Sweetspot Podcast

**Vom Mann vor der Kamera zum Hidden Champion: Ein Gespräch mit Innovationsexperte und Unternehmer Dr. Jens-Uwe Meyer **

Im heutigen Podcast begrüße ich Dr. Jens-Uwe Meyer. Er ist internationaler Keynote Speaker, Experte für Digitalisierung und Innovationskultur sowie Gründer und Vorstandsvorsitzender der Innolytics® AG, einem Unternehmen für Management Systems Software.

Ich habe Jens als Student kennengelernt, als er Studiengangsleiter Innovation an der Steinbeis School of Management and Innovation war. Er ist mir in Erinnerung geblieben, weil er einen anderen Ansatz in den Vorlesungen gewählt hat – er war nahbar und pragmatisch und hat viel von sich und seiner beruflichen Laufbahn erzählt. Denn Jens hat einen wirklich spannenden Lebenslauf: Angefangen hat er als Polizeikommissar auf der Hamburger Davidwache, wo er u.a. gegen Rauschgift Kartelle ermittelte. Von dort aus hat er seinen Weg in die Medien gefunden, als Radiomann und später Chefreporter bei Pro Sieben. In seiner Promotion wurde seine Leidenschaft für Innovation geweckt, seit dem hat er 13 Bücher zu Innovationskultur, Kreativität und Unternehmertum geschrieben und die Software Schmiede Innolytics® gegründet.

In unserem Gespräch erzählt Jens von seinem Antrieb und der Neugier, die ihn durch all seine beruflichen Stationen begleitet hat. Es geht um die Bereitschaft, mal einen Schritt zurück zu machen, um seinen Weg zu gehen und das richtige Umfeld zu finden, in dem man seine Kreativität und Ideen verwirklichen kann. Sei es mit Kunden oder der richtigen Strategie um passende Investoren zu finden.

Besonders spannend fand ich, was Jens aus seiner Erfahrung als Berater und Experte zum Thema Innovationskultur erzählt hat. Wo gute Ideen bereits im Prozess sterben, wie sich Innovationen über Jahre hinweg durchsetzen und warum er dem Beraterjob den Rücken gekehrt hat.

Ein besonderer Antrieb für Jens ist es, der Philosophie von Themen auf den Grund zu gehen. Seien es Gesetze, Vorschriften, Anträge und Normen oder großen Fragen wie Innovationskultur, IPOs und erfolgreichem Unternehmertum. Ein Blickwinkel der uns hilft, sich tiefer gehend mit komplexen Themen auseinanderzusetzen und das Potenzial dahinter zu erkennen.

Eine inspirierende Podcastfolge zur Liebe für Komplexität, der Suche nach Werten und Philosophien sowie der wichtigen Zahl 9001 …

Mehr zu kreativen Businesslösungen und Marketingstrategien findet ihr auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Podcast Moderation

Am Mittwoch erschien der Deepdive zum Thema Unternehmenspodcast, wo ich über Strategie, Produktion und Best Practices zu Brand Podcasts gesprochen habe. Dazu kam einiges an Feedback und Rückfragen – vor allem zum Thema Moderation. Kann ich das? Wie kann ich das Moderieren üben? Worauf kommt es an?

Deshalb will ich euch heute ein paar Tipps geben und ein bisschen von meinen eigenen Erfahrungen erzählen, um euch zu motivieren, das Gesicht oder die Stimme für euer Unternehmen oder eure Personenmarke zu werden.

Es geht um Lampenfieber bei Kundenpräsentationen, das Aushalten der eigenen Stimme und Akzeptieren der gegebenen Werkzeuge, Authentizität und keine Angst vor Fehlern.

Ich hoffe, ich konnte euch damit inspirieren – und bin gespannt auf eure ersten Moderationen!

Mehr zu Content Marketing und Podcasts auf www.sweetspot-studio.com

So startest du deinen Unternehmenspodcast: Wie du als Marke eine Audio-Identität aufbaust.

Der heutige Podcast widmet sich dem Hype-Thema Podcast. Welche Chancen und Möglichkeiten bieten On-Demand Audio-Streamings für Unternehmen und Personenmarken? Wie plant und produziert ihr ein erfolgreiches Podcast-Format? Wie baut ihr eine erfolgreiche Audio-Markenidentität auf? Ich habe euch dafür einen 5-Punkte-Plan und tolle Praxisbeispiele mitgebracht.

