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O violonista brasileiro Pedro Aguiar lançou em Paris o álbum “Les Années Folles”, com composições de música clássica. A obra faz referência ao contexto cultural da capital francesa durante a década de 1920 e é inspirada em Villa Lobos.

Renan Tolentino, da RFI em Paris

“A ideia desse CD partiu principalmente de pensar como era (a vida) há um século aqui em Paris e eu fiz a ligação também com a música de Villa Lobos. Ele viveu em Paris na década de 1920 e aqui ele escreveu a obra mais importante do século 20 para o violão, que são os 12 estudos. Os 12 estudos me acompanharam e me acompanham a vida inteira, porque é uma obra que você começa a estudar ainda bem jovem e que te acompanha por toda a vida”, explica Pedro.

Durante este período entre-guerras, que ficou conhecido como “les années folles” (“os anos loucos” em português), Paris viveu uma ebulição no cenário cultural, abrigando nomes de diversos segmentos da arte, pintores, escritores, artistas plásticos, como, por exemplo, o espanhol Pablo Picasso.

O Brasil também teve seu representante neste período de revolução artística que a Cidade Luz vivenciou. O brasileiro Heitor Villa Lobos se mudou para a capital francesa nos anos 1920 em busca de reconhecimento para sua música erudita, com influências afro-indígenas-brasileiras. Objetivo alcançado com sucesso, já que seu trabalho em solo francês ganhou projeção mundial.

“Essa época do período entre guerras ficou conhecida como ‘os anos loucos’, porque as pessoas estavam cansadas da guerra e se sentindo muito otimistas de que não haveria outra guerra sangrenta. Também é uma época da emancipação das mulheres. E Paris acolheu os maiores nomes da arte (na época). Podemos pensar em Stravinsky, Coco Chanel, Pablo Picasso, (Amedeo) Modigliani, Salvador Dalí. Então, imagina andar por Paris e encontrar essas pessoas”, comenta o violonista.

O recital de lançamento do álbum "Les Années Folles" aconteceu no início de outubro na capital francesa. O local escolhido tem uma ligação especial com os elementos e personagens que inspiraram a criação da obra. Algo que soa como uma melodia harmônica para Pedro Aguiar e que dá a ele um motivo a mais para celebrar.

“Foi um grande sonho, porque eu consegui realizar esse recital de lançamento no hotel Bedford, aqui em Paris, que é o hotel onde Villa Lobos viveu. Isso significa muito para mim. Inclusive, o proprietário do hotel conheceu Villa Lobos. Então foi um momento muito mágico para mim, poder tocar em Paris esses 12 estudos, no lugar onde Villa Lobos morou”, conclui Pedro.

A cinco dias das eleições americanas, a campanha eleitoral assume características de um “vale-tudo”. Trocas de farpas e ofensas atingiram um novo patamar nas últimas semanas. Para o cientista político Fernando Bizzarro, professor da Boston College, a forte polarização política nos Estados Unidos está abrindo caminho para discursos cada vez mais violentos.

Daniella Franco, enviada especial da RFI a Boston

De um lado, um candidato republicano que não mede as palavras para descreditar sua adversária, chegando a utilizar palavras de baixo calão. De outro, uma vice-presidente que derrapa ao recorrer a um discurso etarista, ao se referir a seu rival. As trocas de ofensas se intensificam nesta reta final da campanha eleitoral, na qual imigrantes chegaram a ser tratados como “lixo” em um comício de Donald Trump – mesma palavra utilizada pelo presidente americano, Joe Biden, para se referir aos apoiadores do magnata.

Para Fernando Bizzarro, esse é o retrato de uma sociedade extremamente polarizada, dividida por grupos partidários, “o que gera a possibilidade de uma violência retórica”. “As pessoas dos dois lados veem os adversários como alguém que é de um grupo completamente diferente do delas. Elas não se reconhecem nos eleitores e políticos do outro lado. E quando a gente se vê como muito diferente de alguém, abre-se  a possibilidade para esse tipo de discurso e de violência”, observa.

Segundo o professor da Boston College, outro fator que contribui para esse cenário é estratégia empregada por Trump, “para tentar se diferenciar daquilo que é visto como um discurso aceitável e mainstream”. “Como parte desse esfoço de quebrar as normas, ele adota um comportamento que tenta mostrar essa diferença. A adoção desse tipo de retórica o ajuda a criar a impressão de que ele é um quebrador de regras”, reitera.

A estratégia agrada parte do eleitorado conservador, mas também reforça o sentimento de desgosto de parte da população com os partidos, políticos e as instituições. “O eleitor indeciso olha para essa polarização e não vê uma opção que ele ache que seja claramente superior à outra. Isso tem a ver, em parte, por causa desse sentimento de mal-estar generalizado com as instituições e também porque o sistema eleitoral não têm criado oportunidades e alternativas emergirem”, afirma Bizzarro.

O cientista politico ressalta que Trump é candidato do Partido Republicano há três eleições e que Harris é a atual vice-presidente do país, um cenário que perpetua no poder os mesmos representantes, ideias e políticas durante anos. A rigidez do sistema eleitoral americano impede que uma terceira candidatura tenha espaço suficiente para concorrer com a mesma força e relevância.

