Travelling ‐ RTS Première

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· TV & Film

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FAQs about Travelling ‐ RTS Première:

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Travelling ‐ RTS Première episodes:

December 01, 2024 American Graffiti, George Lucas, 1973
Cʹest parti pour un voyage en arrière, direction les sixties.
Plus précisément 1962.
Car cʹest en 1962 que George Lucas ancre son film American Graffiti sorti en 1973.
Mais quʹest-ce que cʹest American Graffiti ?
Cʹest un portrait attachant de teen-agers, des jeunes gens tout frais tout neufs, qui ont terminé leur College, donc leur lycée, en 1962 et vont sʹen aller dans une High School.
Tout se passe au cours dʹune nuit dans une cité californienne, à travers une série de saynètes.
Filles et garçons circulent en voitures, se côtoient, se draguent, et font des courses de voitures comme dans La Fureur de vivre.
Ils se retrouvent à une boum pour danser le rock nʹroll, ils sourient, ils sʹaiment, sʹennuient ou se perdent. Cette nuit, faite de frasques et de tristesses, est de celle qui marque une vie.
Car elle est le point de bascule entre lʹenfance et lʹâge adulte.
Le point nodal.
On quitte ce que lʹon connaît, ses amis, sa famille, sa matu en poche pour, à lʹaube, devenir un homme ou une femme, partir vers son futur : la fac, les affaires ou le service militaire.
Rien de tapageur dans ce film mais des annotations discrètes, des graffitis émotionnels, basés sur les souvenirs de George Lucas et de ses co-scénaristes.
Film sur le passage à lʹâge adulte, il est le deuxième film de George Lucas après THX 1138.
Produit par Francis Ford Coppola, le film fait la part belle à de nombreux jeunes actrices et acteurs, peu connus voir inconnus : Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Candy Clark, Cindy Williams, Bo Hopkins et Harrison Ford.
Et surtout laisse une place de choix à la musique, cette musique des fifties et du début des années 60 que le réalisateur écoutait en boucle adolescent.
Dès lors, ne tardons plus, embarquons pour la Californie du Sud avec un groupe de jeunes, des voitures, de la drague et du rock nʹroll.
REFERENCES
Marcus Hearn, Le Cinéma de George Lucas, La Martinière, 2005
American Graffiti - Making Of Special Ron Howard,• George Lucy's • Richard Dreyfus • Harrison Ford
https://www.dailymotion.com/video/x8ma7yc
Harrison Ford est l'invité de Christian Defaye à l'occasion de la sortie de Star Wars : https://www.rts.ch/archives/tv/divers/archives/3468494-harrison-ford.html
George Lucas on American Film Institute
https://www.youtube.com/watch?v=WvmFpj2Bgyc
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57min
November 24, 2024 RRRrrr!!!, Alain Chabat, 2004
Cʹest une comédie des Robins des Bois, un film dʹAlain Chabat sorti en 2004 : RRRrrr !!!!
Quʹest-ce que cʹest que RRRrrr !!!!
Un film avec plein de points dʹexclamation.
RRRrrr !!!
Un film avec des mammouths, des poulemouths, des canardsmouths, des chienmouths et surtout le premier meurtre de lʹhistoire de lʹhumanité.
RRRrrr !!!! se passe à lʹâge de pierre il y 35'000 ans. Deux tribus vivent en paix, la tribus des cheveux propres et celle des cheveux sales.
Celles des cheveux propres connaît la formule secrète du shampoing que le chef des cheveux sales veut connaître.
Mais quel en sera le prix ?
Car la tribu des cheveux propres va voir son écosystème bouleversé par un crime.
Cette histoire loufoque, en costume avec des poils, est le fait dʹune troupe de comédiennes et comédiens, des comiques, les Robins des Bois, à savoir Pierre-François Martin-Laval dit Pef, Marina Foïs, Maurice Barthélémy, Élise Larnicol, Pascal Vincent et Jean-Paul Rouve.
