Die alten Dogmen sind längst aufgebrochen und eine jüngere Komponistengeneration macht sich daran, etablierte Institutionen der Neuen Musik (wie Festivals und spezialisierte En-sembles) zu hinterfragen.Das hat viele Perspektiven geöffnet, die «Neue Musik» franst an ihren Rändern aus, neue Allianzen zwischen unterschiedlichsten Genres werden ausprobiert, Stilpluralismus ist das Gebot der Stunde. Aber wohin geht das? Darüber diskutieren die Musikerinnen, Redaktoren und Journalisten Barbara Balba Weber, Kristin Amme, Florian Hauser, Thomas Meyer und Daniel Ott.Eine Veranstaltung von Radio SRF 2 Kultur und Gare du NordBasel, Gare du Nord 14.12.2016

In seinen Kompositionen schmilzt Valentin Silvestrov die Musik der Vergangenheit ein und kreiert daraus sanfte, kontemplative Klanggebäude, die die Schönheit bejahen. Ein Gespäch mit dem ukrainischen Komponisten und eine Annäherung an das, was die Seele seiner «Meta-Musik» sein könnte.Der nächstes Jahr 80-jährige Valentin Silvestrov ist ein Freund der Beständigkeit: seit 40 Jahren lebt er in der gleichen Plattenbau-Wohnung in Kiev - da scheint die Zeit stehen geblieben zu sein. Aber seine Musik ist in ständiger Veränderung: der einstige Vertreter der Kiewer Avantgarde fand Anfang der Siebziger zu einem neoromantischen Stil, heute huldigt er der kleinen Form. Doch so ruhig seine Musik auch wirken mag: In Silvestrov selbst tobt es, nicht zuletzt wegen der Sorgen um sein Heimatland Ukraine.

In sein Geigenkonzert hat György Ligeti die gesamte Musikgeschichte gepackt: von den Okarina-Flöten aus Urzeiten, über Einflüsse aus dem Mittelalter und der Renaissance, bis hin zur osteuropäischen Volksmusik. Ein Gespräch mit der Musikwissenschaftlerin Heidy Zimmermann.In Ligetis Violinkonzert dialogisiert die Geige mit einem kleinen Orchester von nur 25 Musikern. Der Komponist verwendet dabei exotische Instrumente wie die Okarina oder die asiatische Lotusflöte. Die Streichinstrumente sind teilweise verstimmt und erzeugen so neuartige Klangeffekte. Im Zusammenklang mit dem extrem virtuosen Solo-Geigenpart ergibt sich ein zugleich fremdartiger wie vertrauter Höreindruck. Aber selbst so ein Meisterwerk wie dieses Geigenkonzert fällt nicht vom Himmel: Den 1. Satz hat Ligeti verworfen und dann nochmals vollkommen neu geschrieben.In der Sendung gespielte Musik von György Ligeti:Violinkonzert (1990)1. Praeludium: Vivacissimo luminoso2. Aria – Hoquetus – Choral: Andante con moto3. 3Intermezzo: Presto fluido4. Passacaglia: Lento intenso5. Appassionato: Agitato moltoGespielte Aufnahmen :- Saschko Gawriloff, Violine; Ensemble InterContemporain; Ltg: Pierre Boulez- Saschko Gawriloff, Violine; Orchestre de Paris; Ltg: Kent Nagano (Aufnahme Eigentum der Paul Sacher Stiftung Basel)- Patricia Kopatchinskaja, Violine; ensemble modern, Ltg: Peter Eötvös- Frank Peter Zimmermann, Violine; Asko/Schönberg Ensemble; Ltg: Reinbert De LeeuwMusica Ricercata- Nr. 7 Con moto giusto. Quieto, poco rubatoErika Haase, KlavierSonatina für Klavier zu vier Händen- 2. Satz AndanteIrina Kataeva und Pierre-Laurent Aimard, KlavierSechs Bagatellen für Bläserquintett- 3. Satz Allegro graziosoLondon Winds

