John Lydon wird sich für den European Song Contest bewerben. Für Irland. Mit seiner Band Public Image Limited. Ha! Vielleicht gewinnt er die Farce auch noch. Das wäre die Krönung einer Karriere voller Provokationen und Innovationen. Lydon hat gesagt, ohne ihn wären die Sex Pistols eine mittelmäßige Pubrock-Band geworden. Und nach den Sex Pistols hat mit Public Image Limited den Postpunk miterfunden und ist dabei weiter gegangen als die meisten anderen. Er wollte erkunden, wie weit man musikalisch gehen kann: „Wir haben komplett verändert, was man damals unter Musik verstand. Das hat das Konzept von Musik für immer verändert. Ich habe die Musik zweimal verändert.“ Dazu gibt’s Fish & Chips, ein Gericht, das während und nach des Ersten Weltkriegs dazu beigetragen hat, dass es in Großbritannien nicht zu Hungeraufständen kam.

Jeff Beck hat es sich und anderen nicht leicht gemacht. Er war nicht teamfähig, wollte keine Kompromisse eingehen, wollte sich und seine Gitarre ausprobieren – egal, ob das jemand gut fand. Er brachte die Yardbirds zu Weltruhm (und die ihn), rockte mit Rod Stewart, versuchte sich solo und mit großen Jazzern im Funk und Fusionjazz, spielte Opernarien auf seiner Stratocaster, experimentierte mit Electronica und Industrial und veröffentlichte zuletzt Alben mit Ozzy Osborne und Johnny Depp. Immer interessant, nicht immer leichte Kost. No Food.

Soundtrack:

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised (feat. Rosie Bones) + Beck’s Bolero, Live At The Hollywood Bowl, 2017

Yardbirds: Stroll On, Single, 1966

Yardbirds: Heart Full Of Soul, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Jeff Beck Group: Got The Feeling, Rough and Ready, 1972

Jeff Beck With The Jan Hammer Group: Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Johnny Depp: Venus In Furs, 18, 2022

Screaming Lord Sutch: Dracula’s Daughter, Single, 1962

Nightshift: Stormy Monday Blues, Single, 1963

Yardbirds: Heart Full of Soul + Still I’m Sad, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: Shape Of Things, Single, 1966

Yardbirds: Evil Hearted You, Having a Rave Up With The Yardbirds, 1965

Yardbirds: I Ain’t Done Wrong + I’m Not Talking, Heart Full Of Soul, 1965

Yardbirds: Stroll On, Blow-Up OST, 1966

Jeff Beck: Hi Ho Silver Lining, Single, 1967

Jeff Beck (Group): I Ain’t Superstitous + You Shook Me, Truth, 1968

Led Zeppelin: You Shook Me, Led Zeppelin I, 1968

Jeff Beck (Group): Morning Dew, Truth, 1968

Jeff Beck Group: New Ways Train Train, Rough and Ready, 1971

Jeff Beck Group: Ice Cream Cakes, Jeff Beck Group, 1972

Beck Bogart & Appice: Black Cat Moan, Live in Japan, 1973

Jeff Beck: You Know What I Mean, Blow By Blow, 1975

Jeff Beck: Head For Backstage Pass, Wired, 1976

Jeff Beck & Jan Hammer Group: Freeway Jam + Darkness, Live, 1977

Jeff Beck & Jed Leiber: White Mice + Sniper Patrol, Frankie’s House OST, 1992

Jeff Beck & Rod Stewart: People Get Ready, Single, 1985

Jeff Beck: What Mama Said, Who Else!, 1999

Jeff Beck: Dirty Mind, You Had It Coming, 2001

Jeff Beck: Plan B, Jeff, 2003

Toots & The Maytals feat. Jeff Beck: 54-46 Was My Number, True Love, 2004

Jeff Beck: Nessun Dorma, Live At The Crossroads Guitar Festival, 2010

Jeff Beck: Little Wing, live 2011

Jimi Hendrix: Little Wing, Hendrix in the West (live 1968), 1972

Rolling Stones & Jeff Beck: Going Down, live 2012

Jeff Beck: The Revolution Will Not Be Televised, Loud Haler, 2016

Gill Scott Heron: The Revolution Will Not Be Televised, Single B-Seite, 1971

Jeff Beck: Pull It, Loud Haler, 2016

Ozzy Osbourne feat. Jeff Beck: Patient Number 9, Patient Number 9, 2022

Jeff Beck & Johnny Depp: This Is A Song For Miss Hedy Lamar + Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) + Venus In Furs + Isolation, 18, 2022

