L’œuvre que nous allons proposer aujourd’hui échappe
aux classifications habituelles entre Opéra-comique, opérette,
comédie musicale et partition d’opéra. En partie parce qu’ elle est
profondément ancrée dans la culture dont elle est issue : celle de
l’Amérique latine et, en la circonstance, celle de l’Argentine :
l’extrême pointe de l’Amérique du Sud que la Cordillères des Andes
sépare du Chili. Mais surtout parce qu’elle est inclassable. C’est une
sorte ovni artistique qu’i est bien difficile de ranger dans une
catégorie établie. C’est un opéra-tango – operita en dos partitas-
créée en 1968 sur un livret du poète uruguayen Horacio Ferrer mis en
musique par Astor Piazzolla. Le Musicien est alors un célèbre
compositeur de tangos et un très grand joueur de Bandonéon
internationalement connu Peu avant cette création Piazzolla passe
par un épisode personnel difficile dû, en partie, à ce qu’il constatait
de la désaffection des jeunes à l’égard de cette institution musicale
que constitue le tango. Astor Piazzolla est né en 1921 à Mar del Plata,
ville située à 400km de Buenos-Aires. Il est né de parents immigrés
italiens. Pour se développer économiquement, elle a fait appel à une
vague d’immigration. Plusieurs millions d’italiens – l’origine de
Piazzolla - d’espagnols, d’allemands, de français et de juifs de
l’Europe de l’Est arrivent. Comme tous les migrants, ils rêvent de la
terre promise, de la réussite et du bonheur. Ce que résume ce
proverbe humoristique : « Les mexicains descendent des Aztèques,
les Péruviens descendent des Incas et les Argentins descendent….des
bateaux ! » à partir de leur musique traditionnelle, ils vont inventer la
milonga puis le tango qui trouvera sa consécration dramatique dans
l’œuvre « Maria de Buenos Aires »…Jean-Pierre Vidit

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Nous allons nous intéresser à l’un des compositeurs romantiques par
excellence - Vincenzo Bellini-et, qui plus est, grand défenseur de l’art
du beau chant : belcanto en italien.
Dans la retransmission que le Metropolitan opéra de New York proposa, vous retrouverez sur scène, un plateau vocal tout à fait exceptionnel puisque dans le rôle d’Elvira et dans celui de Arturo apparaîtront deux très grandes voix qui ont fait leurs armes, l’une et l’autre, sur les scènes du Festival Rossini à Pesaro à plusieurs reprises. Il s’agit de la soprano
américano-cubaine Lisette Oropesa et du ténor américain Lawrence
Brownlee dont nous allons évoquer les qualités vocale et les répertoires respectifs. Mais revenons à Bellini. Le compositeur naît le 3 Novembre 1801 à Catane alors situé dans le royaume de Sicile. Contemporain de Donizetti et de Rossini il va avec ces deux compères dominer la scène lyrique malgré une très courte carrière qui le verra s’éteindre à 33 ans en laissant une œuvre romantique de tout premier plan même si, de l’avis des spécialistes, il n’avait pas la facilité d’écriture de ses deux confrères : Rossini et Donizetti. Après son passage au Conservatoire de Catane, il va très vite gagner ses galons de compositeurs en composant pour le Teatro San Carlo, la Scala de Milan avec son premier véritable triomphe – Il Pirata – que Maria Callas tirera de l’oubli aux alentours de 1958 pour en faire un de ses rôles fétiches. Puis ce sera un triplé gagnant : La Somnambule, (1831), puis, la même année, Norma enfin Les Puritains en 1833 qui le voit changer de librettiste et troquer Félice Romani pour Carlo Pepoli qui, hélas, n’avait pas la même science de la scène. L’intrigue
des Puritains est assez réduite. Mais l’attrait de cette œuvre ne réside
pas tant dans la subtilité ou la richesse de son scénario que dans la
somptuosité de sa musique qui en fait l’une des pages belcantistes
les plus poignantes.
Jean-Pierre Vidit