Podcasts sind ein Zukunftsmarkt für Unterhaltungsangebote und Audioinhalte von Marken. Neben den vielfältigen Marketingmöglichkeiten bietet ein eigener Podcast vor allem auch Insights und Wissen zu eurem Publikum, ihrem Feedback und ihren Bedürfnissen. Durch das regelmäßige Erstellen von Inhalten werdet ihr zudem eure eigene Positionierung und euren Sales-Pitch optimieren.

Wenn ihr Unterstützung bei der Strategie, der Produktion oder Vermarktung eures Unternehmenspodcast braucht, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Packaging Design-Prozess

Ihr kennt die Zitate wie “Kleider machen Leute” oder "Don't judge a book by its cover". Auch wenn es in manchen Bereichen wichtig ist, nicht oberflächlich zu sein, ist es in einer Disziplin alles entscheidend: dem Packaging Design.

Beim Gestalten von Verpackungen geht um drei Fragen:

Was zunächst trivial erscheint, birgt doch alle wichtigen Fragen rund um Käufer*innen, Lieferketten, Verkaufsflächen, Wettbewerb und Kundenbedürfnisse … Denn das wichtigste beim Packaging Design ist, den Prozess mitzudenken.

Den Marketing-Profis und Designstrategen geht schon in Licht auf: Es geht um die Customer Journey, die “Reise” des Kunden, mit der Marken versuchen das ganzheitliche Kundenerlebnis nachzuvollziehen und bestmöglich zu gestalten. Der Fokus liegt hier neben den tatsächlichen Medien und Kanälen auf der Motivation, den Bedürfnissen und Schmerzpunkten der Kund*innnen.

Doch was, wenn es sich nicht um physische Produkte handelt?

Packaging Design ist die Gelegenheit, eine Story zu erzählen. Was ist eure?

Mehr zum Theme Designstrategie findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Genuss und Nachhaltigkeit: Ein Gespräch mit Elisabeth Weber und Jannik Zinkl von Pfeffer & Frost

Im heutigen Podcast spreche ich mit Elisabeth Weber und Jannik Zinkl, zwei der Gründer von Pfeffer & Frost, einer jungen und ambitionierten Food-Marke. Wir reden über ihre Marken-Mission und Verantwortung für Nachhaltigkeit, Produktdesign mit Liebe fürs Detail und dem Brechen mit Traditionen.

Denn Pfeffer & Frost ist bekannt geworden als Lebkuchen-Lovebrand – und dafür haben sie mit einigen Traditionen ihrer Nürnberger Heimat gebrochen! Denn wer bei Lebkuchen an Weihnachtsmarkt-Romantik und kitschige Blechdosen denkt, wird bei Pfeffer & Frost überrascht von modernen Illustrationen und tollen Designideen für das Packaging. (Einer der Vorteile, wenn eine Hälfte des Gründerteams eine Designagentur ist.)

Heute bietet die Marke noch weitere Produkte wie Kochbücher oder Bienenwachstücher an. Dahinter steht ihre Mission “Plastikfreie Produkte für ein nachhaltiges Leben.” Im Podcast erzählen Jannik und Eli, wie sie ihre Mission gefunden haben und diese in die Tat umsetzen, mit der Wahl ihrer Produkte und Partner.

Ich spreche mit den beiden über ihren Werdegang von Designerin und Software Engineer hin zu Food-Gründern, ihren Antrieb und was sie inspiriert. Ein tolles Gespräch über Nachhaltigkeit und Genuss – und eine Inspiration für alle Unternehmerinnen und Gründerinnen.

Mehr zum Thema Branding erfahrt ihr auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Design- und Technologie-Trends

Generatives Design, Cross-Reality, Virtual Production und Googles Content Strategie

Sweet People, es wird Zeit für etwas Süßes vor dem Wochenende! Der heutige Snack ist die Nachbesprechung des Podcasts mit Mike John Otto. Wir hatten uns über narrative Erfahrungen von Marken und relevante Trends und Technologien unterhalten. Ein paar der Fachbegriffe schauen wir uns jetzt noch mal genauer an:

Generatives Design

Der Gestaltungsprozess, bei dem das Ergebnis durch einen Algorithmus kreiert wird. Generatives Design verändert die Rolle und den Prozess von Design, tolle Beispiele findet ihr z. B. im Industriedesign, beim Mercedes-Benz Concept-Car “IAA“ (Intelligent Aerodynamic Automobile) und in den Branding Arbeiten von Patrick Hübner.