Die Australierin ist eine so umtriebige wie neugierige Musikerin, Oboistin, Komponistin und Regisseurin. Das Ensemble Modern hat sie mitgegründet, mit György Ligeti, Karhlheinz Stockhausen oder Frank Zappa zusammengearbeitet, die Komponistengruppe HCD-Productions ins Leben gerufen.Cathy Milliken reist durch die Welt, erfindet Installationen, macht Musiktheater und Hörspiele und ist nicht zu bremsen.In der Sendung gespielte Musik von Cathy Milliken:Earth PlaysSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksFiona Campbell (Mezzosopran)Leitung: Peter Rundel_eyeviewInstallation für die Wittener Tage für Neue Kammermusikfür Kontrabass, Percussion, Sprecher und ElektronikSusan Knight, Christian Dierstein, Johannes Nied, Experimentalstudio Freiburg des SWR.Picasso and WordsNeue VocalsolistenShifrorl für Flöte, Klarinette, Viola, Violoncello, Schlagzeug, Klavier.Ensemble DecibelThree Step für Horn, Violine, Violoncello.Mitglieder des Ensemble Modern: Saar Berger, Jagdish Mistrey, Eva Böcker

Bei Pierre Boulez' «Dialogue de l'ombre double» muss der Klarinettist vor der Aufführung den Part der «clarinette double» aufnehmen, im Konzert spielt er dann den Part der «clarinette première« im Dialog mit sich selbst.Freundschaftliche Annäherungen, aber auch Meinungsverschiedenheiten, in einem virtuosen Dialog einer Klarinette mit ihrem Schatten.Der Klarinettist und Komponist Jörg Widmann macht sich Gedanken über diesen selten gehörten Klassiker der Moderne.Erstausstrahlung: 14.09.16

Mit seiner «komponierten Interpretation» von Schuberts «Winterreise» wurde der Komponist und Dirigent Hans Zender weltberühmt. Spät erst eigentlich, denn über die Jahrzehnte hat er kontinuierlich ein grosses Oeuvre geschaffen, das von geistlichen Texten geprägt ist.Hans Zender ist der Mystiker und Wanderer unter den deutschen Komponisten unserer Zeit - und ein Denker, der sich auch mit Büchern zu Wort gemeldet hat. «Musik unserer Zeit» denkt nun zu seinem 80. Geburtstag über den Denker nach.

Jetzt ist sie 85 geworden, die Grande Dame der russischen Musik: Sofia Gubaidulina. Unermüdlich komponiert sie weiter. Das sei das Schönste, sagt sie: immer wieder anfangen zu können.Und eine dunkle, schwere, melancholische, auch langsame Musik zu schreiben, die getränkt ist mit Spiritualität. Eine Musik mit grosser Sogkraft. Die sogar den kompromisslosen Lugi Nono sofort gepackt hatte: «Diese Musik blüht, explodiert und trifft.»

In Europa ist er unterschätzt, in den USA gilt er als Altmeister der Avantgarde: der Pionier der elektronischen Musik Alvin Lucier. Ein Porträt anlässlich seines 85. Geburtstages.Seine Kompositionen sind Versuchsanordnungen, die mit der Wahrnehmung spielen, den Raum erforschen und auf der ständigen Suche sind nach der Grundsubstanz des Klanges.Mit geschlossenen Augen sitzt Alvin Lucier auf einem Stuhl. Elektroden sind an seiner Kopfhaut befestigt. Nur wenn er an nichts denkt, sendet sein Gehirn Alphawellen aus, welche präparierte Lautsprechermembrane anregen. «Music for a solo performer» heisst dieser Klassiker von Alvin Lucier, uraufgeführt 1965.In Musik unserer Zeit erzählt der Komponist von seiner kindlichen Faszination am Klang, vom künstlerischen Erforschen physikalischer Phänomene und seinem wachsenden Interesse an traditionellen Instrumenten. Über seine Bedeutung reflektieren die Sängerin Joan La Barbara, der Cellist Charles Curtis und die Klanganthropologin Sabine Sanio.

Helmut Lachenmann hat «Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern» 1990-1996 vertont. Es ist ein beliebtes Wintermärchen von Hans Christian Andersen; ein tragisches Märchen, denn ein Mädchen stirbt darin allein in der eisigen Winterkälte.Eigentlich steht Lachenmann der Gattung Oper skeptisch gegenüber. «In einer Musik, die über sich selber nachdenkt, hat eine Story keinen Platz mehr», sagt er. Dennoch ist seine erste und einzige Oper zu einem Klassiker der Moderne geworden.Gesang im herkömmlichen Sinne gibt es in dieser Oper kaum zu hören, dafür umso vielfältigere, oft geräuschhafte Stimm- und Orchesterklänge. Es ist eine faszinierende und bisweilen naturalistische Klangwelt, die Lachenmann dem Publikum zeigt. Der Komponist unterstreicht darüber hinaus die sozialkritischen und philosophischen Aspekte von Andersens Märchen. Über seine Gedanken und über seine langwierige Arbeit an diesem Werk spricht er in «Musik unserer Zeit».