Travelling ‐ RTS Première

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FAQs about Travelling ‐ RTS Première:

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Travelling ‐ RTS Première episodes:

September 22, 2024 The Piano (La leçon de piano), Jane Campion, 1993
La Leçon de piano, The Piano, un film de Jane Campion sorti en 1993, est une histoire romantique, mais dure, qui se passe au 19e siècle, entre une femme exilée en Nouvelle Zélande, son nouveau mari et son amant.
Ada, mère dʹune petite fille, est muette et exprime toutes ses émotions à travers son instrument.
Sauf que son piano est abandonné sur la plage par son nouveau mari, récupéré par le voisin, qui lui propose un étrange marché : récupérer petit à petit son piano, touche par touche, en se soumettant à un jeu sensuel.
Le piano devient ainsi lʹenjeu dʹune conquête érotique entre cet homme simple et cette femme sophistiquée.
Pari gagné car Ada sʹouvre petit à petit à la sexualité et à lʹamour.
Dans cette fable victorienne, Jane Campion laisse la part belle à une sensualité tout en suggestion, le corps parcouru de frissons quand les doigts effleurent les touches dʹivoire.
Holly Hunter promène son visage lunaire et expressif, interprétant elle-même les morceaux au piano.
Anna Paquin est la petite fille,
Harvey Keitel, Baines, le voisin, et Sam Neill, Stewart, le mari.
Le film écrit par une femme, réalisé par une femme, reçoit la Palme dʹor à Cannes en 1993, et trois oscars : Meilleure actrice pour Holly Hunter, Meilleur second rôle féminin pour Anna Paquin et Meilleur scénario original pour Jane Campion.
Le tout est assez rare pour être signalé : Jane Campion a été la première femme à recevoir une Palme dʹor.
Ne tardons plus, Ada et Flora viennent de débarquer sur une plage de néo-zélandaise. Des Maoris les attendent pour porter tous leurs biens jusquʹà leur nouvelle maison.
Sauf le piano qui deviendra lʹenjeu du film.
REFERENCES
La Leçon de piano, Livret dʹaccompagnement du film, Notes de production, 1993
Michel Ciment, Jane Campion par Jane Campion, Cahiers du cinéma,
Making of du film, Miro Bilbrough, Part 1, 1993
https://www.youtube.com/watch?v=DopuUIYBX-g
Making of du film, Miro Bilbrough, Part 2, 1993
https://www.youtube.com/watch?v=2Vdv_Efu49I
Archives INA : Bouillon de culture 23.04.1993
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i14013645/jane-campion-sur-son-film-la-lecon-de-piano
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57min
September 15, 2024 Rebecca, Alfred Hitchcock, 1940
Cette nuit jʹai rêvé que je retournais à Manderley.
Cette phrase en voix off ouvre la première œuvre américaine dʹAlfred Hitchcock.
Ce film, cʹest Rebecca, sorti en 1940, lʹadaptation de Daphné du Maurier.
Le roman, énorme succès de librairie, sort en 1938.
Tout de suite, cette histoire qui raconte lʹemprise dʹune morte, Rebecca, sur son entourage et sur son mari, fascine.
Car celui-ci, veuf peu éploré, se remarie un an après sa mort.
Mais la nouvelle épouse, en tous points différentes, a fort à faire pour effacer le souvenir de la défunte dans la demeure sinistre de Manderley, dans la tête du mari et surtout dans le cœur de la gouvernante, Madame Sanders, une horrible bonne femme qui adulait Rebecca.
Alors que la guerre débute en Europe, Alfred Hitchcock et sa famille arrivent à Hollywood, dans le sérail du très puissant producteur David O Selznick.
David O Selznick est en train de terminer la superproduction dʹAutant en Emporte le vent et cherche à réitérer le même succès, du moins le même engouement avec un nouveau film.
Cʹest pourquoi il va chercher pour lʹadaptation dʹun roman anglais un réalisateur anglais talentueux.
Mais la manière de travailler dʹHitchcock et celle de Selznick sont aux antipodes.
Les relations entre les deux hommes ne seront pas tout repos.
Et puis, la guerre inquiète beaucoup Hitchcock à qui lʹon reproche dʹavoir quitté lʹAngleterre.
