TEDTalks 예술

예술가 에릭 다이어는 수년간 컴퓨터로 영화 이미지 제작을 하였습니다. 애니메이션 제작을 그리워하던 그는 19세기 필름이 상용화되기 전에 대중적이던 조이트로프의 탐구를 시작하였습니다. 에릭은 이번 강연에서 자신의 창작품인 회전하는 조형물을 통해 아름답고 꿈결 같은 장면을 여러분께 선사합니다. (경고, 이 영상은 번쩍이는 이미지와 불빛이 포함되어 있습니다. 빛에 민감하거나 광발작 증세가 있는 분들은 시청을 삼가세요.)

케이프타운을 가득 메운 100년된 여러 동상들에서 세템빌레 세자네는 그녀의 현실을 반영하는 어떤 것도 찾지 못합니다. 그래서 세템빌레는 그녀 자신이 살아 있는 동상이 되어, 상징적인 의상을 입고 공공 장소에서 몇 시간이고 서 있으면서 케이프타운과 그 공공 장소를 흑인 지역 사회의 것으로 되찾는 노력을 하고 있습니다. 이 강력하고 힘이 넘치는 강연에서, 세템빌레는 사람들을 매료시키는 자신의 행위예술에 숨겨진 이야기와 그것이 만들어진 계기를 전합니다.

디지털 고고학자인 챈스 코펜노르는 전쟁이나 자연재해로 사라진 문화유산을 여러분의 사진들을 이용해서 복원하고 있습니다. 파괴된 기념비, 박물관, 그리고 유물의 사진을 클라우드 소싱으로 작업하고, 최첨단 사진 측량 기술로 3D 복원 작업을 해서 전 세계에 퍼져 있는 문화유산을 보존하는 데에 힘쓰고 있습니다. 사라지고 있는 문화유산을 지키고 보존하는 일에 여러분이 참여할 수 있는 방법이 무엇인지 알아 보세요.

TED 펠로우인 와누리 카히우는 말합니다. "저희는 아프리카를 전쟁, 빈곤, 그리고 황폐화의 대륙으로 묘사해왔었죠. 즐거움은 어디에 있나요?" 그녀는 정치적인 도구가 아니라, 활기차고 즐거운 "아프리카 풍선껌"이라는 아프리카 예술을 소개합니다. 카히우는 예술이 아프리카의 다양한 소재와 경험을 담아내야 하는 이유를 설명합니다. 이 단순한 변화가 가져올 가치에 대해 생각해보세요.

We're so used to narratives out of Africa being about war, poverty and devastation, says TED Fellow Wanuri Kahiu. Where's the fun? Introducing "AfroBubbleGum" -- African art that's vibrant, lighthearted and without a political agenda. Rethink the value of all that is unserious as Kahiu explains why we need art that captures the full range of human experiences to tell the stories of Africa.

모든 예술가들은 이름을 가지고 있고, 모든 예술가들은 이야기를 가지고 있습니다. 라오루 센반조의 이야기는 나이지리아에서 시작되었는데, 그는 요루바의 문화와 신화에 둘러싸여 있었고, 그를 로스쿨, 뉴욕으로 데려왔고, 결국 비욘세의 《레모네이드》를 작업하기 위해 일했습니다. 그는 피부를 캔버스 삼아 마음과 몸, 영혼을 통해 예술가와 뮤즈를 연결하는 예술, 이른바 '오리의 신성한 예술'을 공유합니다.

영국의 시인 데이비드 화이트가 그 특유의 매력과 통찰력으로 과거, 현재 그리고 미래의 경계에 대해 시상하고, 그의 조카가 스페인 산티아고 순례길에서 경험한 것에 영감을 얻어 쓴 두 편의 시를 소개합니다.

With his signature charm and searching insight, David Whyte meditates on the frontiers of the past, present and future, sharing two poems inspired by his niece's hike along El Camino de Santiago de Compostela in Spain.

세계 인구의 절반 이상이 이미 도시에 살고 25억 명은 2050년까지 도시 지역으로 이동시킬 계획입니다. 새로운 도시를 짓는 방식은 기후 변화에서 부터 경제적 활력, 건강, 소속감까지를 아우르는 정말 중요한 핵심 문제 입니다. 피터 캘도프는 미래의 도시를 계획하는 작업을 진행중이며, 인간 상호작용에 집중한 지역 사회 건설을 옹호합니다. 그는 스프롤 현상을 해결하고 더 현명하고 지속가능한 도시를 건설하는 7가지 보편적인 방법을 공유합니다.

아티스트와 창작자들에겐 기묘했던 지난 100년이었다고, 음악인이자 모험심 많은 사업가인 잭 콩테는 말합니다. 인터넷이 자리잡으면서 음반 판매 처럼 전통적인 방식으로는 더이상 수익을 만들 수 없게 되었습니다. 더이상 생계를 유지할 수 없음에 뮤지션과 작가와 예술가들이 떠났습니다. 회사 패트레온을 운영하며 콩테는 예술가를 위한 방식을 창조해 나갔습니다. 인터넷을 활용하여 팬들로 부터 후원을 받는 방법입니다. 이러한 플랫폼을 통해 디지털 시대에 예술가로 살아간다는 것의 의미가 변화될 수 있을까요?