Travelling ‐ RTS Première

By RTS - Radio Télévision SuisseTV & Film

Travelling ‐ RTS Première episodes

January 25 The Cotton Club, Francis Ford Coppola, 1984
Cotton Club de Francis Ford Coppola sorti en 1984 est un film à grand spectacle qui fait revivre les années folles, lʹessor du jazz, la Prohibition, la ségrégation, les débuts du cinéma parlant et les guerres de gangs.
Coppola plonge dans lʹhistoire de New York et propose un film dʹaction musical musclé.
Le Cotton club, fondé par un gangster en 1923, est un club de jazz en vogue à la fin des années 20. Tous les artistes sont noirs, tous les clients sont blancs.
Dans ce cabaret, la pègre, les politiciens, les vedettes du moment boivent un alcool interdit et clandestin et sʹencanaillent avec des filles pas farouches.
Dans les années 20, le Cotton club de New York permet au jazz né à Chicago et à New Orleans de se populariser.
Les personnages à lʹécran sont inspirés de ce microcosme multiculturel dʹHarlem. Italiens, Juifs, Russes, Irlandais, Afro-Américains, ils sont bandits, acteurs, danseurs, chanteurs.
Ceux qui connaissent pourront sʹamuser à retrouver des doubles étonnants de Duke Ellington et de Cab Calloway.
On y croise Charlie Chaplin et des barons de la pègre.
Coppola ajoute dʹautres personnages inventés pour faire avancer son histoire.
Derrière cette superproduction, on trouve Robert Evans.
Il y aura de gros dépassements de budget, des tensions.
Le tournage est chaotique, souvent improvisé, Richard Gere boude pendant plus dʹune semaine, Coppola menace de tout abandonner, dʹautres financiers sont contactés, on finit par retirer la production à Robert Evans.
Toutes ces embrouilles participeront à la légende du film, plutôt bien accueilli à sa sortie, légende que nous allons vous raconter.
REFERENCES
Francis Ford Coppola & William Kennedy Discuss The Cotton Club, 2019
New York State Writers Institute
https://www.youtube.com/watch?v=KnlURHhRo24
DOUIN, Jean-Luc, Cotton club, Panache, Glamour et frénésies, in Télérama No 1825 du 2 janvier 1985
57 min
January 18 Le Guépard (Il Gattopardo), Luchino Visconti, 1963
Travelling avant sur le Guépard, il Gattopardo de Luchino Visconti sorti en 1963.
Le film est adapté du livre du même nom, le succès littéraire et posthume de Giuseppe Tomasi di Lampedusa sorti en librairie en 1958.
De ce chef-dʹœuvre littéraire, Visconti tire une fresque romanesque, une tragédie des grandes familles, immobiles, confrontées à la révolution.
Cʹest un film sur lʹécoulement du temps et lʹéboulement des repères.
En voyant ce quʹen fait Visconti, tout en magnificence, le public ne peut quʹéprouver de lʹempathie pour le prince, pour le guépard, le surnom du prince Salina joué par Burt Lancaster confronté à la révolution de Garibaldi.
Il sʹenthousiasme et la critique aussi.
Le Guépard remporte la Palme dʹOr au festival de Cannes en 1963.
Mais les réalisateurs italiens attaquent Luchino Visconti.
Ils renient le cinéaste, le conspuent.
Ils préfèrent le voir dans la case néo-réaliste.
Ils reprochent au film son académisme, des anachronismes, trop dʹesthétisme.
Visconti nʹen a cure et porte son film malgré les accusations de ses pairs.
Il a fait au mieux pour faire un beau film, ignorant parfois les réalités historiques et autobiographiques.
Le Guépard est souvent réduit à sa beauté.
Ne nous leurrons pas, cʹest un bijou du cinéma.
Burt Lancaster y est rayonnant. Claudia Cardinale lumineuse. Alain Delon très jeune premier.
Il ne nous reste plus quʹà entrer dans lʹhistoire, en nous dépêchant, car la révolution italienne est déjà en marche.
