Travelling ‐ RTS Première

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Travelling ‐ RTS Première episodes

April 05 Ocean's Eleven, Steven Soderbergh, 2001
Cʹest un casse, brillant, aussi brillant que les lumières de Las Vegas Oceanʹs Eleven, un film de Steven Soderbergh sorti en 2001.
Remake de lʹInconnu de Las Vegas (Oceanʹs Eleven), sorti en 1960 de Lewis Milestone avec Frank Sinatra, notre film du jour raconte lʹhistoire de Danny Ocean qui veut reconquérir sa femme, ruiner lʹamant de celle-ci en procédant au plus grand casse quʹà connu Las Vegas en volant, la même nuit, trois des plus grands casinos de la ville.
Pour ce faire, il sʹentoure dʹune équipe soudée et sʹen vont faire des misères au propriétaire des casinos.
Le film brille par son casting exceptionnel : ils sont toutes et tous là : Georges Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Bernie Mac, Don Cheadle, Andy García, Julia Roberts, Elliott Gould et Carl Reiner.
Pur divertissement, il est emmené à bon rythme entre le film de gangster, le film dʹarnaque et le film dʹamour, avec brio, efficacité et séduction.
Steven Soderbergh, réalisateur aux doigts dʹor, change complètement dʹunivers après Erin Brockovich et Traffic et propose une resucée énergique dʹun classique du cinéma de genre, cʹest-à-dire quelque chose entre lʹarnaque et le film de bande de potes.
Oceanʹs Eleven est bien accueilli à sa sortie.
Forcément, Soderbergh, le réalisateur, est en odeur de sainteté, et puis surtout, il y a la fine fleur dʹHollywood qui joue dedans et qui à lʹair de bien sʹamuser.
Et tout le monde veut voir ça.
Le film rapporte plus de 450 millions de dollars au box-office mondial.
Il y aura des suites, Ocean's Twelve en 2004 et Ocean's Thirteen en 2007 où les acteurs reprennent tous plus ou moins leur rôle.
REFERENCES
David Holmes - Ocean's Thirteen Interview (Video): https://www.youtube.com/watch?v=pejOtxuczJQ
Ocean's Eleven - The Making of : https://www.youtube.com/watch?v=sx2j-EmOfeU
George Clooney on ʹOcean's Elevenʹ : https://www.youtube.com/watch?v=JQIDD6BKSCQ
"Ocean's Eleven" Turns 19: Rewind | E! News : https://www.youtube.com/watch?v=i9gNwZRgGPA
The Dialogue: Ted Griffin Interview Part 1: https://www.youtube.com/watch?v=Dtx19QVUNy8
Behind the scenes Ocean's eleven: https://www.youtube.com/watch?v=2t9-bWER558
Steven Soderbergh dans lʹHeure Bleue
https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-heure-bleue/le-casse-de-steven-soderbergh-1568210
57 min
March 29 Nénette et Boni, Claire Denis.1996
Nénette et Boni est un film de Claire Denis sorti en 1996.
Claire Denis, on la connaît, mais peu.
Discrète, cette réalisatrice française nʹen est pas moins incontournable de notre histoire du cinéma contemporain.
Son univers, où les corps se mêlent, où les problèmes de société affleurent en filigrane, où elle raconte des histoires de vie dʹaujourdʹhui et dʹhier avec finesse, porte en lui la patte dʹune grande dame.
Cinéma parfois sec, jamais pittoresque, cʹest un cinéma exigeant.
Les termes les plus utilisés pour décrire lʹœuvre de Claire Denis : étrange, opaque, marginal, intellectuel.
Pourtant, rien de très compliqué dans cette histoire de Nénette et Boni qui a reçu le Léopard dʹor à Locarno en 1996.
Nénette et Boni cʹest un frère et une sœur, à Marseille.
Elle a 15 ans, elle est enceinte.
Il a 19 ans, il est pizzaiolo. Il fantasme sur la boulangère.
Leur mère est morte. Leur père le sera bientôt.
Ils vont apprendre à se connaître autour de ce bébé à naître.
Avant le tournage, Claire Denis décrit son projet comme " une sorte de mélo marseillais, avec des personnages qui sont des stéréotypes, plutôt dans la tradition des santons de Provence.
