Travelling ‐ RTS Première

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Travelling ‐ RTS Première episodes

June 14 Duel, Steven Spielberg, 1971
Cʹest le deuxième long-métrage de Steven Spielberg, et son premier succès, une histoire de camion, de voiture, de poursuite, un film angoissant tiré dʹune nouvelle de Richard Matheson qui en écrit le scénario.
Ce film cʹest Duel, un téléfilm pour la chaîne ABC, diffusé en 1971 à la télévision sous la bannière : ABC Movie of the Week.
Un programme hebdomadaire avec des téléfilms produit avec un petit budget par des réalisateurs talentueux.
Et talentueux, on sait quʹil lʹest Monsieur Spielberg puisque le film conquiert lʹEurope, puis gagne le Grand Prix du Festival International du Film Fantastique à Avoriaz en 1973.
Après avoir reçu ce prix que le téléfilm devient un film.
Duel est agrémenté dʹautres scènes, allongé de 16 minutes pour atteindre 90 minutes, et finit par passer au cinéma.
Il y rencontre un joli succès dʹestime.
Il a coûté 450'000 dollars et en rapporte dans le monde 6 millions.
Pas mal pour un tout jeune réalisateur de 25 ans qui pour lʹinstant nʹest passé que par quʹun long-métrage " maison " à 17 ans et par la case télévision.
Mais que raconte Duel ?
Pas grand-chose pourtant : cʹest lʹhistoire dʹun représentant de commerce, joué par Dennis Weaver, dont la vie est menacée par un poids lourd, fumant et rugissant : tout le film consiste en une longue course-poursuite sur les routes des déserts de Californie.
Ce qui est intéressant cʹest le traitement qui en est fait, sa qualité plastique, la force de sa narration et lʹangoisse qui sourd de chaque plan.
Cʹest ce qui fait Duel ouvre les portes des studios hollywoodien au réalisateur.
Spielberg fera la longue et fascinante carrière quʹon lui connaît.
Il ne nous reste plus quʹà monter avec lui dans la voiture de David Mann et à espérer que nous sortirons vivants de ce drôle de jeu de chat et de souris sur roues.
REFERENCES
Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 1
https://www.youtube.com/watch?v=luG6wuSQYUE
Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 2
https://www.youtube.com/watch?v=eKKd8z-3GXo
Behind the Scenes : Duel (Spielberg, 197) with Dennis Weaver and Jacqueline Scott
https://www.youtube.com/watch?v=Wyj0Jqx4-g8
Richard Matheson, The Writing of duel
https://www.youtube.com/watch?v=I766_4-li14
57 min
June 07 La comtesse aux pieds nus (The barefoot Contessa), Joseph L. Mankiewicz, 1954
Cʹest Cendrillon qui finit assassinée par son prince.
Un classique du cinéma, adulé, encensé.
Normal, cʹest Joseph Leo Mankiewicz qui signe ce chef-dʹœuvre sorti en 1954, intitulé La Comtesse aux Pieds Nus, The Barefoot Contessa.
Lʹhistoire est celle dʹune jeune femme, madrilène, fantastique danseuse, recrutée par un millionnaire pour les besoins dʹun film, qui devient une star, puis épouse un Comte impuissant, tombe enceinte du domestique et meurt.
" Jʹai essayé de faire un conte de fées qui corresponde à la vie dʹaujourdʹhui, une version amère de Cendrillon. Le prince charmant aurait dû, à la fin, se révéler homosexuel, mais je ne voulais pas aller aussi loin. " confesse Mankiewicz.
Vous lʹentendez, le propos est assez subversif.
Dʹautant que le réalisateur sʹamuse à attaquer le tout Hollywood, sa chasse aux sorcières, son système pyramidal, la jet-set, la noblesse européenne vieillissante et quelques producteurs tout puissants dans la foulée.
Cʹest un film porté de bout en bout par son réalisateur qui vient de fonder sa propre maison de production Figaro Inc., Figaro Incorporation.
Construits en flash-backs, le film propose un magnifique portait de femme porté par la présence magnétique dʹAva Gardner.
Un rôle clé, marquant, à la fois proche et éloigné de la réalité.
Elle y est tour à tour exceptionnellement fragile, forte, folle, amoureuse, déprimée, magnifique.
