Sweetspot Podcast

**Deepdive: Medienprodukte **

In diesem Podcast Deepdive spreche ich über Medienprodukte: Worin die Vorteile für Unternehmen liegen, wie wir sie richtig aufbauen und einsetzen oder warum die Zukunft erfolgreicher Marken darin liegen kann.

In dieser Folge tauchen wir tief ein in Marketing, Content Creation und Storytelling. Eine spannende Folge für alle, die mehr aus ihren Inhalten herausholen, engere Verbindungen zu ihren Kunden aufbauen und den nächsten Schritt mit Medienprodukten wie Podcasts, Videoserien oder Blogs gehen wollen.

Um die Frage zu beantworten, warum Unternehmen ein Medienprodukt entwickeln sollten, schauen wir uns zunächst die Entwicklung von Klassischem zum Online-Marketing an und die Chancen, die Content Marketing bietet. Wertvolle Inhalte für die Bedürfnisse eures Publikums zu entwickeln vereint nicht nur strategische Sales- und Marketing-Ziele, sondern bietet einen völlig neuen Zugang zu eurer Marke. Statt einzig über Produktfeatures, Angebote oder Aktionen zu sprechen, könnt ihr euch an den Bedürfnissen und Problemen des Publikums orientieren. Wir können in aktuelle und relevante Themen eintauchen und so langfristig ein Verbindung zur Lebenswelt der Kunden aufbauen. Neben redaktionellen Ideen und der richtigen Distribution von Inhalten denken wir dabei über Content Creation nach und schauen uns tolle Beispiele aus der Praxis an.

Was das Ganze mit Whiskey, Hämmern und Flugzeugen zu tun hat, hört ihr in der aktuellen Folge! Mehr über die Vorteile von Medienprodukten und wie ihr euer eigenes entwickeln könnt, findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Ja, und … Zwei magische Worte für bessere Ideen

Im heutigen Podcast Snack will ich euch zwei Worte verraten, die eure Art zu denken, Ideen zu entwickeln und zu arbeiten grundlegend verändern können: “Ja, und”.

Es geht dabei um das "Yes, and …"-Thinking, ursprünglich aus der Improvisations-Comedy und -Theater. Doch es lässt sich auf jeden kreativen und unternehmerischen Denkprozess anwenden. Statt Gründe zu finden, weshalb etwas nicht geht und sich mit einem “Nein” aufs gewohnte Territorium des Altbekannten zurückzuziehen, eröffnet ein “Ja, und” neue Dimensionen.

Fasst euch also den Mut zum Improvisieren, die Ideen fließen zu lassen, darauf aufzubauen und zu sehen, wohin es führt. Mit der neuen Freiheit eines “Ja, und” werdet ihr smartere und außergewöhnliche Problemlösungen finden.

Mehr Snacks findet ihr auf www.sweetspot-studio.com/podcast

Storytelling und die Kraft von Narration für Marken: Ein Gespräch mit Filmemacher Serdar Dogan

Mein Gast in dieser Episode ist Serdar Dogan, ein leidenschaftlicher Storyteller. Als Regisseur, Filmemacher und mit seiner Kreativagentur Qreate erzählt er Geschichten für Unternehmen, das Kinopublikum oder als Viral Videos auf Social Media.

In unserem Gespräch geht es um die Kraft von Ideen und den Mut, sie umzusetzen. Zum Beispiel seinen Kinofilm “Der 8. Kontinent”, den Serdar trotz zahlreicher Widerstände und Hürden mithilfe von Crowdfunding, einem ambitionierten Team und einer großen Vision umgesetzt hat. Oder seines aktuelles Viral Videos “Rumble in the Black Forest”, inspiriert von seiner Liebe für Actionfilme und ein Beispiel für mutiges Brand Storytelling.

Gemeinsam diskutieren wir den kreativen Prozess, worauf es bei der Zusammenarbeit von Unternehmen und Kreativen ankommt und welche Kraft Narration für Marken hat. Wir sprechen über die Rolle von Empathie und Wertschätzung und wie man ein “Gefühl für die Story” entwickelt. Oder, wie Serdar es zitierfähig formuliert hat: “Reduce to the Mensch”.

Ein tolles Gespräch für Kreative, die den Mut finden wollen, um ihre Visionen in die Tat umzusetzen und für Marken, die die Kraft von Storytelling verstehen und nutzen möchten.