Mais le film se fait quand même avec Joan Fontaine et Laurence Olivier et plait beaucoup au public.
Il gagne lʹOscar du meilleur film en 1940 qui va dans la poche, non pas de Hitchcock mais de Selznick.
Pour vous raconter tout ça, nous avons à disposition les merveilleux entretiens entre Alfred Hitchcock et François Truffaut, nous avons le livre référence de Donald Spoto, la Face cachée dʹun génie, et plein dʹautres choses.
Dès lors plongeons dans lʹunivers de Rebecca, un classique de lʹhistoire du cinéma.
REFERENCES
En 1962, Alfred Hitchcock accorde un long entretien à François Truffaut. En 1999, cette conversation est diffusée en 25 épisodes sur France Culture. Dans ce neuvième entretien, on verra ce que les films d'Hitchcock empruntent aux contes de fées.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/hitchcock-truffaut-9-25-9347365
Donald SPOTO, La face cachée dʹun génie : la vraie vie dʹAlfred Hitchcock, Albin Michel
Joan Fontaine on Alfred Hitchcock, Audio Interview https://www.youtube.com/watch?v=vcTgOJnWWqA
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57min
September 08, 2024 Rain Man, Barry Levinson, 1988
Rain Man, de Barry Levinson, sort en 1988.
Cʹest le premier film hollywoodien à parler dʹautisme, et même dʹune forme particulière dʹautisme, celle du syndrome du savant.
En effet, le personnage principal du film, Raymond Babbitt, joué par Dustin Hoffman, est atteint de ce trouble particulier qui combine de sévères difficultés sociales à des capacités intellectuelles hors norme, et à une mémoire exceptionnelle.
Racontant la rencontre de deux mondes, de deux frères dont le plus jeune, Charlie Babbitt, Tom Cruise, ignorait lʹexistence du premier, le film est un road-movie existentialiste.
Barry Levinson jette sur les routes américaines deux frères que tout oppose et qui vont devoir apprendre à se connaître.
Et ce nʹest pas simple.
Confronté à lʹautisme de son frère, Tom Cruise voit toutes ses convictions et idées sʹeffriter les unes après les autres.
Car la communication avec Raymond est toujours compliquée. Celui-ci a besoin de rites immuables et nʹarrive pas à créer un contact visuel avec les autres.
Pour travailler son personnage, Dustin Hoffman a côtoyé des personnes souffrant du trouble du spectre de lʹautisme.
Comédien engagé, il a su faire de Raymond un personnage auquel on croit, salué par toutes les associations de parents dʹenfants atteints par ces syndromes.
Sa performance est également unanimement saluée par la critique et couronnée par lʹoscar du meilleur acteur en 1989.
Rain Man dʹailleurs reçoit 4 Oscars, dont celui de meilleur réalisateur et de meilleur scénario, ainsi que des Golden Globes et lʹOurs dʹOr de Berlin.
Il faut dire quʹen ce sujet troublant des troubles du spectre de lʹautisme, Barry Levinson fait fort. Tout fonctionne dans ce film où le réalisateur réussi à se concentrer sur les personnages, avec un vrai propos qui va toucher le public.
REFERENCES
Dustin Hoffman for "Rain Man" 1988 - Bobbie Wygant Archive
https://www.youtube.com/watch?v=nzuK22BydDI
Barry Levinson sur Rain Man
https://www.youtube.com/watch?v=B8lzINEoUP0
Barry Levinson sur Rain Man
https://www.youtube.com/watch?v=2lKwT7lE9T4
Starfix, No 70, - 3/1989, A Propos de Rain Man, Orage sur un tournage.
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57min
September 01, 2024 Mamma Mia!, Phyllida Lloyd, 2008
Aujourdʹhui en écoutant Travelling, cʹest certain, vous allez chanter et danser, vous ne pourrez pas vous en empêcher.
Car cʹest Abba que nous vous proposons : leur vie, leur œuvre, leurs chansons, et un film : Mamma Mia ! de Phyllida Lloyd sorti en 2008.
Film à succès au box-office, boudé néanmoins par la critique, récoltant plus de 615 millions de dollars à travers le monde, cette comédie musicale romantique est un véritable phénomène de société.