Une bande de jeunes à eux tout seuls qui officient sur Canal+ pendant quelques années avant de se lancer dans lʹaventure dʹun long-métrage avec Alain Chabat.
Le résultat cʹest RRRrrr !!!, un flop commercial à sa sortie en 2004, qui assomme un peu les Robins des Bois mais qui ne les empêche pas de faire chacune, chacun, de jolies carrières individuelles.
Bref, on va vous raconter lʹépopée des Robins des Bois et de ce film qui mérite dʹêtre revu. Son humour absurde et pince-sans-rire, son côté complètement con font quʹil est devenu culte vingt ans plus tard.
REFERENCES
Alain Chabat et Jean-Paul Rouve
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i08352676/interview-alain-chabat-et-jean-paul-rouve
Jean-Paul Rouve sur Pop-Corn
https://www.youtube.com/watch?v=x0_f4yH2Zgs
Dadoo et Joey Starr "Rrrr..." | Archive INA
https://www.youtube.com/watch?v=LhOoquakpm8
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57min
November 17, 2024 Shining (The Shining), Stanley Kubrick, 1980
Sʹil est un film emblématique du 7e art, cʹest celui-ci !
Shining, de Stanley Kubrick sorti en 1980.
Particulier, il inscrit lʹhorreur au rang dʹart.
Cʹest un film qui fait trembler des générations de spectateurs et de spectatrices et craindre à jamais les séjours en montagne.
Shining, cʹest tout simplement culte !
Le film éclaire non seulement lʹœuvre du romancier Stephen King…oui on dit Steven King et pas Stephen King… et ajoute un chef-dʹœuvre de plus au réalisateur Stanley Kubrick, tout en propulsant Jack Nicholson dans le royaume des superstars.
Son cri à glacer le sang, une hache à la main, Hereʹs Johnny, est un des moments les plus mémorables de lʹhistoire du cinéma.
A lʹécran, on vous lʹa dit, Jack Nicholson, mais aussi Shelley Duvall et Danny Lloyd pour incarner les personnages de ce thriller pour le moins malaisant dans cet hôtel accroché aux nuages, qui sʹappelle lʹOverlook.
Comme à son habitude, Stanley Kubrick travaille sur des thèmes qui lui sont chers : lʹenfermement, la folie, la désintégration de la famille.
A travers de nombreuses métaphores stylistiques, il sʹempare dʹun récit de fantômes et livre, grâce à lʹadaptation de la romancière Diane Johnson, un récit si touffu quʹil alimente tous les fantasmes possibles.
Quant à lʹauteur du roman, Stephen King, il nʹest pas très content de voir ce quʹa fait Kubrick de son histoire.
Mais on vous racontera tout ça.
Quand le film sort, il est plutôt mal reçu par le public qui le boude, mais cʹest pour mieux sʹinscrire dans la légende du cinéma.
Shining est aujourdʹhui considéré comme un classique que toutes et tous devraient avoir vu.
REFERENCES
Making The Shining, documentaire de Vivian Kubrick
http://www.dailymotion.com/video/x5cohe_making-the-shining-part-1_webcam
http://www.dailymotion.com/video/x5cp0w_making-the-shining-part-2_webcam
SAADA Nicolas, Stanley Kubrick, The Shining, une histoire de famille : entretien avec Diane Johnson, scénariste, Cahiers du cinéma no 534
CIMENT Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, Paris, 2004
KING Stephen, Sur lʹécriture, Mémoires dʹun métier
GIULIANI Pierre, Stanley Kubrick, Rivages/Cinéma, 1990
FORESTIER, François, LʹOdyssée Kubrick, in Le Nouveau Cinéma N1, Octobre 1999
CIMENT, Michel, Kubrick, Calmann-Lévy, 1980
KAGAN, Norman, Le Cinéma selon Stanley Kubrick, Ramsay Poche Cinéma, 1987
LORRAIN François-Guillaume, Le Seigneur du château, in Le Point, 10 septembre 1999
MOLINA FOIX Vincente, Entretien avec Stanley Kubrick, Cahiers du Cinéma, janvier 1981, no 319
Stephen King's Honest Opinion About "The Shining" Film | Letterman, 18.08.1980
https://www.youtube.com/watch?v=U8wxjIecmD4
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57min
November 10, 2024 Will Hunting (Good Will Hunting), Gus Van Sant, 1997
Will Hunting, Good Will Hunting en anglais, est un film américain de Gus Van Sant sorti en 1997.
