我们读诗

史群：八十年代中期毕业于中文系，曾从事教学与共青团的工作，目前为浙江省政府台湾事务办公室调研处处长，曾担任新闻发言人工作。素来喜好文学，出于对诗歌的热爱来到了我们的节目。

我们读诗 | 必有回响

当我们沉默时，正有天使飞过

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

乔布斯说：我愿意用我全部的科技去换取和苏格拉底共处的一个下午。他认为，苏格拉底的为人处世原则可以给生活带来更多的真善美。

如果按照这样的标准，苏格拉底剽悍的老婆克桑蒂贝才是世界上最富有的人，因为她拥有那么多“与苏格拉底共处”的下午可以变现。不过，据说这位悍妇并不买账，她心胸狭窄，冥顽不化，唠叨不休，动辄破口大骂，常使堂堂大哲学家苏格拉底困窘不堪。有个著名的故事是这样的：苏格拉底正在和学生们讨论学术问题，他的妻子气冲冲地跑进来，把苏格拉底大骂了一顿，又提来一桶水，像最近流行的“冰桶挑战”那样，兜头泼到苏格拉底身上。在场学生们都以为苏格拉底会怒斥妻子，哪知苏格拉底摸了摸浑身湿透的衣服，自我解嘲地说：“我就知道，打雷以后，必定大雨倾盆。”

同是这位悍妇，在苏格拉底临终前却有另外一番表现——她抱着孩子，守在丈夫身边哭得死去活来。当看到苏格拉底的朋友来看他时，她却说：“苏格拉底啊，你可以和朋友们谈最后一次话。”苏格拉底让克里托送她回家，她哭着离开了弥留之际的丈夫。依照常理，她非常想陪伴在丈夫身边，因为这是“告别时刻”，但她理解丈夫一生最珍爱的事业，那就是与人谈话。所以，她竟忍着自己的悲痛，把最后的宝贵时间让给了苏格拉底的那些朋友们，让他们继续去谈那些导致苏格拉底死亡的“鸟话”。若是按照女人的角度去理解，她越是爱自己的丈夫，就的确越应憎恨这些“谈话”，甚至这些凌空高蹈的朋友们！但她的表现竟是那样善解人意，并且在最后一刻也能尊重苏格拉底的选择。这才是真正的“懂得”。所以，当别人问苏格拉底“为什么要娶这么个夫人”时，他回答说：“擅长马术的人总要挑烈马骑，骑惯了烈马，驾驭其他的马就不在话下。我如果能忍受得了这样女人的话，恐怕天下就再也没有难于相处的人了。”

借助苏格拉底的故事之后，我们再来听史群女士来读这篇散文诗《懂得，是生命中最美的缘》，才会真正理解那些“好词好句”之下所蕴含的真意：懂得首先是忍受，然后是接受，最后是承受。真正的“懂得”，是哪怕相对无言也心有灵犀。如法国谚语所说：当我们沉默时，正有天使飞过。

崔馨予，女，00后小诗人，获南京理工大学“二月兰”诗文大赛优秀奖、珠江国际诗歌节少儿组奖项，多次主持、参加诗朗诵活动。

刘畅，女，七十年代，诗人、画家。

张夷，音乐诗人，出版散文集《天堂与天堂之间》，2014年开始“诗加歌”计划，为于坚、张执浩、刘畅等诗人的作品谱曲、演唱，音乐代表作有《左所大街》、《雨夹雪》、《在漫长的旅途中》。

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在奥斯威辛之后写诗并非野蛮

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

在一个黑暗的日子里，让我们来听三个南京人朗读的这首《死亡赋格》。

今天，9月3日，是世界反法西斯战争胜利纪念日，也是中国抗战胜利纪念日。这样的纪念日非比寻常，它见证的是人类相残的历史，它攥住的是人类孱弱的内心，它要求所有人都要正视我们共同的耻辱过往。阿多诺曾说，“在奥斯威辛之后写诗是野蛮的”，可是保罗·策兰这首执拗的诗却作出了相反的回答——写诗从不野蛮，忘记才是野蛮并无知的表现。面对奥斯威辛，诗是一种争辩，诗是一种反正，诗更是一种示弱。正如苏珊·朗格所说的：“当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用某种特殊的方式去谈论这件事情。”

所以，当我们看到“清晨的黑牛奶我们傍晚喝”这样奇崛的诗句时，不要将它仅仅当作是纳粹暴行的一种简单控诉，而要将它理解为是对人类内心那种黑暗暴力的深沉反思。“黑牛奶”象征生命源泉已遭毁坏，那是来自纳粹的死亡压迫以及不可抗拒的恐惧。“我们中午早上喝我们夜里喝/我们喝呀喝”——当我们从无间断地喝下这杯“黑牛奶”，那其实就是一幅噩梦般的人类生存图景。

《死亡赋格》一方面体现集中营里犹太人的悲惨遭遇，另一方面呈现德国纳粹的残暴和日常生活。一方是被关进集中营里的成千上万的犹太囚犯，他们在集中营里被迫挖掘自己的坟墓；另一方是集中营的监管者，他实施各种各样的暴行，比如吹口哨唤来猎狗和犹太人，命令他们为自己掘墓，又命令他们拉琴跳舞，他挥动手枪肆意枪杀囚犯。而在屋子里，他却给远在家乡德国的妻子或情人马格丽特写信。双线并行之下，诗行呈现出扭曲的人类图景，也提出无解之问——为什么人类要自相残杀？黑暗的力量从何处而来？

“赋格”是一种对位化音乐形式，它由几个独立声部组合而成。在音乐进程中，“赋格”的原则就是主题本身静止不变，没有发展，也不出现戏剧冲突；其他部分则都在一个主题上，以不同声部、不同调子、不同速度或上下颠倒或从后往前进行演奏；如是反复变化，直到曲终乐止。“赋格”中各个声部此起彼伏，犹如追问和回答，如此回环往复，让听众强烈感受到乐曲的振荡和冲击力。诗人使用这种结构文本的方式，除了强化诗的节奏感以及深化诗歌主题意蕴之外，更重要的作用是制造了一种“万劫不复”的沉重命运感。

今天的三位朗读者全都来自南京，这是座在全世界反法西斯战争中有过沉痛的屠城记忆的城市。所以，我们郑重选择9月3日这一天，让这篇《死亡赋格》成为真正的“生死朗读”，让孩子的声音、母亲的声音以及诗人的声音一起呈现。我们以此来唤醒那些“渐冻”的记忆，也以此来唤醒那些“浑噩”的心灵——你金发的马格丽特，你灰发的舒拉密兹，以及你黑发的赵钱孙李……

晨子

腾讯大浙网主持人

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我和你

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

看到这首诗，再看读诗的晨子，就在想：你竟敢如此年轻！因为年轻，所以出发和离开都可以率性而为，所以梦想每天都新新顿起，所以停留和长久都可以如期到来。时间似乎长得过不完，一切都来得及现在开始，一切都可以从头再来。甚至晚上写了一首长诗，都可以在早上慢慢删改。当年的诗人席慕容，与今天读诗的主持人晨子，都一样年轻蛮横，心中都只有“我”这一个字。

那么，你在何处？你是诗里被删除的那句话？其实，一句诗一经写出，就无论怎样删除也会顽强存在，因为诗是“不断重复呼喊神的名字”（鲍德里亚）。年深日久之后，从前的诗又会生成新的繁复含义，而“我”也会以另外一种方式与“你”相联。同样是诗中的“你”，诗人海子不但不许“删除”，甚至不许“更改”——

你是我的

半截的诗

半截用心爱着

半截用肉体埋着

你是我的

半截的诗

不许别人更改一个字

李艳，FM89杭州之声知名主播，主任播音员（副高）。

李艳主播过新闻、评论、专题、广播剧等多类体裁、题材的作品，她追求庄重大气、深沉动情、亦刚亦柔、朴实亲切的播音风格。

近年来，她先后创作了广播纪实报道剧《最美妈妈》、广播剧《76秒》等新闻、文艺节目，并斩获多项大奖。2008年度，获浙江省优秀播音员主持人，2010年新闻纪实专题《百年太炎》，获浙江省广播电视播音主持一等奖。2011年广播纪实报道剧《最美妈妈》，获浙江省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖和中国广播剧单本剧专家奖金奖。2012年广播剧《76秒》，获浙江省“文艺奖“广播剧三等奖。

1998年李艳开始担任杭州人民广播电台新闻部播音组长，至今一直担当杭州市两会的专职播音员。2006 年开始担任浙江省播音职称的专职评委，2012年担任浙江省播音主持委员会副秘书长、浙江省青联委员，2013年被浙江传媒学院聘为杭州文化广播电视集团国家级校外实践教育基地指导教师。

雷鸣

FM89杭州之声首席主持人

杭城第一民生节目品牌《民情热线》主持人

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橡树十万火急

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

“我们读诗”上线三个多月，我这是第三次听到有人朗读《致橡树》这首诗。没办法，在大多数人有限的诗歌阅读视野里，这几乎就是最好的爱情诗代表了。

1977年3月，舒婷陪诗人蔡其矫在鼓浪屿散步。蔡其矫感叹：他邂逅过的美女多数头脑简单，而才女往往长得不尽如人意。纵然有那既美丽又聪明的女性，必定是泼辣精明的女强人，令人望而生畏。年轻气盛的舒婷与蔡其矫先生争执不休，认为天下男人都要求女人外貌、智慧和性格的完美，以为自己有取舍受用的权利，其实女人也有自己的选择标准和更深切的失望。当天夜里两点，舒婷一口气写完了《橡树》一诗，次日将匆就的草稿请蔡其矫带到北京给艾青看。北岛在艾青处读到了这首诗，开始与舒婷通信，北岛转达了艾青的意见，《橡树》于是改成了《致橡树》。这首诗迅速流传开来，不断碰到那些才貌双全的女孩子，向舒婷投诉没有橡树。于是，舒婷又写了《神女峰》作为补充：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”

文革之后，《致橡树》是最早的爱情诗，更是新时期文学的发轫之作，在当年无异于晴空一声炸雷。许多人至今怀念这首诗，其实是借以怀念“终将逝去的青春”。从那个年代过来的人，人人心中都有这样一棵理想主义的橡树。

时间太快，今天迅速异化，感情进入“橡树十万火急”的焦灼状态，“自拍、约炮和广场舞”正在成为当下中国最大众化的社交行为。用《新周刊》的话说，自拍，是修饰过的自我和未加修饰的自我期许。约炮，是赤裸的性欲和隐晦的两性交往障碍。广场舞，是自娱自乐的健康需求和噪音扰民的人居冲突。在数以亿计的年轻手机用户之间，自拍很社交很流行。在数以亿计的中青年已婚和未婚群体之间，约炮很社交很流行。在数以亿计的中老年之间，广场舞很社交很流行。

各代际的中国人，都在尽情享受自己的社交，以各自的方式刷存在感，各有各的社交逻辑和病理，彼此谁看谁都有不顺眼的地方。但无论你属于哪个代际，精神层面的慰藉，一定来自真实和谦卑，来自温情和敬意。所以，越是乱象纷呈，就越要诗意唤醒。为什么现在这么多人都在听诗读诗？那是因为我们都渴望美好生活，渴望某种真正的存在感。而诗的力量，尽管微若烛火，但从未熄灭，反而形成更多的光亮。

今天读诗的雷鸣先生与李艳女士，都是杭州之声的首席播音员，一个来自新疆，一个来自东北，听听他们的铿锵和诵，你也会渴望拥有并且成为一棵橡树。或者，至少是在林间山上认出一棵橡树来。