Elle pose ses personnages, ne sʹencombre pas de dialogues trop verbeux, dʹexplications, elle les suit sans juger, les filme au plus près de leurs corps dans une mise en scène fragmentaire puis les abandonne et nous avec.
En regardant ses films, on est souvent surpris, puis on se laisse aller et ses films entrent dans nos vies pour ne plus nous lâcher.
Claire Denis ce nʹest plus tout à fait du cinéma, cʹest une expérience de vie.
Portrait et pas de côté, cʹest tout lʹart de Claire Denis quʹon vous raconte.
REFERENCES
Présentation de Nénette et Boni par Claire Denis à la cinémathèque
https://www.youtube.com/watch?v=rIeuE5TT7K8
Les entretiens de CinéDV
https://www.youtube.com/watch?v=qkesk07WCcQ
MAL, Cédric, Claire Denis : Cinéaste à part, et entière…, Editions de Verneuil,
Le cinéma de Claire Denis
https://vie-de-campus.unige.ch/application/files/5317/4048/6612/201304_ccu_clairedenis_revue_web.pdf
57 min
March 22 PIRANHA (PIRANHAS), JOE DANTE, 1978
Aie.
Mais Aie…
Aujourdʹhui Travelling se veut mordant et vous propose un film saignant à souhait avec beaucoup de viande dans le bouillon.
Ce film cʹest Piranhas de Joe Dante sorti en 1978 dont nous extrayons les arrêtes et les biftecks.
Piranhas raconte, après le succès des Dents de la Mer, une histoire de dents de rivière.
Profitant du fabuleux succès de Steven Spielberg sorti en 1975, le producteur de série B et de films Z, Roger Corman, propose à un tout jeune réalisateur de faire ses preuves en tournant un pastiche de Jaws, les Dents de la Mer.
On reprend peu ou prou les mêmes éléments en y ajoutant des bestioles fort méchantes, en bande cette fois, et en eau douce, en saupoudrant le tout de dénonciation politique, anti-armée, et dʹune pointe dʹhumour.
Film dʹhorreur à petit budget, Piranhas est ce quʹon appelle un mockmuster.
Un film inspiré dʹun autre ce qui demande toutefois du talent.
Car réaliser un film de genre avec peu de moyens, ce nʹest pas si facile.
Heureusement pour Joe Dante, quelques acteurs de série B, relativement prestigieux, acceptent de tourner notamment Keenan Wynn, Kevin McCarthy et Barbara Steele, la Scream Queen des seventies.
Et puis, il y a les talents de monteur de Joe Dante et des évolutions technologiques et les compétences de concepteurs dʹeffets visuels, comme Phil Tippett et Adam Beckett qui venaient de concevoir et réaliser certaines créatures de la guerre des étoiles.
Piranhas plait à un public averti et devient culte.
Accessoirement, il nʹest pas trop égratigné par la critique. Normal, les journaux étaient grèves au moment de sa sortie.
REFERENCES
Images du tournage commentées par Joe Dante :
https://www.youtube.com/watch?v=OYpq867wRC0
Joe Dante on "Piranha" :
https://www.youtube.com/watch?v=6Fr-0Y9KeSM
POST MORTEM: Joe Dante :
https://www.youtube.com/watch?v=Xem4_Rs8Ank
Joe Dante Q&A | Nightmare Weekend Richmond 2023:
https://www.youtube.com/watch?v=iyTwOjTsk7o
FANTASY FILM FESTIVAL: Joe Dante, Barbara Steele & Paul Bartel:
https://www.youtube.com/watch?v=pukpsGMIvdM
The Making of Piranha (1978) :
https://www.youtube.com/watch?v=_4XJBkT8jxw
57 min
March 15 JUMANJI, JOE JOHNSTON, 1995
Jumanji, un film dʹaventures américain de Joe Johnston sort en 1995
Adapté du classique de la littérature enfantine, signée Chris Van Allsburg, publié en 1981, Jumanji propose une exploration de lʹenfance, une aventure extraordinaire, une quête, une mise à lʹépreuve.
Jumanji cʹest ce que tous les enfants rêvent de vivre et redoutent pourtant.
Cʹest le monstre sous le lit qui prend forme soudainement.
Cʹest le jeu qui devient enjeu pour sa propre survie.