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Aujourd’hui nous allons nous pencher sur une production
discographique du Château de Versailles.
Elle va nous plonger - grâce au Poème harmonique de Vincent Dumestre - dans un épisode de la vie du Roi Louis XIV : son mariage. S’y mêle bien évidement à la fois des intérêts affectifs et sentimentaux qui sont très rapidement concurrencés par des enjeux politiques et territoriaux. Je m’appuierai pour étayer mon propos sur la notice historique qui accompagne le disque publié par le Château de Versailles et que nous devons à la plume de Matthieu Franchin. Le nom de Louis XIV est forcément associé à celui de Lully dont le Roi-Soleil fit le surintendant de sa musique…ce qui, soit dit au passage, permit à Lully de régner
autoritairement et sans partage au bénéfice de sa seule fortune sur
toutes les productions musicales de l’époque qu’il contrôlait
absolument et, l’on pourrait dire, sans vergogne. Le mariage de Louis
XIV a été célébré dans la petite église de Saint Jean Baptiste à Saint
Jean de Luz non loin de la frontière espagnole. Il s’agissait du mariage
de Louis XIV avec Marie-Thérèse d’Autriche. Ce mariage met un
terme à plusieurs années de conflit entre la France et l’Espagne. Le 7
Novembre 1659 la paix est signée sur l’Ile aux faisans grâce au
Cardinal Mazarin pour la France et Don Luis de Haro pour la
monarchie espagnole. La cour de France va alors se lancer dans un
incroyable périple qui, à partir de 1659, la fait sillonner .tout le
royaume pour aboutir à St Jean de Luz le 8 Mai 1660. Il reste alors un
mois pour se préparer au mariage qui a lieu le 9 Juin 1660. Après qu’
un premier mariage par procuration entre la jeune fiancée – Marie
Thérèse d’Autriche - et le représentant de Louis XIV – Luis de Haro – à
Fontarabie car la tradition voulait que l’Infante ne puisse quitter son
pays qu’après avoir été préalablement mariée. Jean-Pierre Vidit

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En compagnie de Danielle Pister, nous allons évoquer la carrière d’une cantatrice un peu oubliée -Nino Vallin de son vrai nom Joséphine-Eugénie Vallin - mais qui a eu sa part de notoriété et de succès au cours de sa longue carrière.
Elle a, en effet, quitté la scène en 1957 à l’âge de 71 ans pour s’éteindre 4 ans plus tard. Signalons, au passage, qu’elle continuera ses cours de chant au Conservatoire de Lyon jusqu’à l’extrême fin de sa vie. Elle entre dans cette institution de formation en Juin 1906 et donne ses premiers concerts dans sa région avant de chanter devant Vincent d’Indy compositeur et professeur de Musique. Ce dernier, un des fondateurs de la Schola Cantorum à Paris, offre à la jeune chanteuse de perfectionner ses qualités de chanteuses et sa formation d’interprète donc de comédienne pour - sur le modèle de Célestine Galli-Marié - chanter et incarner les personnages sur scène. Précisons que c’est un exemple rare à une époque où les chanteurs se contentaient de rester physiquement passifs en poussant la note au meilleur endroit acoustiques de la scène. Elle fera ses débuts à Paris en 1097. Elle y sera remarquée par Claude Debussy car elle remplace, pour la création du Martyre de Saint Sébastien, Rose Féart. Elle est engagée à l’Opéra-Comique en 1912 et y reprendra le rôle-titre de l’œuvre de Charpentier Louise en même temps que la veuve de Bizet lui ait suggéré de mettre à son programme le rôle de Carmen. À la déclaration de la première Guerre Mondiale, elle part en tournée en Amérique du Sud et obtient un beau succès au théâtre Colon. Elle affronte la seconde guerre mondiale mais vit repliée dans sa propriété près de Lyon. Elle sauve la bibliothèque musicale de François Lang mort en déportation. Elle est alors l’ambassadrice, en tournée, de Fauré, Chausson, Debussy, R. Hahn et crée, en 1953, le conservatoire de Montevideo où elle enseigne le chant avant de se retirer de la scène en 1957. Jean-Pierre Vidit