REFERENCES
Laurence Schifano, Le Guépard de Luchino Visconti, étude critique, Synopsis, Nathan Editions, Paris, 1991
Florence Colombani, Proust-Visconti, histoire dʹune affinité élective, Editions Philippe Rey, Paris 2006
Laurence Schifano, Visconti, les feux de la passion, Champs Contre-Champs, Flammarion, 1989
Un hommage à Claudia Cardinale
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/2025/article/deces-de-claudia-cardinale-l-icone-du-cinema-italien-s-eteint-a-87-ans-29007302.html
Les archives de la RTS, Visconti à Cannes
https://www.facebook.com/RTSArchives/videos/une-palme-cannoise/930022617048414/?locale=ms_MY
57 min
January 11 Dead man, Jim Jarmusch, 1995
Dead Man de Jim Jarmusch sort en 1995.
Cʹest un western crépusculaire, quasi psychédélique.
Lʹhistoire de William Blake, un comptable, timide, renfermé, en fuite après avoir tué un homme et qui se retrouve embarqué dans une quête sans autre issue que la mort.
Sur sa route, il rencontre Nobody, un natif américain, énigmatique, presque gourou, qui devient son guide spirituel, tout en le prenant pour la réincarnation du vrai poète anglais William Blake.
Tourné en noir et blanc, avec Johnny Depp dans le rôle-titre, Dead Man invite à lʹintrospection.
Voyage initiatique, oraison funèbre, réflexion métaphysique, dans ce film volontairement inclassable Jim Jarmusch retrouve sa verve poétique de Stranger Than Paradise et de Dawn by Law.
Porté par la guitare de Neil Young, par la présence de Gary Farmer, de John Hurt, de Robert Mitchum dont cʹest le dernier film, et par lʹévanescence de Johnny Depp, ce western existentialiste nous emmène sur ces chemins de traverse que seul Jim Jarmusch maîtrise à la perfection.
Le film fait un échec retentissant à sa sortie, mais il trouve son public chez les amoureux de Jarmusch.
REFERENCES
Jim Jarmusch interview on "Dead Man" Charlie Rose (1996):
https://www.youtube.com/watch?v=1PJf8gyElaI&t=6s
F2 Le journal 13h 31.12.1995 :
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab96000105/dead-man
Independent Focus - Jim Jarmusch :
https://www.youtube.com/watch?v=84PyzSNLTto
Jim Jarmusch Q&A | 'Dead Man' (Full):
https://www.youtube.com/watch?v=wcUwxcbhtdQ
Jim Jarmusch: I Love To Take The Subway By Myself (2007):
https://www.youtube.com/watch?v=aBl6WN92Nuc
Interview with Johnny Depp and Gary Farmer on Dead Man, 1996:
https://www.youtube.com/watch?v=QUo2S_cfxbg
La bande-son des films de Jim Jarmusch
https://www.rts.ch/info/culture/cinema/11438651-la-bandeson-des-films-de-jim-jarmusch.html#chap09
57 min
January 04 Le 5e Element (The 5th Element), Luc Besson, 1997
Dans Travelling, un film de science-fiction, une comédie musclée, signée Luc Besson sortie en 1997 : The 5th Element, le 5e élément.
Dans ce film, le Bien est confronté au Mal absolu, qui revient tous les 5000 ans et se propose à chaque fois de détruire toute forme de vie.
En 2263, le Mal est repoussé par une équipe de Justes et de justiciers groupés autour des 4 éléments fondamentaux et dʹun cinquième, incarné en un être parfait, en lʹoccurrence une jeune fille aux cheveux orange prénommée Leeloo.
Luc Besson, auréolé du succès de Nikita puis de Léon, donne enfin corps à un projet qui lui tient à cœur depuis son adolescence.
Le 5e élément est tiré de son livre écrit 16 ans.
Il lui faut 20 ans et de nombreux millions de dollars pour en tirer un film.
Le 5e élément est une véritable superproduction.