华芳

杭州电视台少儿频道《名校有约》主持人，《名师公开课》制作人。朋友们、同事们更喜欢称呼华麻麻、村妈。

刘远村

刘远村，文三教育集团嘉绿苑小学六年级学生。课余学艺从不考级喜欢自由自在随性唱歌、弹钢琴、弹吉他，爱好手工制作。

母女两幸福快乐的12年后，已然成为可以一起旅行一起逛街一起分享秘密的好朋友。乐观开朗崇尚自由的射手座村妈希望长大后的水瓶座的村儿能够追求独一无二的生活。

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风随着意思吹

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

很久没见到这么放松的母亲和孩子了。在这个“育儿焦虑症”广泛存在的时代，一个妈妈能和孩子共同快乐成长，能允许孩子课余学艺从不考级自由自在随性唱歌弹琴，这听起来近乎于一个奇迹。从各种信息渠道，我们听来的都是虎妈虎爸的故事，都是在讲“今天不狠心明天不放心”的教育心经。“不能输在起跑线上”的成功学论调甚嚣尘上，把家长们的心全都搞得有如猫抓，看见孩子们稍微快乐一点都会浑身不自在，因为快乐就是放纵，放纵就是损失，损失就会破产。可是，刘远村的妈妈华芳不管这些，她要和女儿成为可以一起分享人生精彩的好朋友。她要和女儿一起去把时间浪费在那些美好的事物上——比如，读诗。

尤为难得的是，这个华芳还是杭州电视台少儿频道《名校有约》的主持人，又是《名师公开课》的制作人。想必她的教育节目会做得与众不同，因为她教育女儿的方式不落俗套。所谓名校、名师，其实母亲才是每个孩子最重要的学校和老师。华芳给女儿起名“远村”，已经表明了她的态度，那就是要让女儿“安静乐活”，长大以后能过上独一无二的生活。她为女儿精选了一首印度诗人泰戈尔的《孩子的世界》——“我愿我能在我孩子自己世界的中心，占一角清净地”。而女儿则回应母亲一首自己写的诗，描写了沙堆旁、公园里、水池边的三种快乐。那种孩子的纯真，我们每个大人都回不去了。

《圣经》里说：“风随着意思吹，你听见风的响声，却不晓得从哪里来，往哪里去。”我很喜欢这样的诗性表达，那可能正是真正的成长过程，也应该成为教育的本源动力。在风的响声里，蕴藏着生命的秘密。

泉子

浙江淳安人，著有诗集《雨夜的写作》、《与一只鸟分享的时辰》、《秘密规则的执行者》、《杂事诗》，诗画对话录《从两个世界爱一个女人》、《雨淋墙头月移璧》，曾获刘丽安诗歌奖、诗刊社青年诗人奖、西部文学奖等，现为杭州市作家协会副主席、《诗建设》主编。

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置身于万物之中

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

许多年前，我也用过“泉子”这个笔名。那个名字来自刘恒小说《黑的雪》，后来被谢飞拍成了电影《本命年》，由姜文出演主人公李慧泉，大家都呢称其为泉子。我当时觉得这个名字挺酷，但兴趣太庞杂，写了几首短诗后就放弃不用。

许多年后，在杭州遇到了诗人泉子，就像找到了多年失散的兄弟。我不知道他取名的灵感源自哪里，但我看到他的诗如泉般清澈，也如泉般神秘。他的灵感如同泉涌，于土地裂隙中汩汩而出，甚至在最平淡之处也会有非凡意象，甚至在被反复书写过的地方也会有不同见识。他有那种老僧入定般的静气，曾经每周固定坐在西湖边某间咖啡馆阅读《金刚经》然后写下无数诗篇；他有那种天真孩童般的散漫，曾用整晚穿过整座杭州城去往从未抵达过的地方然后踩着曙光返回；他有那种坐看云起般的通灵，看着保俶塔看着孤山听着鸟雀啼鸣忘了身在何处都会落泪；他有那种万物共生的谦卑，感叹我们曾为那些少得可怜的短暂事物活了这么久……

在他的诗中，这样的关键词一再出现：寂静、孤独、时间、祝福、流逝、生死、爱恋、真理、感激、神示……正因如此，他才会写出《雾中划桨》这样让人心神错愕的诗句，他才会把“划桨”这个动作看作“将白色的枯骨举过头顶，又一次次探向水之深处”。的的确确，他写的并不是一种运动，而是事关生死的隐喻，是生命在渡河，是灵魂在破雾而行。那样的瞬间，或许正是他读经所悟：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。