Cʹest lʹunivers familier de la maison qui se transforme en une jungle hostile.
Et derrière toute cette histoire, la question primordiale de lʹenfance.
Celle, perdue, du personnage joué par Robin Williams, un pauvre gamin happé par le jeu en 1969 et recraché en 1995.
Celle à venir de deux orphelins qui doivent se dépasser et faire enfin leur deuil.
Cʹest une histoire dʹapprentissage, à la fois triste et dure, et une magnifique leçon dʹespoir.
Cʹest pour ça que le livre a séduit des générations de lectrices, de lecteurs.
Cʹest pour ça que le film a séduit et continue de séduire, se poursuivant sous forme dʹune franchise adaptée au début du 21 siècle, jeu vidéo, série télé dʹanimation et dʹautres films.
Pourtant, à sa sortie, Jumanji se fait écharper par la critique tout en cartonnant au cinéma pour devenir un classique.
Les enfants adorent, hurlent de terreur tout en se prenant pour des héros par procuration en vivant les aventures des gamins sur lʹécran.
Et puis Robin Williams est tout simplement…Robin Williams, drôle, tendre, efficace.
Porté par des effets spéciaux incroyables pour lʹépoque, Jumanji se raconte dans Travelling.
Dès lors, ne tardons plus, les tambours de Jumanji résonnent dans la maison. Il est temps de jeter les dés et de laisser démarrer lʹaventure.
REFERENCES
Making Jumanji: The Realm Of Imagination | Special Features: https://www.youtube.com/watch?v=vaBcOiXJD08
Bonnie Hunt and Maritza Garcia Jumanji 1995 : https://www.youtube.com/watch?v=ueUdqMTHMFc
Rewind: Robin Williams "Jumanji" interview 1995: https://www.youtube.com/watch?v=AXKPciGEMJk
Kirsten Dunst Does Robin Williams IMPRESSION on Jumanji Set (Flashback): https://www.youtube.com/watch?v=3Bq0su7W_YI
30 ans de Jumanji : https://www.youtube.com/watch?v=7Vja86Ym36M
56 min
March 08 Vol au-dessus d'un nid de coucou (One Flew over a Cuckoo's Nest), Milos Forman, 1975
Vol au-dessus dʹun nid de coucou, One Flew Over the Cuckoo's Nest, de Milos Forman, sort en 1975.
Le film rafle les 5 oscars les plus prestigieux, meilleur réalisateur, meilleur producteur, meilleure adaptation, meilleur acteur, meilleure actrice en 1976.
Tourné par un tchèque, produit par Michael Douglas, avec Louise Fletcher en infirmière chef et Jack Nicholson dans un rôle dʹune vérité éblouissante, celui dʹun homme en bordure, iconoclaste, insoumis et frondeur, interné dans un hôpital psychiatrique pour échapper à la prison pour viol, qui joue au plus fin avec les psychiatres et quʹon finit par démolir pour lʹunique raison quʹil refuse la règle du jeu.
Le film reflète dʹune manière tragique le désarroi dʹune civilisation menacée, véritable métaphore des oppressions et qui résonne durablement avec les événements contemporains comme il lʹavait fait à lʹépoque.
Vol au-dessus dʹun nid de coucou, réalisé avec un budget de 4.4 millions de dollars, est un des films les plus rentables de lʹhistoire du cinéma, puisquʹil en rapporte 320 millions.
Mais au-delà des aspects financiers, cʹest lʹadaptation du roman de Ken Kesey, gourou psychédélique, lʹhistoire du tournage, ainsi que la carrière de Milos Forman, qui nous intéressent.
Et si tout le monde a pris ses médicaments sous la houlette de la sévère Miss Ratched, nous pouvons commencer.