Lorgnant du côté de Star Wars et dʹIndiana Jones, mâtiné de bande dessinée européenne, le cinéaste associe à son projet les dessinateurs Moebius, et Jean-Claude Mézières pour les décors, la création de lʹunivers et les créatures du futur.
Pour les effets spéciaux, cʹest la société de James Cameron et la musique est signée Eric Serra, complice de toujours de Luc Besson.
Du côté des acteurs de ce Space opéra, Bruce Willis, star ultime des années 90, est le héros avec une débutante, Milla Jovovich.
On trouve également Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker.
Gigantesque fresque sur la paix, sur lʹamour, le film est un véritable succès en France, et à lʹInternational malgré des critiques mitigées qui lui reprochent une impression de déjà-vu et de naïveté du propos.
Mais le public adore et à force de diffusions et de rediffusions, le 5e éléments obtient un statut de film culte.
Nommé aux César et aux Oscars, le film obtient trois César dont celui du meilleur réalisateur.
Mais nous allons vous raconter tout ça.
Direction, le 23e siècle, dans le taxi volant de Korben Dallas, dans lequel vient dʹatterrir avec fracas, Leeloo.
REFERENCES
GIRALDI, Massimo, Luc Besson, Edition Gremese, Rome, 2004
Milla Jovovich et Bruce Willis, à Cannes sur le plateau de Nulle Part ailleurs
https://www.youtube.com/watch?v=5XN4swBpF9U
Le making of du 5e Elément
https://www.youtube.com/watch?v=9UkfFpM9r8k
Maïwenn, la Diva
https://www.youtube.com/watch?v=ip1ddWc4SAM
Behind the scenes
https://www.youtube.com/watch?v=RhT0-C4QL_w
57 min
December 28, 2025 la vie est un long fleuve tranquille, Etienne Chatiliez, 1988
Voici une comédie française qui va faire date : la vie est un long fleuve tranquille dʹEtienne Chatiliez sortie en 1988.
Fils de pub, Chatiliez saute le pas et plonge avec allégresse dans la réalisation de long-métrage avec ce premier film très remarqué qui raconte lʹhistoire de deux familles de classes opposées, caricaturales, les premiers catholiques fervents, les seconds athées, des familles que rien ne prédestinaient à se rencontrer.
Mais cʹest sans compter sur un gros coup de pouce du destin et sur les aveux dʹune infirmière désabusée qui avoue avoir échanger deux enfants à la naissance.
Les Groseille et leur 6 enfants, vivant modestement dʹaides sociales dans un HLM et de menus larcins et arnaques, vivent avec Maurice, Momo, 12 ans, le plus intelligent membre de la famille.
De lʹautre côté, les Le Quesnoy, famille aisée, bourgeoise, participant à des kermesses, 5 enfants, vivent avec Bernadette, 12 ans, qui commence à montrer des signes de rébellion.
Comment vont réagir les familles à lʹannonce fracassante de lʹéchange de nouveau-nés, cʹest ce que vous découvrirez dans le film.
Etienne Chatiliez travaille avec Florence Quentin, travaillant sur le terrain et proposant cette farce, ce film sur lʹinné et lʹacquis, sur la lutte des classes, un film social, à la fois doux et méchant, tendre et dramatique, une véritable farce morale décapante.
Le dialogue, procède de lʹécriture très acide à la française, mais dans un ton qui se veut proche plutôt des anglo-saxons et de la comédie italienne à la Affreux sale et méchants dʹEttore Scola.
Le film fait un tabac au cinéma.
Un succès que ni le réalisateur ni sa scénariste nʹaurait pu imaginer, vu quʹaucun distributeur ne le voulait. Mais ne tardons pas, les familles Groseille et Le Quesnoy vont voir leur quotidien chamboulé de manière drastique et nous allons les accompagner.
REFERENCES
Long métrage d'Etienne CHATILIEZ, coproduction FR3, tournage à Villeneuve d'Ascq du film "La vie est un long fleuve tranquille". Interview de CHATILIEZ réalisateur (choix de la région, difficultés dans la recherche des enfants). CHATILIEZ es aussi réalisateur de spots publicitaires. Extrait film tournage.
