TEDTalks Art

Emily Parsons-Lord recrée de l'air de différents moments de l'histoire de la Terre -- de l'air propre et frais de la période carbonifère à l'air au goût d'eau gazeuse de l'extinction Permien-Trias, en passant par l'air toxique du futur que nous créons. En transformant l'air en art, elle nous invite à connaître le monde invisible qui nous entoure. Inspirez le passé et le futur de la Terre dans cette présentation imaginative et psychédélique.

Emily Parsons-Lord re-creates air from distinct moments in Earth's history -- from the clean, fresh-tasting air of the Carboniferous period to the soda-water air of the Great Dying to the heavy, toxic air of the future we're creating. By turning air into art, she invites us to know the invisible world around us. Breathe in the Earth's past and future in this imaginative, trippy talk.

La peintre Alyssa Monks trouve de la beauté et de l'inspiration dans l'inconnu, l'imprévisible et même dans l'horrible. Dans un exposé poétique et intime, elle décrit l'interaction entre la vie, la peinture et la toile, à travers son développement personnel en tant qu'artiste et être humain.

Le tango, la valse, le fox-trot... ces classiques de la danse de salon perpétuent une idée désuète : l'idée que l'homme doit toujours mener et la femme suivre. D'après Trevor Copp et Jeff Fox, il s'agit d'une idée qui vaut la peine d'être remise en question, ce qu'ils démontrent à travers leur nouvelle technique de danse, le « rôle liquide » aidés par Alida Esmail, également danseuse.

Dans cette vidéo, ils captivent le public et prennent possession de la piste, déconstruisant et transformant l'art des danses de salon de manière téméraire.

Le traumatisme réduit ses victimes au silence, déclare l'art-thérapeute Melissa Walker. Cependant, l'art peut aider les victimes de blessures psychologiques causées par la guerre à s'ouvrir et guérir. Dans ce discours passionnant, elle décrit la façon avec laquelle la fabrication de masques, notamment, permet aux militaires touchés, hommes et femmes, de dévoiler ce qui les hante pour finalement lâcher prise.

Vanessa Ruiz nous embarque dans un voyage sur l'art anatomique à travers les siècles, et partage les captivantes images qui animent cette science visuelle et les artistes contemporains qui s'en inspirent. « L'art anatomique a le pouvoir de transcender les pages d'un manuel de médecine, dit-elle, en connectant notre moi le plus profond avec notre corps à travers l'art. »

De Tunis à Paris, eL Seed fusionne calligraphie arabe et graffiti pour peindre des messages colorés et tournoyants d'espoir et de paix sur les immeubles. L'artiste et TED Fellow partage l'histoire de son projet le plus ambitieux jusqu'alors : une peinture murale s'étendant sur 50 immeubles à Manshiyat Naser, un district du Caire en Égypte, qui ne peut être entièrement vue que depuis une montagne voisine.

Adam Savage construit des choses et mène des expériences. Il se sert de costumes pour ajouter une touche d'humour, de couleur et de clarté aux histoires qu'il raconte. En retraçant son amour dès l'enfance pour les costumes -- d'un casque spatial enfantin à un bac à crème glacée au costume du Sans-Visage qu'il a porté au Comic-Con -- il explore le monde du Cosplay et le sens que cela apporte à sa communauté. « Nous sommes en train de nous connecter à quelque chose d'important à l'intérieur de nous-mêmes, » affirme-t-il. « Ces costumes sont un moyen de nous dévoiler les uns aux autres. »

L'artiste Safwat Saleem a grandi avec un bégaiement -- mais en tant qu'animateur indépendant, il a décidé de faire ses propres voix-off pour donner vie à ses personnages. Quand des commentaires sur YouTube ont commencé à se moquer de son accent pakistanais, cela l'a anéanti et sa voix a disparu de son travail. Avec cette conférence charmante et réfléchie, écoutez comment ce TED Fellow a reconquis sa voix et sa confiance.

À quoi ressemble un Big Bang culturel ? Selon Amit Sood, directeur de l'Institut Culturel & Artistique de Google, c'est une plateforme Internet qui permet au monde d'explorer les plus belles collections d'art et d'artefacts dans tous leurs moindres détails. Avec Cyril Diagne, artiste en résidence chez Google, il vous emporte pour un voyage incroyable à travers les expériences de l'Institut culturel et vous offre un aperçu de l'avenir merveilleux de l'accessibilité aux arts et à la culture.