“Um candidato alternativo, que pudesse oferecer um discurso para os eleitores que estão descontentes com a política americana, tem muita dificuldade de aparecer”, avalia. “A quantidade de pessoas que estão insatisfeitas representa um número relativamente pequeno, mas em uma eleição tão apertada, essas pessoas se tornam decisivas”, observa.

Com a corrida eleitoral praticamente decidida na maioria do país, a decisão final ficara nas maos dos sete Estados-pêndulo, que oscilam a cada eleição entre republicanos e democratas: Arizona, Geórgia, Michigan, Nevada, Carolina do Norte, Pensilvânia e Wisconsin. O fenômeno chega a surpreender especialistas em política americana do mundo inteiro, ja que Trump e Harris têm posicionamentos bem definidos, opostos e não são novatos no poder.

Fernando Bizzarro ressalta que “nem todo mundo é antenado na política e o cidadão médio não esta tão envolvido”. “As pessoas têm outras coisas para fazer do que ficar prestando atenção na política 24 horas por dia”, brinca.

Por isso, segundo ele, há espaço para dúvidas, entre esses eleitores. O professor da Boston College destaca ainda que os últimos oito anos foram confusos para o eleitorado americano: “você teve o mandato do Trump, a pandemia de Covid-19, e tudo isso criou uma situação na qual é difícil lembrar exatamente quem estava no poder quando as coisas estavam melhores ou quando as coisas estavam piores. Virou tudo uma mistura de tempo e de acontecimentos”, aponta.

Como o voto nos Estados Unidos não é obrigatório, uma outra situação ainda se soma a este complexo cenário: “tem um grupo de eleitores que podem até saber em quem eles querem votar, mas não sabem se vão aparecer para votar. Por isso, as campanhas precisam convencer as pessoas não apenas sobre quem é o melhor candidato, mas que o candidato é bom o suficiente para fazer você sair de casa e participar da eleição”, conclui.

“La race sur le divan” (A raça no divã, em tradução livre), publicado pela editora Anacaona, é o novo livro do psicanalista, pesquisador e professor na Universidade Paris Cité, Thamy Ayouch. Na obra, ele trata da invenção do conceito de raça e joga luz à questão do racismo estrutural com explicações baseadas na psicanálise e vivências próprias.

Thamy nasceu no Marrocos, onde viveu até os 18 anos. Em seguida morou na França, Inglaterra, Espanha, Argentina e Brasil, o que, segundo ele, lhe “deu a possibilidade de ver muitos âmbitos sociais e políticos diferentes”. Mas a vivência do psicanalista em São Paulo foi a mais determinante. “O que foi absolutamente central nas minhas experiências foi morar no Brasil, onde fui professor visitante estrangeiro na USP (Universidade de São Paulo) durante cinco anos”, conta. 

O pesquisador, que estudou “literatura inglesa, filosofia e logo depois a psicanálise e psicologia”, revela que transitar em vários lugares ajudou “a entender que raça é uma coisa absolutamente relativa”.  Ele ressalta a frase conceito de “La race sur le divan”: a raça não existe. 

O psicanalista explica que a raça não é biológica, mas sim uma impostura científica inventada a partir do século 17 para hierarquizar as populações para justificar a distribuição social do trabalho e a exploração de mão de obra. 

“Não existem as raças, porém, a raça tem efeitos sociais e psíquicos. O mundo no qual vivemos hoje em dia é diretamente herdado da modernidade colonial, como dizem os teóricos e teóricas decoloniais, ou seja, a partir do final do século 16, com a invasão das Américas. E com uma hierarquização das populações para justificar uma distribuição do trabalho e essa exploração dos corpos, os massacres, a escravidão, etc.”, sublinha. 

Thamy evidencia que “o fato de ter vivido em vários lugares no mundo” o ajudou a sentir na pele a relação mutável do conceito de raça criado no contexto sociopolítico e cultural. “E eu vivi isso precisamente no meu próprio corpo, na minha própria carne, na minha própria racialização”, disse ele ao descrever, por exemplo, que no Marrocos é considerado branco, enquanto na França não, onde inclusive é tratado de forma desigual administrativamente, apesar de sua escolarização cultural francesa.

Em outro exemplo, o psicanalista observa suas experiências na América do Sul. Enquanto no Brasil ele era considerado branco, já na Argentina a sua pele o determinava "racializado", explicando assim a relativização relacional do conceito de raça.

Thamy Ayouch cita e valoriza em sua obra recém-lançada o nome de vários brasileiros, mas, principalmente, autoras da causa feminista negra como a ativista Leila González, a psicanalista Neusa Santos Souza, a psicóloga Cida Bento, Izildinha Batista, uma das primeiras autoras a associar psicanálise e raça e, da geração mais atual do ativismo, a filósofa Djamila Ribeiro. 

“Eu tenho que dizer que quase aprendi tudo com autores brasileiros e brasileiras nesse assunto. De forma mais específica, eu acho que hoje em dia o Brasil está na vanguarda de todas as pesquisas sobre raça e psicanálise, sobre a colonialidade e psicanálise. Ou seja, o Brasil está fervendo com uma efervescência absolutamente formidável”, avalia. 