JT soir Nord Pas de Calais - 05.08.1987
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/llc8711271401/villeneuve-d-ascq-tournage-de-la-vie-est-un-long-fleuve-tranquille
Le tournage de la vie est un long fleuve tranquille
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/llc8807272358/tournage-du-film-la-vie-est-un-long-fleuve-tranquille
la cérémonie des Césars 1988
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab89009792/les-cesars
Le réalisateur de quelques uns des plus grands succès du cinéma français défend le cinéma francophone en présidant le jury du festival du premier film francophone de La Ciotat dont TV5MONDE est partenaire.
https://www.youtube.com/watch?v=86RYtrS8vh8
57 min
December 21, 2025 La Boum, Claude Pinoteau, 1980
Voici une comédie romantique française écrite et réalisée par Claude Pinoteau, sur un scénario de Danièle Thomson, sortie en 1980, la Boum.
Cette Boum qui met en scène une Sophie Marceau de 13 ans face à ses amours, à sa grand-mère, à ses parents.
Un film qui raconte son temps, les années 80, les émois adolescents, les premiers frissons, et les danses collées serrées sur des slows langoureux.
Ahhh nostalgie.
On ne danse plus sur des slows pour faire connaissance.
On se rencontre via des Applications, on sʹaime par messages interposés, et la musique bascule sur la rap et la techno. Le monde a changé.
La Boum est le film dʹune génération et dʹune époque révolue.
Et on se met à regarder ce film par le prisme de lʹhistoire, celui dʹune société parisienne de classe moyenne dont on nous dresse le portrait en creux.
Cʹest le film sur une crise de couple des quarantenaires, sur une crise dʹadolescence, et sur la fin dʹune crise économique qui a marqué les années 70 avec cette envie de progresser néanmoins dans ces années 80 qui sʹannoncent.
La Boum fait un triomphe en France, puis en Europe et surtout en Italie où les aventures de Vic créent des émeutes.
Tout le monde se reconnaît dans cette histoire, cliché photographique dʹun moment de transition que nous traversons toutes et tous.
Claude Pinoteau et Danièle Thompson ont su, à leur manière, dresser le portrait dʹun âge charnière et certainement dʹune génération et de son temps.
Ne tardons plus, Vic est invitée à une Boum. Cʹest là quʹelle va rencontrer son premier amour, Mathieu. Cʹest ce qui arrive quand on a 13 ans et des poussières.
REFERENCES
Les enfants de la Boum
https://www.youtube.com/watch?v=zZ2z3CHyv3U
Vladimir Cosma sur la musique de la Boum
https://www.youtube.com/watch?v=JTqR-eMQe1M
la Boum, souvenirs de tournage
https://www.youtube.com/watch?v=UQWfZNPILTc
Claude Pinoteau et Sophie Marceau sur Antenne 2
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/caa8002020501/claude-pinoteau-et-sophie-marceau
La Boum dans Blow Up
https://www.youtube.com/watch?v=D9KX35J1kWg
57 min
December 07, 2025 The Holiday, Nancy Meyers, 2006
Aujourdʹhui dans Travelling, une romcom de Noël devenue culte : The Holiday, de Nancy Meyers sortie en 2006.
Cʹest bien simple, cette comédie romantique a tout pour plaire. Un bel esprit de Noël, avec même un peu de neige, des femmes en rupture, deux univers complètement différents qui vont finir par sʹentrecroiser, et bien sûr des princes charmants et lʹamour au bout du chemin.
Cʹest complètement kitch cʹest vrai, mais cʹest totalement assumé.
Lʹhistoire est simple : deux femmes, Iris et Amanda, lʹune anglaise, lʹautre américaine, jouées respectivement par Kate Winslet et Cameron Diaz, sont toutes deux malheureuses en amour.
Par un coup de hasard, elles décident dʹéchanger leur maison via une plateforme sur le Net et se retrouvent lʹune dans une magnifique maison californienne et lʹautre dans un cottage anglais.
