Rats d'Opéra

Il faut tout de suite préciser que ce « Spécial Toussaint » sera animé
par Jean-Pierre Pister qui s’appuiera essentiellement sur
l’enregistrement réalisé sous le Label Deutsche Gramophon de la
Missa Solemnis de Ludwig Van Beethoven. Il s’agit d’une des grandes
Messe concertante du répertoire et, probablement, une des plus
abouties. L’orchestre, les chœurs et les interprètes : Gundula
Janowitz, Christa Ludwig pour ce qui est des parties féminins et
Walter Berry et Fritz Wunderlich pour celui occupé par les hommes
sont placés sous la baguette de Herbert Von Karajan qui enregistre
cette œuvre – dans cette version - pour la seconde fois. Il y aura
toutefois une troisième version quelques années plus tard. On
célèbre à cette occasion non pas les morts que nous venons honorer
et fleurir dans les cimetières le 2 Novembre mais, le 1 er Novembre,
tous les saints y compris ceux qui ne figurent pas dans le calendrier.
Dans cette émission, Jean-Pierre Pister suivra le déroulement
liturgique de rigueur de la Messe romaine depuis le Concile de
Trente. Cette version de Beethoven est l’une des plus longue et, de
l’avis de son créateur, l’une des plus abouties de sa production. Tout
d’abord l’introduction du Kyrie, puis la première partie du Gloria
avant la partie chantée qui expose l’essentiel de la croyance en Dieu
dans la Foi chrétienne c’est-à-dire le Credo. Nous terminerons par
l’audition du Sanctus et du Benedictus dans lesquels un superbe solo
de violon vient sublimer cette partie de la messe. L’émission se
termine par un « bonus » sous la forme d’un Ave Maria interprété
par la célèbre cantatrice découverte d’ailleurs par Karajan : Leontyne
Price qui est accompagnée, dans cet enregistrement, par l’Orchestre
Philharmonique de Vienne dirigé par Karayan lui-même. Jean-Pierre
Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes heureux d’accueillir Dominique Freidrich-Mugerli : la
nouvelle présidente du Cercle Lyrique de Metz depuis le 1 er
septembre 2026. L’actualité lyrique nous contraint, toutefois, de
signaler la disparition de la grande soprano roumaine Ileana Cotrubas
dont la prise de rôle de Violetta dans la Traviata de Verdi fut
marquante. Une émission lui sera consacrée sous peu. Mais revenons
à celle de ce jour où Dominique Freidrich-Mugerli va nous faire
découvrir ses choix lyriques. La caractéristique de ces choix
discographiques est leur éclectisme : c’est - signalons-le - l’esprit du
Cercle lyrique de Metz. Ils balaient l’ensemble de la production
musicale sans exclusive ou discrimination. D’abord un hommage au
grand S. Sondheim, très grand compositeur de comédie musicale,
dont Barbara Streisand vous livre un titre : Send in the clown extrait
de « A little night music ». Suivent deux compositeurs très différents :
Arvo Part qui célèbre B.Britten et Listz pour ses Fantaisies hongroises
qui permit à Gyorgy Cziffra de s’imposer, par son talent, sur la scène
internationale et fonder le festival de la Chaise-Dieu. Nous
reviendrons ensuite vers le lyrique baroque : Théodora de Haendel
illuminé par la grande soprano américaine Lorraine Hunt-Lieberson.
Puis, toujours dans la ligne lyrique, à l’autre bout du spectre : le plus
pur vérisme de Cavalleria Rusticana dont la célèbre musique sera
associée au film qu’elle illustre : Le Parrain. Après cette atmosphère
de drame rustique lourd, écoutons la fraîcheur du répertoire de
l’après-guerre avec Julie Fuchs qui met à l’honneur l’humour d’Érik
Satie. Finalement tous ces morceaux sont des petites pépites qui
constituent l’univers de notre nouvelle présidente qui nous incite à
suivre Louis Amstrong lorsqu’il chante « What a wonderful world ». Il
ne faut pas oublier le rock’n roll de U2 avant de partir pour le Japon
où Cio Cio San nous fait partager l’angoisse de son attente du retour
de l’homme qu’elle aime qui l’a trahie. Pour terminer, et pour être
tout à fait indépendant – un mot important - le suisse Stéphan Eicher
dont les orchestrations sont particulièrement travaillées.