O professor comenta a importância do movimento afrofeminista no Brasil, atualmente com o destaque de Djamila Ribeiro, que segundo ele descentraliza e desuniversaliza o saber “dando voz e posicionamento aos que sempre ficavam sem voz". 

No dia 22 de outubro, o Thamy Ayouch foi convidado de uma mesa na livraria Le Monte-en-l’air , no centro de Paris (mais informações no Instagram @thamyayouch) onde debateu a pergunta primordial de seu livro: como afinal podemos escutar a raça no divã?  

Questão que para ele envolve remover diversas camadas de preconceitos inerentes desde o eurocentrismo aos conceitos sociais vigentes há séculos: “O desafio é precisamente se descentrar de uma escuta habitual, maioritária, que não deixa de ser branca, sobretudo”, conclui Thamy. 

Fundada em 2022, a Expo Favela é pioneira na promoção e divulgação de startups originárias de favelas brasileiras. O evento é um ponto de encontro para empreendedores de favelas e investidores prontos para apoiar seus projetos. Mais de 3 mil projetos de favelados brasileiros foram apoiados desde o primeiro evento em 2022, com mais de € 50 milhões investidos. Em 2024, a feira atravessou o Atlântico e escolheu a França para sediar seu primeiro evento internacional voltado para periferias. 

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A Central Única das Favelas (Cufa), que há quase três décadas se impôs como a maior ONG de favelas brasileiras, escolheu a França para estrear sua primeira edição internacional. "A Cufa, Central Única das Favelas, é uma instituição que começou no Rio de Janeiro há mais de 20 anos e hoje ela está fazendo um processo de expansão que começou em 2015", explica Marcus Vinícius, diretor da ONG.

"Hoje, ela está presente em mais de 49 países ao redor do mundo e um deles é justamente aqui em Paris, a Cufa França. A gente percebeu que era um movimento importante fazer uma feira que fosse capaz de conectar aquelas ideias, aqueles empreendedores, aquelas pequenas empresas que estão na favela, que têm boas ideias, têm bons propósitos, mas que às vezes precisam de um investimento para conseguir alavancar o seu produto e crescer ainda mais", explica.

"Como a gente conecta a favela e o asfalto? Como a gente poderia conectar esse empreendedor com grandes investidores que têm dinheiro e estão buscando novas ideias? Novos projetos?", questiona Marcus Vinícius.

"O evento em 2022 começou em São Paulo, foi um grande sucesso, com vários negócios fechados em 2023. Ele cresce por causa do sucesso de 2022, que deixou de ser um projeto que acontece em São Paulo e foi para 25 estados no Brasil, como Amapá, Rio Grande do Sul, Paraná, Santa Catarina, Rio de Janeiro, com uma grande final com os melhores empreendedores que estiveram em cada estado, que aconteceu em São Paulo. E o sucesso novamente foi tão grande que a gente está repetindo esse feito agora em 27 estados do Brasil, mas também começando essa primeira edição internacional em Paris", sublinha o diretor.

Nascido na favela do Jacarezinho e diplomado pela prestigiosa Escola de Belas Artes de Paris, Daniel Nicolaevsky assina a direção artística da Expo Favela 2024. "A Karina Tavares, diretora da Cufa França, me fez esse convite há um ano para trabalhar nesse projeto e eu pensei em todo o aspecto de como a periferia é sempre muito estigmatizada no mundo inteiro", detalhou. "Nós estamos aqui em Paris, uma grande metrópole, a 'cidade-luz', mas até na cidade-luz ainda existe esse preconceito muito grande com todos aqueles que moram nas periferias", ressaltou. 

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O carioca coloca em pauta a questão da dificuldade da mobilidade urbana. "Como é que a periferia ela vem para o centro, né? Isso a gente vê em São Paulo, Rio de Janeiro, Paris, Nova Iorque, qualquer lugar onde tem muitos imigrantes, muitas pessoas racializadas. Então eu peguei esse conceito da dificuldade de mobilidade e planejei uma grande Torre Eiffel feita de pneus, que estará na entrada da Expo Favela Paris, para mostrar que Paris não é só a Torre Eiffel, Paris não é só o brilho, mas Paris também é muita força", diz o artista brasileiro.

"Trabalhamos com a Casa 93, uma organização de moda solidária que nasceu no Rio de Janeiro, no [Morro do] Vidigal, através de uma francesa, a Nadine, que está aqui na França. Só mulheres pretas da periferia que trabalharam comigo levantando peso, furando pneu, cortando pneu para fazer essa instalação de quatro metros de altura e todos os painéis de sinalização são feitos através da sinalização das marginais [périphériques, em francês], que é essa grande roda que dá a volta em Paris. Esse anel viário que dá o acesso, mas que às vezes também tira o acesso da periferia para o centro", explica Nicolaevsky.

A Expo Favela 2024 acontece nos dias 25 e 26 de outubro, confira mais informações no quadro abaixo:

A diretora, produtora e roteirista Lúcia Murat está em Paris para realizar um master class na Universidade Sorbonne dentro do projeto “Processos de criação artística em áreas de língua espanhola e portuguesa”, promovido pelo Centro de pesquisas interdisciplinares sobre os mundos íbero-americanos contemporâneos (CRIMIC).

