und fünf Filme sind für den besten Score nominiert. Malte hat sich vorgenommen alle fünf kurz vorzustellen und bereut diese Entscheidung spätestens als er feststellt, dass zwei der Filme Musicals sind. Einen Favoriten für den Filmmusik-Oscar hat er dann aber auch!

Filme: Konclave, Der Brutalist, Der Wilde Roboter, Emilia Perez, Wicked
Regie: Edward Berger, Brady Corbet, Chris Sanders, Jacques Audiard, Jon M. Chu
Musik: Volker Bertelmann, Daniel Blumberg, Kris Bowers, Camille, Clément Ducol, John Powell

Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Special Appearance: Nick-Martin Sternitzke
Redaktionelle Mitarbeit: Christina Denk
Sprecherin und Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Hier die Links zu den im Podcast erwähnten Folgen:

Im Westen nichts Neues

Poor Things

Wicked

Ein Fantasyfilm mit Musik von Queen! Klingt spannend und vielleicht auch ein bisschen trashig.
Doch im Film “Highlander” versteckt sich ein Rezept für Musik, die unsterblich klingt. Malte analysiert nicht nur die Musiktheorie dahinter, sondern ist auch begeistert, wie Score und Songs ineinandergreifen.

Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast

Unsere Email-Adresse für Titelvorschläge: [email protected]

Film: Highlander (1986)
Regie: Russell Mulcahy
Musik: Michael Kamen und Queen

Host, Skript und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriterin und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Joe Hisaishi Musik für "Mein Nachbar Totoro" und "Chihiros Reise ins Zauberland" ist zur Essenz der Filme geworden. Obwohl sie auf den ersten Blick simple Musik für Kinder zu sein scheint. Aber auf den zweiten Blick ist sie eine vieldeutige Mischung aus asiatischen und europäischen Klängen. Malte findet außerdem bei Hisaishis Musik sei für jeden was dabei. Wie Hisaishi das macht und was das japanische Konzept des "MA" bedeutet, erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks: Studio Ghibli - Ein Zauberland für alle!

Filme: "Mein Nachbar Totoro" (1988) / "Chihiros Reise ins Zauberland" (2001)
Regie: Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt

Raumstationen, die sich in der Schwerelosigkeit zu Walzerklängen drehen, (fast !) 90-stimmige Chorsätze, die wie ein Insektenschwarm klingen – das gibt’s nur in einem der größten Rätsel der Filmgeschichte: Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“. Warum wir vor der Filmmusik genauso stehen wie vor dem rätselhaften schwarzen Monolithen im Film, erklärt Malte in dieser neuen Score Snacks Folge.

Unser Podcast-Tipp der Woche: Babas Geister

Film: 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Regie: Stanley Kubrick
Musik: György Ligeti, Aram Chatschaturjan, Johann Strauß (Sohn), Richard Strauss, Alex North

Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle