TEDTalks Art

We're so used to narratives out of Africa being about war, poverty and devastation, says TED Fellow Wanuri Kahiu. Where's the fun? Introducing "AfroBubbleGum" -- African art that's vibrant, lighthearted and without a political agenda. Rethink the value of all that is unserious as Kahiu explains why we need art that captures the full range of human experiences to tell the stories of Africa.

Chaque artiste a un nom. Chaque artiste a une histoire. Le récit de Laolu Senbanjo commence au Nigéria, quand il était entouré de la culture et de la mythologie des Yoruba. Il a étudié le droit à l'université et est allé à New York, où il a travaillé sur le clip « Lemonade » de Beyoncé. Il nous présente « l'Art sacré des Ori », un art qui utilise la peau comme toile, et qui connecte l'artiste et sa muse spirituellement et physiquement.

Avec un charme et une réflexion bien à lui, David Whyte médite sur les frontières entre le passé, le présent et le futur, en partageant deux poèmes inspirés par le voyage de sa nièce sur le chemin [El Camino] vers Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne.

Plus de la moitié de la population mondiale habite dans les villes et 2,5 milliards de personnes migreront vers les régions urbanisées d'ici 2050. La manière dont nous allons construire les nouvelles villes sera essentielle à de nombreux facteurs qui nous influencent : le changement climatique, la vitalité économique, notre bien-être et notre sentiment d’être connecté. Peter Calthorpe planifie les villes de l’avenir. Il fait un vibrant plaidoyer en faveur d’une conception centrée sur la communauté et sur les interactions entre les hommes. Il partage sept principes universels pour résoudre l’expansion urbaine, pour construire des villes plus intelligentes et plus durables.

Ces 100 dernières années ont été étranges pour les artistes et les créateurs, dit Jack Conte, musicien et entrepreneur. Les méthodes traditionnelles parlesquelles les artistes ont gagné de l’argent avec leur art (comme les ventes d’albums) ont été détruites par Internet, laissant les musiciens, écrivains et artistes se demander comment gagner leur vie. Avec Patreon, Jack Conte a créé un moyen pour que les artistes sur Internet soient payés par leurs fans. De telles plateformes de paiement pourraient-elles changer ce qu’est être un artiste à l’ère du numérique ?

Jon Boogz et Lil Buck, artistes du mouvement, présentent « Ta mère, tu honoreras », un spectacle délicat et puissant composé de poésie, de violon et de danse, et représentant la relation tumultueuse entre l'humanité et la nature.

Anjan Chatterjee utilise des outils provenant de la psychologie évolutionniste et des neurosciences cognitives pour étudier l'un des concepts les plus captivants de la nature : la beauté. Découvrez grâce à la science pourquoi certaines configurations linéaires, de couleurs et de formes nous attirent dans cette observation profonde et fascinante de l'intérieur de votre cerveau.

Rencontrez Françoise Mouly, la directrice artistique du New Yorker. Depuis 24 ans, elle aide à choisir les illustrations qui apparaissent sur la célèbre couverture du magazine, de la représentation noir sur noir des Tours Jumelles après le 11 septembre à la reprise influencée par la Russie de la mascotte dandy du magazine, Eustace Tilley. Dans cette rétrospective visuelle, Françoise Mouly observe comment un simple dessin peut occuper une place proéminente au milieu du torrent d'images que nous voyons quotidiennement et comment il peut capturer avec élégance le ressenti (et la sensibilité) d'un moment précis de l'histoire.

L'artiste Titus Kaphar fait des peintures et des sculptures qui luttent avec les combats du passé tout en évoquant la diversité et les avancées du présent. Dans un atelier inoubliable en direct, Kaphar prend un pinceau de peinture blanche et l'appose sur une réplique d'une peinture du 17e siècle de Frans Hals, recouvrant des morceaux de la composition et dévoilant son histoire cachée. Des récits sont encodés dans de telles œuvres d'art, dit Kaphar. Que se passe-t-il lorsque nous changeons notre point de vue et que nous nous confrontons aux non-dits ?

La solitude ne découle pas nécessairement du fait d'être seul. Pour l'architecte Grace Kim, la solitude est relative à notre sentiment de connection sociale avec les gens qui nous entourent, et ceci est étroitement lié à nos maisons.

Elle nous dévoile une antidote à la solitude connue depuis des lustres : l'habit partagé, un mode de vie où les gens choisissent de partager certains espaces de vie avec leurs voisins, où ils apprennent et à prendre soin l'un de l'autre. Cette présentation enrichissante nous donne les clés pour concevoir à nouveau nos maisons et la manière dont nous les habitons.