Sweetspot Podcast

Deepdive: Kreativität kultivieren

Schluss mit dem Warten auf den nächsten Geistesblitz. Kreativität kann kultiviert werden – hier erfahrt ihr, wie.

Kreativität spielt eine zentrale Rolle für die Innovationsfähigkeit und den Erfolg von Unternehmen. Und obwohl sie in aller Munde ist, scheint es schwer, Kreativität zu definieren. In diesem Deepdive Podcast erkläre ich euch, wie ihr Kreativität kultiviert und sie für Brands und Marketing nutzen könnt.

“When the going gets weird, the weird turn professional” — Hunter S. Thompson

Mit diesem Zitat ehrte schon Schriftsteller und Journalist Hunter S. Thompson (“Fear and Loathing in Las Vegas”) die besondere Rolle der Spinner, kreativen Quertreiber und Innovatoren. Dass es “seltsam”, neu und ungewohnt wird, ist für GründerInnen, UnternehmerInnen und Kreative täglich Brot. Wie macht man also das Beste daraus? Indem man kreative Zufälle kultiviert!

Die drei wichtigsten Zutaten dafür sind:

Viele weitere Tipps für alle, die Kreativität kultivieren wollen, hört ihr in der aktuellen Deepdive Episode …

Wenn ihr doch mal Unterstützung bei euren kreativen Herausforderungen sucht, findet ihr Workshops und Coachings auf www.sweetspot-studio.com

Sponsor der heutigen Episode ist awork, das smartes Work­management für produktive Teams: http://awork.io/

Snack: Open Mic 02

Die Community fragt, wir antworten. Diese Woche mit dem spannenden Thema zur jungen Zielgruppe: Wie funktioniert Marketing und Design für die Gen Z?

Gemeinsam mit meiner Kollegin Paula (selbst Gen Z) schaue ich mir das Zielgruppenprofil der Generation Z, ihre Werte, Vorstellungen und relevante Marketingkanäle an.

Wir finden Beispiele für Kampagnen und digitale Love Brands und diskutieren, was Marken tun müssen, um die Gen Z zu begeistern.

Zum Thema Design werfen wir einen Blick auf den "Ignorant Style", ein super Beispiel für die Rebellion und Ästhetik der Gen Z.

Mehr zum Thema strategisches Marketing und den richtigen Ideen um eine Zielgruppe für eure Marke zu begeistern findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Die Zukunft gehört der Kreativität: Ein Gespräch mit Creative Director und Unternehmer Gilg Frick

Gilg Frick ist Kreativitäts-Apostel. Ob in Vorträgen, Workshops, Social Media oder mit seiner Agentur NPIRE – für ihn ist Kreativität der Schlüssel für die Zukunft und Innovationsfähigkeit von Unternehmen.

In unserem Gespräch unterhalten wir uns darüber, was Kreativität eigentlich ist und wie Nützlichkeit und Originalität für gute Problemlösungen eingesetzt werden. Für Gilg ist jeder Mensch kreativ, allerdings ist das ein Muskel, der trainiert, und ein Prozess, der gelernt werden muss. Er macht uns Mut, auszuprobieren, loszulegen, aber vor allem an sich und die eigene Kreativ-Power zu glauben.

Im Podcast teilt Gilg seine Erfahrungen und Tipps wie er sein eigenes Team mit Vertrauen führt, freie Projekte fördert und den Arbeitsplatz neu denkt. Außerdem erfahrt ihr, warum ihr nie einen Ball in einen Raum voller Manager werfen solltet und was es mit Gilgs legendärer Propellermütze auf sich hat.

Viel Vergnügen bei einem inspirierenden Gespräch, dass den Wert von Kreativität für Menschen und Marken zeigt und alle Unternehmer*innen beflügeln wird …

Mehr Inspiration und Unterstützung bei deinen kreativen Projekten findest du auf www.sweetspot-studio.com

**Snack: Live Performances – Authentizität und Einzigartigkeit schaffen

Der heutige Snack ist inspiriert vom Podcast Gespräch mit Theater Regisseur Paul Glaser, in dem wir darüber sprachen, wie Social Media vom Theater lernt und mit Premieren und Live-Auftritten das Publikum begeistert.