A ses côté, Humphrey Bogart dans le rôle dʹun metteur-en-scène ami, sorte de doublure visuelle du réalisateur.
Ne tardons pas.
La comtesse marche pieds nus dans cette success story complètement pervertie, dans un film placé sous le signe de la fatalité et de la tragédie.
REFERENCES
Ava Gardner dans un jeu télé
http://www.youtube.com/watch?v=U2hy6fyheIA
Un documentaire sur Ava Gardner
https://www.youtube.com/watch?v=uJGkz4I1r-4
N.T. BINH, Mankiewicz, Rivage/Cinéma, Paris, 1986
Patrick LOUGUET, La Comtesse aux pieds nus, Un cinéma qui se raconte et qui se pense, Cinémas, Artois Presses Université, Arras, 2003
Patrick BRION, Joseph L. Mankiewicz ; biographie, Filmographie illustrée, analyse critique, Editions de la Martinière, Paris, 2005
Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l'anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1991,
57 min
May 31 Fame, Alan Parker, 1980
Fame vous connaissez toutes et tous.
Si pas le film dʹAlan Parker sorti en 1980, du moins la série télé, et si pas la série télé, du moins sa musique.
Car la bande originale de Fame a rencontré un succès planétaire, faisant sautiller des hordes dʹadolescents dans les années 80.
Mais que raconte Fame ?
Les heurs et malheurs de jeunes gens qui veulent percer dans les milieux artistiques, danse, théâtre ou musique.
Le film raconte le quotidien d'élèves de la High School of Performing Arts, une école artistique de New York.
On y suit la vie pendant leurs années de formation de 8 élèves de tous milieux et de toutes origines qui passent de la fin de lʹadolescence à lʹâge adulte, avec de rêves de gloire et beaucoup dʹambitions.
Ils ont envie de briller. Ils, elles donnent tout. Et se heurtent à la vie, à leurs professeurs.
Fame, cʹest aussi beaucoup de désespoir, de désillusion.
Le revers de la médaille fait mal.
Alan Parker dresse le portrait dʹun monde à part, une mosaïque de la société américaine et de sa scène artistique, ainsi que du travail quʹil faut fournir pour devenir quelquʹun.
Le réalisateur anglais reste fidèle, après Midnight Express, à son credo : filmer la jeunesse.
Fame est un film sans temps mort, où la musique domine.
Dʹailleurs, Michael Gore le compositeur de Fame gagne lʹOscar 1980 de meilleure musique de film et de la meilleure chanson originale.
Ne tardons pas. Les jeunes gens de cette promo de cette High School of Performing Arts sont arrivé.
Au sein de cette école, où le salpêtre, la rouille, les papiers gras, les peines de cœurs, et les grosses déprimes sont monnaie courante, il va sʹagir de se démarquer.
REFERENCES
Alan Parker dans Spécial Cinéma le 23 septembre 1991
https://www.rts.ch/archives/1991/video/alan-parker-26196784.html
On location with Fame :
https://www.youtube.com/watch?v=8t2tNmOX6xo
Alan Parker and Irene Cara on Making Fame, une archive de lʹAmerican Film Institute
https://www.youtube.com/watch?v=b_1ks3skFnQ
Alan Parker on Fame | TCM Interviews | TCM
https://www.youtube.com/watch?v=b6q9KxehJ5o
Irene Cara, Alan Parker, Maureen Teefy, & Paul McCrane Interview on "Fame" (June 28, 1980)
https://www.youtube.com/watch?v=eCbIPG9cXBg
57 min
May 24 Les parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, 1964
Tout a été dit ou presque sur Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy sorti en 1964. Un film " en chanté ", en chanteur et en chansons, musical, joyeux et triste à la fois.
Un film dramatique et romantique, qui a la particularité dʹêtre entièrement chanté.
Ici, pas de pause entre deux chansons comme dans les comédies musicales traditionnelles où les numéros dansés et musicaux sʹinscrivent dans une trame narrative.
Non, ici tous les dialogues sont chantés, les petites phrases du quotidien, le travail au garage, les difficultés financières, le départ sur le front de lʹAlgérie, tout se raconte sur les airs composés par Michel Legrand.
Car ce film, ce nʹest pas que de Jacques Demy.
Cʹest une association de bienfaiteurs.