Et ce qui doit arriver arrive, elles rencontrent chacune un homme charmant, Jude Law pour la première et Jack Black pour la seconde.
Simple, efficace, mais il faut dire que Nancy Meyers, au scénario et derrière la caméra, sʹy entend pour nous faire vivre complètement ses histoires de midinette.
The Holiday est, comme il se doit pour ce type de comédies, complètement décrié par la critique à sa sortie, mais le public accroche et y revient, année après année, faisant de ce film un classique de Noël.
REFERENCES :
Jude Law sur ses films
https://www.youtube.com/watch?v=fC6ltoqJS5o$
Kate Winslet Rewatches Titanic, Eternal Sunshine, The Regime & More | Vanity Fair
https://www.youtube.com/watch?v=q9Z4caCa2yw
Cameron Diaz Breaks Down 14 Looks, From The Holiday to Back in Action | Life in Looks | Vogue
https://www.youtube.com/watch?v=YKoN84GQwZk
The Making of "The Holiday" 2006
https://www.youtube.com/watch?v=TSO9pavoJq4
Global Comment - "5 reasons why Christmas movies make us feel good, according to science", 24 novembre 2023
Vogue France - "Pourquoi sommes-nous tous obsédés par les films de Noël ?", publié le 30 novembre 2023
57 min
November 30, 2025 The French Connection, William Friedkin, 1971
Aujourdʹhui dans Travelling nous nous mettons dans la peau de policiers new-yorkais et nous partons traquer la drogue du côté de Marseille.
Nous remontons la French Connection dans ce film policier américain réalisé par William Friedkin en 1971. Gene Hackman y est incroyable en flic incorruptible, raciste et véritable machine à pister les dealers. Il recevra lʹoscar du meilleur acteur pour sa prestation.
Face à lui, Fernando Rey qui joue un riche criminel français, et Roy Schneider qui lʹaide pour camper la vraie histoire des flics du New York Police Department au département des narcotiques, ceux qui ont enquêté en 1962 sur les réseaux de la French Connection, organisation criminelle qui importait, depuis la France, la majeure partie de l'héroïne consommée aux États-Unis.
Le film fait un triomphe à sa sortie. En France, il arrive auréolé de 5 oscars, y compris celui du meilleur réalisateur pour William Friedkin. Il sʹaccompagne également de mesures drastiques en France pour faire tomber la plateforme de la drogue marseillaise.
Lʹhistoire du film et celle des dealers corses et marseillais se mêlent dans ce travelling. Il est temps de plonger dans la lutte antidrogue sans y risquer notre peau.
56 min
November 23, 2025 les Producteurs (The Producers), Mel Brooks, 1968
Voici une comédie cultissime qui expose les manigances dʹun producteurs véreux et de son comptable qui montent une comédie musicale à Broadway.
Ce film, Les Producteurs, The Producers, est signé Mel Brooks.
Il sort en 1968 et fait un four.
Cʹest lʹantithèse de ce qui se passe dans lʹhistoire où les producteurs cherchent à monter un spectacle qui sera un échec total pour empocher lʹargent de lʹassurance et des vieilles dames qui ont prêté leur pécule pour le monter.
Mais cette comédie musicale improbable, intitulée Le Printemps dʹHitler, Springtime for Hitler, sera un succès phénoménal.
Dʹabord choqué, le public voit un Hitler, poussé à lʹextrême dans la caricature, mener une campagne armée musicale de fort mauvais goût.
Tout y passe, croix gammée faite par une quadrille de danseuses et danseurs et jeunes femmes avec costume de Bretzel ou de bière.
Surtout, il faut dire que Zero Mostel et Gene Wilder sont absolument géniaux, campant qui le Max Bialystock, le Producteur, et qui Leopold Bloom, son timide comptable.
Dans la vraie vie, le film qui raconte cette histoire nʹest pas bien reçu même si Mel Brooks a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film en 1969.