A cineasta é conhecida internacionalmente por filmes premiados como "Que bom te ver viva" (1988), "Quase dois irmãos" (2004) e "O Mensageiro” (2023). A ditadura militar no Brasil permeia várias de suas obras, mas ela rejeita o rótulo de “cinema político” e diz que a questão da "relação com o outro” está presente em todos seus filmes.

Lúcia Murat foi presa aos 21 anos de idade, e torturada durante a ditadura militar no Brasil. Sua prisão, que durou quase quatro anos, marcou sua vida e sua filmografia. Em “Que bom te ver viva” (1988), seu primeiro longa-metragem, depoimentos de mulheres torturadas durante a ditadura militar são intercalados com cenas ficcionais, protagonizadas pela atriz Irene Ravache.

Depois dele, vieram “Quase dois irmãos” (2004, “Uma longa viagem” (2011), “A memória que me contaram” (2013), “O Mensageiro” (2023), entre vários outros sobre o período de chumbo no Brasil. Mas a cineasta não se identifica com o rótulo de "cinema político". 

“Obviamente que nessa transição da adolescência para a idade adulta, essa questão da violência, do ser humano, da traição, são questões que ficam para o resto da vida. Necessariamente, os filmes não tratam diretamente da questão da ditadura, mas há a questão da violência, a questão da relação com o outro, eu acho que sim, que estão presentes em praticamente todos os meus filmes, porque é uma preocupação que ficou”, disse à RFI.

E é sobre esses temas que inspiraram sua filmografia que Lúcia Murat vai tratar no master class na quinta-feira (24), no auditório da faculdade de Letras da Sorbonne, em Paris. “Eles me pediram para conversar sobre o meu processo criativo. Já que eu não sou uma teórica de comunicação, eu sou uma cineasta, pensei que talvez fosse interessante mostrar todos os trailers de todos os meus filmes ou dos principais filmes e conversar sobre o processo criativo de cada um”, explica. “Como todos eles têm uma relação com a realidade política e histórica do Brasil, quer dizer, eu acho que vai ser também uma conversa sobre o Brasil”.

Também na quinta-feira, seu filme “O Mensageiro” será projetado no cinema Saint-Denis, ao norte de Paris, seguido de um debate com a cineasta. A história, ambientada em 1969 no Brasil, gira em torno da prese política Vera, vivida pela atriz Valentina Herszage. Na prisão, ela conhece o soldado Armando, interpretado por Shi Menegat, um jovem de origem rural. Diante das crueldades e torturas que presencia, ele aceita levar mensagens de Vera para sua família, o que o aproxima de Maria (Georgette Fadel), mãe de Vera. Apesar das profundas diferenças sociais e de origem, uma relação afetiva improvável começa a se desenvolver entre o soldado e a mãe da prisioneira.

A história é inspirada de fatos que aconteceram com a cineasta quanto estava na prisão. “Em nenhum momento eu fiz cinema pensando que fazia uma mensagem, pensando em contar uma história do passado. Foram sempre filmes que surgiram a partir de necessidades imediatas, do que eu estava vivendo”, diz. “O mensageiro, por exemplo, é um filme que parte da minha necessidade de falar sobre a polarização que o Brasil estava vivendo”, explica a cineasta.

Para ela, o filme, além de ter um aspecto de memória, porque “não é possível se esquecer o horror que [a ditadura militar] foi”, também “mostra uma capacidade de humanização em meio ao horror”. Finalmente, o longa também trata do "não julgamento dessas pessoas e a questão do perdão ou não, que eu faço junto e levo para a atualidade, discutindo a filosofia da Hannah Arendt”, diz.  

Outro aspecto que marca os filmes de Lúcia Murat, é sua característica de estarem no limite entre o documentário e a ficção. “Eu me lembro que na época que fiz “Que bom te tiver viva”, que é o primeiro filme que trabalha com ficção e documentário", diz. “Eu me lembro que achei que foi muito especial eu ter inventado aquela história”, conta a diretora.

“Quando eu comecei a frequentar os festivais internacionais com o filme, eu vi que aquilo ali era uma tendência do cinema naquele momento. Esses limites entre ficção e documentários já estavam se aproximando”, argumenta.

Sobre o lugar do cinema de autor no mercado cinematográfico atual, com o cinema sendo deixado de lado por plataformas de streaming, a cineasta diz que continua fazendo longa-metragens preferencialmente para o cinema, mas que o streaming “tem seu lado positivo”.

“Evidentemente é mais uma janela que se abre”, mas lamenta que no Brasil estas plataformas não estejam reguladas. “Existe uma luta feia no Congresso para tentar regular, para que elas passem a pagar impostos e a gente possa exigir também uma participação de filmes nacionais”, diz.

Já sobre a questão estética do cinema feito na atualidade, Lucia Murat lembra que tem uma filha cineasta, Júlia Murat, "então eu convivo com a nova geração”. “Eu tenho um contato muito bom com a nova geração. Eu gosto de ver tudo o que é feito de novo”, conclui a diretora.