再听他自己来朗读这首诗，他的声音很轻，他的语调平缓，他的态度坚决，你会感知到那种“置身于万物之中”的决心。

姜林杉

江苏新闻广播主持人；播音指导；中国播音主持“金话筒”奖获得者；江苏省广播电影电视协会委员；省播音主持委员会委员；普通话测试员；高校播音主持专业兼职任教。

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我不再需要你，我已整个拥有你

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

我想和你一起生活，这近乎于一种誓言。

茨维塔耶娃从来不承认自己是“女诗人”，而只接受“诗人”这个最质朴的名号。对她而言，如果给自己的身份加上了女性角色，则势必有许多品质并不真正来自于“诗人”。所以，在她的诗中，甚至在她的爱中，都更多出于“诗人”的基本表达而非其他。她不像一般女性那般柔弱，她的爱甚至并不需要回应——比如，“此刻你若不爱我，我也不会在意”。为何并不在意？只因此时此刻“我已整个拥有你”。对一个诗人而言，写下即意味“永恒”，而世间一切却会速朽。在诗行中，她用无尽的细节来描述“我们生活在一起”：小镇、黄昏、钟声、笛声、窗牖、郁金香、心、帆船、玫瑰、窗户、雪、灰烬、烟蒂……诗人的使命，就是用词建造世界，然后在这世界里得到永生。

曾经看过茨维塔耶娃、帕斯捷尔纳克与里尔克三人通信的《三诗人书简》，他们在精神上互相爱恋，彼此都“我想和你一起生活”。在相互通信的1926年，三位诗人始终未曾谋面，却不断通过“写下”而完成了“完整拥有”。正如茨维塔耶娃所写：“五十年之后，那时候所有这一切都将会过去，而且是完全过去，躯体也会腐烂，墨迹也会淡化，那时候收信人早已去见发信人（我就是抵达那里的第一封信！），那时候里尔克的书信将成为单纯的里尔克书信——不是单单写给我的，而是写给所有人的书信，那时候我自己已经融化在万物之中——啊，这是最主要的！——那时候我已不再需要里尔克的书信，因为我已经拥有整个里尔克。”

如今，她所预言的五十年时间早已过去，她已经融入万物之中。当我们回头再看这首诗，再来读那些从前的书信，应该更能体会她的“超越生命之爱”。

林为林

著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，浙江昆剧团团长，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主。享受国务院特殊津贴。浙江省第十二次党代会代表，第七届、第十一届人大代表。国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人。中宣部“四个一批人才”、浙江省宣传部“五个一批人才”。

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错错错莫莫莫难难难瞒瞒瞒

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

一字一句，如泣如诉。一腔一调，心如刀割。

听浙江昆剧团团长林为林且读且唱这首《钗头凤》，当真便是那种“情不知所起，一往而深”的的沉郁与凄惶。不管舞台上演出多少场多少折这出戏，《钗头凤》故事的起源终究源于陆游与唐婉相互应和的这阕词。唐诗宋词，尽显文字之绝美，这是绝版中国。

1145年，陆游20岁，唐婉17岁，才子佳人，金凤玉露，美满爱情。岂料家中生变，横生阻拦，二人无奈分离。十年之后，各为人夫，各为人妻，却于出外踏青时而于沈园重逢。悲催之下，陆游挥笔题词于墙，英雄气短儿女情长，凄凉与无奈尽显。

唐婉亦作《钗头凤》应和如下：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难。人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒。”三个月后，唐婉抑郁离世，却留下人间绝唱。

与《钗头凤》有关的故事并不复杂，是诗人将其上升为“普遍的悲剧”。古来最是伤心事，唯余生离与死别。放在爱情当中，这种“生离死别”的情绪更如同世界末日。纵使陆游毕生写下再多豪迈诗篇，也终究比不上这篇“气短之作”更能催人泪下。而唐婉哪怕此生另外不著一字，也足以凭此一篇“世情薄”与陆游齐名。究其深层原因，或在于那连串的“错错错莫莫莫难难难瞒瞒瞒”，如同命运的皮鞭击打着我们这些平庸的人类。如果我们连一段爱情都维护不了多久，我们又要这多劫多病的肉体何用？