Mais petit à petit, à force de passages dans les salles, et à la télévision, il conquiert le monde.
Jusquʹà ce quʹà lʹaube des années 2000, Mel Brooks nʹadapte ses Producteurs en comédie musicale, à Broadway…et là….là….cʹest lʹexplosion.
Jamais une comédie musicale nʹaura reçu autant de prix, autant dʹéloges.
Depuis, Les Producteurs sont entrés dans la légende.
Et cʹest celle-ci que nous allons vous raconter aujourdʹhui.
Ne tardons pas. Max Bialystock a rendez-vous avec une mécène octogénaire, en même temps quʹavec son comptable et son destin.
REFERENCES
The making of The Producers - Australia
https://www.youtube.com/watch?v=QMrU-MEFllI
MEL BROOKS présente son film à la télévision
https://www.youtube.com/watch?v=uV8dXxpWUmI
Le Making of du film
https://www.youtube.com/watch?v=QMrU-MEFllI
BROOKS, Mel, "All About Me ! My remarkable Life in Show Business", Ballantine Books, 2021
57 min
November 16, 2025 Lost in translation, Sofia Coppola, 2003
Aujourdʹhui dans Travelling, une comédie triste… Et non, ce nʹest pas antinomique.
Car qualifier Lost in Translation de Sofia Coppola de comédie dramatique est un peu dithyrambique.
Il nʹy a pas de drame dans ce film, mais des tristesses qui sʹapaisent, des solitudes qui se croisent, des ennuis qui sʹeffacent.
Lost in Translation est le deuxième long-métrage de Sofia Coppola après Virgin Suicide. Sorti en 2003, le film raconte la rencontre dʹun acteur sur le retour, Bill Murray, venu tourner une pub pour une marque de whisky au Japon, et qui va tomber sur une jeune femme, Scarlett Johansson, épouse délaissée dʹun photographe de célébrités. Les deux traversent une crise dʹidentité et vont partager des instants, précieux.
Et cʹest ça que raconte Lost in Translation.
Deux trajectoires, deux destins qui se croisent à un moment T, deux êtres perdus au sein dʹune culture qui leur est complètement étrangère, ainsi que dans leurs propres vies.
Nourrie par ses propres expériences japonaises, Sofia Coppola se met à hauteur de sa comédienne et de son comédien pour capter lʹessence même de leurs états dʹâme, avec finesse et une touche de modernité en traduisant le mal-être de la solitude avec pudeur.
Le film est tourné au Japon en un peu plus dʹun mois, presque dans la continuité, en laissant beaucoup de liberté aux acteurs pour improviser.
A sa sortie, il est particulièrement bien accueilli par le public. Cʹest un gros succès commercial.
Lost in Translation est également plébiscité par la critique et Sofia Coppola décroche lʹOscar du meilleur scénario en 2004 et le César du meilleur film étranger.
Il ne nous reste plus quʹà débarquer à Tokyo et nous pourrons commencer nos déambulations.
REFERENCES :
Interview de Sofia Coppola par Charlie Rose :
https://charlierose.com/videos/13710
Interview de Bill Murray par Charlie Rose :
https://charlierose.com/videos/17807
Behind the scenes :
https://www.youtube.com/watch?v=PA2XTJGfo4A
Sofia Coppola winning Best Original Screenplay :
https://www.youtube.com/watch?v=Skit7AZtuw4
Présentation de Lost in translation au TJ 07.01.2004:
https://www.rts.ch/play/tv/12h45/video/cinema--sofia-coppola-fille-de-francis-ford-sort-son-second-long-metrage--lost-in-translation-?urn=urn:rts:video:565028
Scarlett Johansson regarde ses films pour Vanity Fair :
https://youtu.be/qipqD2jdXeI?si=C1fKBuF11ZrCGPvD
57 min

About Travelling ‐ RTS Première

From the publisher's feed

Un déplacement de caméra pour tout connaître de l'histoire du cinéma! Fichiers disponibles durant 30 jours après diffusion. - Pour un usage privé exclusivement.