Lʹhistoire dʹun jeune balayeur qui travaille au MIT et qui sʹappelle Will Hunting. Orphelin, agressif, passant ses soirées à boire des bières et à assister à des matchs de baseball avec ses copains, il se révèle être en fait un surdoué, un véritable génie des mathématiques.
Quand son talent est découvert, cʹest aussi le moment où il se fait arrêter pour voies de fait sur un policier. Il obtient sa libération à deux conditions : il devra suivre des cours particuliers avec le professeur de mathématiques qui se porte garant et suivre une psychothérapie.
Cʹest en travaillant avec un psy issu des mêmes quartiers populaires que lui, que le jeune homme va trouver sa voie, sa vie et développer une formidable amitié pour son psy.
Véritable film de rédemption, un voyage intérieur au cœur des mathématique, de la marginalité, de la construction de soi, de la raison et de la déraison, ce parcours initiatique met en scène Matt Damon et Ben Affleck qui en ont écrit le scénario.
Une sorte de pari réussi sur lʹavenir pour les deux acteurs qui se sont dit un jour que sʹils voulaient des rôles intéressants, ils devaient les écrire eux-mêmes.
Le scénario intéresse pas mal de maisons de productions, mais il faut du temps pour quʹil atterrisse entre les mains du réalisateur de My Private Idaho, Gus Van Sant, qui sʹentoure dʹun casting grandiose, Stellan Skarsgård, Minnie Driver et Robin Williams, pour mener le projet à bien.
Film mélodramatique complètement assumé, le film est plus intéressant quʹil nʹy paraît.
Gus Van Sant vient du cinéma indépendant. Il glisse à travers ses cadrages le portrait des gens en marge, des laissés pour compte, et propose un film qui a de véritables qualités de cœur. Et le public ne sʹy trompe pas.
A sa sortie, Will Hunting plait beaucoup. Il est nommé 9 fois aux Oscars en 1998 et remporte celui du meilleur scénario pour Ben Affleck et Matt Damon et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams. Il fait des deux jeunes acteurs, les nouvelles coqueluches dʹHollywood.
Plongeons dans cette histoire de génie rebelle à la gueule dʹange, véritable conte de fée cinématographique, en un peu plus subtil.
REFERENCES
Gun Van Sant, RTS 23.10.2017
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/9022288-gus-van-sant-certaines-des-oeuvres-exposees-viennent-de-mon-salon.html
Filmmaker Gus Van Sant and composer Danny Elfman talk of their collaborations
https://youtube.com/watch?v=_UE8tZilSIA
Jérôme Cottanceau, Les maths font leur cinéma : de Will Hunting à Imitation Game, Dunod, 2021
Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, Gus Van Sant, Cahiers du cinéma, 2009
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57min
November 03, 2024 Impitoyable (Unforgiven), Clint Eastwood, 1992
Impitoyable, Unforgiven en anglais, un film de Clint Eastwood sorti en 1992 est un western crépusculaire et violent.
Lʹhistoire dʹun ancien tueur, retraité, veuf et père de famille, sans le sou, qui sʹassocie à un jeune cow-boy inexpérimenté et complètement miro et à son ancien comparse, esclave affranchi, pour aller toucher une prime de 1000 dollars en vengeant une prostituée défigurée par un client humilié.