REFERENCES
Milos Forman en 1966
http://www.ina.fr/art-et-culture/cinema/video/I00017670/milos-forman-a-paris.fr.html
le making of du film
http://www.dailymotion.com/video/x5ctrn_vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-ma_webcam
Milos FORMAN et Jan NOVAK, …et on dit la vérité, Mémoires, Collection Vécu, Robert Laffont, 1994
John Parker, Jack Nicholson, une biographie, Presses de la cité, 1991
Behind the Scenes: One Flew Over the Cuckoo's Nest (Forman, 1975) with Jack Nicholson: https://www.youtube.com/watch?v=FS219uod4y0
Jack Nicholson on ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST: https://www.youtube.com/watch?v=TwD-MnZ0eEI
Miloš Forman on One Flew Over the Cuckoo's Nest:
https://www.youtube.com/watch?v=YeXu0xZ8XrE
Jack Nicholson accepts his award on the set of One Flew Over the Cuckoo's Nest (BAFTA):
https://www.youtube.com/watch?v=gtHI0ipkgEo
Ken Kesey on One Flew Over The Cuckoo's Nest + Sometimes A Great Notion - Later 5/18/92:
https://www.youtube.com/watch?v=44AqfrniTwU
57 min
March 01 Out of Africa, Sydney Pollack, 1985
La Ferme africaine, un roman de Karen Blixen, est porté à lʹécran par Sydney Pollack sous le titre dʹOut of Africa en 1985.
Cʹest une reconstitution en costumes du Kenya de 1913 à 1931 avec des lions, un avion, des kenyans, des Anglais, une plantation de café, un mari volage et une grande histoire dʹamour entre Karen Blixen, jeune aristocrate danoise, une baronne, et un aventurier, un chasseur, Denys Finch Hatton.
Au moment où lʹEurope entre en guerre, Karen expérimente une Afrique colonisée, devient chef dʹentreprise, finit par tout perdre, son mari, son amant, sa plantation, et rentre au Danemark.
En 1937, elle écrit la Ferme africaine sous un pseudo, un récit autobiographique lumineux qui devient très vite un bestseller.
Beaucoup de réalisateurs ont rêvé de porter ce roman épique à lʹécran.
Cʹest Sydney Pollack qui sʹen empare sur un scénario de Kurt Luedtke.
Le tournage sʹeffectue au Kenya où on reconstitue le passé colonial du pays.
Un tournage épique, assez difficile, où on fait intervenir des milliers de figurants et où on fait venir tous les animaux depuis la Californie.
Sur place, les autorités ne voient pas dʹun très bon œil lʹarrivée de cette équipe dʹaméricains qui tourne un vieux films en costumes.
Mais ils sont très heureux quand le film, multiplement oscarisé, attire les touristes en masse dans le pays.
Mais ça, cʹest une autre histoire.
Sorti en 1985, le film attire tous les regards.
Ce sont surtout Meryl Streep et Robert Redford qui font fondre les cœurs.
Le public adore, la critique également à part certains journaux féminins qui fustigent les envies traditionnalistes dʹêtre une femme mariée de Karen Blixen en oubliant simplement que cʹest un récit autobiographique dʹune femme née en 1885.
Autres temps, autres mœurs.
Le film, récolte une pluie de récompenses des Golden Globes, des BAFTA et 7 Oscars, dont les plus courus, lʹOscar du meilleur film et du meilleur réalisateur.
REFERENCES
FEENEY CALLAN Michael, Robert Redford, biographie, Editions la Trace, 2022
LONGWORTH Karina, Meryl Streep, Cahiers du cinéma, 2013
Interview de Karen Blixen par Pierre Dumayet
https://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00016/karen-blixen.html
Meryl Streep - Out of Africa Interview (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=NkwiI-AqBxk
Sydney Pollack en 1995
https://www.youtube.com/watch?v=b4231Eyevvs
57 min
February 22 Wayne's World, Penelope Spheeris, 1992
Wayneʹs World de Penelope Shpeeris sortie en 1992 est une comédie américaine loufoque autant que culte.
A lʹécran, Mike Myers et Dana Carvey qui reprennent leurs rôles récurrents de losers sympathiques, amateurs de metal et de gros rock qui tache qui animent une émission de télévision locale faite de peu de moyens et de beaucoup de débrouille dans le sous-sol de la maison des parents de Wayne.
Ces personnages ont été créé par Mike Myers pour des sketchs du Saturday Night Live.
A la télévision, Wayne Campbell et son comparse, Garth Algar, dans la vie Mike Myers et Dana Carvey, invitent des musiciens pour des vraies-fausses interviews déjantées en direct dans un décor de sous-sol dʹado américain.
Le public adore la version télé et le show popularise des dizaines dʹexpressions codées qui deviennent autant de références et de signes de ralliement pour les ados de lʹépoque.
