我们读诗

沁园春·雪

作者：毛泽东

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；

唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

我们读诗 | 今日嘉宾——胡寿荣

胡寿荣

布依族人，1959年生于贵州，1977年入贵州艺校求学。1981年入中央民族大学美术系进修。1987年毕业于中国美术学院中国画系，并留校任教至今。现为中国美术学院中国画系教授、博士、硕士生导师。

作为一位开创型的人物画家，胡寿荣扎根传统、精研笔墨。同时对西方艺术兼收并蓄，从而形成了鲜明的个人风格。他融会中西艺术，于众多表现形式中游刃有余；工笔、彩墨、水墨、抽象、花卉无一不精。其彩墨作品五色交融，明快靓丽；工笔重彩勾勒细致，绚丽华实而不失典雅庄重；水墨写意手法洗炼，沉着痛快。

我们读诗 | 必有回响

内心的辽阔风景

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

毛泽东的诗词，气势恢宏，气象万千，仿佛神的视角观看世间万物，让时间凝滞，让空间愣怔，将一切纳入自己胸怀，让一切听从自己调度，的确是伟人才能挥发的神笔。

另一方面，毛泽东的诗词又极具画面感，山为蜡象，也似银蛇，大河冻结，长城隐没，这样的雄阔画卷世间的确也无几个画家能够完成。

今天由中国美院教授胡寿荣朗读此诗，其实正是对“诗情画意”的一种呼唤，以心印心，本就是艺术的通感与常识。朗读，其实就是对内心的辽阔风景的呈现。

如果没有如果

作者：纪兴敏（浙江工商大学扬帆文学社）

如果没有如果

想为你作一首曲

细细研琢平仄对偶

翻飞宫商角徵羽

无关风月无关情

如果没有如果

想陪你看一场雪

任大雪纷飞漫天

染白你的衣衫你的发

你笑着拥我入怀轻声呢喃

如果没有如果

想和你有一场旅行

纵情山水潇洒快意

走遍荒山绝岭大漠黄沙

直至天地之极

如果没有如果

想为你做一个安静的女子

水莲般清魅幽兰般缱绻

闲暇时泡一杯清茗

尽数人世繁华

可是，没有如果

只有结果和后果

想为你作曲

却是没有高傲的情思、细腻的笔触

亦不懂韵律辞工

想陪你看雪

却是南方细雨淅沥、北国雨雪纷杂

复如是执伞相望

想和你旅行

却是对两千里的距离望而却步、一推再推

更遑论踏遍万山

想为你做安静的女子

却是为繁华所累勾心斗角、步步为营

又何谈红袖添香

如果没有如果

时间是否会为我们停留

闲看前庭，漫卷云舒

只是，我们

没有如果

我们读诗 | 今日嘉宾——纪兴敏

纪兴敏，浙江工商大学法学1302。

我们读诗 | 必有回响

没有如果，只有结果和后果

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

前几年热播的《武林外传》里面，编剧宁财神创造性地遣词造句，让古装演员说出“确定一定以及肯定”这样的现代车轱辘话，却生成意想不到的喜剧效果。语言这东西太过神奇，就那么几个字，经意或不经意间组合在一起，会让人开心一笑，也会让人痛哭一场。

比如，一个如果是假设，两个如果就没有假设；一个假设是浪漫，两个如果就是残酷；一个如果是做梦，两个如果就是现实；一个如果是“有钱任性”，两个如果就是“没钱认命”；一个如果还是如果，两个如果就变成了结果和后果……你瞧，这样的组合创新几乎可以一直延续下去，而这就是没完没了的生活本身。

这首诗说的是少女心事，既是那种遥寄终身的挚爱，又是那种深恐不够完美的忧虑。只是，这是一场终结于想象中的爱情。因为，“我们没有如果”。不知多少人都会这句话发出一声叹息。