Was begeistert uns an Live Momenten eigentlich? Die Spannung und Möglichkeit für Fehler schafft eine besondere Atmosphäre, die sich auf Zuschauer überträgt. Das funktioniert auf Bühnen oder bei TV Live-Sendungen … und auch für eure Markenkommunikation!

Wenn wir uns in eine "Live Situation" begeben, stehen wir unter größerem Druck – und das kann dafür sorgen, dass wir mit Spontanität und Improvisation neue Ressourcen und Ideen freisetzen. Sei es auf Social Media, bei Präsentationen oder einfach im Büro mit Kolleginnen und Kollegen.

Das Ergebnis sind authentische und einzigartige Momente für euch persönlich, eure Kommunikation oder eure Marke. Probiert es doch einfach mal aus – ich bin gespannt, was ihr erzählt.

**Wie bringst du deine Ideen auf die Bühne: Ein Gespräch mit Regisseur und Komponist Paul Glaser

Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Glaser, einem kreativen Tausendsassa. Paul hat seine Karriere als Tänzer an der Royal Swedish Ballet School begonnen. Nach zahlreichen Stationen in unterschiedlichen kreativen Disziplinen wie Tanz, Gesang, Schauspiel und Komposition ist er heute Managing Director des English Theater of Hamburg. Nebenher kollaboriert er mit Unternehmen und produziert Musik – ich habe mit ihm für das Intro dieses Podcasts zusammen gearbeitet. Aus über 30 Jahren Erfahrung erzählt Paul in dieser Episode, wie Unternehmerinnen und Marken ihre Ideen auf die Bühne bringen können und wie man kreative Prozesse erfolgreich steuert.

Wir reden darüber, wie Ideen entstehen, wachsen können und warum wir, wie Paul es so schön sagt, ihnen nicht die Flügel stutzen dürfen. Dabei steht das Spielerische, Ausprobieren, Zulassen und die Neugier im Mittelpunkt.

Besonders spannend wird es, wenn Paul darüber spricht, wie das Theater die Pandemie und den Lockdown erlebt und überstanden hat: Mit einem eigenen Medienprodukt, durch Streamings und digitale Live-Performances.

Was jemanden wie Paul, mit so viel kreativer Erfahrung, noch inspiriert? Die Freunde! Gespräche, Gedanken und echter Austausch, bei dem Situationen aus dem Leben und Kontakt mit der eigenen Power entstehen und bestenfalls die kreative Urlust wiederentdeckt wird.

Warum ihr Deadlines wie Premierenabende behandeln und beim Casting neuer Kolleginnen und Kollegen mehr Zeit in die Absagen als Zusagen investieren solltet, hört ihr in der Podcastfolge!

Weitere Podcasts, Ideen Workshops und digitale Medienprodukte findest du auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Open Mic #01

In diesem Snack beantworten wir zwei Fragen aus der Community, die ihr uns per DM, E-Mail oder auf anderem Wege gestellt habt.

Gibt es Objektivität im Design?

Wofür kann ich Storytelling nutzen?

Mehr Insights und Tipps rund um Storytelling, Design und Marketing findnet ihr auf sweetspot-studio.com/podcast und überall, wo es gute Podcasts gibt!

Deepdive: Symbolkraft von Marken

Erfolgreiche Marken haben immer eine symbolische Kraft: sie stehen für bestimmte Werte, Qualitäten oder einen Lifestyle, der mit dem Publikum resoniert. Das beginnt bei Name oder Logo und reicht bis in die Erfahrungen, die man als Kunde persönlich macht. In diesem Deepdive bekommst du Inspiration und Impulse, wie du als Unternehmerin, Kreativer oder Personenmarke die Kraft von Symbolen für dich nutzen kannst.