Erik Satie war ein Komponist und Pianist um die Wende des vorletzten Jahrhunderts in Paris. Sein Arbeitgeber, der Inhaber eines berühmten Kabaretts, Le Chat Noir, nannte ihn spöttisch Gymnopedist. Daraufhin taufte Satie sein erstes berühmtes Klavierstück, was wir im Hintergrund hören, Gymnopedies, frei übersetzt: Fingerübungen.

Satie, der langjährige Freund von Claude Debussy, gilt als erster wirklich Moderner unter den klassischen Komponisten, der radikal jeden Bombast der Spätromantik und des Wagnerismus ablehnte. Er ist ein Vorläufer der Minimal Music eines Philipp Glass, der Ambient Music eines Brian Eno, er war der Erste, der als klasssischer Pianist und Komponist Jazz spielte und komponierte, überhaupt kümmerte ihn das U und E recht wenig. Viele halten ihn für genial, manche immer noch für einen Scharlatan. Mit Musik von Fredric Mompou, Arvo Pärt und Morton Feldman. Und Miesmuscheln in einem Bier-Gemüse-Sud.

Soundtrack:

Satie: Je teux veux (Klavierfassung) (1887), Anne Queffélec

Satie: je teux veux (1887), Nicolai Gedda / Aldo Ciccolini

Satie: La Diva de l’Empire (1904), Mady Mesplé / Aldo Ciccolini

Satie: Pages mystiques (1903), Aldo Ciccolini

Fredric Mompou: Scvens d’Enfants (1918), Arcadi Volodos

Frederic Mompou: Musica Callada, 1. Aneglico (1967), Arcadi Volodos

Arvo Pärt: Für Alina (1977), Jeroen Van Veen

Morton Feldman: Palais de Mari (1985), Igor Levit

Satie: Vexations (1903?), Alan Marks

Satie: Pieces froides: Trois airs à faire fuir: 1. D’une maniére particulière, Aldo Ciccolini

Satie: Sonatine bureaucratique (1917), Aldo Ciccolini

Satie: Preludes flasques (pour un chien) (1912), Aldo Cicollini

Satie: Veritables Preludes flasques (1912), Aldo Cicollini

Satie: Sports et divertissement (1914), Anne Queffelec

Satie: Avant-derniere penses (1915), Aldo Cicollini

Satie: Musique d’ameublement (1917-23), Ensemble Ars Nova

Satie: Trois morceaux en form de poire (1903), Wyneke Jordans & leo vcan Doeselaar

Erik Satie war ein Komponist und Pianist um die Wende des vorletzten Jahrhunderts in Paris. Sein Arbeitgeber, der Inhaber eines berühmten Kabaretts, Le Chat Noir, nannte ihn spöttisch Gymnopedist. Daraufhin taufte Satie sein erstes berühmtes Klavierstück Gymnopedies, frei übersetzt: Fingerübungen.

Satie, der langjährige Freund von Claude Debussy, gilt als erster Moderner unter den Komponisten späten 19. Jahrhunderts, der radikal jeden Bombast der Spätromantik und des Wagnerismus ablehnte. Er ist ein Vorläufer der Minimal Music eines Philipp Glass, der Ambient Music eines Brian Eno, er war der Erste, der als klassischer Pianist und Komponist Jazz spielte und komponierte oder Geräusche integrierte. Überhaupt kümmerte ihn das U und E recht wenig. Und er legte mit seiner Musik zum ersten kubistischen Ballett der Musikgeschichte 1917 einen Musikskandal hin, der dem des Sacre von Strawinsky nur wenig nachstand. Natürlich lebte er Zeit seines Lebens in Armut, war ein Bohemien und Freak größten Ausmaßes. Viele halten ihn für genial, manche immer noch für einen Scharlatan. Mit Musik von Debussy, Brahms, Honegger, Blood Sweat & Tears, Bartok, Skrjabin, Scott Joplin, Russolo und Ravel.

