你大概會想：我學了這些教學生又用不到，學生幾乎都是學樂器學基礎的，所以先不用跟我們上課吧？

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身為教爵士樂跟相關音樂的老師，我的教學經驗會比較豐富一些

而我也常常想去了解不管新學生或老學生的兩種問題：「為什麼學生原來不會？」以及「用方法教過了為什麼還是不會？」

會的話，當然就不用來學了，而有時候學生以為會的，卻是有問題需要修正的，這就是我說的「盲點」 - 就是因為有盲點，所以從學生端自己感覺不出來，要從公正第三方的角度切入，甚至直搗黃龍一語中的

另外一個就是跟醫生一樣：為何正常用藥的方式會沒有效？這時候當然要去審視或檢查學生的其他狀況，慢慢調整慢慢修正，所以如果沒有讓我教到，我不能保證你練的或是認知的是否正確，因為我沒聽到而已，就這麼簡單

我有一些吉他、貝斯、薩克斯風學生，其實不會看五線譜，每次我提供一些練習或是方法，他們會問「有沒有示範錄音檔可以聽？」如果是在我各團班的學生，上課的錄影就會記錄老師的示範，以及學生的嘗試，這時候除了可以回去臨摹外，當然也可以比較差異

我有另外不少學生，是很大宗常見的古典音樂科系畢業，現在也在教鋼琴的鋼琴老師們，有時候我發現他們剛開始在根據爵士和絃記號演奏時，感覺非常吃力，除了原來習慣五線譜大譜表外，其實有一個很多「已經會看爵士和絃記號演奏的鋼琴手」忽略的狀況，就是「鋼琴老師」類的學生，還沒辦法整合雙手跟爵士和絃記號

換句話說，因為原來都是看五線譜大譜表的，所以遇到爵士和絃記號時，通通都要從頭算起，所以人家四個和絃彈過去了，他們還卡在第一個和絃跟第二個和絃的連接上，因為已經打結了，萬一又遇上C調以外的調，這時候「鋼琴老師」類的學生經常還得移回C大調之後，找到和絃音，然後再移回原來的調...

這樣往往返返，效率當然不好，但是啟彬老師與凱雅老師會再把腳步放慢，教這樣的學生學會「記手指位置」，因為和絃連接通常不是原位接原位，而是會持續轉位下去，但古典音樂的訓練讓大家聽到轉位又以為是什麼6或64...其實不是這樣的，是固定的形狀就可以讓一個手指的音保留到下一個和絃，或是同樣手指換到下一個和絃的別的音

文字讀起來很繁瑣，但那就是動作而已，要學會「記動作」而不能看到什麼爵士和絃記號就從頭開始算，一個調中的固定和絃進行會了，其實另外十一個調也會了，但是鋼琴老師類的學生太容易嚇自己，其實沒有那麼難

基本的鍵盤和聲與手指移動理解了，再來進入加上延伸音的和絃，也就是所謂的「Voicings」，其實遠比學生想像得簡單多了，原本應該是手部動作與耳朵與腦子的同步動作，如果又因為不習慣看和絃記號而跳回視譜看五線譜大譜表，那麼，永遠都學不會爵士樂或是相關音樂的和聲概念與鍵盤技法的

這就是我前面提到的「徹底去理解問題到底出在哪裡？」因為學生使用了他們原來習慣的，但卻在另一個音樂領域變成是無效的方式，所以事倍功半，效果不彰，因此找到正確的方法，以及找到對的老師，真的是非常重要的

資深一點的老師都會同理心站在學生的角度協助進步，但是學生也需要經過一番掙扎才能習慣，不能遇到困難又退縮回到“舒適區”或“安全區”

而大家也別再誤會所謂資深的老師如我們，都在教高級、進階的內容程度了，踴躍來上課吧！我們的學生什麼程度都有，也有很多鋼琴老師、吉他老師、貝斯老師、薩克斯風老師、歌手老師、口琴老師...

你大概會想：我學了這些教學生又用不到，學生幾乎都是學樂器學基礎的，所以先不用跟我們上課吧？但是如果問問我們的這些「老師」學生們，他們就是想增進自己的能力，也追尋他們喜愛的音樂，就會固定來充電、吸取新知，以及鍛鍊自己變成更全面的音樂人呀！

一方面受疫情影響，二方面蝴蝶效應讓網路科技更進步，啟彬與凱雅的學生現在有很多都不是居住在台灣本地的台灣人、香港人、馬來西亞人、中國大陸人，他們每週透過視訊跟老師上課都學到很多，也有固定的進度與作業可以回饋，有很多時候這些境外的學生，反而覺得為何境內的學生沒有很積極來學習呢？我都會開玩笑說這不叫近鄉情卻，應該是沒有覺得有此必要吧？^^