欧阳

主持人、华谊兄弟江浙地区商务总监

原西湖之声电台主持人，主持过除《孤山夜话》之外几乎所有节目，其中《歌坛再回首》、《K金唱盘》、《欧阳和他的52个故事》曾获国家广电学会及省市广电优秀作品奖等10余次。其后，历任浙江建工房地产公司企划部经理、杭州文广集团公众资讯中心节目策划部主任、杭州交通经济广播FM91.8主编、畅翔科技集团总裁助理、浙江电视台ZTV6“1818黄金眼”新主播10强、《金周刊》副总编、浙江经视《理财大赢家》主持人。现任北京华谊兄弟文化发展有限公司江浙地区商务总监、浙江卫视《财经新周刊》媒体观察员。

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理解他就像理解我自己

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

前天是欧阳生日，他在朋友圈里发了一组“长大成人”的照片。一是感恩父母给了自己健康的身心，二是感恩大家帮自己走向了成熟。他说，要以此记录下生命的蜕变历程，虽然不够精彩，但绝对真实。翻看他那些照片，从懵性幼童到追风少年到青涩小伙再到如今的车轴汉子，几十年时光倏忽即过，由不得人不叹息“光阴似箭”之类的片儿汤话。

之所以今天要播放这首欧阳朗读的《永恒的心》，大概是想以此给他也给众人一个回答。回答所指向的问题，就是我们到底该如何活着？柳宗元曾写过一个小故事叫《负版传》，说是有种小虫酷爱负重，边走边往自己身上背东西，又喜欢往高处去，终于有一天力气不够，坠地而亡。其实，我们每个人何尝不是这只小虫，见啥要啥，负重前行，直至力竭。唯一的区别只在于，小虫不会思考，而我们却有思想。只是，有思想又能怎样？我们每个人不是仍然陷在当下的生活当中不能自拔？所以，我理解欧阳就像理解我自己。生如蝼蚁，我们都是那只贪心不足的小虫；命若琴弦，我们都是那根弹不成调的弦子。说什么我心依旧，说什么不忘初心，那终究是一种虚妄而已。

这首诗是汪国真写的，他曾说自己写诗得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森，分别追求四位诗人的警策、清丽、抒情与凝炼。其实，诗为心声，不必标签。汪国真的人生正如他写下的诗句——“岁月如水/流到什么地方/就有什么样的风尚/我们怎能苛求/世事与沧桑……”至于那颗“太不漂亮”的心，且让它维持“一捧热烈的心跳”便足矣。

舒羽

诗人、作家、舒羽咖啡创始人

七十年代末生于杭州桐庐，先后学习中国民族音乐和电视播音主持。2000年，就职于浙江电视台；2004年，创办文化传媒公司；2011年，在大运河畔拱宸桥头创办“舒羽咖啡”。2010年，作家出版社出《舒羽诗集》（2011年台湾三艺出版社）；2013年，作家出版社随笔集《流水》（2014年台湾印刻出版社）。

她的自述是：“让我们一起来虚度光阴吧！”

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爱是世上最难的事

文/张海龙（微信公众号：张海龙）

如何照着母亲的样子/做一个你的母亲而不辱没母亲的名？

在一开始，诗人舒羽就提出了几乎无解的问题。什么叫“母亲的样子”？什么叫“母亲的名”？又如何做“你的母亲”？其实，这是“诗性”与“母性”在她内部争辩的结果。“诗性”是天上的，而“母性”是人间的，正如“诗人”与“母亲”的二重身份。这二者之间天然存在着冲突，不仅仅是爱那么简单。

在诗人看来，爱是一种传承，却不可能完全复制。正如同“诗最好的部分在于说不出来的部分”，爱的最深沉之处也在于完全不可呈现的所在。母亲因为缺憾而生下孩子，而孩子成长复又成为母亲的缺失，一代代更替接续无始无终。正是在这种不知所往的“追索”中，“为爱命名”才有了意义。如你所知，我们习惯于给那些易于流逝之物命名，借以留住其形象并寄予某种希望。每个孩子呱呱坠地之后，对这个孩子的“命名”也无比郑重。因为孩子的成长就是不断“流逝”，所以我们才要学习“为爱命名”，并以此作为一首诗的开篇。