A empreendedora e escritora Katia Teixeira lança em Paris seus dois novos livros dedicados ao tema do "wollying", uma forma de bullying praticado por mulheres contra mulheres. As obras discutem como esse comportamento afeta profundamente as relações pessoais e profissionais, destacando suas implicações na saúde mental e na falta de oportunidades para as mulheres no ambiente corporativo. A autora propõe um olhar reflexivo sobre o impacto psicológico e social desse fenômeno, enfatizando a necessidade de diálogo e conscientização para combatê-lo.

Katia Teixeira, conhecida por seu trabalho com mulheres empreendedoras, compartilhou reflexões sobre um tema complexo e pouco conhecido: o bullying entre mulheres, denominado wollying. Ela apresenta em Paris um livro solo e um colaborativo, abordando histórias reais de mulheres que viveram essa experiência. 

Sua coletânea Quais de mim você procura? reúne 50 relatos reais de mulheres que viveram o wollying, enquanto seu livro solo, Wollying: Que Negócio é Esse, Mulher?, traz uma abordagem mais aprofundada, com a contribuição de psicólogos e cientistas sociais.

A empreendedora expressou sua satisfação em poder trazer ao debate público esse tema ainda pouco conhecido: "Esse tema é contundente no mundo todo e importante de ser dito por conta das causas que ele gera", ressalta.  A autora esclarece que o termo wollying resulta da combinação de duas palavras em inglês, "woman" e "bullying", destacando que esse tipo de violência muitas vezes é inconsciente, fruto de séculos de rivalidade e opressão.

Ela enfatiza que o bullying entre mulheres pode ter consequências devastadoras, comparando-o com a violência psicológica que ocorre em relacionamentos abusivos. Segundo ela, o wollying pode levar desde a exclusão social até a depressão severa e até, em casos extremos, ao suicídio.

O impacto no ambiente corporativo também é destacado por Katia diante da constatação de que falta apoio entre mulheres nos espaços de trabalho. Ela afirma que a promoção de homens em detrimento de mulheres é uma realidade frequente: "A própria mulher não promove outra mulher. Se ela tiver que promover, às vezes, escolhe um homem com menos habilidades. Isso acontece muito no mundo corporativo de forma efetiva".

Esse cenário contribui para a perpetuação de desigualdades, minando as chances de mulheres alcançarem posições de liderança. "Não existe mais motivos para que uma mulher não apoie outra mulher", afirma. 

No entanto, Katia alerta que esse comportamento não se restringe ao mundo profissional. Nas relações pessoais, ele se manifesta por meio de exclusão social, comentários depreciativos e a criação de "grupinhos" que desvalorizam mulheres que pensam ou agem de forma diferente. "Você começa a ser rechaçada e excluída para 'happy hour' com as amigas, por exemplo. Começa a ouvir que tal roupa não cai bem, que você é gorda. E você percebe que há intencionalidade em te descredenciar"’, explica.

Katia também menciona a pesquisa da Universidade de Harvard, que revelou que homens casados tendem a ser mais felizes, enquanto as mulheres encontram maior felicidade em seus grupos de amigas. Essa constatação torna o wollying ainda mais perturbador: "Se a amizade entre mulheres é uma fonte de felicidade, o que acontece quando uma mulher prejudica outra?"

A resistência das empresas em abordar o tema foi outro ponto levantado pela escritora. "Muitas preferem negar que isso ocorre em seus espaços," afirma Katia, revelando a necessidade de um esforço coletivo para quebrar o silêncio em torno dessa questão. 

Katia Teixeira finaliza com um apelo para maior conscientização e ações concretas: "Precisamos conceituar de forma correta para expandir a consciência das pessoas. Somente assim poderemos enfrentar o wollying e criar um ambiente de apoio mútuo entre as mulheres."

O célebre pianista brasileiro Nelson Freire completaria 80 anos nesta sexta-feira (18) e para homenagear um dos mais consagrados musicistas brasileiros de todos os tempos, um concerto será dedicado a ele em Paris, com a presença de nomes como Juliana Steinbach. Radicada em Paris, Juliana era próxima de Freire, que vivia entre a França e o Brasil, onde morreu em 2021.

“O Nelson Freire foi uma inspiração para todos os pianistas do mundo. Foi um privilégio poder me aproximar de uma alma tão linda como a dele e de um pianista tão perfeito”, disse Juliana, em entrevista à RFI. “Ele tinha uma naturalidade e espontaneidade, uma riqueza de análise e cultura sobre a história dos pianistas. Nelson Freire é um exemplo de musicista que teve uma trajetória instrumental de progresso permanente, uma busca de um ideal musical e de expressão pianística realmente inigualável”.

Brasileira da Paraíba, Juliana Steinbach foi ainda bebê viver na França, onde fez os estudos superiores de piano e consolidou a carreira de pianista. Recebeu prêmios como o Concurso Vittorio Gui de Firenze e já se apresentou nas principais salas parisienses, além de várias cidades europeias.

Em sua trajetória, tocou a quatro mãos com Nelson Freire em diversas ocasiões, como no Festival de Piano e Música de Câmara Charolais Brionnais, que ela idealizou e organiza na região da Borgonha há quase 20 anos. O evento traz músicos do exterior e também é uma porta de entrada para brasileiros na Europa – por meio de uma parceria com a Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp), que inclui bolsas de estudo.