Le succès est tel que la Paramount souhaite passer du petit au grand écran.
Chose faite en 1992.
On prend les mêmes et on recommence.
On ajoute plein de clins dʹœil au rock, au metal, des références cinématographiques et sociétales, des références télé et pas mal de surprises.
Pour Mike Myers cʹest son premier rôle au cinéma.
On trouve, à côté de ce fan de metal, toujours Dana Carvey, mais également Tina Carrere, chanteuse et actrice, ainsi que Rob Lowe.
Et dans les rôles secondaires et apparitions : Meat Loaf, Robert Patrick et Alice Cooper.
A sa sortie le film cartonne au box-office, cʹest carrément lʹémeute.
Pendant des semaines, il est à lʹaffiche absolument partout.
Il reste à ce jour le film le plus rentable adapté d'un sketch du Saturday Night Live.
Car il y en a eu plusieurs des films adaptés des sketchs du Saturday Night Live, véritable pépinière de talent, à commencer par les Blues Brothers.
Mais on va vous raconter tout ça.
Quʹest-ce quʹon dit ? Megateuf ? Excellent ? Schwing ? No ?
Je crois que cʹest bon, on est prêt pour Wayneʹs World.
REFERENCES
Every Wayneʹs World Ever: Part 1 – SNL:
https://www.youtube.com/watch?v=-88mtgx2MU4
Making of "Wayne's World":
https://www.youtube.com/watch?v=hlNhW3WDFoA
Mike Myers Rewatches Austin Powers, Shrek and Wayne's World | Vanity Fair:
https://www.youtube.com/watch?v=FGd7lr0T9l8
Penelope Spheeris Interview: Wayne's World :
https://www.youtube.com/watch?v=YkxL3NTb2j8
Rewind: 1993 interview with Tia Carrere on Wayne's World, Sean Connery, first movie & more:
https://www.youtube.com/watch?v=fafdiVdkzI8
57 min
February 15 L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (The Horse Whisperer), Robert Redford, 1998
The Horse Whisperer, Lʹhomme qui murmurait à lʹoreille des chevaux, de Robert Redford sort en 1998.
Tiré du roman du même nom de Nicholas Evans, il raconte lʹhistoire de la renaissance dʹune jeune fille et de son cheval.
Tous deux ont subi un très grave accident.
Si le cheval a peur de tout à présent, la jeune fille, Grace, elle, a perdu une jambe.
Annie, la mère de Grace, décide dʹembarquer tout ce petit monde dans le Montana chez un guérisseur, un homme qui murmure à lʹoreille des chevaux et qui saura redonner le goût de vivre à lʹadolescente et au cheval blessé.
Disons-le tout net, lʹhistoire peut sembler naïve.
Le film porte en lui la marque des grands, de John Ford à Clint Eastwood.
Par ses paysages et par ses propos à hauteur de cheval.
Cʹest un western immobile, une quête initiatique.
Véritable ode à la nature, au respect des animaux, des humains, plaidoyer pour des rapports apaisés entre les êtres, pour de la confiance renouée, Lʹhomme qui murmurait à lʹoreille des chevaux, est une œuvre magnifique.
Robert Redford, devant et derrière la caméra pour son 5e film en tant que réalisateur, met en lumière les principes qui lui tiennent à cœur.
Ce nʹest pas quʹun film sur les bons sentiments, cʹest un film plein dʹhumanité et de sensibilité, un miracle écologique, une histoire émouvante autant que dramatique porté par ses comédiennes et ses comédiens, Scarlett Johannson, toute jeune et Kristin Scott Thomas dans les rôles principaux.
A sa sortie, globalement, le film reçoit des critiques positives et cartonne au box-office.
Il ne nous reste plus quʹà nous rendre dans le Montana, pour rencontrer un vrai cow-boy amoureux des chevaux qui va changer à jamais le regard que lʹon porte sur ces animaux.