Deux hommes qui aiment les mêmes choses, qui sʹamusent, et crée une sorte dʹOVNI cinématographiques avec des décors aux couleurs saturées qui racontent une histoire dʹamour avortée par le départ de Guy pour lʹAlgérie.
A lʹécran, on trouve Catherine Deneuve qui joue Geneviève. Un rôle qui la convainc de poursuivre sa carrière au cinéma.
On trouve aussi Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Mireille Perrey, et Marc Michel.
Quant aux voix ce ne sont pas celles des acteurs, actrices. Ceux-ci sont doublés par des voix qui sʹaccordent au mieux au texte et à la musique, laissant une grande liberté de création à Jacques Demy et Michel Legrand.
Les parapluies de Cherbourg est récompensé par une Palme d'or au festival de Cannes de 1964, ainsi que par le Prix Louis Deluc et son succès est non démenti depuis.
Cʹest un classique du cinéma.
Que lʹon adule ou que lʹon déteste. Mais une chose est certaine, cʹest un film qui ne laisse personne indifférent.
REFERENCES
Le "Masque & la Plume", Nicolas Schaller et Xavier Leherpeur s'affrontent au sujet des Parapluies de Cherbourg
"Les parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy : "improbablement beau" ou "banalement fleur bleue" | France Inter
Les grands entretiens de France Musique: Michel Legrand (3/5) : "Jacques Demy et moi, nous étions deux frères". Troisième volet de nos grands entretiens avec Michel Legrand. Le compositeur revient sur sa collaboration féconde avec son ami le réalisateur Jacques Demy, et notamment sur la genèse des "Parapluies de Cherbourg", premier film entièrement chanté de lʹhistoire du cinéma.
Producteurs Jean-Baptiste Urbain et Stéphane Grant
Emission réalisée par Gilles Blanchard
https://www.rts.ch/audio-podcast/2017/audio/les-grands-entretiens-de-france-musique-michel-legrand-3-5-25491880.html
Michel Legrand, Jʹai le regret de vous dire oui (éd. Fayard)
Mag Bodard sur lʹORTF, Démons et merveilles du cinéma, 17.09.1966
"Les Parapluies de Cherbourg" produit par Mag BODARD | INA
Enchanté, hommage à Michel Legrand en 2020
Les parapluies de Cherbourg, un film enchanté | INA
Les parapluies de Cherbourg, un film enchanté | INA
Jullier, Laurent, Abécédaire des parapluies de Cherbourg, Editions Amandier / Archimbaud. 2007
57 min
May 17 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001
Amélie Poulain réalise un voyage extraordinaire imaginé par Jean-Pierre Jeunet en 2001.
Son fabuleux destin, à la fois poétique, drolatique au cœur dʹun Paris revu et enchanté, celui de Montmartre et de la rue Lepic, ingénieusement bidouillé, est peuplé de personnages attachants.
Que soit Amélie, petite elfe aux cheveux au carré qui sʹéchine à rendre les gens heureux, en passant par son père, veuf, les habitués du café, lʹhomme aux os de verre, et un jeune homme mystérieux dont elle tombe amoureuse.
Toutes, tous, font partie de ce conte de fée moderne, créé par Jean-Pierre Jeunet, 47 ans alors, qui sert une belle histoire avec des bons sentiments, une comédie romantique qui lui correspond.
Son but : que les personnages priment et que les gens sortent émus du cinéma avec la banane.
Pari gagné pour le cinéaste.
Amélie Poulain est un succès incontournable du cinéma français et du cinéma mondial.
Glanant de nombreuses récompenses. Lʹengouement est tel quʹon a parlé, en son temps, dʹAmélie-mania
" Cʹest le film de ma vie, dira Jean-Pierre Jeunet à sa sortie, maintenant je nʹai plus quʹà ouvrir une pizzeria ! "
Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Dominique Pinon, Isabelle Nanti, Yolande Moreau, et tant dʹautres se partagent lʹaffiche.
On ne vous parlera pas de tous les personnages dans ce Travelling, mais principalement de son réalisateur et de Montmartre.
Pour ce faire, nous avons des pas mal dʹinterviews, des anecdotes, des archives, des extraits.
Nous avons Amélie Poulain au café des Deux-Moulins.
Ne tardons plus. Nino Quincampois vient dʹarriver. La romance peut commencer.