Soundtrack:

Satie: Gymnopedie 1 (1888), Khatia Buniatishvilli

Satie: Bonjour, Biqui, Bonjour (1893), Pierre Colombert / Fabrice Planchat

Satie: Sonnerie pour révellier le bon gros Roi des Sanges (1921), Ensemble Ars Nova / Marius Constant

Satie: Parade (1917): Prestidigitateur chinois + Petite fille amèricaine, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Louis Auriacombe

Luigi Russolo: Risveglio di una citta (1916), Daniele Lombardi

Arthur Honegger: Pacific 231 (1923)

Satie: Parade (1917): Ragtime du paquebot, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / Louis Auriacombe

Scott Joplin: The Entertainer (1902)

Satie: Le Picadilly (Klavierfassung, 1904), Anne Queffélec

Satie: Le Picadilly, (1904) Orchestre du Capitole duToulouse / Michel Plasson

Satie: Gymnopédie 1 (1888), Aldo Ciccolini

Satie: Gymnopédie 2 (1888), Michel Legrand

Satie: Gymnopedie 3 (1888), Alexandre Tharaud

Blood Sweat & Tears: Variatins on a Theme by Eric Satie /1st & 2nd), Blood Sweat & Tears, 1969

Claude Debussy/Eric Satie: Gymnopédie Nr.1 (Orchesterfassung, 1897), Orchestre du Capitole du Toulouse / Michel Plasson

Satie: Gnossienses, Aldo Ciccolini

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 118 Nr.6 (1893), Anna Gourari

Claude Debussy: Pour Le Piano, Sarabande (1901), Pascal Rogé

Bela Bartok: Fantasie Nr.2 für Klavier (1903), Andor Foldes

Alexander Skrjabin: Preludes für Klavier Op.11 Nr.9 (1890er), Anna Gourari

Maurice Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Angela Hewitt

Satie: Sarabandes (1887), Aldo Ciccolini

Frank Sinatra ist ein amerikanisches Icon wie Elvis, Michael Jackson oder Bob Dylan. Er steht für ewige Virilität, unerreichte Meisterschaft, den Glamour von Las Vegas, verruchter Nähe zur Mafia, (un)verzeihlicher Mysogenie. Ein Mann, der unser aller Leben aufregender und intensiver lebt, der tiefer als wir gefallen ist und zu höheren Höhen aufgestiegen ist. Alles ist bei ihm ein wenig größer. Deshalb verzeihen wir ihm auch seinen Narzissmus, seinen Hang zur Gewalt, seinen spöttischen Umgang mit Frauen, seinen zelebrierten Alkoholismus und seinen politischen Wankelmut. Der charmante Ol‘ Blue Eyes konnte ein rechtes Arschloch sein – egal, wir hören ihm und seinen Geschichten gerne zu. Auch wenn er keine einzige selbst geschrieben hat – wir glauben sie ihm alle, als hätte er sie selbst erlebt.

Sinatra & The Harry James Orchestra: All Or Nothing At All, Single, 1939 & 1943 (Nr.1),

Sinatra: All Or Nothing At All, Strangers In The Night, 1966

Sinatra: New York New York, Trilogy, 1980

Sinatra & The Harry James Orchestra: All Or Nothing At All, Single, 1939 & 1943 (Nr.1),

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: I’ll Never Smile Again (Nr.1), 1940

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: Dolores (Nr.1), 1941

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: There Are Such Things (Nr.1), 1942

Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra: In The Blue Of Evening (Nr.1), 1943

Sinatra: Saturday Night Is The Loneliest Night Of The Week (Nr.2), 1944

Sinatra: Oh! What It Seemed to Be (Nr.1), 1946

Sinatra: Five Minutes More (Nr.1), 1946

Sinatra: Mam’selle (Nr.1), 1947

Sinatra: Nancy (With The Laughing Face), Single (Nr.10), 1945

Sinatra: Nancy (With The Laughing Face), Sinatra’s Sinatra, 1963

Sinatra: Body And Soul, Frankly Sentimental, 1949, aufgenommen 1946/47

Billie Holiday: Body And Soul, Live At The Philharmonic, 1945

Sinatra: One For My Baby, 1947/49

Sinatra: One For My Baby, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: Learning The Blues, Single (Nr.1), 1955

Sinatra: In The Wee Small Hours Of The Morning, In The Wee Small Hours Of The Morning, 1955