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A franco-brasileira afirma que sua origem jamais foi um obstáculo para a sua ascensão no continente europeu, berço da música clássica. “Muito pelo contrário, acredito que a cultura brasileira seja uma vantagem porque nós, povo brasileiro, temos uma grande sensibilidade à música, ao ritmo, à dança e à expressão corporal e artística. Isso aparece nas nossas trajetórias artísticas aqui na Europa e é muito valorizado”, salienta.  

No começo do ano, Juliana Steinbach teve na plateia dois presidentes, o da França e o do Brasil. Durante a visita do líder francês Emmanuel Macron ao Brasil, ela foi convidada para se apresentar durante um almoço oficial oferecido por Lula no palácio Itamaraty, em Brasília. “Foi realmente uma grande emoção, porque tive o prazer de tocar um repertório franco-brasileiro para os dois”, relembra, ao contar que Macron se mostrou admirador de Heitor Villa-Lobos e também de Nelson Freire.

O concerto de homenagem ao pianista brasileiro ocorrerá na noite de sexta-feira no Studio Laurens, no 14º distrito de Paris. 

Os anos vividos no Brasil, entre 1935 e 1939, foram um marco na vida do antropólogo francês Claude Lévi-Strauss. "Este foi o momento em que ele passa de um professor de filosofia e sociologia ao etnógrafo que viria a ser e se abrem novas possibilidades para as suas ambições intelectuais", diz Samuel Titan, organizador do livro "Claude Lévi-Strauss, os mais vastos horizontes do mundo", em tradução livre. A parceria com Augusto Calil foi publicada na França pela editora Chandeigne e Lima e contém dez textos inéditos do acadêmico sobre as transformações sociais e políticas do Brasil. Neles, Lévy-Strauss analisa, entre outros temas, o cubismo, o integralismo, relata grandes expedições e reflete sobre conceitos de grande interesse na atualidade.  

Maria Paula Carvalho, da RFI em Paris 

O livro lançado na segunda-feira (14) na Casa da América Latina (Maison de l'Amérique Latine) em Paris, aborda os anos em que Lévy-Strauss viveu em São Paulo, tendo a ambição de se tornar um grande pensador e intelectual, contextualiza Samuel Titan, em entrevista à RFI Brasil. "Esse livro tenta mostrar como esses anos em São Paulo são decisivos na conversão de um professor de filosofia e sociologia no etnógrafo e no antropólogo que ele viria a ser", diz o editor.  

Em uma de últimas entrevistas, Claude Lévi-Strauss disse que a sua temporada no Brasil havia sido uma das mais importantes de sua vida. Tanto pelo distanciamento e pelo contraste, mas principalmente pelos resultados profissionais.  

Samuel explica que os dois primeiros textos são o que poderia esperar de um professor francês instalado na metrópole. "Eles são ótimos textos, um sobre pintura e outro sobre política. E todos os outros oito, são textos de alguém que se lança a devorar a literatura antropológica sobre o novo mundo e que, na sequência imediata, se lança à pesquisa de campo", completa. "São os anos das duas grandes expedições. primeiro aos Kadiwéu e aos Bororo, e depois em 1938 aos, ao território dos Nambikwara", acrescenta. "São momentos decisivos, de formação e são ritos de passagem que se cumprem essencialmente no Brasil", continua o editor. 

Nascido na Bélgica, Lévy-Strauss é considerado o fundador da antropologia estruturalista, em meados da década de 1950, e um dos grandes intelectuais do século XX. Entre suas obras mais conhecidas está "Tristes Trópicos", um ensaio publicado em 1955 na França, pela Editora Plon.  

O livro organizado por Samuel Titan e Augusto Calil, agora lançado na França e que tem previsão de ser traduzido em português, em outubro de 2025, pela Editora 34, reúne reflexões feitas quando a carreira de Lévy-Strauss ganhava novos rumos, no Brasil. 

"O primeiro texto se chama "O Cubismo e a vida cotidiana" (1935) e é um texto de reflexão estética, de perfeita atualidade e muito premonitório do que seria o pensamento do Lévi-Strauss sobre a arte, particularmente a pintura", diz Titan. "O segundo texto é um texto de política e sobre a emergência do fascismo no Brasil e ganha uma atualidade infeliz diante das coisas que acontecem hoje", observa o editor.  

No Rio de Janeiro, também em 1935, Lévy-Strauss escreve:

Mais adiante no texto, o pensador francês observa:

Ainda de acordo com o filósofo francês, no mesmo artigo:

Lévi-Strauss ainda observa que "o integralismo se parece com o fascismo italiano", mas se diferencia deste por "por suas ideias filosóficas, místicas e religiosas. Deus, Família e Pátria é o grito de guerra do integralismo", descreve Titan. Sobre todos os outros aspectos, "o programa integralista é um reflexo pálido dos fascismos europeus. A família é considerada a base, natural e biológica da sociedade, com controle moral do ensino, da imprensa, do teatro e do cinema", acrescenta.   

