TEDTalks Art

« Ma science-fiction a d'autres ancêtres, des ancêtres africains », dit l'écrivaine Nnedi Okorafor. Entre des extraits de sa série « Binti » et de son roman « Lagon », Okorafor parle d'inspiration et des racines de son travail -- et comment elle ouvre d'étranges portes à travers son écriture afro-futuriste.

"My science fiction has different ancestors -- African ones," says writer Nnedi Okorafor. In between excerpts from her "Binti" series and her novel "Lagoon," Okorafor discusses the inspiration and roots of her work -- and how she opens strange doors through her Afrofuturist writing.

« Nous avons tous un irrésistible besoin de regarder et de raconter des histoires... de discuter des choses qui nous indiquent que nous ne sommes pas seuls au monde », dit le titan de la télévision Shonda Rhimes. Une force dominante depuis que « Grey's Anatomy » est à l'antenne, Rhimes parle de l'avenir des réseaux sociaux, comment elle utilise ses compétences de narration en tant que force pour le bien, d'un concept intriguant connu sous le nom d'« étés amish » et bien plus, dans cette conversation avec Cyndi Stivers, directrice de la Résidence TED.

Ce que nous voyons dans les films est important : cela affecte nos loisirs, nos choix de carrières, nos émotions et même nos identités. En ce moment, nous ne voyons pas assez de femmes sur les écrans ou derrière la caméra -- mais attendre qu'Hollywood développe une conscience ne règlera pas le problème, dit Naomi McDougall Jones. Unissez vos forces à celles de l'actrice et militante qui donne un aperçu de son projet en quatre points pour une révolution totale de la représentation à Hollywood.

Dans ses splendides et troublantes photographies, l'artiste Uldus Bakhtiozina documente les rêves, en travaillant sur la vie de tous les jours telle qu'elle pourrait être dans son imaginaire. Dans son travail, elle fait tout à la main — des costumes aux décors — sans manipuler digitalement ses photographies. Du monde de l'évasion, elle nous rapporte des images d'un univers dans lequel n'importe qui peut devenir quelqu'un d'autre.

Artiste, Eric Dyer a passé des années assis devant son ordinateur pour reproduire des illustrations pour les écrans. Sa recherche artistique l'a conduit à explorer le zootrope, un engin populaire au 19ème siècle utilisé pour créer l'illusion du mouvement bien avant l'arrivée du film.

Avec éloquence, il nous présente ses inventions artistiques : des sculptures en forme de manège qui évoquent des scènes féériques.

Attention : cette présentation contient des images avec des flashs lumineux. Elle n'est pas recommandée aux personnes sujettes aux crises épileptiques photosensibles suscitées par les effets stroboscopiques.

Artist Eric Dyer spent years working at a computer to produce images for the screen. Longing to get his hands back on his work, he began exploring the zoetrope, a popular 19th-century device that was used to create the illusion of motion long before the arrival of film. In this vibrant talk, he showcases his resulting art inventions: spinning sculptures and that evoke beautiful, dreamlike scenes. (Warning: This talk includes flashing images and lights. Those who are photosensitive or have seizures trigged by strobes are advised to avoid.)

Parmi les statues centenaires de Cape Town, Sethembile Msezane n'a rien vu qui ressemble à sa réalité. Alors elle est devenue une sculpture vivante, restant des heures dans des lieux publics vêtue de costumes symboliques, pour reconquérir la ville et ses espaces publics pour sa communauté. Dans cette présentation puissante et exceptionnelle, elle partage les histoires et la motivation derrière sa captivante performance.

L'archéologue numérique Chance Coughenour utilise des photos (vos photos) pour sauver les antiquités qui ont été détruites lors de conflits ou de catastrophes. Grâce au crowdsourcing de photos de monuments, de musées et d'objets détruits, Coughenour a utilisé une technologie de pointe appelée photogrammétrie pour créer des reconstructions en 3D, préservant ainsi la mémoire du patrimoine de l'humanité. Venez découvrir de quelle manière vous pouvez aider à célébrer et à sauvegarder le patrimoine qui se perd.

Nous avons tant l'habitude des récits africains traitant de la guerre, de la pauvreté et de la dévastation, dit la TED Fellow Wanuri Kahiu. Qu'y a-t-il d'amusant ? Elle présente « ChewingGumAfro », un art africain dynamique, jovial et sans programme politique. Repensez la valeur de tout ce qui n'est pas sérieux alors que Kahiu explique pourquoi nous avons besoin d'un art qui saisisse tout l'éventail des expériences humaines pour raconter les histoires de l'Afrique.