Umgangssprachlich werden Zeichen und Symbole synonym verwendet. Für diesen Deepdive müssen wir genauer hinschauen und klären daher zunächst den Unterschied zwischen den beiden Begriffen. Zeichen deuten immer auf etwas hin, sie müssen unterscheidbar sein und ihnen wird immer eine klare Bedeutung zugesprochen. Ins Design übersetzt wären das z.B. Icons, Zeichen mit einer klaren Bedeutung.

Symbole hingegen fungieren als Sinnbilder und Bedeutungsträger, sie müssen je nach Kontext und Situation aktualisiert und interpretiert werden. Symbole sind uns bereits im Deepdive zum Thema Storytelling begegnet, unter anderem als Archetypen. Bekannte Symbole sind die blaue Blume der Romantik oder die weiße Friedenstaube.

Für Marken spielen Symbole eine zentrale Rolle. Das beginnt bereits beim Namen und Logo, geht über Farben und Bilderwelt bis hin zu den Momenten, in denen Kunden ihnen digital oder physisch begegnen. Wofür steht ein Unternehmen oder ein Produkt, welche Symbole werden verwendet, um mit den Kunden auf emotionaler oder intellektueller Ebene zu resonieren? Erfolgreiche Brands haben immer eine Symbolkraft, mit der sich Menschen identifizieren können. Die Basis für sind Werte, Ziele und Empathie für die Bedürfnisse der Kunden.

Besonders spannend wird es da, wo Symbole eine Abgrenzung schaffen und trotz der Sinnbildhaftigkeit eine Eindeutigkeit erzeugen müssen. Denn um anschlussfähige Symbole zu kreieren, müssen wir ihnen Freiraum und Interpretationsspielraum lassen. In der Episode schauen wir uns ein paar Marken für ihre Symbolhaftigkeit an und ich gebe einen Blick hinter die Kulissen unserer Marke, dem Sweetspot Studio.

Um etwas mehr Kontext zum Thema Symbole zu bieten, fragen wir den Philosophen Ernst Cassirer, warum er den Menschen als “Symbolbildendes Wesen” bezeichnet hat und blättern durch die Buchempfehlung “Der Mensch und seine Zeichen” von Adrian Frutiger, in dem er die Historie unserer Zeichen- und Symbolwelt darlegt. Ein Must-have für alle Gestalter und Designer.

Werft ein Ohr rein in die Welt der Zeichen und Symbole, erfolgreicher Marken und erfahrt, was das alles mit Tattoos und indischen Wandteppichen zu tun hat. Mehr Inspiration findet ihr auf www.sweetspot-studio.com/podcast und überall, wo es gute Podcasts gibt!

Snack: Blue Notes – Wie klingt eine Marke?

Im heutigen Snack wird es musikalisch! Welche Rolle spielt Musik und Sound für eure Marke? Ich spreche stellvertretend über den Intro-Song dieses Podcasts, den ich geschrieben, aufgenommen und zusammen mit Paul Glaser produziert habe.

Über den Sound einer Marke nachzudenken, eröffnet eine neue Welt von Analogien, Zugängen und kreativen Möglichkeiten. Plötzlich denken wir in Dur und Moll, Tonarten und Improvisation, Spannungsaufbau und Höhepunkten. Gedankliche Bilder, die neue Perspektiven aufmachen – selbst wenn ihr am Ende kein Musikstück für eure Marke schreibt.

Für den Sound des Sweetspot Studios hab ich mich für Bluesrock entschieden. Aus Liebe und weil es ein Sinnbild für kreatives Arbeiten ist. Ich habe mich schon in früher Jugend in Blues verliebt und lange als Gitarrist gespielt. Die Wurzeln des Blues liegen im Storytelling – die meisten Songs sind aus der Ich-Perspektive geschrieben. Als Genre vereint der Blues Einflüsse afrikanischer, europäischer und karibischer Musik und ist damit schon als kreative Kollaboration gestartet. Als Grundlage für Jazz, Rock und moderne Pop-Musik hat der Blues uns auch die “Blue Notes” beschert, Töne außerhalb der Tonleiter – sozusagen “falsche” Töne, die kunstvoll eingewoben werden und so Charakter-prägend für ein ganzes Genre wurden.