Em outros textos, o antropólogo francês Claude Lévy-Strauss relata sua visita à tribo dos indígenas Bororo, no Mato Grosso, onde descreve a organização social do grupo. Ele também foca na vida social e familiar dos Nambikwara, da mesma região, e dos Kadiwéu. "Esse é o momento em que ele, enfim, tem de ir a campo, mas também se pôr à prova como etnógrafo e depois como antropólogo. O que chama muito a atenção é a qualidade da pesquisa etnográfica", analisa Samuel Titan. "Ele teve de fazer a primeira expedição nas férias universitárias porque o contrato que ele tinha com a Universidade de São Paulo (USP) não previa esse tipo de atividade. Ele era um professor que devia cumprir com o ensino da sua matéria durante o semestre. Então, a primeira expedição é muito breve e chama a atenção a riqueza do resultado", completa o editor do livro.

"O primeiro grande artigo etnográfico sobre a vida dos Bororo chama a atenção, na época, de gente que já estudava e tentava decifrar aspectos da vida social desse povo há muito tempo. Nós reproduzimos um trecho de uma carta em que um dos grandes especialistas da época, o etnólogo alemão instalado no Brasil Herbert Baldus, escreve: "poxa vida, passamos boa parte da vida tentando entender como funciona o sistema de parentesco Bororo e esse rapaz francês parece que decifrou tudo em duas ou três semanas", diz Titan. Para o organizador do livro, o trabalho é "de uma riqueza e de uma penetração intelectual que desmentem uma certa fama a respeito de Lévi-Strauss como um antropólogo de biblioteca, um antropólogo de gabinete", observa o editor. "Esse livro, entre outras coisas, mostra o Lévi-Strauss no campo, com talento e verve realmente ímpares", diz. 

A segunda parte do livro é dedicada a filmes feitos por Lévy-Strauss e a sua primeira esposa Dina Dreyfuss. "Nós damos aos leitores acesso a cinco filmes que foram salvos na Cinemateca Brasileira, dos seis encontrados em 1977 por Carlos Augusto Calil, quando ele estava na Secretaria de Cultura de São Paulo", explica Anne Lima, da editora Chandeigne e Lima. "São filmes feitos em 1936, no trabalho de campo junto aos Bororó e aos Kadiwéu. Há também um filme sobre um trabalho no coral de uma grande fazenda no Mato Grosso. Todos juntos, esses filmes somam mais ou menos 45 minutos. São filmes mudos, mas de uma beleza incrível", descreve a editora. 

Uma curiosidade é que Lévy-Strauss achava que a fotografia era uma perda de tempo, assim como as imagens, que não eram suficientes para contar o que ele via, segundo a obra recém-lançada. "Tem uma ambiguidade interessante. Numa certa ocasião, ele disse que quando você está fotografando ou filmando, deixa de observar as coisas. Por outro lado, ele diz que o cinema, os filmes etnográficos, lhe causavam tédio, que ele não se interessava, ainda que talvez isso soasse como uma heresia. Mas na verdade, quando você tem a ocasião de mergulhar nos arquivos iconográficos visuais do Lévi-Strauss, você se dá conta de que ele tem um trabalho permanente de registro visual por meio da fotografia", explica Titan, acrescentando que "a Biblioteca Nacional de Paris conserva desenhos admiráveis feitos por ele". Ainda de acordo com Titan, "no Mato Grosso, Lévy-Strauss mobilizou o pai, que foi com ele para o Brasil e se instalou em São Paulo, Raymond Lévi-Strauss, que era pintor, para que cuidasse das ilustrações dos primeiros artigos etnográficos. E ainda tem os filmes", completa.  

Para o editor brasileiro, trabalhar neste projeto foi uma oportunidade de olhar para o seu país. "Para mim, foi a ocasião de travar mais contato com um momento muito especial da cultura brasileira, o momento da efervescência modernista", diz. "Nós quisemos fazer desse livro um documento importante do grau em que o Lévi-Strauss participa disso, nos anos brasileiros. Ele não passa por São Paulo e dá adeus. Ele trava relações muito densas com a vida intelectual paulistana, especialmente com Mário de Andrade" conclui. 

Nascido em Paris, o violonista brasileiro Marcel Powell está de volta à Europa em uma turnê que passa não só pela França, mas pela Bélgica, Alemanha e Áustria. Ele apresenta o novo álbum “Horizon”, um retrato musical do seu trabalho, que tem raízes na música brasileira, no jazz e na música clássica, além de mostrar um pouco do legado musical de seu pai, Baden Powell, que permanece vivo e atual. Em entrevista à RFI Brasil, Marcel Powell falou sobre o seu 11.º álbum de música instrumental, com releituras de outros artistas e composições próprias.  

Maria Paula Carvalho, da RFI em Paris 

Horizon, o tema que dá nome ao disco, é uma releitura de Baden Powell (1937-2000), com quem Marcel aprendeu a tocar violão. O álbum é composto predominantemente por temas autorais, mas tem releituras de outros compositores como Tom Jobim, Ivan Lins e algumas participações especiais. “Tem a participação de um músico brasileiro que mora na França já há alguns anos, o grande trombonista Roberto Oliveira, que toca comigo um tema que eu compus com o pianista brasileiro Gilson Peranzzetta. E tem uma participação de um cantor belga chamado David Linx, em que nós fizemos o 'Bilhete', do grande Ivan Lins e Vitor Martins”, afirma Marcel. 