Jean-Pierre Vidit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous poursuivons la suite de l’émission/hommage consacrée à Dame
Félicity Lott qui, rappelons-le, est décédée le 15 Mai 2026 à l’âge de
79 ans à son domicile dans le Sussex en Angleterre. Elle avait
annoncé publiquement à la BBC qu’elle était atteinte d’un cancer
incurable. Plusieurs institutions musicales ont organisé ou annoncé
des hommages commémoratifs notamment de nombreuses maisons
d'opéra françaises et britanniques, ainsi que des artistes. Citons
parmi eux, Graham Johnson, son pianiste de récital, mais aussi le
metteur en scène Laurent Pelly. Ils ont salué sa mémoire dans la
presse et lors de concerts. La Royal Academy of Music, où Felicity
Lott avait étudié de 1969 à 1973, a publié un hommage officiel dès le
17 mai 2026. L’université de Londres, son ancienne université,
souligne entre autres son exceptionnelle générosité. On rappelle un
fait marquant et exemplaire : en janvier 2025 elle était revenue
chanter, par surprise, le célèbre Duo des chats, offrant ce qui est
présenté comme un dernier cadeau musical à ses étudiants. Mais,
dans cette seconde émission, nous allons nous intéresser à ce qui
relie Dame Félicty Lott à la France plus précisément : c’est son
attachement au répertoire d’Offenbach qu’elle contribua d’une
certaine manière à réhabiliter. En 1967-1968, alors que Felicity Lott
poursuit des études de français et de latin à l'Université de Londres,
elle passe une année comme assistante d'anglais à Voiron, près de
Grenoble. Souhaitant continuer à chanter pendant ce séjour, elle
s'inscrit au Conservatoire de Grenoble et devient l'élève d'Élisabeth
Maximovitch. Cette dame était une professeure de chant
au Conservatoire de Grenoble fin des années 1960. Elle a joué un rôle
décisif dans la naissance de la vocation de Felicity Lott. Évoquons
alors les succès de ses interprétations d’Offenbach. Jean-Pierre Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Milieu 2026, l’une des plus grandes sopranos
britanniques de sa génération – Dame Félicity Lott- s’est éteinte le
15 mai 2026 à l’âge de 79 ans. Mais la particularité de cette artiste
lyrique typiquement britannique fût qu’elle était particulièrement
bien connue en France où sa carrière s’est déployée avec succès. Elle
fut une très belle interprète – reconnue et applaudie- des œuvres de
Poulenc, Offenbach, Chabrier, Massenet, Charpentier et d'autres
compositeurs français. Réputée pour l'élégance de sa voix, son
intelligence musicale et son excellente diction en français, elle s'est
illustrée aussi bien à l'opéra qu'en récital. Et, bien évidemment, c’est
surtout pour son remarquable travail sur Offenbach que,
personnellement, j’admirais cet artiste. Elle dégagea, en effet
Offenbach, non pas pour lui donner une profondeur qu’il n’a pas et
ne réclamait point. A mon point de vue, elle sût admirablement le
dégager de la vulgarité et de l’a peu près dans lequel certains artistes
- peu regardant – confinait la manière d’interpréter le compositeur
trop souvent vilipendé par ceux qui ne connaissaient pas vraiment sa
musique. Elle sût surtout lui rendre sa fraicheur et son humour grâce
à leurs racines communes anglo-saxonnes. Cette première émission
sera donc consacrée à d’autres compositeurs qu’Offenbach. Son
engagement en faveur du répertoire français fut exceptionnel.
L'attachement de Dame Felicity Lott à la France constitue l'un des
traits les plus marquants de sa personnalité artistique. Avant même
de devenir chanteuse, elle étudie le français et le latin à l'université,
développant une profonde admiration pour la langue, la littérature et
la culture françaises. Cette maîtrise de la langue lui permet d'aborder
le répertoire français avec une diction exemplaire, unanimement
saluée par tous les critiques et les musiciens. Jean-Pierre Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes heureux de vous accueillir pour cette 460 ème émission
de Rats d’Opéra. Précisons tout de suite une particularité puisqu’il y a
deux orthographes pour désigner la même oeuvre. Les deux noms
désignent en effet la même reine légendaire d'Assyrie.
? Sémiramis est la forme française, utilisée notamment
par Voltaire dans sa tragédie Sémiramis.
? Semiramide est la forme italienne, choisie par Rossini et son
librettiste Gaetano Rossi.