Weitere Podcasts und mehr zu Storytelling für Marken findest du auf: www.sweetspot-studio.com

Snack: Die Gefahr von Social Media für Kreativität

Social Media kann Spaß machen, unterhalten und als Plattform für Ideen dienen. Ich nutze die Apps auch gern. Nichtsdestotrotz will ich in diesem Snack Podcast dafür plädieren, auch mal in Ruhe das Denken auszuhalten und an großen Ideen ohne Ablenkung zu arbeiten.

Es geht mir nicht um die berechtigte Kritik des Endorphin Rausches, Suchtpotenzials und Datensammelns. Sondern darum, dass wir den kreativen Prozess manchmal vor Social Media schützen müssen.

Kreativität braucht Kontemplation. Ohne Ablenkung und anderen Input. Haut nicht gleich alles raus. Bleibt mal auf einer Idee sitzen, spannt lange gedankliche Bögen und lasst den kreativen Tropfen reifen wie einen guten Wein. Wer mehr zu erzählen hat als ein Bild oder ein fünfzehn-sekündiges Video, wer komplexe Ideen formulieren, ein Sujet finden und große kreative Ergebnisse will, muss sich Zeit nehmen. Die Ergebnisse werden mehr Tiefe und eine stärkere Wirkung haben.

Ein kleines Plädoyer für eigenverantwortlichen Umgang mit Social Media und Wertschätzung für den eigenen kreativen Prozess.

Alle Episoden findest du auf www.sweetspot-studio.com/podcast

**Deepdive: Die Geschichte des Storytellings **

_In dieser Podcastfolge spreche ich über Storytelling: warum es viel mehr als bloß ein Marketing Buzzword ist, woher die Kunst des Geschichtenerzählens kommt und wie Marken damit ein tieferes Verständnis für ihre eigene Rolle und die Verbindung zu ihren Kunden bekommen. _

„The Universe is made of stories, not Atoms.“ Dieses Zitat von Muriel Rukeyser hat mich zur heutigen Podcast-Episode inspiriert, denn es erhebt Storys zu dem Stoff, aus dem wir gemacht sind. Ein Gedanke, der in mir sofort resoniert hat und den ich mit euch besprechen will.

Geschichten begleiten uns ein Leben lang. Angefangen bei den Gute-Nacht-Geschichten, die wir als Kinder gehört haben, über spannenden Schulunterricht und tolle Vorlesungen, bis hin zu Nachrichten und natürlich, Unterhaltung. Storys können Wissen vermitteln, Erfahrungen über Generationen hinweg transportieren, unterhalten oder Werte vermitteln. Sie prägen unsere Vorstellung von der Welt und unserem Platz darin. Ja, Marken können Storytelling auch nutzen. Doch um das volle Potenzial für Strategie, Kreation und emotionaler Verbindung auszuschöpfen hilft es, mehr über die Geschichte und Hintergründe des Storytellings zu erfahren. Begeben wir uns also auf die Heldenreise des Geschichtenerzählens.

Um die Motive und tiefe Verankerung von Storytelling in unserem Geist zu verstehen, beginnen wir bei Carl Gustav Jung. Der Schweizer Psychologe hat mit seiner Theorie des „kollektiven Unbewussten“ interkulturelle Motive und angeborene Formprinzipien erkannt, die sich in kreativen Arbeiten ausdrücken. Sie sind in Märchen, Mythen und Religionen durch alle Zeiten und Kulturen zu finden.

Auf dieser Grundlage sind die archetypischen Symbole, eine Art Ur-Bilder der Menschen wie Geburt, Transformation oder Tod entstanden, ebenso wie Archetypen selbst, zum Beispiel Mutter, Kind oder Trickser. Es war Joseph Campbell, der mit diesem Wissen die viel zitierte Heldenreise definierte, eine siebzehn Stationen umfassende Verwandlung des Helden um seinem Ruf zu folgen, sein Potenzial zu entfalten und Sinn zu finden. Die Heldenreise, die wir heute aus Filmen wie Star Wars oder Herr der Ringe kennen, basiert auf einer aktualisierten Fassung dieser Reise von Christopher Vogler.

Mit diesem Wissen gewinnen wir auch eine neue Perspektive darauf, wie und warum Filme (Serien, Bücher, Videospiele oder andere Medienprodukte) eine starke Wirkung auf uns haben können. Sie prägen unsere Vorstellungen von der Welt und unserer Rolle darin, gerade weil sie auf unseren innersten kollektiven Symbolen basieren.