La recherche du criminel, la figure du shérif, également tueur pas si repenti, les questions des droits de prostituées, des femmes en général dans le Far-West, les droits des anciens esclaves, la loi par les armes, et la légende de lʹOuest qui se construit, tout cela dresse un portrait violent et sans concession dʹune époque, celle des années 1880, quand la conquête est terminée et que les colons, installés, sʹéchinent à créer la société de demain.
Clint Eastwood, cowboy décati, partage lʹaffiche avec Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Francis Fisher et Saul Rubinek.
Le casting est brillant, la direction dʹacteur également.
Clint Eastwood revient au genre de prédilection qui lʹa fait connaître. Il est à la fois devant et derrière la caméra, réalisateur et producteur, sʹentourant dʹune équipe de fidèles pour mener à bien ce projet qui marque les esprits, en renouvelant littéralement un genre quʹon disait moribond, voire carrément décédé, le western.
Le film enthousiasme le public et la critique, par le jeu des comédiennes et des comédiens, par la beauté de la photographie, par ce côté sombre et désabusé, par cette narration différente du mythe de lʹOuest.
Il rapporte 160 millions de dollars. Il en a coûté 14,4 millions. Et il remporte 4 Oscars dont celui du meilleur film et meilleur réalisateur pour Clint Eastwood en 1993.
Ne tardons plus, le Kid de Schofield apprenti tueur est venu chercher William Munny pour emporter une prime aussi sanglante que vengeresse. Lʹargent est tentant et ramène Munny au cœur de la violence.
REFERENCES
LʹOscar du meilleur film
https://www.youtube.com/watch?v=JEsc6GGrRFw
Clint Eastwood dans Spécial Cinéma
https://www.youtube.com/watch?v=u3fMxuOOS5w
Unforgiven, un Turning Point sur CBS News
https://www.youtube.com/watch?v=NLPNb8tGaXM
Behind The Scene
https://www.youtube.com/watch?v=qAQytZbV5bA
Impitoyable, un film de Clint Eastwood, Livret de production du film, Warner Bros.
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57min
October 27, 2024 Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon), Sidney Lumet, 1976
Cʹest un film humaniste, interrogeant la place et la pertinence des médias face à la terrifiante complexité du réel, le voyeurisme de télévision, et la répression policière.
Un film en marge qui parle dʹêtres en bordure, des freaks comme les appelle le cinéaste.
Dans Un après-midi de Chien, Dog Day Afternoon, sorti en 1976, le réalisateur américain réussit le pari dʹun huis-clos haletant en partant dʹun fait divers réel qui a eu lieu à Brooklyn en août 1972.
Le scénario est écrit au cordeau par Frank Pierson.
Un homosexuel, amoureux, pour payer la transformation de son mari en femme, ne va rien trouver de mieux que de braquer une banque avec lʹaide dʹun complice tout aussi branquignole que lui.
Une idée folle évidemment, et qui tourne court.
Le récit échappe très vite au film de braquage.
Les voyous multiplient les imprudences, les poisses, la banque est rapidement encerclée par la police et par les médias.
Les cambrioleurs, coincés, se transforment en preneurs dʹotage et se joue alors une histoire presque surréaliste où la foule prend parti pour les braqueurs.
Le drame devient une tragicomédie, où tout est pathétique.
La situation de Sonny, joué avec maestria par Al Pacino, sa femme, transsexuelle, sa mère, le drame joué devant les caméras, et puis John Cazale, qui lʹaccompagne, loser également, font de ce film un spectacle étonnant, un classique du cinéma.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous allons plonger dans lʹunivers de ce cinéaste réaliste, issu de la télévision, fort dʹune filmographie de 43 longs-métrages dont les plus connus sont sans doute 12 hommes en colère et Serpico.
Sidney Lumet est donc au cœur de lʹémission du jour, avec ce film incroyable quʹil faut avoir vu une fois dans sa vie.