Sinatra: I’ve Got You Under My Skin, Songs For Swingin’ Lovers, 1956

Sinatra: I’ve Got You Under My Skin, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: I Won’t Dance, A Swingin’ Affair, 1956

Sinatra: I Won’t Dance + My Funny Valentine, Sinatra ’57: In Concert, 1999

Sinatra: That Old Black Magic, Come Swing With Me!, 1961

Sinatra: I Get A Kick Out Of You, Swingin’ Brass, 1962

Sinatra: Don’t Worry Bout Me + It Was A Very Good Year + Angel Eyes, Sinatra At The Sands, 1966

Sinatra: Strangers In The Night, Single (Nr.1), 1966

Sinatra: Girl From Ipanema, Sinatra & Jobim, 1967

Glenn Campbell: Gentle On My Mind, Single, 1968

Sinatra: Gentle On My Mind, Cycles, 1968

Elvis Presley: Gentle On My Mind, Elvis From Memphis, 1969

Dean Martin: Gentle On My Mind, Gentle On My Mind, 1969

Sinatra: A Man Alone, A Man Alone, 1969

Sinatra: The Train, Watertown, 1970

Sinatra: There Used To Be A Ballpark, Ol’ Blue Eyes Is Back, 1973

Sinatra: Bad Bad Leyroy Brown, Sime Things I’ve Missed, 1974

Sinatra: Bang Bang (My Baby Shot Me Down), Shot Me Down, 1981

Sinatra: Send In The Clowns (Piano Version), Single, 1976

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Biko, live at the Blossom Music Centre Cleveland 1987, Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: The Rhythm If The Heat, Peter Gabriel IV, 1982

Peter Gabriel: Das Fischnetz, Peter Gabriel IV (ein deutsches Album), 1982

Peter Gabriel: Sledgehammer + Don’t Give Up, So, 1986

Peter Gabriel: The Feeling Begins, Passion, 1989

Peter Gabriel: Come Talk To Me + Digging In The Dirt, Us, 1992

Peter Gabriel: That’ll Do, Rated PG, 2019

Russel Mills: Canyon Split Asunder + Causes Causes Causes, Undark Pearl / Umbra, 2001

Peter Gabriel: Darkness + I Grieve + The Drop, Up, 2002

Peter Gabriel: Heroes, Scratch My Back, 2010

Lou Reed: Salsbury Hill, And I’ll Scratch Yours, 2013

Peter Gabriel: Here It Is, Here It Is A Tribute To Leonard Cohen, 2022

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Strawberry Fields Forever, All This and World War II (OST), 1976

Peter Gabriel: Solsbury Hill + Here Comes The Flood, Peter Gabriel I, 1977

Robert Fripp & Peter Gabriel: Here Comes The Flood, Exposure, 1978

Peter Gabriel: Exposure, Peter Gabriel II, 1978

Public Image Limited: Four Enclosed Walls, Flowers Of Romance, 1981

Peter Gabriel: D.I.Y. + Mother Of Violence, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Games Without Frontier + Intruder, Peter Gabriel III, 1979

Phil Collins: In The Air Tonight, Single, 1981

Peter Gabriel wurde als Frontmann der englischen Progrockband Genesis weltberühmt. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stieg er aus, um eine Solokarriere zu starten. Seine ersten Soloalben sind durchgängig Klassiker, später wurde er entweder poppig oder ziemlich verquast. Aber er blieb innovativ, setzte als Erster Sampling ein, bastelte an gigantischen Bühnenshows, landete große Hits, schrieb wunderbare Filmmusik, erfand das Musikstreaming, schrieb Musik für Videogames, machte viele nichteuropäische Musiker in Europa und den USA bekannt, setzte sich für die Menschenrechte ein und raffte sich alle zehn Jahre zu brillanten, wenn auch oft schwer zugänglichen Alben auf. Bald soll sein nächstes erscheinen, angekündigt ist es. Die Tour dazu auch für 2023.