Wie konnte diese Tradition und komplexe Narrative zum Buzzword für dreißigsekündige Verkaufsvideos werden? Ich habe selbst lange genug in der Werbung gearbeitet und Spots geschrieben um dieses Handwerk und die kreative Energie dafür wertzuschätzen. Doch das ist nicht der Gipfel des Geschichtenerzählens. Werbespots sind Anekdoten oder Witze, im besten Wortsinn einer zugespitzten Vignette. Sie nutzen kurze dramaturgische Fragmente wie Pointen und Suspense um eine gewünschte Reaktion bei der Zielgruppe zu erzeugen.

Es gibt natürlich Ausnahmen, wo Brands sich der eigentlich Form des Storytellings annähern. Dazu gehört für mich das populäre Beispiel Red Bull Stratos. Denn dabei begleiten wir Felix Baumgartner, der tatsächlich eine Art Heldenreise antritt und aus der Stratosphäre springt (auch wenn sein Ruf zum Abenteuer ein Sponsoring Vertrag statt Sinnsuche war). Ich sehe erfolgreiches Brand Storytelling auch öfter in seriellen Erzählformaten wie Podcasts, Blogs oder Social Media, wo über viele kleine Geschichten, für die meisten Marken auch besser beherrschbar, ein großes Gesamtbild konstruiert wird. Es ist als durchaus möglich, dass Marken Geschichtenerzähler sind. Ob in großen Stunts oder über dauerhaften Content, der sich zu einem großen Ganzen fügt.

Take-away für Kreative, Unternehmer und Marketer:

Zuallererst müssen wir uns über unsere Werte, Ziele und Position klar sein. (Den Sweetspot der Marke, genau!) Von den Archetypen und der Heldenreise sollten wir vor allem eine neue inspirierende Perspektive auf Marke, Publikum und Bedürfnisse gewinnen:

_Wer bist du als Marke? Der Mentor?

Wer ist dein Kunde? Der Held?

Wie holst du deine Zielgruppe in ihrer gewohnten Umgebung ab?

Wie formulierst du den Ruf zum Abenteuer und überzeugst Menschen, aus ihrer Komfortzone zu kommen?

Wie trittst du auf, wenn du dich als Mentor begreifst?_

Mit diesen Fragen wird Storytelling zum Mindset - für ein besseres Verständnis zu den Motiven, Bedürfnissen und Werten deines Publikums. Oder um es in meiner Version des Eingangs erwähnten Zitats zu sagen:

Your brand is made of stories. Not of facts.

Mehr Inspiration und weitere Folgen hört ihr auf www.sweetspot-studio.com/podcast und überall, wo es gute Podcasts gibt.

**Snack: Unsichtbare Gorillas. Oder das Problem des falschen Fokus. **

Bevor ihr diese Folge hört, solltet ihr euch das Video anschauen, über das wir sprechen. Aufgabe: Zählt die Pässe, die sich die Basketballteams zuspielen:

Wie viele Pässe waren es? Und, viel wichtiger, habt ihr den Gorilla auf dem Spielfeld gesehen?

Was ein zu enger Fokus für Routinen, Design und Marketingstrategien bedeutet und was wir tun können, um uns wieder zu öffnen, hört ihr im heutigen Snack.

Mehr Inspiration für kreative Markenkommunikation und erfolgreiches Storytelling findest du auf www.sweetspot-studio.com

Süßes, sonst gibts Saures – die Shownotes

TED Talk von Dr Daniel Simons

„Unaufmerksamkeitsblindheit"

Personenmarken und Personal Branding

Ein Gespräch mit Coach und Trainer Dr. Thomas A. Coucoulis, dem Rampenpfau

Woran denkst du, wenn du dir einen deutschen Kommunikationstrainer vorstellst? Miefiger Seminarraum, schlecht sitzender Polyester-Anzug, ein paar Kreise auf dem Flipchart? Falsch gedacht! Auftritt: Dr. Thomas A. Coucoulis, bekannt als der Rampenpfau. Der tätowierte Edel-Punk, bekennender Hedonist und mondäne Weinliebhaber glänzt nicht nur durch seine fachliche Expertise – sondern auch dank Totenkopfringen und Designerklamotten.

Bekannt durch seinen Business-Podcast “Ausgesprochen. Ausgetrunken”, seinem Coaching von "Höhle der Löwen"-Teilnehmern und zahlreichen Auftritten als Redner ist es mir ein Vergnügen, Thomas jetzt auch im Sweetspot Podcast begrüßen zu dürfen.

