**Deepdive: Design der Zukunft **

Heute geht es um die ganz großen Fragen: Leben und Tod, die Menschheit oder interstellare Reisen – und welche Rolle Design dabei spielt.

In den vergangenen Deepdive Podcasts haben wir bereits viel über die Rolle von Design in unserem Alltag gesprochen – von der Aufmerksamkeitsökonomie über kulturelle Aspekte des Geschichtenerzählens bis hin zur Mediennutzung. Heute soll es um die ganz großen Designherausforderungen gehen.

Langfristiges Design: Memorable but meaningless

Interstellares Design: Wie würdest du es Aliens erklären?

Vereinendes Design: Die Flagge für unseren Planeten

Dazu gibt es noch einen Tipp für die sehenswerte Ausstellung “Beautiful Numbers” von Stefan Sagmeister, die mit wundervollen Design Werken langfristiges Denken und Optimismus versprüht.

Ob Zeitlos oder interstellar: Unterstützung für eure Designherausforderungen findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Snack: The tools make the craft

Im Podcast mit Dr. Frank Berzbach haben wir über kreatives Arbeiten und Leben gesprochen, unter anderem ging es um Routinen und Inspiration. Passend dazu habe ich gerade ein Buch gelesen, dass ich euch empfehlen möchte: “The Birth of Loud” von Ian S. Port. Dort geht es um die Erfindung und Perfektionierung der E-Gitarre, einem Wettstreit zwischen den beiden Rivalen Leo Fender und Les Paul und einem neuen elektrischen Instrument, dass die Musik für immer verändert hat.

Das hat mich an den Satz “The tools make the craft” erinnert und wie groß der Einfluss des richtigen Werkzeugs auch für den Alltag von Designer, Kreativen und UnternehmerInnen ist.

Egal ob ihr also am Wochenende die Stromgitarre schwenkt oder euch einfach mit einem guten Notizbuch belohnt – ich hoffe, ihr habt ein süßes Wochenende!

Mehr Inspiration findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Selbstwirksamkeit und kreative Schöpfung: Ein Gespräch mit Autor und Dozent Dr. Frank Berzbach

Heute begrüße ich Frank Berzbach im Sweetspot Podcast. Er ist Dozent für Literaturpädagogik und Philosophie an der Technischen Hochschule Köln, vor allem aber schreibt er als Autor schlaue und inspirierende Bücher über Kreativität oder kreatives Arbeiten und Leben.

In unserem Gespräch erzählt Frank, was es bedeutet, ein kreatives Leben zu führen und sich dafür auch von den bürgerlichen Vorstellungen freizumachen. Es geht dabei um Radikalität, Verantwortung, das Aushalten von Frustration und bewusste Entscheidungen – aber auch Selbstverwirklichung oder, wie Frank es nennt, Selbstwirksamkeit. Denn die kann man nicht nur im Schreiben von Bestsellern finden, sondern manchmal schon beim Aufräumen.

Frank verrät uns seine Mission, ähnlich die der Beatles mit “All you need is love”: der Verschönerung, nicht im Sinne der Überzuckerung, sondern indem er Heilsames in die Welt bringt. Das muss nicht immer nur Spaß machen, sondern hat auch mit Fleiß und Handwerk zu tun.

Im Leben von Frank Berzbach spielen neben Kreativität, Musik, Mode und Liebe zum Analogen auch der Glaube eine Rolle. Ich habe mit ihm über das Schöpferische gesprochen, woher Ideen kommen und wo Kreativität liegt. Als Motor seiner Arbeit nennt er Schönheit, Liebe und Musen. Frank schreibt Texte wie Rosen, die er verschickt und er sucht den Enthusiasmus, den eine Muse in die Welt bringt.

Ein Podcast zwischen theologischem Magazine und Playboy, in dem es außerdem um den Unterschied zwischen Ideen und Realisierung, Hinfallen und Aufstehen, sowie dem Sich-selbst-Erfinden mit Lady Gaga geht. Eine große Inspiration für alle Kreativen und UnternehmerInnen.

Wenn ihr für euer Business noch eine Muse sucht, findet ihr sie auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Good artists copy, great artists steal

Der Markt für UnternehmerInnen, Start-ups und DesignerInnen ist überschwemmt mit Büchern, Apps, Methoden und Tipps für Kreativtechniken. Doch wer eigenständige, kreative Ergebnisse erzielen will, muss seinen eigenen Weg finden.

Ein bekanntes, oft falsch verstandenes Zitat zu kreativem Arbeiten, schauen wir uns im Podcast genauer an: Good artists copy, great artists steal.

Es geht um dabei nicht um das Kopieren, die Imitation, sondern um Inspiration. Das “Stehlen” in diesem Kontext bedeutet, sich etwas anzueignen, es zu seinem Eigen zu machen, und damit neue Dinge zu erschaffen.

Die goldene Regel fürs kreative Stehlen: Stehlt so, wie ihr bestohlen werden wollt! Mit Respekt, Anerkennung und neuen transformativen Ideen.