Soundtrack:

Genesis: Looking For Someone, Live at the BBC, 1970

Peter Gabriel: Intruder, Peter Gabriel II, 1978

Peter Gabriel: Digging In The Dirt (raw stylus mix), Flotsam And Jetsam, 2019

Peter Gabriel: Solsbury Hill, Peter Gabriel I, 1977

Genesis: Where The Sour Turns To Sweet, From Genesis To Relevation, 1969

Genesis: The Knive, live 1973

Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972

Genesis: I Know What I Like, Selling England by The Pound, 1973

Genesisi: The Lamb Lies On Broadway + Fly On The Windshield + Broadway Melody Of 1974, Lamb Lies Down On Broadway, 1974

Genesis: In The Cage, Live at Wembley, 1975

Nach dem Weggang von Ozzy machten Black Sabbath unter der Regie von Toni Iommi mit wechselnden Sängern und Musikern weiter – und bewegten sich mehr oder weniger im Metalmainstream der 1980er Jahre. Auch Ozzy machte recht erfolgreich Soloplatten und pflegte sein Freakimage. 2000 brachte Iommi eine sensationelle Soloscheibe heraus und 2013 taten sich die originalen Sabbath zu einem letzten Geniestreich zusammen.

Soundtrack:

Black Sabbath: Neon Nights, Heaven and Hell, 1980

Black Sabbath: Falling Off The Edge Of The World, Mob Rules, 1981

Ozzy Osbourne: Crazy Train + Goodbye To Romance, Blizzard of Oz, 1980

Ozzy Osbourne: Over The Mountain + Slipping Away, Diary Of A Madman, 1981

Black Sabbath: Children of the Sea, Live Evil, 1982

Black Sabbath: Trashed, Born Again, 1983

Black Sabbath: Heart Like A Wheel, Seventh Star, 1986

Black Sabbath: The Eternal Idol, The Eternal Idol, 1987

Black Sabbath: When Death Calls, Headless Cross, 1989

Ozzy Osbourne: Bark At The Moon, Bark At The Moon, 1983

Ozzy Osbourne: Shot In Tge Dark, The Ultimate Sin, 1986

Ozzy Osbourne: Breaking All The Rules, No Rest For The Wicked, 1988

Black Sabbath: After All (The Dead), Dehumanizer, 1992

Black Sabbath: Back To Eden, Cross Purposes, 1994

Black Sabbath: Can’t Get Close Enough, Forbidden, 1995

Black Sabbath: Iron Man + Psycho Man + Selling My Soul, Reunion (live), 1998

Toni Iommi & Billy Corgan: Black Oblivion, Iommi, 2000

Toni Iommi & Skin: Meat, Iommi, 2000

Toni Iommi & Dave Grohl: Goodbye Lament, Iommi, 2000

Toni Iommi & Henry Rollins: Laughing Man (In The Devil Mask), Iommi, 2000

Toni Iommi & Ozzy Osbourne: Who’s Fooling Who?, Iommi, 2000

Black Sabbath: Shadow Of The Wind, The Dio Years, 2007

Black Sabbath: End Of The Beginning + Damaged Soul + Is God Dead?, 13, 2013

Black Sabbath: War Pigs, The End (live), 2017

Black Sabbath waren härter, finsterer und langsamer als alle anderen Hardrockbands ihrer Zeit. Ozzy Osbourne mimte den Leibhaftigen – mit leicht ironischem Augenaufschlag. Toni Iommi schrubbte die Riffs wie kein anderer, dazu polterten und dröhnten Geezer Butler und Bill Ward durchaus virtuos. In den 1970ern legten die Birminghamer eine Reihe klassischer Heavy-Metal-Alben hin. Darum geht es im ersten Teil. No food, just doom.

Soundtrack:

Black Sabbath: Black Sabbath + Behind The Wall Of Sleep + N.I.B., Black Sabbath, 1970

Black Sabbath: Paranoid + Blue Suede Shoes, live im Beatclub (TV), 1970

Black Sabbath: Fearies Wear Boots, Paranoid, 1970

Black Sabbath: Hand Of Doom, live in Bruxelles, 1970

Black Sabbath: War Pigs, Basement Tapes, 1970

Black Sabbath: Into The Void, Masters Of Reality, 1971

Soundgarden: Into The Void (Sealth), SOMMS EP, 1991

Black Sabbath: Sweat Leaf + Snow Blind + Wheels Of Confusion, 1972

Black Sabbath: Sabbath Bloody Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, 1974

Black Sabbath: Supertzar + Megolomania + Hole In The Sky, Sabotage, 1975

Black Sabbath: Rock And Roll Doctor, Technical Ecstasy, 1976

Black Sabbath: Junior’s Eyes + Over To You, Never Say Die, 1978