Voltaire y reprend la légende de Sémiramis,
reine puissante mais coupable : elle a participé au meurtre de son
mari, le roi Ninus dont elle a eu un fils.. Son fils, élevé loin de la cour
sous un autre nom, revient sans connaître toute la vérité. Voltaire est
fascine par le crime et la justice et l’on sait qu’il se battit pour
défendre Joseph Calas. Rossini va garder de l’œuvre de Voltaire le
noyau tragique mais Rossini, aidé de son librettiste Gaetano Rossi, va
transformer les 5 actes de Voltaire en deux. De ce fait se déroule une
action dont le focus se déplace de la question politique et à la
question morale. L’opéra accentue donc l’émotion privée autant que
la faute publique. L’acte I met en place le drame : la reine veut
désigner un époux et un successeur. Au même moment, Arsace
revient triomphant, Assur espère le pouvoir, et le spectre de Nino
vient interrompre la fête en rappelant le crime ancien. L’acte II est
l’acte de la vérité, de la vengeance et du tombeau. Le grand
prêtre Oroe révèle à Arsace sa véritable naissance : il est le fils
de Semiramide et de Nino. Le jeune héros comprend qu’il est l’enfant
du roi assassiné et que son destin est de venger son père. Il y a donc,
pour lui, un devoir de vengeance qui précipite un conflit à l’intérieur
d’Arsace entre sa piété filiale et le désir de faire justice. Jean-Pierre
Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous allons consacrer deux émissions à l’opéra
de Rossini : Semiramide qui sera le dernier opéra composé pour
l’Italie avant qu’il ne la quitte pour s’exiler à Paris. Nous allons
consacrer une première émission (2638) aux opéras de Giaochino
Rossini à l’affiche de deux festivals importants : Pesaro et Bad-
WildBad en comparant leurs ouvertures. Et, ensuite, la seconde
émission (2638) sera exclusivement consacrée à Sémiramide dont
nous détaillerons le livret enrichi d’extraits Comme nous ne sommes
pas trop loin des vacances, nous allons un peu les prolonger en
évoquant la période des festivals où de nombreux sites répartis en
France et à l’étranger attirent les passionnés de musique classique
mais aussi d’opéra et nous concentrer aussi sur celui de Bad-Wildbad.
Nichée au cœur des sapins et des torrents, nous arrivons dans la
charmante station de thermale de Bad Wild-Bad en pleine Forêt
Noire. Cette petite ville thermale accueille chaque année l’un des
festivals lyriques – on dirait plutôt un festival de bel canto- des plus
réputés au monde consacré à Giaocchino Rossini qui vint y faire un
cure en 1856 pour des problème gastriques. Au moment où il
compose Semiramide (créée en 1823), Gioachino Rossini est au
sommet de sa gloire. À seulement 31 ans, il est déjà le compositeur
d'opéra le plus célèbre d'Europe. Il a écrit près de quarante opéras.
Semiramide est le dernier grand opéra composé pour les scènes
italiennes. Peu après, Rossini quitte l'Italie pour s'installer à Paris, où
il devient directeur du Théâtre-Italien et compose encore quelques
œuvres, notamment Le Comte Ory (1828) et son dernier
opéra, Guillaume Tell (1829) pour ce théâtre et le public parisien.
Mais pourquoi Rossini arrête-t-il de composer des opéras ? A cela,
comme toujours, plusieurs raisons que nous évoquerons.
Jean-pierre Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce qu’un best of : nous allons évoquer
tous les artistes et toutes les œuvres qui ont été aux programmes des
Opéras de notre région lors de la saison 25/26.Nous évoquerons
également outre les spectacles les productions discographiques
marquantes. Commençons par un ténor en vue Freddie di Tomasio
dont tout le monde s’arrache la voix remarquablement puissante
appliquée à divers œuvres du répertoire dont nous proposerons trois
extraits. En hommage Danielle Pister nous allons vous faire entendre
un air du Faust de Gounod interprété par Ninon Vallin dont elle vous
avit nous avait retracé la longue et brillante carrière. De l’opéra
français, nous changerons de style pour le belcanto italien.
Un bal masqué est donc un mélodrame en 3 actes sur un livret
d'Antonio Somma, qui est tiré d’un auteur très fécond Eugène Scribe
qui a fait un drame théâtral de l’assassinat au cours d’un bal masqué
du Roi Gustave III de Suède. Changeons complétement de style pour
aller du côté de l’opérette qui a été à l’affiche au Théâtre de Reims
avec le chef d’œuvre de Vncent Youmans – son seul chef d’œuvre
d’ailleurs – No, no, Nanette. Cette pièce s’inscrit pleinement dans
l’ambiance des Années folles aux États-Unis. Le Roi d’Ys le seul opéra
d’Édouard Lalo. Il était au programme de nos voisins strasbourgeois
dans une mise en scène d’Olivier Py. En lien avec la programmation
du Métropolitan Opera de New York : Tristan et Isolde de Richard
Wagner dans la prestation historique de Birgitt NIlssons au
Festspielhaus. nous terminerons notre revue en nous intéressant à la
comédie musicale montée au Châtelet en fin de saison. Top Hat –
c’est le titre de l’œuvre – née de la plume « swingante » d’Irving
Berling qui fut l’un des compositeurs d’Hollywood les plus prolifiques
et un très fidèle collaborateur de Fred Astaire à qui il offrit quelque
un de ses rôles les plus spectaculaires. Jean-Pierre Vidit .

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur RCF pour une nouvelle saison de Rats d’Opéra :
l’émission que vous retrouvez depuis plusieurs saisons – nous en
sommes à la 12 ème - sur les ondes de RCF chaque dimanche à 10H.