Ne tardons pas…direction Brooklyn, un après-midi de canicule, quelques instants avant la fermeture dʹune banque, au moment où tout va déraper.
REFERENCES
Lumet on Lumet
https://www.youtube.com/watch?v=LxCIHvuC83c
Behind the scene Dog Day
https://www.youtube.com/watch?v=70fEgg9E9Y0
Jim Whaley Interviews Sidney Lumet About "Dog Day Afternoon" For Cinema Showcase - 1975
https://www.youtube.com/watch?v=d4rYdKTgCnw
lʹhistoire derrière lʹhistoire
https://ew.com/article/2014/07/31/the-dog-documentary-dog-day-afternoon/
Un documentaire sur le braqueur John Wojtowicz :
The Dog (also known as Storyville: The Great Sex Addict Heist), Allison Berg
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57min
October 20, 2024 L'aile ou la cuisse, Claude Zidi, 1976
Vous prendrez un bout dʹaile ? ou un bout de cuisse ?
A moins que vous ne préfériez les deux, brillamment servis par Louis de Funès et Coluche.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous évoquons lʹAile ou la Cuisse, un film de Claude Zidi sorti en 1976, un des plus gros succès en France de cette année-là.
Coluche y est brillant dans son deuxième rôle au cinéma, face à un Louis De Funès au jeu plus modéré.
Et pour cause, lʹacteur est affaibli par un double infarctus.
Les assurances imposent des conditions drastiques pour que le Fufu national, lʹacteur préféré des Françaises et des Français, puisse tourner.
Une ambulance et un médecin sont à lʹaffut de la moindre défaillance cardiaque de lʹacteur et le réalisateur Claude Zidi ne sera payé par la production quʹà la condition quʹil ne tue pas, littéralement, son acteur à la tâche.
Mais tout se passe à merveille. Tout le monde sʹentend bien.
Le film relatant les aventures truculentes de Charles Duchemin, de son fils, de leur guide culinaire face au pape de la malbouffe, Jacques Tricatel, fait un carton à sa sortie.
Cʹest bien simple, on se marre.
Les acteurs, les actrices, sont excellents, Louis de Funès, son éternelle épouse de cinéma, Claude Gensac, Coluche et Julien Guiomar qui joue Jacques Tricatel.
Le méchant de lʹhistoire qui devient célèbre, à tel point que Tricatel devient un terme référence de la malbouffe.
Mais je mʹarrête ici…lʹheure nʹest plus au blabala, mais au miam miam…laissons les protagonistes de lʹhistoire manger un morceau pendant que nous nous régalons de leurs aventures.
REFERENCES
Interview de Louis de Funès pour lʹAile ou la Cuisse
http://www.youtube.com/watch?v=LZkSDn61T08
interview de Christian Fechner dans le DVD de " LʹAile ou la cuisse " (Studio Canal, 2002)
Stéphane BONNOTTE, Louis de Funès ; Jusquʹau bout du rire, Michel Lafont, 2002
Bertrand DICALE, Louis de Funès de A à Z, Tana Editions, 2012
Vincent CHAPEAU, Claude Zidi, en toute discrétion, Hors Collection, 2019
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58min
October 13, 2024 Salò ou les 120 journées de Sodome, Pier Paolo Pasolini, 1975
Salò ou les 120 Journées de Sodome (Salò o le centoventi giornate di Sodoma), le dernier film de Pier Paolo Pasolini sort en 1975, juste après lʹassassinat du réalisateur.
Ce film scandaleux est lʹadaptation libre des écrits du Marquis de Sade transposés dans lʹItalie fasciste, filmé avec un réalisme cru, presque outrancier.
Cʹest un film qui dénonce le pouvoir avec une violence quasi insoutenable.
On y parle de lʹobsession du pouvoir, et de ses corolaires : la manipulation, la torture mentale et physique, lʹasservissement total des autres jusquʹà leur enlever toute humanité.