Beispiele aus Kunst, Musik und Unterhaltung hört ihr in der Episode. Unterstützung für eure kreativen Prozesse findet ihr in unseren vielen Workshops auf www.sweetspot-studio.com

**Wie werden Marken popkulturell relevant? **

Im heutigen Podcast begrüße ich Autor, Publizist, Medien- und Kulturwissenschaftler Prof. Dr. Marcus S. Kleiner. Er setzt sich in seiner Arbeit u. A. mit Medienkultur, -kritik und -soziologie sowie Popkultur und Kommunikation auseinander. Er unterrichtet an an Universitäten, Fachhochschulen und Kunstakademien, schreibt Bücher, macht Podcasts, hält Vorträge, ist zu Gast im TV oder analysiert Hip Hop-Texte auf YouTube.

Ich habe Marcus eingeladen, weil er Kreativen, Medienschaffenden und UnternehmerInnen spannende neue Perspektiven auf die Medien- und Kulturlandschaft bietet. Welche Rolle spielen Marken heute als Storyteller? Wie kreiert man narrative Erlebnisse? Wie wirken sich Social Media und Streaming auf die Kommunikation und die Gesellschaft aus? Wie werden Marken popkulturell relevant?

Schon über 20 Jahre hegt Marcus eine Leidenschaft für das Populäre. In unserem Gespräch berichtet er von seinem popkulturellen Erweckungserlebnis, einem Konzert von The Smiths, und seinem Werdegang vom Rockabilly zum Professor und zur Personenmarke.

Besonders interessant für alle Brands, Marketer und Kreativen ist Marcus Erfahrung und Tipps, wie Marken popkulturell relevant werden können. Wir unterhalten uns über narrative Erlebnisse und wie man eigene Formate entwickelt. Dafür berichtet Marcus von Storytelling- und Kreativtechniken, die er auch mit seinen Studierenden anwendet. Es geht um Partizipation und Rausch, Glaubwürdigkeit und das richtige Briefing.

Eine tolle Podcastfolge zu Popkultur, Medienlandschaft, Digitalisierung und der Rolle von Marken zwischen alle dem. Mehr zu Marcus S. Kleiner findet ihr in den Shownotes und lest ihr in seinem bald erscheinenden Buch “Deutschland 151”.

Mehr rund um Brand Entertainment und kulturelle Relevanz von Marken findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

**Snack: Innovation & Kreativität **

Originalität und Effektivität für Unternehmenserfolg

Kreativität und Innovation werden im Alltag oft verwechselt – dabei sind es zwei unterschiedliche und wichtige Elemente für euren Unternehmenserfolg. Im Podcast Snack schauen wir uns die Unterschiede an und ich erkläre, wie die beiden Prozesse zusammenhängen.

Der Unterschied von Kreativität und Innovation ist der Unterschied von Originalität und Effektivität.

Unternehmer*innen teilen wichtige Eigenschaften mit Kreativen, unter anderem Risikobereitschaft, Problemsensitivität und Erfindergeist. Doch während Kreativität ein interner Prozess ist, ein Talent und Denkvorgang, ist Innovation ein äußerer, unternehmerischer Prozess.

Gemessen werden können Innovationen am Erfolg. Kreative Ergebnisse auch, entgegen der Annahme Kreativität sei nicht messbar, in ihren Ausdrucksformen. Und hier greifen die beiden Prozesse ineinander. Die beste Idee ist nichts wert, wenn sie nicht umgesetzt wird – doch auch die fleißigste Umsetzung ist nichts wert ohne eine brilliante Idee!

Daher der Vorschlag für die Formel: Kreativität + Aktion = Innovation

Die Verbindung von Kreativität und Innovation sind ein Schlüssel für euren Unternehmenserfolg. Wenn ihr diese beiden Themen für eure Markenstrategie oder Medienprodukte verbinden wollt, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com

**Vom Mann vor der Kamera zum Hidden Champion: Ein Gespräch mit Innovationsexperte und Unternehmer Dr. Jens-Uwe Meyer **

Im heutigen Podcast begrüße ich Dr. Jens-Uwe Meyer. Er ist internationaler Keynote Speaker, Experte für Digitalisierung und Innovationskultur sowie Gründer und Vorstandsvorsitzender der Innolytics® AG, einem Unternehmen für Management Systems Software.

Ich habe Jens als Student kennengelernt, als er Studiengangsleiter Innovation an der Steinbeis School of Management and Innovation war. Er ist mir in Erinnerung geblieben, weil er einen anderen Ansatz in den Vorlesungen gewählt hat – er war nahbar und pragmatisch und hat viel von sich und seiner beruflichen Laufbahn erzählt. Denn Jens hat einen wirklich spannenden Lebenslauf: Angefangen hat er als Polizeikommissar auf der Hamburger Davidwache, wo er u.a. gegen Rauschgift Kartelle ermittelte. Von dort aus hat er seinen Weg in die Medien gefunden, als Radiomann und später Chefreporter bei Pro Sieben. In seiner Promotion wurde seine Leidenschaft für Innovation geweckt, seit dem hat er 13 Bücher zu Innovationskultur, Kreativität und Unternehmertum geschrieben und die Software Schmiede Innolytics® gegründet.