REFERENCES
BERGER Cécile, Lʹhistoire des plus Grands succès du cinéma, Tana Editions, 2003
Rufus en interview.
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-679/interviews/?cmedia=19451692
Le screentest des comédiens-comédiennes dʹAmélie Poulain
Screen Tests - Amélie (2001)
Amélie Poulain, le making-of, 2001
https://www.youtube.com/watch?v=aMEq5oawpjY
La véritable histoire dʹAmélie Poulain, un film de Jean-Pierre Jeunet, 2023
https://www.youtube.com/watch?v=IB_lTTxYSsg
le 19h30 Amélie Poulain film de lʹannée en Suisse romande
https://www.rts.ch/play/tv/19h30/video/le-fabuleux-destin-damelie-poulain-film-de-lannee-en-suisse-romande?urn=urn:rts:video:1609447
57 min
May 10 Planète interdite (Forbidden Planet), Fred McLeod Wilcox, 1956
Cʹest un classique de Science-fiction, un film sélectionné par Bibliothèque du Congrès américain comme oeuvre étant culturellement, historiquement et esthétiquement importante.
Ça peut se comprendre.
Car Planète Interdite, Forbidden Planet, sʹapproprie un discours shakespearien, celui de la Tempête, une pièce de 1610, et renvoie, dans lʹespace, le miroir de nos propres égos.
Tourné par Fred McLeod Wilcox, un tâcheron de la Metro Goldwyn Mayer, sorti en 1956, Planète interdite peut apparaître comme un pur produit de série B.
Il nʹen est rien.
Car le réalisateur, comme les décorateurs, et les acteurs, nʹont rien à perdre et multiplient les coups de génie.
Lʹhumour, une imagerie inventive, des trucage ingénieux, le charme des sixties, la musique électronique de Louis et Bebe Baron, contribuent à créer une atmosphère particulière, complètement culte.
Dʹautant que dans le film, on trouve un personnage à tout faire, attachant sous ses rouages, Robby, un robot qui fabrique à volonté tout ce quʹon lui commande, tissus ou whisky. Un être issu de la technologie et du savoir dʹune civilisation disparue, celle des Krells, dont les vues fantasmagorique sur leurs laboratoires souterrains et la plupart des problèmes posés par le film forment un ensemble passionnant.
En résumé, Planète interdite est à la fois un nanar complètement kitsch, et un film qui interroge dans des décors surréels, le moi et le surmoi.
On dit de ce film quʹil est matriciel, cʹest-à-dire quʹil va planter les jalons de tous les films de science-fiction à venir.
Tourné en cinémascope et en couleurs, le film ouvre la voie à Star Trek, à la série Lost in Space, à lʹOdyssée de Kubrick et même Star Wars.
REFERENCES
Film Histories Episode 18 : Forbidden Planet
https://www.youtube.com/watch?v=XK3l175fAAc
Le débat du ciné-Club du 30 juin 2015 à lʹinstitut Henri Poincaré.
https://www.youtube.com/watch?v=NX2kKn6hNTo&list=PL9_vjJOQ-Uo2rZmtzc6Q7wBYirU0rB4dV&index=7
57 min
May 03 Adieu ma concubine, (BÀWÁNG BIÉJÎ), Chen Kaige, 1993
Adieu ma concubine est un film sino-hongkongais réalisé par Chen Kaige, sorti en 1993.
Lʹhistoire est celle dʹune amitié particulière, dʹun amour homosexuel impossible, dʹun opéra, dʹun drame mêlé à lʹhistoire de la Chine sur 50 ans, entre 1924 et 1977.
Deux enfants, Douzi et Shitou se lient dʹamitié à lʹécole de lʹopéra de Pékin. Ils jouent sous le nom de scène de Dieyi et Xiaolou, Adieu ma concubine, une célèbre pièce du répertoire évoquant les amours et les adieux du prince Xiang Yu et de sa concubine Yu Ji.
Douzi incarne la concubine et Shitou le roi.
Derrière le tragique de cet opéra classique, le tragique dʹun amour contemporain.
Car Douzi aime Shitou qui lui, se marie.
Leurs histoires personnelles se mêlent à lʹhistoire générale, celle de la Chine, de la guerre et de la révolution culturelle.
Le réalisateur Chen Kaige trace, via cette histoire, un panorama de la Chine sur plus d'un demi-siècle. Tout y passe, la guerre sino-japonaise, lʹarrivée des communistes, la révolution culturelle.