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Nous allons, à la fois, nous plonger dans l’histoire personnelle et artistique d’un ténor qui occupe - probablement déjà - l’une des toutes premières places sur l’échiquier très restreint et très convoité des ténors de stature internationale : il s’agit de Freddie De Tommaso. Il est né en 1999 : donc âgé de 3I ans. Cet artiste lyrique d'opéra, ténor, anglo-italien, est remarqué dans les rôles lirico spinto du répertoire italien. J’ai choisi cet artiste pour vous faire partager la vie quotidienne de ces chanteurs internationaux qui doivent passer pas mal de temps en avion puisque le Samedi 8 Novembre 2025, il chantait sur la scène du Métropolitan Opéra de New York le rôle de Rodolfo, extrait de La Bohème de Giacomo Puccini. Et peu de temps après – 5 jours exactement - il foulait la scène du Royal Opéra House de Londres le jeudi 13 Novembre pour une Tosca dans laquelle il a pour partenaire Anna Netrebko. Freddie De Tommaso est né d'un père italien, décédé lorsqu'il avait 18 ans, et d'une mère anglaise. Son patronyme est d’ailleurs significatif de cette double appartenance. Il a grandi à Tunbridge Wells dans le Kent au Royaume-Uni, dans un environnement mélomane. Il a fréquenté, très tôt, les salles d'opéra dont le prestigieux Festival de Glyndebourne. Il a alors intégré la Royal Academy of Music en 2013 et reçu l'enseignement de celui qui est toujours son professeur, Mark Wildman dans la tessiture de baryton. Puis, il va se rendre compte que celle de ténor convenait mieux à sa voix. Il a ainsi pu passer tous les niveaux de l’École y compris l'année de spécialisation dans l'art lyrique. Mais les bonnes fées veillent. Au sortir des restrictions du Covid, il remplace – en seconde distribution – le ténor Bryan Hymel, souffrant. Son talent éclate. La critique est dithyrambique. La route du succès est ouverte et s’ouvre devant lui….Jean-Pierre Vidit

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Nous vous proposons, dans la suite de

l’actualité discographique, l’un des derniers opus du Label Erato. Dido
and Ebeas – ou si nou francisons ce titre, Didon et Énée, d’Henry
Purcell le compositeur anglais né à Londres en 1658 et dont cet opus
est le premier opéra composé entre 1688 et 1689.
Précisons quecette œuvre est une œuvre courte puisque son exécution – qui dépend bien évidement di chef et du metteur en scène – n’excède
pas 50 0 60 minutes. Cette œuvre est véritablement l’œuvre la plus
connue de ce compositeur. Et, elle compte parmi les grandes pièces
lyriques de la musique baroque. Si l’on en croit les critiques ou les
musicologues, Henry Purcell, a développé une forme proprement
anglaise de musique baroque. Pour ce faire, il va incorporer dans ses
compositions des avancées novatrices en introduisant dans ses
œuvres des éléments stylistiques italiens et français. Pour bien comprendre le côté mélancolique de l’œuvre, il est nécessaire
d’écouter, au préalable, une œuvre emblématique de la production
de Purcell « Ô Solitude » composée en 1684-1685. Elle est, ici,
interprétée par le célèbre contre-ténor Gérard Lesne qui est accompagné par il seminario Musicale et permet de mieux saisit la fin de Didon et Énée dont le célèbre « lamento » de la fin de l’opéra est .
Nous retrouverons au cours de cet enregistrement – dans les différents temps de son exécution deux très grandes vedettes des scènes internationales lyriques : la mezzo-soprano Joyce Di Donato et le « bariténor » Michael Spyres : tous deux de nationalité américaine.
C’est, finalement, leur rencontre et leur union impossible que l’opéra
met en scène et plonge Didon dans la plus cruelle et noiremélancolie. Jean-Pierre Vidit