In der Unterhaltung mit dem Rampenpfau habe ich über das Thema Personenmarken und Personal Branding gesprochen. Von Luxusmarken wie Louis Vuitton, die als Identifikationsobjekt dienen, über Personenmarken bekannter Unternehmer wie Frank Thelen oder Elon Musk, bis hin zur Rolle von Authentizität. In diesem Podcast erfährst du, warum die Zukunft in starken Personenmarken liegt und welche Schritte du von Werten, deiner Mission und Positionierung gehen musst, um an deiner eigenen Personal Brand zu arbeiten.

Weitere Podcasts und mehr darüber, wie du den Sweetspot deiner Marke findest, entdeckst du auf www.sweetspot-studio.com

Snack: Canvas of my life

Noch ein Content Snack vor dem Wochenende: Wir schauen uns heute das Best Practice Brand Storytelling Video “Canvas of my life” an, eine Kollaboration der Modemarke Carhartt und dem Schauspieler Jason Momoa.

Als Teil der Serie “Carhartt Handmade Films” stellt dieses Video anhand einer persönlichen und biografischen Story von Jason Momoa die Rolle von langlebiger und robuster Mode vor. Wir schauen uns an, warum das Image von Schauspieler und Marke zusammen passen, wo Risiken und Chancen liegen und wie der Sweetspot der Marke kreativ erzählt wird.

Das besprochene Video findet ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=zL7SobTAnuQ

Schönes Wochenende!

Mehr Inspiration zum Thema Storytelling für deine Marke findest du auf www.sweetspot-studio.com

Deepdive: Finde deinen Sweetspot

Frohes neues Jahr, Sweeties!

2020 war eine Herausforderung für alle Unternehmer, Gründer und Kreativen. Ob und wie das neue Jahr besser wird, liegt an uns. Was machen wir aus 2021? Welche Ziele verfolgen wir? Wie finden wir dieses Jahr unseren Sweetspot?

In dieser Neujahrsansprache taucht Marc mit euch ein, in die Suche nach dem Sweetspot. Wie formulieren wir Ziele richtig? Brauchen wir eine Deadline um die Prokrastination zu beenden? Wann setzen wir uns zu viele Grenzen und Regeln mit einer Bucketlist?

Um den Sweetspot zu finden, müsst ihr euch darüber klar werden, wen ihr erreichen wollt, welches Publikum oder welche Zielgruppe angesprochen wird. Das könnt ihr selbst sein, eure Kunden oder Mitarbeitenden. Besonders wichtig ist es, sich ein plastisches Bild des Publikums zu machen, ihre Bedürfnisse, Probleme und Wünsche zu kennen. Marc erzählt aus seiner Erfahrung mit Marken, worauf ihr achten müsst und teilt Praxisbeispiele für smarte Zielgruppen.

Der Sweetspot ist die “effektiven Zone” in der ihr oder eure Marken die optimale Wirkung entfalten könnt. Dafür braucht es eine Strategie und Empathie, Know-how und Kreativität. Anhand von bekannten Brands und Innovations-Beispiele schauen wir uns an, welche Wirkung der Sweetspot entfalten kann – für eure Positionierung, Markenkommunikation und das Storytelling.

Viel Erfolg beim Finden und Formulieren eures Sweetspots und einen inspirierten Start ins neue Jahr!

Weitere Podcasts und mehr zum Sweetspot für Marken findet ihr auf www.sweetspot-studio.com

Der Sweetspot Podcast

Dieser Podcast hilft Unternehmern, Kreativen und Marken dabei, ihren Sweetspot zu finden und großartige Geschichten zu erzählen, die Menschen begeistern und aktivieren.

Der Sweetspot ist die kreative Essenz deiner Marke. Dein Ziel, dein Antrieb, deine Vision. Das, was Menschen mit dir verbindet und deine Kunden überzeugt. In diesem Podcast lernen Unternehmer, Kreative und Marketer, wie sie ihren Sweetspot finden und damit überzeugende Geschichten erzählen. Moderator Marc Süß teilt seine Erfahrungen und sein Wissen über Storytelling, Design und Medienprodukte. Gemeinsam mit Gästen und anhand von Case Studies beleuchtet er narrative Strukturen in Unterhaltung, Werbung oder Sozialen Netzwerken.