Le réalisateur définit lui-même ce film comme "une histoire de séduction et de trahison".
Mais cʹest surtout lui qui séduit puisquʹAdieu ma concubine remporte la Palme dʹOr à Cannes en 1993, ex-aequo avec la Leçon de piano de Jane Campion.
Le film est acclamé en Occident.
En Chine, cʹest un peu plus compliqué.
Ne tardons pas, il est temps de plonger dans lʹunivers de lʹopéra de Pékin et dans une histoire de Chine racontée à travers le prisme de deux personnages de fiction.
REFERENCES
Adieu ma concubine à Cannes
https://www.youtube.com/watch?v=9-WnE2CtCX8
Le film à Cannes
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00015142/chen-kaige-et-leslie-cheung-a-cannes-a-propos-de-adieu-ma-concubine
Conférence de Presse
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00015138/conference-de-presse-avec-chen-kaige
Chen Kaige à la cinémathèque de Toulouse
https://www.youtube.com/watch?v=DpSbynmF1VM
Jean-Michel Frodon, Le cinéma chinois, Éditions les Cahiers du cinéma, 2006
Chen Kaige, une jeunesse chinoise, traduit du chinois par Christine Corniot, Editions Philippe Picquier, 1995
57 min
April 26 Le talentueux Mr Ripley (The Talented Mr Ripley, Anthony Minghella, 1999
Le Talentueux Mr Ripley, The Talented Mr Ripley, est un film dʹAnthony Minghella, sorti en 1999.
Anthony Minghella est un réalisateur fort sympathique qui vient de faire un carton avec son film précédent le Patient Anglais.
En 1999, il revient sur le devant de la scène avec lʹadaptation du roman Monsieur Ripley de Patricia Highsmith publié en 1955.
Déjà adapté en 1960 par René Clément, sous le titre Plein Soleil avec Alain Delon, lʹadaptation dʹAnthony Minghella est légèrement différente, moins noire et plus existentialiste peut-être.
Mais son adaptation est remarquée autant que remarquable mettant en lumière à nouveau le roman indémodable de Patricia Highsmith.
À lʹécran, des jeunes comédiennes et comédiens aussi talentueux que le titre du film : jʹai nommé Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Jude Law et Philip Seymour Hoffman.
Lʹhistoire est celle de Tom Ripley qui par un concours de circonstance est envoyé en Italie pour aller rechercher un fils à papa noceur, cynique et millionnaire, Dickie, et le ramener sur le droit chemin, cʹest-à-dire en Amérique.
Mais Dickie coule la belle vie en Italie, cette fameuse Dolce Vita que lʹon voit dans les films de Fellini et nʹentend pas rentrer au bercail. Et Ripley non plus dʹailleurs qui commence à beaucoup, beaucoup, beaucoup aimer la vie de Dickie au point de prendre sa place.
Il y a lʹesprit de Scott Fitzgerald qui plane sur le film avec des jeunes gens trop beau, un peu trop riches, un peu ambivalent sexuellement.
Minghella capture lʹItalie, la lumière, le jazz des années 50, mais également la noirceur dʹun homme prêt à tout pour être aimé, en quête de sa propre identité.
Le talentueux Mr Ripley est un drame qui sʹinscrit dès le départ dans une gaité factice.
Il nʹy a pas de rédemption, juste une noirceur qui engloutit tous les personnages.