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Nous allons nous intéresser à un genre musical particulier en nous appuyant sur l’actualité discographique. Cette dernière nous a permis de faire connaissance au cours d’un concert de l’ensemble Les Métaboles dirigé par Léo Warynski. Le disque publié, par Alpha Classics, célèbre avec enthousiasme - si l’on en croit le titre « Viva » - 30 ans d’art choral. Le Chant Choral pour adultes est une discipline collective qui rassemble dans un même chœur des choristes aux voix aiguës (soprano, alto ou contralto) ou graves (ténor, basse) qui vont interpréter des œuvres destinées à cet art choral. Les chanteurs sont dirigés par un chef de chœur. C’est, certes, une technique de chant spécifique, mais cela va bien au-delà. Il y a un aspect plus psychologique qui apporte des bénéfices secondaires à ceux qui le pratique. Le chant choral est forcément collectif. Il encourage d’abord l'expression de soi mais, dans le même mouvement, la pratique de cet exercice apporte un soutien social qui favorise la confiance en soi. Dans une étude française sur les chorales scolaires, les chercheurs notent que les séances de chant exigent coopération et synchronisation, favorisant l'entraide et la confiance. Le grand public s’est d’ailleurs passionné pour ce type de travail artistique et de finalité pédagogique à partir du film de C.Barratier Les Choristes aux 10 millions de spectateurs. Nous évoquerons alors le différents exemples de chant choral à la fois dans le répertoire païen – les célèbres Carmina Burana de Carl Orff - mais surtout dans le domaine religieux – essentiellement chrétien – à partir du 17ème siècle pour terminer dans le 20 ème siècle avec le Messe en sol majeur de Francis Poulenc, le compositeur de l’opéra Le Dialogue des Carmélites. Jean-Pierre Vidit

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Nous poursuivons l’exploration, en compagnie de Jean-Pierre Pister, de l’univers musical et des œuvres enregistrées par Herbert von Karajan. Et dans cette émission, nous allons nous intéresser à la musique religieuse. Le grand chef est né catholique romain dans un univers de la tradition autrichienne de son temps mais il n’a pas été très pratiquant même si au cours d’une célébration à Rome il a eu l’occasion d’enregistrer en présence du Pape Jean-Paul II. Le maestro reçut à cette occasion la communion des mains du Pape. Mais c’est d’abord à l’œuvre religieuse de Bach – qui n’était pas de confession catholique – par laquelle nous commencerons cette émission avec des extraits du Magnificat ainsi que de la Messe en si. Le maestro s’étonnait de n’avoir jamais dirigé le Messie de Haendel. En revanche, il s’intéressa à plusieurs reprises à la Création de Haydn en s’appuyant sur une de ses découvertes vocales : Gundula Janowitz. On sait que le père de Mozart – contrairement aux souhaits de l’intéressé – voulait que son fils devienne le maître de Chapelle du Prince Archevêque de Salzbourg. Hélas, les deux caractères bien trempés empêchèrent cette réalisation et les deux Messes majeures de Mozart – La Grand-Messe en ut Mineur (1782) et la Messe du couronnement composée en 1779 à son retour de Paris. La Messe du couronnement – fut interprétée par H. von Karajan le 29 Juin 1985 à St Pierre de Rome. Il reste à parler d’une œuvre majeure de Beethoven : la Missa Solemnis composée entre 1818 et 1823 en même temps que la 9ème Symphonie. Et comment ne pas terminer ce « Spécial Noël » sans le Minuit Chrétien mis en musique par Adolphe Adam en 1847. Il sera interprété en versionn anglaise par une des découvertes vocales de Karajan : Léontyne Price. Il reste pour clôre cette page consacrée à la musique religieuse dirigée par H.von Karajan à vous souhaiter un excellent Noël. Jean-Pierre Vidit

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