Cʹest bien simple, une fois quʹon y a goûté, on y revient, et on le regarde en famille, entre amis et amies, et on se le repasse quand on a un petit coup de mou.
Des plus vieux au plus jeunes, le rythme, les chorégraphies, et la musique dʹAbba emportent joyeusement tout le monde.
Et ce nʹest pas grave si cʹest kitch ou si lʹintrigue est vraiment téléphonée.
Porté par Meryl Streep principalement, une actrice qui a toujours su chanter et danser, lʹhistoire reprend la trame de la comédie musicale de Catherine Johnson, mise en scène au théâtre par Phyllida Lloyd.
Tout se passe sur une île grecque idyllique, où vivent Donna Sheridan et sa fille Sophie.
Cette dernière va se marier et a secrètement invité trois hommes dont elle soupçonne que lʹun dʹeux est son père.
Imbroglio, révélation de secrets, histoires dʹamour à tiroir, amitié, décor de rêve, et chansons dʹAbba, tout est réuni pour que ça cartonne.
Le casting est royal : Meryl Streep on vous lʹa dit, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård et jʹen passe.
Il y a même Benny Andersson et Björn Ulvaeus, les deux messieurs dʹAbba, qui font une apparition.
Mais je ne vais pas vous faire languir plus longtemps.
Nous avons pour parler de Mamma Mia ! des documentaires, des archives, des interviews, des extraits et bien entendu la musique, celle dʹAbba, chantée par le groupe, mais également la musique du film chantée par les actrices et les acteurs.
Préparez-vous : Donna vient de se rendre compte que ses trois anciens amants sont cachés dans lʹétable qui jouxte son hôtel. Mamma Mia ! Les retrouvailles et les explications qui vont avec vont être au cœur du film.
REFERENCES
ABBA, les coulisses derrière la légende
https://www.rts.ch/play/tv/doc-a-la-une/video/abba-les-coulisses-derriere-la-legende?urn=urn:rts:video:14881268
Behind the Scenes
https://www.youtube.com/watch?v=F3qnTPlDgsE
BBC 1: Mamma Mia Interview with Pierce Brosnan & Amanda Seyfried (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=3t-RnqGXDrM
Le casting sʹexerce au chant
https://www.youtube.com/watch?v=6bE-FazgJk8
Bjorn Ulvaeus of ABBA - Interview about Mamma Mia! Here We Go Again
https://www.youtube.com/watch?v=kjN3OMG0AU4
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1h 1min
August 23, 2024 La folle journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off), John Hughes, 1986
Cʹest un film qui célèbre lʹappréciation du présent, qui sʹamuse et nous amuse, qui montre que dʹoser est une vertu cardinale, que dʹaider ses amis en est une autre, et quʹil nʹy a aucun mal à profiter, de temps en temps, dʹun jour de congé car la vie est courte.
Et ça, Ferris Bueller lʹa bien compris, lui qui sʹoffre une folle journée dans le film de John Hughes sorti en 1986.
La Folle Journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off) est une comédie américain absolument culte, citée, depuis sa sortie, dans des dizaines de films, évoquée dans des séries télé, dans des comics, et jʹen passe.
Le film est inscrit au national film Registry pour son intérêt culturel.
Mais que raconte donc ce film pour quʹil soit si populaire ?
Simplement lʹhistoire dʹun adolescent charmeur, cancre invétéré, qui décide de prendre une journée de congé embarquant dans une virée à Chicago son amoureuse et son meilleur ami.
Il se fait passer pour malade et fâche au passage sa sœur ainsi que le directeur de lʹécole bien déterminé à prouver que Ferris Bueller a séché les cours.
Le synopsis est tout simple.
Mais la fraîcheur des propos, lʹesprit de liberté qui souffle sur le film, lʹélan, la drôlerie, le charme indéniable de Ferris Bueller qui brise le 4e mur et sʹadresse directement au spectateur, lui donnent toutes ses couleurs.
Cʹest un Teenmovie avec un propos social, plus profond quʹil nʹy paraît et surtout sans jugement moral.
Matthew Broderick est parfait, charmant, espiègle, Alan Ruck incarne parfaitement lʹhypocondriaque mal dans sa peau.