XR – Cross Reality

XR dient der neuen visuellen Gestaltung der echten Welt und dem Eintauchen in eine virtuelle Welt. Zu XR gehören Virtual Reality, Augmented Reality und Mixed Reality.

Virtual Production

Virtuelle Produktionen ermöglichen dank großer LED-Screens, die in Echtzeit beleuchtet werden, Regisseuren, Kameraleuten und Schauspieler*innen, virtuelle Welten mit echten Darstellern zu verschmelzen. Eine wichtige Rolle spielen dabei Game Engines, welche die Welten animieren und rendern können. Virtual Productions verändern und unterstützen den kreativen Workflow und finden bereits Einsatz in Produktionen wie “Star Wars: The Mandalorian” oder der HBO-Serie “Westworld”.

Hero-Hub-Hygiene-Modell

Hero Content: Viral Hits mit besonders hoher Reichweite (z.B. Videos oder Blogartikel), verbunden mit hohen Produktionskosten und Paid Media Budget.

Hub Content: Regelmäßige Inhalte, die auf die Interessen der Zielgruppe eingehen, um Kontakt zu erhalten und Vertrauen zu schaffen.

Hygiene Content: Alle Inhalte, die zu deinen Markenthemen regelmäßig gesucht werden. Sie können als FAQs oder Anleitungen aufbereitet werden und sind Grundlage für das Verständnis, SEO und neue Besucher.

Mehr zu smarten Content-Strategien und spannenden Medienprodukten findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

**Culture-Driven Narrative Experiences : Ein Gespräch mit Creative Director, Designer und Künstler Mike John Otto **

Wie Marken Erlebnisse kreieren und Menschen mit relevanten Narrativen bewegen.

In der heutigen Podcastfolge begrüße ich Mike John Otto, Creative Director, Consultant, Designer und Künstler. Er hat das Kreativ-Kollektiv Black Belt Monkey gegründet und arbeitet aktuell als Chief Creative Officer für die Creative Consultancy ACNE.

Ich habe mich mit Mike darüber unterhalten, wie kreative Berater und Experten erfolgreich mit Marken zusammenarbeiten können. Das reicht vom Erstellen präziser Briefings bis hin zu einem umfassenden Verständnis der Kunden und ihren Treibern.

Besonders interessiert hat mich natürlich der Sweetspot der “Culture-Drive Narrative Experiences”, übersetzt so viel wie “Kultur-getriebene narrative Erlebnisse”, die Mike als Absichtserklärung an seine Arbeit formuliert. Dabei geht es um den Anspruch, für Marken Erlebnisse zu gestalten, die Menschen berühren und zu einem Teil ihres Narrativs werden – wie ein Kunstwerk, das die Betrachterin berührt und von dem sie später anderen erzählt. Dafür entwickelt Mike eigene Formate, die eine Story, Design und Technologie verbinden.

Wir sprechen außerdem über den “Nordstern” einer Marke und wie man diesen findet, Virtual Productions und Generatives Design, was Mike zu seiner Kunst inspiriert und wie es zu seinem eigenen Kreativ-Kollektiv der Black Belt Monkeys kam …

Ein tolles Gespräch mit jemandem, der Marken kreativ beraten und unterstützen kann – und euch mit Sicherheit neue Ideen zum Thema Relevanz und Narration für eure eigene Marke an die Hand gibt.

Mehr zum Thema Marken Narrative und Storytelling erfahrt ihr auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Technologie & Disziplin

Im heutige Snack sprechen Paula und Marc über die Foto-Hype-App “Dispo” … und warum sie eine der wichtigsten Kompetenzen für Kreative und Unternehmerinnen untergräbt: die Disziplin!