Maintenant vous pouvez légitimement vous demander pourquoi on parle de ce film :
Parce quʹil est indispensable à la connaissance du cinéma mondial, adulé par de très nombreux réalisateurs et réalisatrices.
Parce que cʹest lʹœuvre testament de Pier Paolo Pasolini, assassiné avant dʹavoir complètement fini le montage.
Parce que cʹest un film qui parle de pouvoir, de prise de pouvoir et lʹon sait que quand le pouvoir est absolu, toutes les dérives sont possibles. Pasolini y critique les horreurs de la société bourgeoise, dénonce la sexualité vue comme une marchandise, sʹélève contre le capitalisme et notre asservissement.
Cʹest une œuvre critique dʹune force exceptionnelle.
Le film, construit comme lʹœuvre de Sade, prend le nom des cercles infernaux et nous entraîne dans une descente vertigineuse de la perversité humaine.
Salò ou les 120 journées de Sodome entre dans lʹhistoire du cinéma comme lʹun des films les plus violents jamais réalisé.
Aujourdʹhui dans Travelling, nous vous emmenons à la découverte de ce film. Nous nʹirons pas dans les détails du tournage, car il était en grande partie secret, mais nous évoquerons le cinéaste, Pasolini, sa vie, son œuvre, et nous parlerons du scandale, des scandales, suscités par Salò.
REFERENCES
Conflit entre cinéphiles et autorités zurichoises autour de "Salo ou les 120 journées de Sodome" de Pasolini du 13.02.2007
https://www.rts.ch/play/tv/19h30/video/conflit-entre-cinephiles-et-autorites-zurichoises-autour-de-salo-ou-les-120-journees-de-sodome-de-pasolini?urn=urn:rts:video:1590190
Hervé Joubert-Laurencin, Salò ou les 120 journées de Sodome de Pier Paolo Pasolini, Les Editions de la Transparence, Cinéphilie, 2012
Alain Bergala analyse Salò
https://www.youtube.com/watch?v=XBKIhXSCUNY
Pasolini, lʹanticonformiste
https://www.youtube.com/watch?v=tCio7gU-aic
François Chalais, sa critique
https://www.youtube.com/watch?v=Rbt423oC88s
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56min
October 06, 2024 Kill Bill part 1 & 2, Quentin Tarantino, 2003-2004
Cʹest un film de genre.
Enfin de plusieurs genres mêlés, imbriqués, intriqués.
Six en tout nous dit le réalisateur Quentin Tarantino, QT pour les intimes, qui nous propose en 2003 et 2004 deux films, Kill Bill Volume 1 et Kill Bill Volume 2.
Un dytique racontant la revanche dʹune blonde incarnée par Uma Thurman créditée comme co-scénariste.
Une mariée qui était en jaune et qui va dézinguer ses anciens copains, toutes et tous des tueurs et des tueuses à gage, redoutables, et surtout leur chef, son ancien amant, le père de lʹenfant quʹelle porte : Bill.
Car lʹorganisation, le Détachement International des Vipères Assassines, dont la mariée faisait partie, ne peut pas laisser une de ses membres prendre la tangente.
Laissée pour morte le jour de son mariage, elle sombre dans le coma et en sort 4 ans plus tard bien déterminée à éliminer tout le monde.
Véritable Revenge Movie, film de vengeance, une catégorie de films bien particulière des rape and revenge, Kill Bill se veut être un tour de force esthétique, superposant les narrations, les styles, en différents chapitres en une véritable déclaration dʹamour du réalisateur aux films qui ont baigné son enfance et son adolescence.
Kill Bill est un patchwork de références aux films de Kung Fu chinois, aux films hong-kongais dʹarts martiaux, aux chanbara japonais, les films de sabre, aux westerns spaghetti, aux mangas, aux polars, à Hitchcock, et un hommage à tous les acteurs que Quentin Tarantino a aimé à lʹécran et quʹil invite dans son film : David Carradine Sonny Chiba, et Gordon Liu en tête.
