Sweetspot Podcast

**Gleitschirmflug durch die Berufsbiografie: Ein Gespräch mit Podcaster & Unternehmer Andreas O. Loff **

Andreas O. Loff produziert mit Ponywurst Productions Podcasts für Marken und eigene Formate wie “Das Ziel ist im Weg” oder “Ich hab dich trotzdem lieb”, zusammen mit Oli P. In diesem Gespräch berichtet er von seiner sehr bewegten Berufsbiografie, Hochs und Tiefs, Bauchgefühl und Vertrauen. Eine Stunde Motivation und Mut für alle UnternehmerInnen und Macher!

Heute begrüße ich Andreas O. Loff – eine Stimme, die euch vielleicht bekannt vorkommt. Denn mit Ponywurst Productions produziert er nicht nur Podcasts für Marken, sondern auch eigene Formate wie den Interview-Podcast “Das Ziel ist im Weg” oder “Ich hab dich trotzdem lieb”, zusammen mit Oli P.

Andreas hat eine außergewöhnlich bunte und bewegte Job-Biografie – vom Flugzeug Mechaniker über Internet-Agentur Inhaber und Unternehmensberater bis hin zu Online-Poker-Show Produzent, Autor und vielem mehr … Ein Berufsleben mit vielen Hochs und Tiefs sowie jeder Menge Erfahrungen, die er hier mit uns teilt.

In unserem Gespräch geht es u. A. über den Mut zu Neuanfängen oder wie man mit einem riesigen Berg Schulden umgeht. Vor allem sprechen wir darüber, worauf Andreas vertraut, wenn er immer wieder neue Projekte und Ideen anpackt. Es geht um Bauchgefühl, den Mut sich zu entscheiden und einen Blick in die Zukunft.

Außerdem spreche ich mit Andreas über seine Produktionsfirma, die Zukunft von Podcasts und wie er mit (relativ) spätem Ruhm umgeht. Ein Podcast wie Gleitschirmflug ins Leben eines Unternehmers und Machers. Viel Spaß im Gespräch mit Andreas Loff!

Mehr zu Marken-Podcasts findet ihr auch auf www.sweetspot-studio.com

Coverfoto: Jan Northoff

Snack: Open Mic 04

Im heutigen Podcast Snack beantworten Paula und Marc wieder eine Frage aus der Community: Welche Markenarchitektur passt zu mir?

Ein zentraler Aspekt der Markenstrategie ist die Markenarchitektur. Also die Frage, wie Produkte auf dem Markt eingeführt und beworben werden. Dabei muss die Unternehmensstrategie, Produkt-Diversifizierung, Budget, Marketing und einiges mehr berücksichtigt werden. Im Snack stellen wir euch an einem Beispiel die gängigen Markenarchitektur-Modelle mit ihren Vor- und Nachteilen vor. Wir sprechen über Einzelmarken, Dachmarken, Mehrmarken- und Markenfamilienstrategie, den Planungshorizont und Internationalisierung. Außerdem erklären wir, was es mit dem Kannibalisierungseffekt auf sich hat und warum ihr vielleicht über die Zielgruppe der MarsianerInnen nachdenken solltet …

Wenn ihr Unterstützung bei eurer Markenstrategie und -entwicklung braucht, helfen wir euch gern. Ihr findet Workshops und Beratung auf: www.sweetspot-studio.com

Von Seinfeld bis Camus: Ein Gespräch mit Comedy- und Drehbuchautor Stefan Titze

Heute begrüße ich im Sweetspot Podcast Stefan Titze. Er ist Drehbuchautor, Komiker und Podcaster und hat mit 26 Jahren schon einige kreative Erfolge gefeiert. Er war Autor für das Neo Magazin Royal und den Sktech Comedy-Kanal “Gute Arbeit Originals”, hostet mehrere Podcasts, unter anderem Das Podcast Ufo mit Florentin Will, mit dem sie auf Live-Tour gehen, und hat die Grimme-Preis prämierte Netflix-Serie “How to sell drugs online (fast)” mitentwickelt und geschrieben.