Mia Sara, Jeffrey Jones, et Jennifer Grey complètent la distribution.
Ne tardons pas.
Ferris, emmailloté dans son lit, joue la comédie à ses parents qui lʹembrassent en lui souhaitant un prompt rétablissement. Dès quʹils seront partis au travail, la folle journée commencera.
REFERENCES
The Lost Tape
Ferris Bueller's Day Off (1986) The Lost Tapes, Behind the scenes (2)
Le making of
Ferris Bueller's Day Off The Making Of
John Hughes/Matthew Broderick/Jennifer Grey- Interview (Ferris Bueller) 1986 [RITY Archive]
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56min
August 22, 2024 L'homme qui tua Liberty Valance (The Man Who Killed Liberty Valance), John Ford, 1962
L'Homme qui tua Liberty Valance, The Man Who Shot Liberty Valance, de John Ford sort en 1962.
Ce film est presque un testament, lʹantithèse des westerns auxquels il nous avait habitués, tourné en noir et blanc, en studio.
Il est dʹun classicisme absolu, et détonne par rapport à son époque, les années 60 et leur renouveau esthétique.
Lʹhistoire est simple, voir simpliste.
Un sénateur et sa femme, les Stoddard, arrivent à la gare de Shinbone. Ils sont venus assister à lʹenterrement dʹun vieil ami, Tom Doniphon. Ransom Stoddard, pressé par les journalistes, se décide à leur raconter lʹhistoire de cet homme, de leur jeunesse, du bandit Liberty Valance, du duel qui les opposa et de ses idéaux ; la lutte contre lʹinjustice, la défense des opprimé, lʹexaltation du courage.
Ford suit le récit de son intrigue, tranquillement, opposant le bien et le mal.
Un homme a tué Liberty Valance.
Mais qui est cet homme ?
Ransom Stoddard ou Tom Doniphon ?
Quelle est la vérité et quelle est la légende ?
Rien nʹest jamais comme on le pense.
" On est dans l'Ouest, ici. Quand la légende dépasse la réalité, alors on publie la légende. " affirmera un journaliste à la mort de Liberty Valance.
Pour incarner ses personnage, John Ford convoque ses amis, John Wayne et James Stewart face à Lee Marvin.
Vera Miles complète la distribution.
Du grand art.
Maîtrisé de bout en bout par un réalisateur qui parvient à prouver quʹil existe et quʹil peut offre au monde du cinéma une nostalgie de vieil homme.
Avec ce film, disparaît toute une époque, celle du mythe de lʹOuest en tant quʹidéal du cinéma américain. Disparaît également John Ford, dont cʹest lʹavant-dernier western.
Le film est très mal accueilli à sa sortie. La critique le traite de désuet, avant que lʹhistoire du cinéma ne sʹen empare et quʹil devienne un classique à voir une fois dans sa vie.
REFERENCES
Autour de John Ford
Jean-Baptiste Thoret, 2017
TCM CINEMA
James Stewart sur le tournage de Liberty Valance
John Ford, le cinéma dans la peau, documentaire, 1994
LEUTRAT, Jean-Louis, Lʹhomme qui tua Liberty Valance, John Ford, étude critique, collection Synopsis, Editions Nathan, 1995
Directed by John Ford/Peter Bogdanovich/Film USA 2006 VOST (108 min)
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56min
August 21, 2024 Itinéraire d'un enfant gâté, Claude Lelouch, 1988
Itinéraire dʹun enfant gâté est une comédie sociale et introspective de Claude Lelouch sortie en 1988.
A lʹécran Jean-Paul Belmondo, 55 ans, qui joue enfin le rôle dʹun homme de son âge.
Le voilà confronté à Richard Anconina, 35 ans.
Je mʹexplique.
Itinéraire dʹun enfant gâté, cʹest lʹhistoire de Sam Lion, un enfant de la balle, devenu riche, qui, à la cinquantaine, lassé de sa vie, fait semblant de disparaitre, jusquʹà ce quʹil tombe sur un homme de 20 ans de moins, près à entrer dans ses chaussures.