Kill Bill sort en deux volumes, lʹun en 2003, lʹautre en 2004.
La critique nʹest pas tendre, parle de compilation énervée des fixettes de cinéaste junk-food gavé depuis des lustres de tous les produits possibles et imaginables de la sous-culture planétaire.
Mais Kill Bill trouve son public et petit à petit devient iconique et sʹinscrit dans la filmographie dʹun réalisateur au style très particulier.
Cʹest parti : Il ne nous reste plus quʹà nous rendre à El Paso, Texas, dans une chapelle où la robe de la mariée va passer de blanc à rouge.
REFERENCES
Kill Bill, livret dʹaccompagnement du film, volume 1 et volume 2, 2003
The Making of Kill Bill, vol. 1
https://www.youtube.com/watch?v=Wpgqiwy1ndQ
Kill Bill Vol 1 Behind the Scene
https://www.youtube.com/watch?v=Cq9AWXsaI5Y
Kill Bill Vol.2. Making-of
https://www.youtube.com/watch?v=BxdJ3VnZyxY
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57min
October 04, 2024 Marche à l'ombre, Michel Blanc,1984
"Marche à l'ombre" est le premier film réalisé par un jeune comédien de café-théâtre, issu de lʹéquipe du Splendid, plus connu pour son rôle de Jean-Claude Dusse, looser se prenant vent sur vent en draguant les filles.
Et pourtant Michel Blanc est beaucoup plus profond que Jean-Claude Dusse.
Il a des choses à dire et sa comédie douce-amère sortie en 1984 rencontre un très grand succès.
Ses répliques font mouche.
Marche à lʹombre, est, depuis, devenu un classique du cinéma français, un road-movie au ralenti entre métro, sorties de cinéma, salle de danse, et immeuble délabré rempli dʹAfricains.
Suivant deux artistes marginaux, des bourlingueurs qui font de la musique ici et là, le film aborde des thèmes centraux comme la débrouille, lʹamitié, les voyages, et dresse une peinture sociale sans concession des laissés pour compte des années 80.
Marche à lʹombre, cʹest le conseil populaire de tous les marginaux qui sʹefforcent de ne pas se faire remarquer.
Michel Blanc est Denis, un hypocondriaque aussi agaçant quʹattachant.
Gérard Lanvin est François, musicien, beau gosse, qui traine de galères en galères.
Les deux vivent une bohème un peu dèche, montent à Paris pour tenter de réussir.
Mais voilà, tout ne se passe pas vraiment comme prévu.
Ils se retrouvent dans un squat.
Et les emmerdes sʹaccumulent.
Sauf la rencontre amoureuse de François avec Mathilde.
Pour parler du film, nous avons beaucoup dʹarchives, des interviews, des extraits.
Nous avons les confessions de Michel Blanc dans ce livre dʹAlexandre Raveleau, intitulé : Sur un malentendu.
Dès lors, ne tardons plus.
Allons faire la manche pour nous payer un sandwich et chambre dʹhôtel tout en effectuant un plongeons dans la misère urbaine des années 80.
REFERENCES
Tournage du film Marche à lʹombre
https://www.youtube.com/watch?v=iEk9uBNR8ek
Michel Blanc, journal intime, Café Picouly, 15.01.2010
https://www.youtube.com/watch?v=buaD0V1cJkY
Jean-Michel Frodon, L'âge moderne du cinéma français, Flammarion, 1995, p. 465
RAVELEAU, Alexandre, Michel Blanc, Sur un malentendu, Editions Hors Collection, 2017
Le making-of du film : toute la lumière sur Marche à lʹombre.
Michel Blanc, la revanche dʹun timide, Hep Taxi
https://www.youtube.com/watch?v=0UlcFgHXCMY
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