Ich spreche mit Stefan über seinen Werdegang vom Journalismus Studenten zum Comedy Autor, sein kreatives Erweckungserlebnis und was ihn erfolgreich macht. Dabei verzichtet er auf Seidenschals und andere Autoren-Klischees, sondern gibt uns einen unprätentiösen Einblick hinter die Kulissen und in den Writers Room. Besonders spannend für alle MedienmacherInnen und Kreative: Wie wird aus einer Idee eigentlich eine Netflix Serie? Und was hat das alles mit der Bibel zu tun?

Stefan teilt seine Erfahrungen und Tipps fürs kreative Arbeiten mit uns, es geht u. a. ums Nein-Sagen und Momente des Muts, um das Kultivieren kreativer Schubladen und dem Weg vom Große ins Kleine.

Wir sprechen über Seinfeld und Camus, Selbstverwirklichung, keine Ausreden und welche Rolle Humor in Stefans Leben spielt. Und ihr erfahrt, warum wir unseres eigenen Publikums Schmied sind.

Ein inspirierendes Gespräch aus dem Herzen deutscher Unterhaltung und Comedy – und viele Ratschläge für alle, die kreativ Arbeiten. Viel Spaß beim Hören!

Was macht eigentlich eure Marke, wenn sie für die Aufmerksamkeit des Publikums gegen Podcasts und Netflix Shows antreten muss? Mehr zum Thema Brand Entertainment findet ihr hier: https://sweetspot-studio.com/brand-entertainment/

Coverfoto: Max Sonnenschein

Snack: Memorable but meaningless

Im Deepdive am Mittwoch haben wir über große und wichtige Design-Herausforderungen gesprochen, wie der Gestaltung einer Flagge für den Planeten Erde oder visuelle Botschaften an Außerirdische. Ein weiteres Beispiel waren Warnhinweise und -symbole – und wie sich ihre wichtige Bedeutung verändert oder gar verloren geht. Für die Entwicklung des bekannten Biohazard Symbols, für das 1966 Ingenieure und Designer im Auftrag der US-Regierung kollaborierten, wurde ein Kriterienkatalog entwickelt, der der das Design von Symbolen ermöglicht, die “memorable, but meaningless” sind. Visuell starke Symbole, die Menschen erinnern und die mit beliebiger Bedeutung aufgeladen werden können? Klingt nach einem guten Briefing für ein erfolgreiches Logo Design!

Daher hier nochmal die sechs kriterien der Symbol-Entwicklung, die ihr als Briefing für das nächste Logodesign nutzen könnt:

Mit diesen sechs einfachen Kriterien könnt ihr euer nächstes Logodesign beurteilen – sowohl als Kunde wie auch als DesignerIn selbst. Viel Spaß dabei!

Wenn ihr Unterstützung beim Logodesign braucht, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com

**Deepdive: Design der Zukunft **

Heute geht es um die ganz großen Fragen: Leben und Tod, die Menschheit oder interstellare Reisen – und welche Rolle Design dabei spielt.

In den vergangenen Deepdive Podcasts haben wir bereits viel über die Rolle von Design in unserem Alltag gesprochen – von der Aufmerksamkeitsökonomie über kulturelle Aspekte des Geschichtenerzählens bis hin zur Mediennutzung. Heute soll es um die ganz großen Designherausforderungen gehen.

Langfristiges Design: Memorable but meaningless

Interstellares Design: Wie würdest du es Aliens erklären?

Vereinendes Design: Die Flagge für unseren Planeten

Dazu gibt es noch einen Tipp für die sehenswerte Ausstellung “Beautiful Numbers” von Stefan Sagmeister, die mit wundervollen Design Werken langfristiges Denken und Optimismus versprüht.