REFERENCES
Robert Redford en 5 films emblématiques
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/2025/grand-format/robert-redford-5-films-cultes-qui-ont-marque-sa-carriere-d-acteur-29000240.html
Scarlett Johansson on TODAY in 1998:
https://www.today.com/video/1998-scarlett-johansson-talks-the-horse-whisperer-on-today-243004997723
Robert Redford On Acting and His Love of Horses | Des O'Connor Show:
https://www.youtube.com/watch?v=nwkc967Fg6U
Robert Redford "The Horse Whisperer" 1998 - Bobbie Wygant Archive:
https://www.youtube.com/watch?v=uOfj1DMM5fo
Kristin Scott Thomas "The Horse Whisperer" 4/98 - Bobbie Wygant Archive:
https://www.youtube.com/watch?v=MWlpeRv63e4
57 min
February 08 Gilda, Charles Vidor, 1946
Gilda, de Charles Widor, sorti en 1946, propulse Rita Hayworth dans les mythes du Septième art, qui va lʹinscrire comme Sex-Symbol, et la rendre éternelle.
Rita Hayworth y interprète une femme fatale, tiraillée entre deux hommes.
Une scène en particulier la fera entrer dans la légende : lʹactrice, dans un fourreau noir, qui fait le striptease dʹun gant sur un chanson entraînante.
Inoubliable.
Gilda est avant tout et surtout un film de star : Rita Hayworth est alors au sommet de sa gloire éphémère, de sa carrière foudroyante.
Cʹest son producteur de la Columbia, Harry Cohn qui la propulse sur le devant de la scène.
Alors mariée à Orson Welles, le Wonder boy dʹHollywood, mais lʹenfant terrible des studios, elle est une pure incarnation du fantasme.
Mal compris en Europe au sortir de la sortir de la guerre, le film remporte un joli succès aux Etats-Unis.
En 2013, il est inscrit sur la liste du National Film Registry comme film patrimonial.
Il ne nous reste plus quʹà admirer la plastique spectaculaire de Gilda et dʹapprécier comme il se doit cette pépite cinématographique dʹaprès-guerre.
REFERENCES
LEAMING, Barbara, Rita Hayworth, Presses de la Renaissance (1998)
57 min
February 01 Le Diable s'habille en Prada (The Devil wears Prada), David Frankel, 2006
Cʹest une comédie américaine devenue culte, Le diable s'habille en Prada, The Devil Wears Prada, réalisée par David Frankel, sortie en 2006.
Adapté du roman du même nom de Lauren Weisberger sorti 3 ans auparavant, le Diable sʹhabille en Prada raconte lʹhistoire dʹune jeune assistante un peu naïve et fagotée comme lʹas de pique face à la redoutable et charismatique papesse de la mode, Miranda Priestly, rédactrice en chef dʹun magazine reconnu aussi caractérielle quʹinfluente.
Pour incarner Miranda à lʹécran, qui dʹautre que Meryl Streep.
Chevelure blanche impeccablement coiffée, lʹactrice livre une performance dont elle a le secret, tout en justesse, laissant affleurer ce quʹil faut dʹhumanité dans ce personnage inspiré de la réactrice du magazine Vogue américain : Anna Wintour.
Face à Meryl Streep, le casting, avouons-le, nʹest pas mal non plus
Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci.
Le film se concentre sur le monde de la mode et des magazines de mode.
Un univers impitoyable.
Le Dallas de la haute-couture.
Dʹailleurs, parlant couture, cʹest un des films qui aura un des gros budgets costumes de lʹhistoire du cinéma.
Satire, comédie, film dʹapprentissage au féminin, le Diable sʹhabille en Prada fait immédiatement un carton.
Le public adore, la critique salue la performance de Meryl Streep qui reçoit un Golden Globe pour sa prestation et le film entre dans la légende.
Et si vous aimez le bleu céruléen vous allez adorer le Diable sʹhabille en Prada.
REFERENCES
Meryl Streep - The Devil Wears Prada – Interview: https://www.youtube.com/watch?v=v60NoYE415c
Patricia Field parle des Costumes sur EMMYTVLEGENDS.ORG: https://www.youtube.com/watch?v=fuWcZlR_dUs
Anne Hathaway évoque sa carrière chez Vanity Fair: https://www.youtube.com/watch?v=wYVgq0gFlwQ
Meryl Streep aux Golden Globes 2007:
https://www.youtube.com/watch?v=waWf3JN967Q
Anna Wintour est chez Letterman:
https://www.youtube.com/watch?v=viTU747i6r8
57 min

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