Aujourd’hui, nous allons plus particulièrement nous pencher sur la
saison de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz et vous la
faire découvrir dans ses axes opératiques. Il sera alors plus facile pour
vous de faire des choix et de prendre des places pour ces spectacles
dès maintenant. N’oubliez pas que l’Opéra Théâtre de Metz est
actuellement en rénovation et la seconde saison « Hors les Murs »
vous fera découvrir des lieux scéniques comme la Cité Musicale, La
Bam, le Nec de Marly plus spécifiquement pour la danse ou le
Conservatoire régional de Metz pour le théâtre …. La saison 26/27
débutera sous les auspices de la musique viennoise puisque le
spectacle d’ouverture sera, à l’Arsenal de Metz, la Veuve Joyeuse de
Franz Lehar. La saison se poursuivra pour le spectacle de fin d’année
qui sera un ballet donné au Nec de Marly. Il s’agira de Roméo et
Juliette dans la version musicale qu’en a donné Serguei Prokofiev. Les
Noces de Figaro est un opéra-bouffe en quatre actes composés
par Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Lorenzo Da Ponte,
inspiré de la pièce de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais qui
affola toute l’aristocratie et les cours d’Europe et sera à notre
programme. Nous poursuivrons la présentation de la saison avec un
œuvre qui nous transporte du côté du Bel Canto : Luci di
Lammermoor. Pour clore la saison, le directeur de l’opéra a choisi de
mettre à l’affiche une œuvre d’Henry Purcell Dido et Énée dont nous
avions fait écho à la parution du disque dans lequel Joyce di Donato
donnait la réplique au baryténor Michael Spyres. Toutes ces oeuvres
seront présentées par le Cercle Lyrique. Consultez les dates et les
lieux sur : www.cerclelyriquedemetz.com Jean-Pierre Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce qu’un best of : nous allons évoquer tous les artistes et toutes les œuvres qui ont été aux programmes des Opéras de notre région lors de la saison 25/26.Nous évoquerons également outre les spectacles les productions discographiques marquantes. Commençons par un ténor en vue Freddie di Tomasio dont tout le monde s’arrache la voix remarquablement puissante appliquée à divers œuvres du répertoire dont nous proposerons trois extraits. En hommage Danielle Pister nous allons vous faire entendre un air du Faust de Gounod interprété par Ninon Vallin dont elle vous avit nous avait retracé la longue et brillante carrière. De l’opéra français, nous changerons de style pour le belcanto italien. Un bal masqué est donc un mélodrame en 3 actes sur un livret d'Antonio Somma, qui est tiré d’un auteur très fécond Eugène Scribe qui a fait un drame théâtral de l’assassinat au cours d’un bal masqué du Roi Gustave III de Suède. Changeons complétement de style pour aller du côté de l’opérette qui a été à l’affiche au Théâtre de Reims avec le chef d’œuvre de Vncent Youmans – son seul chef d’œuvre d’ailleurs – No, no, Nanette. Cette pièce s’inscrit pleinement dans l’ambiance des Années folles aux États-Unis. Le Roi d’Ys le seul opéra d’Édouard Lalo. Il était au programme de nos voisins strasbourgeois dans une mise en scène d’Olivier Py. En lien avec la programmation du Métropolitan Opera de New York : Tristan et Isolde de Richard Wagner dans la prestation historique de Birgitt NIlssons au Festspielhaus. nous terminerons notre revue en nous intéressant à la comédie musicale montée au Châtelet en fin de saison. Top Hat – c’est le titre de l’œuvre – née de la plume « swingante » d’Irving Berling qui fut l’un des compositeurs d’Hollywood les plus prolifiques et un très fidèle collaborateur de Fred Astaire à qui il offrit quelque un de ses rôles les plus spectaculaires. Jean-Pierre Vidit .

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Traditionnellement, les deux derniers opus de la saison 25/26 sont consacrées au « best-of » de ces émissions afin de vous remettre en mémoire les différents compositeurs d’opéra, d’opérette ou de musique que nous vous avons proposé d’entendre ou de découvrir au cours de cette saison. Certaines comme Carmen de Bizet vous seront familières. D’autres extraits comme ceux du musicien praguois Frantisek Brixi seront alors des découvertes orientées vers la musique religieuse dont Frantisek Brixi était un maître. Nous ferons également une place à la musique légère. Celle d’Hervé et son Petit Faust remis au goût du jour par la compagnie des Frivolités parisiennes qui rend ainsi un hommage mérité au véritable père de l’opérette. Puis, par un saut dans le temps – 1967 – nous danserons sur les airs très jazzy de la musique de Michel Legrand et de ses Demoiselles de Rochefort. Au terme de cette première émission, nous vous donnons rendez-vous pour la suite de ce Best of de la saison 25/26. Jean-Pierre Vidit

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.