Ob Zeitlos oder interstellar: Unterstützung für eure Designherausforderungen findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Snack: The tools make the craft

Im Podcast mit Dr. Frank Berzbach haben wir über kreatives Arbeiten und Leben gesprochen, unter anderem ging es um Routinen und Inspiration. Passend dazu habe ich gerade ein Buch gelesen, dass ich euch empfehlen möchte: “The Birth of Loud” von Ian S. Port. Dort geht es um die Erfindung und Perfektionierung der E-Gitarre, einem Wettstreit zwischen den beiden Rivalen Leo Fender und Les Paul und einem neuen elektrischen Instrument, dass die Musik für immer verändert hat.

Das hat mich an den Satz “The tools make the craft” erinnert und wie groß der Einfluss des richtigen Werkzeugs auch für den Alltag von Designer, Kreativen und UnternehmerInnen ist.

Egal ob ihr also am Wochenende die Stromgitarre schwenkt oder euch einfach mit einem guten Notizbuch belohnt – ich hoffe, ihr habt ein süßes Wochenende!

Mehr Inspiration findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Selbstwirksamkeit und kreative Schöpfung: Ein Gespräch mit Autor und Dozent Dr. Frank Berzbach

Heute begrüße ich Frank Berzbach im Sweetspot Podcast. Er ist Dozent für Literaturpädagogik und Philosophie an der Technischen Hochschule Köln, vor allem aber schreibt er als Autor schlaue und inspirierende Bücher über Kreativität oder kreatives Arbeiten und Leben.

In unserem Gespräch erzählt Frank, was es bedeutet, ein kreatives Leben zu führen und sich dafür auch von den bürgerlichen Vorstellungen freizumachen. Es geht dabei um Radikalität, Verantwortung, das Aushalten von Frustration und bewusste Entscheidungen – aber auch Selbstverwirklichung oder, wie Frank es nennt, Selbstwirksamkeit. Denn die kann man nicht nur im Schreiben von Bestsellern finden, sondern manchmal schon beim Aufräumen.

Frank verrät uns seine Mission, ähnlich die der Beatles mit “All you need is love”: der Verschönerung, nicht im Sinne der Überzuckerung, sondern indem er Heilsames in die Welt bringt. Das muss nicht immer nur Spaß machen, sondern hat auch mit Fleiß und Handwerk zu tun.

Im Leben von Frank Berzbach spielen neben Kreativität, Musik, Mode und Liebe zum Analogen auch der Glaube eine Rolle. Ich habe mit ihm über das Schöpferische gesprochen, woher Ideen kommen und wo Kreativität liegt. Als Motor seiner Arbeit nennt er Schönheit, Liebe und Musen. Frank schreibt Texte wie Rosen, die er verschickt und er sucht den Enthusiasmus, den eine Muse in die Welt bringt.

Ein Podcast zwischen theologischem Magazine und Playboy, in dem es außerdem um den Unterschied zwischen Ideen und Realisierung, Hinfallen und Aufstehen, sowie dem Sich-selbst-Erfinden mit Lady Gaga geht. Eine große Inspiration für alle Kreativen und UnternehmerInnen.

Wenn ihr für euer Business noch eine Muse sucht, findet ihr sie auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Good artists copy, great artists steal

Der Markt für UnternehmerInnen, Start-ups und DesignerInnen ist überschwemmt mit Büchern, Apps, Methoden und Tipps für Kreativtechniken. Doch wer eigenständige, kreative Ergebnisse erzielen will, muss seinen eigenen Weg finden.

Ein bekanntes, oft falsch verstandenes Zitat zu kreativem Arbeiten, schauen wir uns im Podcast genauer an: Good artists copy, great artists steal.

Es geht um dabei nicht um das Kopieren, die Imitation, sondern um Inspiration. Das “Stehlen” in diesem Kontext bedeutet, sich etwas anzueignen, es zu seinem Eigen zu machen, und damit neue Dinge zu erschaffen.

Die goldene Regel fürs kreative Stehlen: Stehlt so, wie ihr bestohlen werden wollt! Mit Respekt, Anerkennung und neuen transformativen Ideen.