夜

作者：刘康丽（杭州科技职业技术学院青萍诗社）

悲凉的的音乐在诉说着对冬日的的思念，

枯黄的落叶是秋日寄出的信笺，

烟雨迷蒙的夜，她在想你的笑靥。

氤氲的烟云是在倾吐尘世的咏喧，

苍茫的地平线是夕阳的残缺，

如梦的晨，她在忆过往的轻烟。

蒙纱的月，如在娥宫里嬉跃，

月光散落的庭院，静如一潭清泉，

窗台上的她，托着脸在等待那一泻千里的泉，

隽秀的双颊肆意着她的清艳。

而在天涯的另一边，他是否同样在观这一弯月，

还是在竹林里洒脱地挥动他的剑，

直到夜风慰抚他的发髻，那英俊的脸，

随着他一起入眠，梦中有他的思念。

忽然一滴泪落，倾进那一川清泉，

心弦触动的那一瞬间，

电般的剑，润湿了的脸。

剑又一次的挥下，凄痛的夜，漫漫而无期。

夜啊夜！

为何折磨人的却是哪一个静夜。

刘康丽，杭州科技职业技术学院青萍诗社成员

自我介绍：生于浙江西部的一个小城，自小热爱自然，热爱文学，天生富有诗人特性的她，多愁善感，善于附情于笔，喜欢把一些突然的灵感与情感写于诗中。读书，写诗是她的爱好，把感情流露于自然是她的习惯。她喜欢，她热爱这样沉浸于诗，富有诗意的生活与习惯。用自己的每一个感官去实现美！

我们读诗 | 今日嘉宾——张玲蕾

张玲蕾，杭州科技职业技术学院青萍诗社成员。

自我介绍：生长于安徽南方的一个小镇，多年的田园生活养成的她热爱自然、热爱诗歌的个性。诗歌、朗读是她生活中不可缺少的一部分。她愿意，用心读诗、读懂美！

我们读诗 | 必有回响

今夜有人不睡

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

夜未央，人不寐。黑夜仿佛没有尽头，仿佛令人无法琢磨。谁都知道黑夜过去就是黎明，可是诗人偏要质问：你所说的曙光究竟是什么意思？

少年轻狂，总爱风流，常想独自夜奔出走；少年寂寞，总怕分离，常在星月之下相思。失眠的夜晚，数羊都无济于事，数星星又太过矫情，只好数生命中那些难舍的人。想着她或他是否也在另一边夜空下同样看着这一弯月，想着她或他是否在月下抚琴并且舞剑。

西洋有歌剧在唱《今夜无人入眠》，翻译成《今夜有人不睡》就会显得诗意不足。实际上，有太多人都习惯“有人不睡”的说法，而并不容易接受“无人入眠”这种愁肠百结的状态。那么，又何必要问折磨人的是哪一个清夜？诗行至此，嘎然而止就是最好结局，留出一个巨大的想象空间来，仿佛月将出，鸟飞还。

汉宫怨

作者：王李丹

我还记得你抱琵琶勾弦陶醉

我不忘却昔日红颜青丝成雪

黄昏里的青冢

不见了香溪水

桃花鱼 还在追随

轻拂玉鞍泪眼上马一路向北

金铃环佩空击月夜何时能归

朔风吹割玉关 流影照明妃

黄沙飞 天涯无归

边塞曲吹奏肝肠碎

汉宫月盼着旧人归

永巷深宫不改漆黑

黄沙滚滚心已成灰

巫峡岸青冢葬明妃

曲中怨恨谁懂其悲

山河定据葬送峨眉

铁马金戈 为何你背

黄土青冢巫江水畔黄昏里醉

青草深深环佩击空月夜魂归

昔日绝世红颜 青史载明妃

秦关月 月下垂泪

我们读诗 | 今日嘉宾——王李丹

王李丹，浙江农林大学风景园林133班，浙江农林大学林下诗社成员。

个人简介：撑一绷素绢，绣上自己的春花秋月，绣上纷飞的蝴蝶，绣上对所有生命的喜爱和对回忆的思念。做一个内心澎湃的安静女子，在世事沉浮里念自己的诗，听自己的歌。

我们读诗 | 必有回响

最炫民族风

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

王李丹的诗更像歌词，而且是自周杰伦始的“中国风”。原本，类似“双刀、七里香、将军、乱舞春秋、发如雪、千里之外、本草纲目、菊花台、青花瓷”这样的“中国意象”在现代生活中缺乏流行的基础。可经周杰伦全新挥洒演绎之后，这种结合黑人曲风R＆B、HIP-HOP再融入民族元素的音乐形式就大行其道。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙角剥落看见小时候……”一曲《东风破》让很多人看到周杰伦歌词里弥漫着的文化内涵。这首歌可以说是周杰伦“中国风”歌曲的分水岭，此后周杰伦每张专辑、每场演唱会都必然会有“中国风”歌曲。之后，才有了吴克群的《将军令》、林俊杰的《曹操》、后弦的《西厢》以及王力宏的《花田错》。