Véritable pygmalion dans le film, Bebel modèle Anconina pour lui faire prendre un rôle quʹil refuse désormais dʹassumer.
Film tournant, film étape du mi-temps de la vie pour Claude Lelouch, qui sort un peu ébranlé du tournage de Attention bandits. Le cinéaste a besoin de prendre du recul. Il sʹest lassé du cinéma.
Mais cʹest sans compter sur la vision dʹun Jean-Paul Belmondo, lassé lui aussi de cinéma, et qui sʹéclate sur les planches en jouant Kean, la pièce de Dumas, adaptée par Sartre.
Au Théâtre Marigny, Bebel est de retour sur scène 28 ans après ses débuts.
Lelouch est conquis.
Il remise son projet dʹannée sabbatique et se lance dans un film qui interroge les envies, les désirs, les manquements du quinquagénaire quʹil est et quʹest son personnage principal.
Lʹhistoire dʹune vie, mouvementée, haletante, où lʹâme voyageuse rencontre lʹamour, la famille, le destin et permet le passage de témoin.
Cʹest du Lelouch, virtuose.
Le cinéaste est toujours habile à saisir les hommes au vol, leurs passions et leurs désarrois.
Itinéraire dʹun enfant gâté marche fort au cinéma.
Jean-Paul Belmondo, également producteur, remporte le César du meilleur acteur 1989 pour son rôle.
REFERENCES
Le tournage du film, Antenne 2
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab88022043/belmondo-lelouch-et-scenes-tournage-film-itineraire-d-un-enfant-gate
Pierre Tchernia
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i15335123/claude-lelouch-sur-son-film-itineraire-d-un-enfant-gate
le César de Belmondo
https://vimeo.com/77784576
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56min
August 20, 2024 L'homme de Rio, Philippe de Broca, 1964
Lʹhomme de Rio sort en 1964.
Cʹest une comédie dʹaventure à la française, emblématique dʹun genre nouveau inventé par le réalisateur Philippe de Broca, avec, dans le rôle-titre, son comédien fétiche : Jean-Paul Belmondo.
Proche par le ton et lʹesprit des aventures de Tintin, préfigurant certaines prouesses de James bond, le film est une sorte de super-bande dessinée, bondissante et mouvementée, menée sur un rythme ultra rapide et bourré dʹhumour.
Jean-Paul Belmondo y est cabotin à souhait, sautant et virevoltant, effectuant lui-même toutes ses cascades.
Ajoutez-y une des premières apparitions de Françoise Dorléac à lʹécran, mutine, et cabocharde, et vous obtenez un extraordinaire succès public qui rendra ses acteurs et son réalisateur mondialement célèbres.
Sans leur faire prendre la grosse tête rassurez-vous.
Mais Philippe de Broca vous expliquera tout ça en fin dʹémission.
Lʹhomme de Rio cʹest la quintessence du film dʹaventure comique qui préfigure Indiana Jones.
Tourné en décors naturels, avec des comédiens heureux dʹêtre là, un scénario épique, bourré de rebondissements, le film passe les modes et les époques, devient culte.
Aujourdʹhui, plus que jamais, cette comédie sans prétention, réchauffe les cœurs, met du mouvement sur les écrans, invente et bouscule les codes.
On ne pouvait pas passer à côté.
On vous raconte dès lors les péripéties de Jean-Paul Belmondo, de Philippe de Broca, de Françoise Dorléac. Ils sont tous morts à présent, mais leur cinéma est éternel.
Il est temps de commencer.
Lʹaventure nʹattend que nous et Adrien Dufourquet qui arrive à Paris en permission.
REFERENCES
Rose avec des étoiles vertes
interview de Philippe de Broca
un casting de Belmondo
Françoise Dorléac à Cannes en 1966
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56min
August 19, 2024 Gremlins, Joe Dante, 1984
Des petits monstres verts et teigneux sʹattaquent à une ville un soir de Noël. Ce sont des Gremlins, rencontrés au coin du film de Joe Dante sorti en 1984.
Gremlins, cʹest lʹhistoire dʹun père inventeur, dʹune veillée de Noël, dʹun petit animal domestique pas tout à fait comme les autres, un Mogwaï quʹil ne faut surtout pas exposer à la lumière, à lʹeau et, règle à ne bafouer sous aucun prétexte, nourrir après minuit.