Disponível em todas as plataformas digitais, Horizon ainda tem um tema composto por um dos 20 filhos do compositor Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. “É um clássico e eu tenho uma relação com esse tema porque foi um dos primeiros que aprendi a tocar no violão, quando estudava com o meu pai”, conta Marcel. “Eu tenho uma lembrança muito forte, afetiva inclusive, de quando estudei violão com Baden, durante quase dez anos, diariamente, dos nove até os meus 18, quando ele faleceu”, completa o artista.

Baden Powell revolucionou a maneira de tocar violão e de compor no auge da Bossa Nova, influenciando e formando gerações de instrumentistas pelo mundo. Marcel Powell teve a sorte de aprender com ele em casa, mas também viajando nas turnês do pai. “A minha vida profissional começou aos nove anos de idade, quando ele resolveu colocar meu irmão e eu para estrearmos. Nesse primeiro show, estava sentado na plateia nada menos do que Rafael Rabello, violonista e compositor brasileiro. E eu tive realmente esse privilégio, essa bênção divina”, completa.  

Em Paris, o show acontece na terça-feira (22) no Sunset, no Festival Jazz Sur Seine, quando Marcel se apresentará em duo com David Linx, artista que conheceu em 2011, em um show em homenagem ao pai. “O David estava lá e cantou um tema do meu pai em português, apesar de não falar português. Ele é um cantor de jazz, faz muitos vocais de improviso e agora nós fazemos essa parceria”, afirma. “O improviso não significa fazer qualquer coisa na hora, mas é o improviso dentro de um arranjo, ter a liberdade de fazer algo improvisado, mas dentro de parâmetros”, explica. “A gente não colocou limite de gênero: estamos tocando clássicos do jazz, como o Thelonious Monk, ou Chico Buarque, Tom Jobim e Baden”, completa. 

Marcel Powel também fala sobre a emoção de se apresentar na França. “Desde 2022, eu tenho feito duas turnês por ano e é sempre muito especial, porque aqui foi a cidade onde eu nasci, a cidade que o Baden e a minha mãe Sílvia se conheceram, em 1974. Então, é sempre muito especial, fica sempre aquela expectativa alta do que vai acontecer eu fico sempre muito feliz”, conclui.  

22/10 duo Marcel Powell e David Linx, no Sunset, em Paris

24/10 (solo) no Blue Note, em Estrasburgo (França)

25/10 (solo) no Gitarrenfestival, em Bad Wildungen (Alemanha)

31/10  duo Marcel Powell com David Linx, no Porgy & Bess, em Viena (Áustria)

O cantor e compositor brasileiro Matu Miranda lançou seu primeiro álbum, “Matutando” em setembro, pouco antes de embarcar em sua turnê de estreia na Europa. O artista passou por Barcelona, na semana passada, e faz show em Paris nesta terça-feira (15).

Daniella Franco, da RFI

Um “cantautor”: é desta forma que se autodefine Matu Miranda, que cria e canta suas próprias composições, “fascinado com a ideia de improvisação”. Segundo ele, é por meio da "liberdade plena e do momento presente" que a sua música se manifesta.

Essa espontaneidade de criação pode ser ouvida em “Matutando”, o primeiro álbum do artista. O trabalho mescla a poesia das letras com ritmos brasileiros, uma pitada de jazz, e a aveludada voz de Matu.

Ao ter seus timbres comparados aos de Caetano Veloso e aos de Djavan, Matu não esconde contar com esses monumentos da MPB entre suas inspirações. Não por acaso foi “Faltando um pedaço”, do cantor alagoano, que interpretou na semifinal do programa The Voice, no ano passado.

Estar rodeado de grandes representantes da MPB parece fazer parte do destino do jovem artista. É outro “medalhão” da música brasileira, Lenine, quem divide os holofotes com Matu em “Renova”, nona faixa de “Matutando”. Ao todo, o disco traz dez músicas e parcerias de peso, como Chico Lira, Bebê Kramer e Carlos Malta, padrasto do cantor.

“O ‘Matutando’ nasce desse processo de autoinvestigação enquanto músico e ser humano. São divagações e reflexões acerca deste matutar. Essa palavra tem essa tradução de mergulho interno, de meditar sobre algo”, explica.

O trabalho veio à tona através de um processo definido por Matu como “nômade”. “Cada faixa eu fiz em um lugar, com músicos do Brasil inteiro. Foi uma jornada bonita”, relembra.

A concretização dessa caminhada pode ser conferida pelo público europeu nas próximas semanas. Matu Miranda se apresenta nesta terça-feira na sala Sunset Sunside, em Paris, antes de subir no palco em Bruxelas, na sexta-feira, 18 de outubro. O cantor também passa pela Alemanha e Holanda, e encerra a turnê europeia em 3 de novembro em Lisboa, Portugal.

“É uma alegria poder viajar através da minha música. Eu tenho sido muito bem recebido cantando as minhas composições, e me deixa muito feliz a abertura das pessoas para o novo”, comemora.