在一个古典情怀已不再的时代，看到年轻人挥之不去的中国情怀，无疑是一件好事。就像从前满大街传唱的那首《最炫民族风》，虽然失之流俗，但总是一种传统的“浴火重生”。生活在现代的我们，偶尔也会因那个“纸香墨飞词赋满江”的中国而心潮澎湃。

杭州南

作者：陈轶伦

这是杭州南的火车站

每到周末

我总能在这遇见她

她不在我的学校

我不在她的城市

她只是我行李箱旁

那驻足过的甲乙丙

终于有一天，我没有

再遇见过她

那是我离开杭州前

最后一次旅途

不知道她在哪里

不知道她的旅途

不知道有多少爱情

会到终点站

不知道她有没有再出现

会在站前驻足

那是杭州南的火车站

不知道那天

下不下雪

我们读诗 | 今日嘉宾——陈轶伦

陈轶伦，浙江中医药大学12管理班学生，浙江中医药大学醴泉诗社成员。

我们读诗 | 必有回响

遇见百分百女孩

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

这首诗让我想到了村上春树的那个故事《遇见百分百女孩》：“四月一个晴朗的早晨，在原宿后街，我同一个百分百女孩擦肩而过。老实说，这女孩不见得有多漂亮，并不是很吸引人，穿着也不出众，脑后的头发还带有睡觉挤压的痕迹，年龄也不小了，应该快有30吧——严格地说来，恐怕很难称之为女孩。然而，在50米外我便一眼看出：她就是我的百分百女孩。看见她身影的那一瞬间，我的胸口受到地震一般的震颤，嘴里干得象沙沙作响的沙漠……结果连句话也没说便擦肩而过，径直消失在人群中，永远永远。你不觉得这是个令人感伤的故事么？是的，我本该这样向她搭话。

你看，杭州南，一个男孩与一个女孩邂逅，忽有所动，一言不发，各奔东西，从此再不相见。这原本是司空见惯的生活场景，被写入诗里，就上升成为“普遍经验”。再由一连串的“不知道”导引，就引入了某种“命运感”。原本，他和她是应该由那样一句话开始的。

帆

作者：逸如

野花星点

绿蔓疏离

我在山外

听城里的歌声那优美的远景

错过就不会再了

巫婆松下抬起头

看见梦是那死一般凄迷

花朵是自我结束的吗？

风连忙来到树荫

掩住了它的微语

我们读诗 | 今日嘉宾——逸如

逸如，浙江农林大学大一学生。

我们读诗 | 必有回响

看不见的帆

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

逸如的诗，题为帆而通篇不见帆，却又处处能感觉到有风吹袭的远航冲动，这种笔法堪称高明。有说法称，诗在年轻时就早已完成，所以我们当然不必为这是一个大一学生的作品而称奇。

古人总说“少年不识愁滋味，为赋新诗强说愁”。可是，青春本来就是“火中取栗”，那种最初的痛感与茫然既真实且可贵，我们每个人都曾亲身体会，哪里又是强说愁的做作？人类的普遍悲剧正来自于这种“好了伤疤忘了痛”的层层覆盖，我们美其名曰是成熟，其实却是繁花似锦的毁灭。