Car le Mogwaï a la capacité de se multiplier et de se transformer en une horrible créature malfaisante et meurtrière : un Gremlin.
Ce film est une comédie dʹhorreur.
Il est à la fois hilarant et terrifiant.
Drôles les moments où le mythe américain de Noël, de la famille, sont égratigné.
Effrayants tous les morts et la méchanceté venimeuse des fameux Gremlins.
Le film réunit à la fois le drame, les larmes, le rire et le suspens.
Cʹest du grand art.
Il est écrit par Chris Columbus, qui a aussi écrit les Goonies, produit par Steven Spielberg et réalisé par Joe Dante.
Cette fine équipe produit ainsi un des plus grands succès des années 80 et permet à lʹhorreur de rencontrer le rire.
Le film se veut familial.
Aux Etats-Unis, il sort avec la recommandation dʹun accompagnement parental.
En Europe, il est conseillé aux plus de 13 ans.
Nʹayant pas 13 ans à lʹépoque, je lʹai quand même vu au cinéma et jʹen ai été traumatisée, à regarder tous les soirs sous mon lit si un Gremlin ne sʹy cachait pas.
Mais je pense que nous avons été nombreux dans ce cas-là.
Car cʹest aussi ça la force du cinéma, la force des histoires, surtout celle que produit ce trio.
Gremlins, cʹest le triomphe de lʹimagination et de lʹanimation, un contre-ET en quelque sorte qui va enrichir le bestiaire des animaux fantastiques du 7e art.
REFERENCES
Gremlins : Behind the scene
Cinémathèque française et Arte Cinéma
Joe Dante par Joe Dante : une leçon de cinéma
Le making-of de Gremlins
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56min
August 18, 2024 BORSALINO, JACQUES DERAY, 1970
Rediffusion du 11 octobre en hommage à Alain Delon.
La genèse de Borsalino appartient totalement à Alain Delon.
Oui, oui, cʹest lʹacteur qui va tout chapeauter.
Cʹest même lui qui va produire le film, être de toutes les étapes, en assurer le suivi.
Vous verrez comment.
Pendant lʹété 1968, Jacques Deray tourne La Piscine dans une villa de Ramatuelle.
Cʹest sur la Côte dʹAzur, dans le golfe de Saint-Tropez.
Il y a Romy Scheider, Jane Birkin et Alain Delon.
Après chaque journée de travail, une fois lʹéquipe partie, Jacques Deray aime à se retrouver avec Alain Delon.
Il apprécie énormément ce comédien.
Et un soir, sous les étoiles, Delon lui parle dʹun livre quʹil vient de lire.
Cʹest un ouvrage dʹEugène Saccomano, un journaliste de la région et qui a pour titre : Bandits à Marseille.
Cʹest un livre qui relate lʹhistoire du banditisme dans la cité phocéenne.
Un chapitre particulièrement retient lʹattention de Delon, celui sur Carbone et Spirito, deux bandits qui règnent maîtres absolus sur la pègre marseillaise dans les années 30.
Alain Delon sʹy voit déjà.
Lui, en brigand des années 30 et comme comparse Jean-Paul Belmondo avec qui il nʹa jamais tourné.
Spirito et Carbone sont des voyous plutôt pittoresques et spectaculaires, sʹintéressant à la drogue, aux filles... il y a là du bon matériel cinématographique.
Jʹen serai le producteur et tu seras le réalisateur, dit encore Delon à ce moment-là.
Et il demandera à Jean-Paul Belmondo dʹêtre lʹautre acteur principal du film.
POUR LE NET
Une archive RTS de 1981 : Le réalisateur français Jacques Deray se confie sur le plateau de Spécial cinéma à propos de sa carrière, de ses relations avec Alain Delon sur les plateaux de tournage et de sa prédilection pour les films policiers.
"Les Mystères Delon" de Bernard Violet (Flammarion, 2000)
Alain Delon, Jean-Paul Belmondo: destins croisés, par Philippe Duran, Carnot Cinéma, 2004
De très bonnes interviews et critiques par Philippe Lombard
le tournage de Borsalino à Marseille
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