Beispiele aus Kunst, Musik und Unterhaltung hört ihr in der Episode. Unterstützung für eure kreativen Prozesse findet ihr in unseren vielen Workshops auf www.sweetspot-studio.com

**Wie werden Marken popkulturell relevant? **

Im heutigen Podcast begrüße ich Autor, Publizist, Medien- und Kulturwissenschaftler Prof. Dr. Marcus S. Kleiner. Er setzt sich in seiner Arbeit u. A. mit Medienkultur, -kritik und -soziologie sowie Popkultur und Kommunikation auseinander. Er unterrichtet an an Universitäten, Fachhochschulen und Kunstakademien, schreibt Bücher, macht Podcasts, hält Vorträge, ist zu Gast im TV oder analysiert Hip Hop-Texte auf YouTube.

Ich habe Marcus eingeladen, weil er Kreativen, Medienschaffenden und UnternehmerInnen spannende neue Perspektiven auf die Medien- und Kulturlandschaft bietet. Welche Rolle spielen Marken heute als Storyteller? Wie kreiert man narrative Erlebnisse? Wie wirken sich Social Media und Streaming auf die Kommunikation und die Gesellschaft aus? Wie werden Marken popkulturell relevant?

Schon über 20 Jahre hegt Marcus eine Leidenschaft für das Populäre. In unserem Gespräch berichtet er von seinem popkulturellen Erweckungserlebnis, einem Konzert von The Smiths, und seinem Werdegang vom Rockabilly zum Professor und zur Personenmarke.

Besonders interessant für alle Brands, Marketer und Kreativen ist Marcus Erfahrung und Tipps, wie Marken popkulturell relevant werden können. Wir unterhalten uns über narrative Erlebnisse und wie man eigene Formate entwickelt. Dafür berichtet Marcus von Storytelling- und Kreativtechniken, die er auch mit seinen Studierenden anwendet. Es geht um Partizipation und Rausch, Glaubwürdigkeit und das richtige Briefing.

Eine tolle Podcastfolge zu Popkultur, Medienlandschaft, Digitalisierung und der Rolle von Marken zwischen alle dem. Mehr zu Marcus S. Kleiner findet ihr in den Shownotes und lest ihr in seinem bald erscheinenden Buch “Deutschland 151”.

Mehr rund um Brand Entertainment und kulturelle Relevanz von Marken findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

**Snack: Innovation & Kreativität **

Originalität und Effektivität für Unternehmenserfolg

Kreativität und Innovation werden im Alltag oft verwechselt – dabei sind es zwei unterschiedliche und wichtige Elemente für euren Unternehmenserfolg. Im Podcast Snack schauen wir uns die Unterschiede an und ich erkläre, wie die beiden Prozesse zusammenhängen.

Der Unterschied von Kreativität und Innovation ist der Unterschied von Originalität und Effektivität.

Unternehmer*innen teilen wichtige Eigenschaften mit Kreativen, unter anderem Risikobereitschaft, Problemsensitivität und Erfindergeist. Doch während Kreativität ein interner Prozess ist, ein Talent und Denkvorgang, ist Innovation ein äußerer, unternehmerischer Prozess.

Gemessen werden können Innovationen am Erfolg. Kreative Ergebnisse auch, entgegen der Annahme Kreativität sei nicht messbar, in ihren Ausdrucksformen. Und hier greifen die beiden Prozesse ineinander. Die beste Idee ist nichts wert, wenn sie nicht umgesetzt wird – doch auch die fleißigste Umsetzung ist nichts wert ohne eine brilliante Idee!

Daher der Vorschlag für die Formel: Kreativität + Aktion = Innovation

Die Verbindung von Kreativität und Innovation sind ein Schlüssel für euren Unternehmenserfolg. Wenn ihr diese beiden Themen für eure Markenstrategie oder Medienprodukte verbinden wollt, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com