所以，别轻视一个年轻人所说的那些句子：错过就不会再了/巫婆松下抬起头/看见梦是那死一般凄迷。

此时此刻，帆的意象出现正当其时，那是告别，也是割裂，更是飞扬蹈厉和一意孤行。只不过，他采用了更温柔的方式：

花朵是自我结束的吗？

风连忙来到树荫

掩住了它的微语

当你老了

作者：叶芝（爱尔兰）翻译：冰心

当你老了，头发花白，睡意沉沉，

倦坐在炉边，取下这本书来，

慢慢读着，追梦当年的眼神，

那柔美的神采与深幽的晕影。

多少人爱过你青春的片影，

爱过你的美貌，以虚伪或是真情，

惟独一人爱你那朝圣者的心，

爱你哀戚的脸上岁月的留痕。

在炉栅边，你弯下了腰，

低语着，带着浅浅的伤感，

爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，

怎样在繁星之间藏住了脸。

我们读诗 | 今日嘉宾——王艺锭

王艺锭，杭州师范大学人文学院文艺学专业研三学生。

我们读诗 | 必有回响

在这薄情的世界上深情地活着

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

这几天在微信朋友圈里正疯转着《在这薄情的世界上深情地活着》，说的是大画家梵高生前藉藉无名，死后却受人追捧。每个艺术家都以深情入世，却永不被这尘世待见。如梵高者，活着时被看作疯子，没有爱情没有食物甚至没有颜料，即使把耳朵割下来送给妓女也只能换回惊恐。可是，他的深情并不为所动。

叶芝的这首诗从来被当作深爱范本，被人们四处传颂，却不知这位大诗人终身为爱所苦。年轻时，他对毛德•冈小姐一件钟情，狂热爱恋，苦苦等待30年也没有结果。在最后一次向她和她的养女求婚不成后，终于另娶一女子成婚。就连叶芝的葬礼，毛特·冈也拒绝出席。终其一生，他是爱情的奴隶，也是爱情的狂人。很多时候他的诗都是围绕在爱情之外的爱恨交织。

诗人通灵，可以穿越时光。叶芝这首传世名篇《当你老了》，虽然写在初识女主角之后不久的青春岁月，却丝毫看不到一点青春的狂躁不安，而让人感觉已经历尽沧桑。或许，诗人在爱情的开始就已经看到了终局。＝＝ 在这个薄情的世界上，诗人存在的最大价值，或许就是不管不顾地呈现了深情的真正意义：我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦；/我爱着，不怀抱任何希望，/但并非没有幸福 。

这份爱情，已经大过爱情本身。

敲门诗

作者：盛子潮

要关，你就关得紧点

何必把门虚掩

留下一道缝隙

留下一道幻想自由出入的门槛

一次次，我在你的窗前徘徊

一次次，在门外绕了一个又一个大圈

我诅咒，诅咒你的名字

为这诅咒，我付出了一个个白色的夜

绿色的信鸽已经放出

我伫立，如远方的一棵相思树

每当晚风吹来的时候

你的窗帘可曾飘动？

如今，我的肩头

已被你目光的缆绳勒得生痛

选择吧，把门关紧

或者，让门敞开！

我们读诗 | 今日嘉宾——朱锦绣

朱锦绣，原浙江工商大学英语老师，现为纯真年代书吧女主人

我们读诗 | 必有回响

你和你的爱情在四季传唱

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

写情诗的人叫盛子潮，读情诗的人叫朱锦绣。

从前，诗只写给一个人看；今天，听到诗的人们有福了。

杭州宝石山麓有家“纯真年代”书吧，诺贝尔文学奖得主莫言题写一副对联：“看山揽锦绣，望湖问子潮”，巧妙地将这对“神仙眷侣”的名字嵌入联中。都说杭州是座爱情之都，那盛子潮和朱锦绣的故事足以成为“爱情样板”。

35年前，温州女孩朱锦绣以女工身份考上厦门大学，遇上了杭州才子盛子潮。有道是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，盛子潮连夜写了一首《敲门诗》，投放到朱锦绣信箱。他说，“选择吧，把门关紧/或者，让门敞开！”她很快给了他回音，在原诗下面附了一行小字：“心门早已为你打开，你不进来，怪谁呢？”

相恋之后，朱锦绣回忆说：“在厦门至上海海船的甲板上，我们相互依偎着，仰望着满天星斗。他心有余悸地说，亏得当时及时回复他。要不自尊心受伤的他就会回杭州，再是十个火车头也别想拉他回头了……那晚对着满天的星斗，对着无垠的大海，我们约定，今后生活中就是有再多的争执、再多的坎坷，我们都不能赌气，我们要永远相伴而行直至那神秘的国度。若有灵魂，我们依旧相依相偕。”

