日本导演滨口龙介去年凭借《驾驶我的车》获得奥斯卡最佳国际影片后，成为了当今最炙手可热的新生代日本导演，他的新片《我们的学徒期》据悉已经完成了拍摄，有望空降今年戛纳。滨口龙介的首部作品集《滨口龙介：那些欢乐时光》也于近日由雅众文化出版，滨口龙介在书中诚挚剖析摄影机的特性、表演的本质及电影的意义。通过毫无保留地分享其重要电影代表作《欢乐时光》的创作过程、剧本文本，绵密轻盈的对话流、巧妙的影像维度……他独树一帜的电影创作手法尽数呈现。

我们借此机会邀请到了《滨口龙介：那些欢乐时光》的译者沈念，和来自日本名古屋大学的副教授马然，就滨口龙介为起点展开讨论。本期播客并不局限于导演本身，也将扩展到关于中日独立电影的制作现状，以及独立院线对于观众及创作者的影响等等，大家可搭配深焦播客第138期《日本电影2022年度终极盘点！》共同收听，相信可以更好地帮助大家了解日本电影的现状。

本期嘉宾：

沈念

京都大学电影学博士，上海国际电影节选片人，“中日女性学术交流”策展人，《电影中的东京》与《滨口龙介：那些欢乐时光》译者。

豆瓣 @防寒对策

马然

日本名古屋大学G-30“亚洲中的日本文化研究”与“屏幕研究”副教授（个人网页：ranandran.com)
豆瓣 @RaRaRa

时间轴：

本期播客总时长：116:46

「03:04」  滨口龙介的介绍及个人经历

东京艺术大学硕士，师从黑泽清

《欢乐时光》方法论：“看”与“听”，来自未来的永恒目光

「08:15」  关于滨口龙介与酒井耕合作的“东北三部曲”

“311”作为日本当代艺术创作的切入点

以纪录片的方式去看无法诉说的伤痛经验

滨口龙介对于原电影方法论的摸索

「14:25」  covid之后日本及亚洲同时代影像创作者的变化

滨口龙介方法论与covid的关系：人与身体、记忆、伤痛发生关联

《惠子，凝视》里的新冠痕迹与《稍微想起一些》中的年轻人负面变化

日本迷你影院的自救：滨口龙介与深田晃司的众筹项目

以covid作为契机审视过去被忽视的诸多问题

「28:18」  中日电影行业中的性别不平等

女性创作者与独立院线的关系

「33:11」  中日对于独立电影的支持和变化

《中国电影产业促进法》的影响，中国当代电影的青年电影化，艺术电影体制化

日本艺术院线观众群体萎缩，边缘地区独立影院在逐渐消失

「41:08」  艺术院线/迷你影院的重要性

Covid的契机让人意识到影院的重要性

滨口龙介在迷你影院看了岩井俊二后，开始有了电影理想

迷你影院制造出人与人之间的亲密感，具有社区型

主流日本电影被动画取代，商业成为一种审查，迷你影院提供不同选择

「61:44」  滨口龙介是独立电影与商业电影的交叉点

商业让滨口龙介的表达产生了杂质，素人演员更好地剔除顿挫和情感

不排斥进入主流，也能保持自己的作者性

日本中高成本电影与自主电影的断裂过于严重

「71:54」  滨口龙介的即兴工作坊

演员即兴表演相当于演员在现场同时担任导演、编剧、演员三者的工作

即兴表演让演员产生自我审视，造成表演的迟缓

用潜文本消除演员表演时的迟疑

「77:30」  与滨口龙介方法论类似的当代导演

松居大悟《冰淇淋与雨声》：戏中戏方式探讨角色与演员的关系

三宅唱《野性之旅》：半虚构半纪实

演员的身体会拒绝台词，虚与实无法分开

「86:33」 关于影展的盗版问题

在影院看电影是观众与电影很有机的沟通方式

观影过程中需要把自己放到与创作者平等的位置，学会尊重彼此

「112:51」 创作者与观众在幕前与幕后发声的重要性

素材库：

滨口龙介导演作品：

《驾驶我的车》（2021）

《偶然与想象》（2021）

《夜以继日》（2018）

《欢乐时光》（2015）

《激情》（2008）

与酒井耕合作的“东北三部曲”：
《海浪之音》(2012)

《海浪之声 新地町》(2013)

《海浪之声气仙沼》(2013)

《讲故事的人》(2013)

其他：

《惠子，凝视》（三宅唱，2022）

《野性之旅》（三宅唱，2019）

《稍微想起一些》（松居大悟，2021）

《冰淇淋与雨声》（松居大悟，2017）

歌单：

开场：tofubeats - Netemo Sametemo （《夜以继日》原声带）

中插：tofubeats – Jintan（《夜以继日》原声带）

结尾：tofubeats – RIVER（《夜以继日》原声带）

制作团队：

监制：Peter Cat

统筹：电车

策划：沈念

剪辑：电车

编辑：电车