In unserem Gespräch erzählt Jens von seinem Antrieb und der Neugier, die ihn durch all seine beruflichen Stationen begleitet hat. Es geht um die Bereitschaft, mal einen Schritt zurück zu machen, um seinen Weg zu gehen und das richtige Umfeld zu finden, in dem man seine Kreativität und Ideen verwirklichen kann. Sei es mit Kunden oder der richtigen Strategie um passende Investoren zu finden.

Besonders spannend fand ich, was Jens aus seiner Erfahrung als Berater und Experte zum Thema Innovationskultur erzählt hat. Wo gute Ideen bereits im Prozess sterben, wie sich Innovationen über Jahre hinweg durchsetzen und warum er dem Beraterjob den Rücken gekehrt hat.

Ein besonderer Antrieb für Jens ist es, der Philosophie von Themen auf den Grund zu gehen. Seien es Gesetze, Vorschriften, Anträge und Normen oder großen Fragen wie Innovationskultur, IPOs und erfolgreichem Unternehmertum. Ein Blickwinkel der uns hilft, sich tiefer gehend mit komplexen Themen auseinanderzusetzen und das Potenzial dahinter zu erkennen.

Eine inspirierende Podcastfolge zur Liebe für Komplexität, der Suche nach Werten und Philosophien sowie der wichtigen Zahl 9001 …

Mehr zu kreativen Businesslösungen und Marketingstrategien findet ihr auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Podcast Moderation

Am Mittwoch erschien der Deepdive zum Thema Unternehmenspodcast, wo ich über Strategie, Produktion und Best Practices zu Brand Podcasts gesprochen habe. Dazu kam einiges an Feedback und Rückfragen – vor allem zum Thema Moderation. Kann ich das? Wie kann ich das Moderieren üben? Worauf kommt es an?

Deshalb will ich euch heute ein paar Tipps geben und ein bisschen von meinen eigenen Erfahrungen erzählen, um euch zu motivieren, das Gesicht oder die Stimme für euer Unternehmen oder eure Personenmarke zu werden.

Es geht um Lampenfieber bei Kundenpräsentationen, das Aushalten der eigenen Stimme und Akzeptieren der gegebenen Werkzeuge, Authentizität und keine Angst vor Fehlern.

Ich hoffe, ich konnte euch damit inspirieren – und bin gespannt auf eure ersten Moderationen!

Mehr zu Content Marketing und Podcasts auf www.sweetspot-studio.com

So startest du deinen Unternehmenspodcast: Wie du als Marke eine Audio-Identität aufbaust.

Der heutige Podcast widmet sich dem Hype-Thema Podcast. Welche Chancen und Möglichkeiten bieten On-Demand Audio-Streamings für Unternehmen und Personenmarken? Wie plant und produziert ihr ein erfolgreiches Podcast-Format? Wie baut ihr eine erfolgreiche Audio-Markenidentität auf? Ich habe euch dafür einen 5-Punkte-Plan und tolle Praxisbeispiele mitgebracht.

Podcasts sind ein Zukunftsmarkt für Unterhaltungsangebote und Audioinhalte von Marken. Neben den vielfältigen Marketingmöglichkeiten bietet ein eigener Podcast vor allem auch Insights und Wissen zu eurem Publikum, ihrem Feedback und ihren Bedürfnissen. Durch das regelmäßige Erstellen von Inhalten werdet ihr zudem eure eigene Positionierung und euren Sales-Pitch optimieren.

Wenn ihr Unterstützung bei der Strategie, der Produktion oder Vermarktung eures Unternehmenspodcast braucht, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Packaging Design-Prozess

Ihr kennt die Zitate wie “Kleider machen Leute” oder "Don't judge a book by its cover". Auch wenn es in manchen Bereichen wichtig ist, nicht oberflächlich zu sein, ist es in einer Disziplin alles entscheidend: dem Packaging Design.

Beim Gestalten von Verpackungen geht um drei Fragen:

Was zunächst trivial erscheint, birgt doch alle wichtigen Fragen rund um Käufer*innen, Lieferketten, Verkaufsflächen, Wettbewerb und Kundenbedürfnisse … Denn das wichtigste beim Packaging Design ist, den Prozess mitzudenken.

Den Marketing-Profis und Designstrategen geht schon in Licht auf: Es geht um die Customer Journey, die “Reise” des Kunden, mit der Marken versuchen das ganzheitliche Kundenerlebnis nachzuvollziehen und bestmöglich zu gestalten. Der Fokus liegt hier neben den tatsächlichen Medien und Kanälen auf der Motivation, den Bedürfnissen und Schmerzpunkten der Kund*innnen.

Doch was, wenn es sich nicht um physische Produkte handelt?

Packaging Design ist die Gelegenheit, eine Story zu erzählen. Was ist eure?

Mehr zum Theme Designstrategie findet ihr auf www.sweetspot-studio.com