相爱的日子里，他为她写了许多诗，即使新婚之夜也不例外。1986年5月1日，盛子潮又为朱锦绣写了一首《有一个字》，那近乎于一种誓言——“有一个人，在茫茫人海中被我爱上了，/爱上了，就永远永远也不分手。”

或许，越是相爱的人越要经受磨难，以此才能凸现那种难能可贵。1999年，时任杭州商学院英语教师的朱锦绣因患癌提早退休，在生命“截止期”前，身为浙江省文学院院长的盛子潮问她有什么愿望，她的回答是想开间书吧。于是，盛子潮倾其所有满足爱人的愿望。2000年9月，“纯真年代”书吧开张，一时间成了杭城传奇。而后，在爱情的巨大力量支持下，朱锦绣奇迹般康复。只是，情深不寿，2013年8月29日，盛子潮又因患咽喉癌、食道癌离世，享年56岁。

斯人已去，情深依旧。今天，朱锦绣用读诗的方式来缅怀爱人盛子潮，想必那位性格爽朗的诗人还想痛饮一杯他最爱的黑啤吧。那么，来吧，干杯！你和你的爱情依旧在四季传唱！

春天，十个海子

作者：海子

春天，十个海子全都复活

在光明的景色中

嘲笑这一野蛮而悲伤的海子

你这么长久地沉睡到底是为了什么？

春天，十个海子低低地怒吼

围着你和我跳舞、唱歌

扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬

你被劈开的疼痛在大地弥漫

在春天，野蛮而复仇的海子

就剩这一个，最后一个

这是黑夜的儿子，沉浸于冬天，倾心死亡

不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村

那里的谷物高高堆起，遮住了窗子

它们一半用于一家六口人的嘴，吃和胃

一半用于农业，他们自己繁殖

大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明

你所说的曙光究竟是什么意思

我们读诗 | 今日嘉宾——孟庆东

孟庆东，1986年生人，杭州科技职业技术学院辅导员。

我们读诗 | 必有回响

你所说的曙光究竟是什么意思？

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

你所说的曙光究竟是什么意思？

海子死在一个春天里。海子的诗活在连绵的时间里。春天的死不是结束而是开始，因为那是一种超越和飞翔。这首诗是海子绝笔之作，也堪称他与这个世界的告别仪式。

海子曾写过一首有关法国天才诗人兰波的短诗，题目叫《诗歌烈士》。事实上，海子也是一个“诗歌烈士”，诗人骆一禾曾以这样的比喻来论说海子：海子生涯等于亚瑟王传奇中最辉煌的取圣杯的年轻骑士，这个年轻人专为获得圣杯而骤现，惟他青春的手可拿下圣杯，圣杯在手便骤然死去，一生便告完结。这就是说，跟大多数死得太晚和死得太早的人不同，海子正死得其时，也死得其所。

也许有人会说海子的诗太悲观灰暗，可是，真实世界就这样爱恨交织，充满着喧哗与骚动，以极端悲怆的方式考验着我们，将我们用哀愁捆绑在一起。我曾经用海子这个题目评价过那些出生入死的摄影师：29岁的法国摄影师雷米·奥奇力克（Rémi Ochlik）在叙利亚城市霍姆斯媒体站被导弹击中，不幸遇难。英国战地摄影师蒂姆·赫瑟林顿在利比亚被炸身亡……这样的名单不能细数，那些不惜代价的摄影师，就像午夜入城的羊群，迎着刀子，走向肉铺。摄影师们悉数记录下了这世界上的种种苦难和悲剧。在中文表达里，我们曾以“黑镜头”来作此指代，却也遭遇过各方质疑——为何只盯住苦难，为何要呈现给世人一个巨大的停尸场？为何非要把观察的探照灯聚焦在死亡这一事实上？

其实，和海子这首诗一样。这就是毁灭与重生、绝望与深爱、无望与悲悯。艺术就是对罪愆、苦难和真正道路的观察。身外世界和心内世界都是一样，曙光因黑夜的存在才有意义。

所以，海子才这样提问：大风从东刮到西，从北刮向南，无视黑夜和黎明，你所说的曙光究竟是什么意思？ 因为他动用了冲刺的速度，以全部的青春生命和意志力为诗歌牺牲，并最终选择死亡来标点他灿烂诗篇的警叹号。