Es gibt noch hundert Dinge, die ich euch über Blues, die Lieder und meine Helden erzählen könnte. Doch für den Anfang soll das reichen und ich will euch fragen: Welche Musik wäre eure Marke? Jazz, Rock, Schlager?

Wenn ihr mehr vom Sound des Sweetspot Studios hören wollt, checkt unsere Spotify Playlist "Sweetspot Tunes"!

Mehr Podcasts findet ihr auf www.sweetspot-studio.com/podcast

Kreatives Unternehmertum und das eigene Potenzial entfalten: Ein Gespräch mit Content Kuratorin und Marken Strategin Carina Stöwe

In dieser Episode begrüße ich Carina Stöwe, die euch sicher bekannt vorkommen wird – denn sie ist die wundervolle Intro-Stimme des Intros dieses Podcasts! Doch Carina ist vor allem eine kreative Unternehmerin, die ihren Weg von Agenturen über das Dasein als Influencerin und die Selbstständigkeit bis hin zur Entrepreneurin gegangen ist. Heute baut sie gemeinsam mit einer Geschäftspartnerin eine digitale Ausbildung zur Trauerbegleitung auf. Auch in diesem Gespräch haben wir neben den unterhaltsamen und unternehmerischen Themen über Trauer und Verlust gesprochen. Ein großes Thema, dem sie mit viel positiver Energie und der nötigen Empathie gerecht wird – auch in ihrem eigenen Podcast “Tod unplugged”. Dort bleibt sie dem Motto ihrer Instagram Bio treu: “Talking about uncomfortable things since 2003”. Diese unangenehmen Themen sind für ZuhörerInnen allerdings äußerst unterhaltsam und motivierend, wenn Carina sie bespricht.

Die Suche nach dem Sweetspot dreht sich in diesem Podcast vor allem um drei Themen: Wachstum, Achtsamkeit und Bewegung. Das kann sich in der Digitalisierung von Geschäftsmodellen, New Work, Yoga und Ernährung oder Carinas Liebe fürs Regeln Brechen ausdrücken. Und so hält sie in diesem Gespräch zahlreiche Tipps und Insights parat, welche Rolle Routinen für die Kreativität haben, wie man das Kuschel-Hormon Oxytocin nutzt und, zum Finale des Gesprächs, noch einen Knaller bereithält. Eine neue Quelle der Inspiration und Energie, auf die wir bei Entscheidungen hören können: Kopf, Herz, Bauch und … hört selbst!

Ein tolles Gespräch, dass jede Menge Motivation zum Anpacken, Selbermachen, Acht geben und Loslegen bereithält. Und erklärt, warum man Experte für sich selbst sein sollte.

Weitere Podcasts und mehr zu kreativen Geschäftsmodellen findest du auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Fragebogen – Ein Energydrink zum Lesen

Was Süßes vor dem Wochenende! Heute habe ich eine Leseempfehlung für euch, ein Klassiker für alle Interviewer und Podcaster: “Fragebogen” von Max Frisch.

In diesem Buch hat Frisch Fragebögen zu verschiedenen Themen gesammelt, zum Beispiel Hoffnung, Geld, Tod oder Heimat. Und die Fragen haben es in sich! Sie provozieren, stoßen neue Gedanken und lassen uns die eigene Rolle hinterfragen.

Gerade für UnternehmerInnen und Kreative empfehle ich dieses Buch, denn es stößt Gedanken zur Mission, der Zukunft, Wünschen und Plänen an. Ob für euch selbst oder als Gesprächsstoff mit dem Team – “Fragebogen” ist ein Energydrink zum Lesen!

Alle Episoden findest du auf www.sweetspot-studio.com/podcast