Die Dispo-App ist eine Art digitale Einwegkamera. Nach dem Auslösen ist das Bild nicht sofort sichtbar, sondern wird bis zum nächsten Morgen “entwickelt”. Damit sollen die Nutzer*innen dazu bewegt werden, sich aufs echte Leben, den Moment, zu konzentrieren. Der Claim lautet auch “Live in the moment”. Klingt erstmal ganz gut, zumindest bis man genauer hinsieht …

Dispo ist natürlich nicht die einzige App, bei der Nutzer*innen ihre Disziplin an Technologie überantworten. Ob Gesundheit, Fitness, Schlaf oder Social Media-Konsum – scheinbar lassen wir uns gerne vorschreiben, wie oft, wann und wie lange wir etwas tun dürfen.

Daher lasst uns diese Apps löschen – und selbst die Kontrolle über unser Verhalten und Handeln übernehmen. Es beginnt vielleicht damit, selbst zu entscheiden, ob und wie viele Selfies wir machen.

Mehr Gedanken und Inspiration zu Medienprodukten und kreativem Unternehmertum findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Leben wie ein Komet: Ein Gespräch mit Journalist und Künstler Sebastian Späth

Kunst als Lebenseinstellung, die Rolle von Selbstoptimierung und der Glaube an sich selbst.

Als ich Sebastian Späth vor fünf Jahren kennenlernte, war er Meisterschüler an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und hat auf Social Media in seiner Videokunst mit freiem, durchtrainierten Oberkörper über Selbstoptimierung und das Streben nach Perfektion beim Kunst Machen gesprochen. Ich traf einen kreativen Kopf, der weit weg vom verträumt-romantischen Künstlerbild lebte, statt dessen mit Tattoos, Hornbrille, Sixpack und Outfits, wie aus der neusten GQ. So jung schon eine starke Personenmarke aufzubauen und seine eigenen kreative Philosophie zu entwickeln, hat mich beeindruckt.

Heute schreibt Sebastian für den Stern über Politik und den Kunstmarkt, ist lau ntv so was wie der Markus Lanz von Clubhouse und teilt in dieser Podcast-Episode seine Erfahrungen und seinen Antrieb, Künstler und Journalist zu sein.

In diesem tiefgehenden und offenen Gespräch nimmt uns Sebastian mit auf die Reise aus einer Handwerkerfamilie in der Kleinstadt, aus inneren Konflikten und den Möglichkeiten der Kreativität, Zufriedenheit zu gewinnen – hin zum Balsam der Aufmerksamkeit, einer Kunstformel der Selbstoptimierung und einem Leben als Medienmacher in der Hauptstadt.

Wir unterhalten uns über die Rolle von Disziplin, den Glauben an sich selbst und warum Anstrengung so wichtig ist. Außerdem geht es um die Hype-App Clubhouse, welchen Einfluss NFTs (Non-Fungible Tokens) auf den Kunstmarkt und das Kunstverständnis haben sowie Sebastians eigenes Podcast-Projekt.

Was ich an Sebastian sehr schätze ist, wie selbstreflektiert er über sich und seine Ziele und Arbeit spricht. Eine große Inspiration für alle Kreativen, Künstler und Macher, die über ihren Antrieb und ihre Ziele nachdenken wollen, um, wie Sebastian es so schön sagt, zu leben wie ein Komet.

Unterstützung beim Aufbau deiner Personenmarke findest du übrigens auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Blockbuster Business

Im heutigen Podcast Snack will ich euch ein spannendes Buch empfehlen, dass Marken und Kreativen eine neue Perspektive auf ihr Business und den Umgang mit kreativen Produkten und Talenten ermöglicht. Es geht um “Blockbusters” von Anita Elberse, in dem sie Erfolge aus der Unterhaltungsindustrie analysiert.

Sie erklärt Strategien, Marketingtatiken und unternehmerische Entscheidungen, die zu großen, langfristigen Erfolg in der Unterhaltungsindustrie führen. Einige davon stelle ich euch in Kürze vor, unter anderem smarte Markteinführungsstrategien, das Investment in kreative Talente oder die Auswirkungen von Digitalisierung.

Eine volle Packung Inspiration für alle Unternehmerinnen und Kreative, die mehr aus ihren Marken und Unterhaltungsprodukten rausholen wollen.

Wenn ihr mehr über Brand Entertainment erfahren wollt, schaut rein auf www.sweetspot-studio.com