REFERENCES
Le Talentueux Mr Ripley, The Talented Mr Ripley, Notes de production du film, Frenetic Films
Loving Patricia Highsmith, documentaire RTS de Eva Vitija, 2022
https://www.playsuisse.ch/fr/show/3084980?wt_mc=paid.sea.google.srg.playsuisse.campaign:15460614881.adgroup:130070889069.term:&wt_mc=paid.sea.google.srg.playsuisse.campaign:15460614881.adgroup:130070889069.term:&gad_source=1&gad_campaignid=15460614881&gbraid=0AAAAAB58tGDTk-9vCjDXqaUmU2B5AqGGv&gclid=Cj0KCQjwyr3OBhD0ARIsALlo-OmhoN4tt5U50MfSYAak5xIqJ0IG_oQ_DvkhY-kF9V0M_fWi2VYgYk8aAtQnEALw_wcB
Anthony Minghella for "The Talented Mr. Ripley" 1999 - Bobbie Wygant Archive: https://www.youtube.com/watch?v=Xienb_sdgGA
The Talented Mr. Ripley: Director Anthony Minghella interview (2000): https://www.youtube.com/watch?v=4GvL057TRI8
The Talented Mr. Ripley: Jude Law Exclusive Interview | ScreenSlam: https://www.youtube.com/watch?v=4-RBPJ9DYKY
Interview with Matt Damon - Mr. Ripley: https://www.youtube.com/watch?v=PriR6NunC88
Matt Damon "The Talented Mr. Ripley" 1999 - Bobbie Wygant Archive: https://www.youtube.com/watch?v=qwVlQpngpj0
56 min
April 19 Quand Harry rencontre Sally (When Harry met Sally), Rob Reiner, 1989
Voici une comédie romantique phare des années 80 et du début des années 90, une comédie qui montre à lʹécran les errances sentimentales et amicales de Harry et de Sally.
Réalisé par Rob Reiner, sur un scénario de Nora Ephron, When Harry met Sally, sort en 1989.
Impertinent, ouvertement sexuel, sans vulgarité, le film est surtout connu pour ses répliques bien ficelées et pour la scène dʹextase et dʹorgasme de Meg Ryan dans un diners new-yorkais, face à un Billy Crystal embarrassé par cette jouissance impromptue, improvisée et bruyante.
Campé sur des personnages touchants et attachants, par ailleurs, très inspirés de la vie du réalisateur Rob Reiner et des histoires personnelles de la scénariste, ainsi que de certaines de ses amies, le film rencontre un succès considérable et lance la carrière de Meg Ryan qui devient la nouvelle coqueluche dʹHollywood tandis que tous les journaux et les magazines sʹinterrogent :
Les hommes peuvent-ils être amis avec les femmes, sans arrière-pensée dʹordre sexuel ?
Et quʹen est-il de lʹorgasme féminin ?
Ca fait les gros titres et la matière des pages psychologie des magazines.
Ne tardons plus, nous avons New York, Harry, Sally, leurs amis, leurs carrières, leurs conquêtes, leurs amours et surtout, leurs désamours.
57 min
April 12 Le Mépris, Jean-Luc Godard, 1963
Le Mépris de Jean-Luc Godard, un film sorti en 1963, est devenu depuis un film culte.
Le Mépris cʹest dʹabord un hommage au corps de la femme le plus célèbre du moment Brigitte Bardot.
Cʹest ensuite un tournage incroyable perturbé par des nuées de paparazzi dans des décors grandioses.
Le Mépris, cʹest Rome et Cinecittà, Capri et une villa époustouflante sur la mer.
Cʹest aussi Fritz Lang, Michel Piccoli, Jack Palance, Jean-Luc Godard.
Basé sur le livre homonyme dʹAlberto Moravia, le réalisateur fait un chef-dʹœuvre, qui rencontre peu de succès à sa sortie.
De plus le film est un peu chahuté par ses producteurs.
Mais tout ça contribue à sa légende.
Le Mépris révélera, avec le temps qui passe, son intemporalité et sa force.
Vous lʹavez compris, cʹest lʹhistoire dʹun film particulier, dʹun tournage particulier, de Brigitte Bardot, de Jean-Luc Godard et de Michel Piccoli dont il va être question aujourdʹhui.
Pour vous en parler, nous avons la bible dʹAntoine de Baecque quʹil consacre au réalisateur, ainsi que beaucoup, beaucoup dʹarchives, des extraits, des anecdotes.
Mais il est temps de pénétrer dans la chambre, Brigitte Bardot est déjà là….son corps est là en tous cas, la voilà qui le détaille.
REFERENCES
NEMER, François, Godard (Le cinéma), Découvertes Gallimard, 2006
CERISUELO, Marc, Le Mépris, Les Editions de la Transparence, coll. Cinéphilie, 2006
VIMENET, Pascal, Préface de Jean Douchet, Le Mépris, Jean-Luc Godard, Image par Image, Hatier, 1992
DE BAECQUE, Antoine, Godard, biographie, éditions Grasset, 2010
Jacques Rozier, Paparazzi
https://www.cinematheque.fr/henri/film/63574-paparazzi-jacques-rozier-1963/
57 min

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