深焦DeepFocus Radio

本期节目是2026海浪电影周「世界在每个清晨重启」特别节目，感谢海浪电影周的邀请。
九月的阿那亚，电影被搬出了电影院。
沙滩、泳池、海边的露天银幕，以及散落在园区里的各种放映空间，共同组成了今年海浪电影周的观影现场。有人专程而来，一天看上几部电影；也有人只是散步时偶然坐下，在并不知道片名的情况下看完一场放映。相比于在不同影院之间不断赶场，这里的电影节更像是一次度假——电影和海边的日常生活交叠在了一起。
但真正让我们兴奋的，还是今年出现在海浪电影周里的这一批华语新作。
《UFO离奇命案》把外星人、绑架、整蛊和 YouTuber 塞进一部低成本悬疑喜剧，《语文的滋味》回到2008年的高中校园，在那些琐碎、暧昧甚至看起来没有意义的对话里描绘着青春。
《大西洋》从东北下岗潮和一场寻父之旅出发，把出马仙、Techno、超现实影像和历史记忆装进同一个世界。《你的眼睛比太阳明亮》则重新回到熟悉的乡村、土地与家庭，在女孩与母亲、现实与幻想的交错中，重新处理计划生育年代留下的家庭记忆。而岗珍导演的《一个夜晚与三个夏天》则把镜头对准藏族文化，用新锐眼光记录下另一种藏族年轻人生活。
它们的题材和电影语言相去甚远，却有一个意外的共同点。这些青年导演大多没有急着从第一部长片开始讲述一个宏大的命题，而是先回到自己最熟悉的地方，家乡、青春、亲情……
本期「深焦 DeepFocus Radio」，我们来一起聊聊几部在海浪电影周展映的青年导演的长片首作、新鲜短片。未来，当越来越多新的年轻创作者开始进入华语电影，会发生什么呢？


本期嘉宾：
阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员

婉淇
野生影迷，电影节“职业”观众
专注电影节搬砖/看片



时间轴：
【一】海边看电影的欢乐！《UFO离奇命案》
00:09 露天、沙滩与泳池放映，海浪电影周如何让影迷与普通游客共享电影空间
04:58 《UFO离奇命案》：低成本制作如何用类型、反转与演员表演建立自己的“鬼马”风格
08:17 互联网影像文化如何进入一部当代港片
【二】青年导演的精彩首作：《语文的滋味》《大西洋》
11:25 《语文的滋味》：重新寻找2008年的高中生活
16:40  独特的作者个人经验和观众的普遍感受能否调和
25:05 《大西洋》：从煮熟的鲨鱼到东北下岗潮
28:29  Techno、超现实与非线性剪辑
34:57 导演们鲜明的作者性：当人物成为观众进入电影的媒介

【三】青年导演如何回望故乡：《你的眼睛比太阳明亮》《一个夜晚与三个夏天》
42:34 《你的眼睛比太阳明亮》：乡村现实与超现实想象
47:41 《一个夜晚与三个夏天》：当代藏族年轻人的日常生活
50:48  年轻藏族导演如何用自己的成长经验重新描述故乡  
52:32 藏装、派对与布达拉宫：传统和现代并不是两种互相冲突的生活

【四】青年导演如何从短片走向长片
01:03:42 为什么他们都选择从自己熟悉的生活经验开始创作？
01:07:48 “短片-电影节-长片-电影节”的创作路径
01:10:39 从《秋游》到《乌鸦狂想》：青年导演用影像重塑文学创作的能力
01:13:29 青年导演创作中的共同难题


本期提及作品：
《UFO离奇命案》（2025，郭家禧 / 李振杰）
《语文的滋味》（2026，龚依文）
《大西洋》（2026，钟凯峰）
《你的眼睛比太阳明亮》（2025，张忠诚）
《一个夜晚与三个夏天》（2025，岗珍）
《深度安静》（2025，沈可尚）
《杀死比尔：血色全传》（2011，昆汀·塔伦蒂诺）
《沙丘》（2021，丹尼斯·维伦纽瓦）
《沙丘2》（2024，丹尼斯·维伦纽瓦）
《肖申克的救赎》（1994，弗兰克·德拉邦特）
《芭比》（2023，格蕾塔·葛韦格）
《三夫》（2018，陈果）
《爱在》三部曲（1995-2013，理查德·林克莱特）
《2001太空漫游》（1968，斯坦利·库布里克）
《魔女嘉莉》（1976，布莱恩·德·帕尔玛）
《重庆森林》（1994，王家卫）
《林卡，林卡！》（2022，岗珍）
《甜茶馆女孩》（2024，岗珍）
《鹤子鱼母》（2026，格桑梅朵）
《乌鸦狂響》（2026，贺开朗）
《秋游》（2026，徐一丹）
《恢复世界的法则》（2026，陈晓蒙）
《围屋，阿太与我》（2026，袁煜晨）
《膨胀的骨骼》（2026，刘知铨）
《旧账》（2026，张海文）
《如数奉还》（2026，于航）

本期使用音乐：
开场：Wildest Dreams - Taylor Swift
中插：pine cone - 金车厘子 / 指向你的线索 - VH / Arthouse Cinema - Matt Maltese
结尾：指向你的线索 - VH

制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
编辑：束水卜
剪辑：束水卜

2026年的暑期档快结束了。
这似乎是一个重新热起来的夏天。市场从六月的冷清一路走到七月、八月的明显回温，《功夫女足》成为头部爆款，《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》《欢迎来龙餐馆》等影片先后接力，电影院重新有了久违的拥挤感。
而在这些传统意义上的商业大片之外，《牛来》又以一种几乎无法预料的方式突然走红，从社交媒体玩梗、二创到观众集体打卡，也成为这个暑期档最特别的现象之一。
这个暑期档真正值得讨论的，远不止票房这么简单。
越来越多影片在上映前几天才匆忙定档，点映的规模不断扩大，撤档、改档也变得更加频繁。一部电影什么时候出现、能拿到多少排片，背后都充满了比过去更复杂的变量。
而当我们真正回到今年这些电影本身，也会发现另一些有意思的变化。喜剧依然是市场最稳定的刚需，动画越来越熟练地掌握商业类型片的公式，超英电影试图重新找回观众，恐怖片则运用高概念和情绪制造应和时代心理的话题……
本期「深焦 DeepFocus Radio」，我们再次邀请柯诺和小菲，一起回看这个暑期档。当这个夏天的热度逐渐退去，我们也想看看，这些爆款究竟只是暂时点燃了市场，还是真的在为电影院注入全新的活力。
 本期嘉宾：

小菲/肥利普先生

曾在华纳兄弟总部任职，目前在私募股权投资行业工作

柯诺
电影媒体人 豆瓣 @柯诺

阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟成员
 
时间轴：
【一】暑期档是怎么被“炒热”的？
02:36 “极限定档”为什么成了今年暑期档的常态？
11:48 先提档，再撤档：电影为什么选择调整档期？
19:17 电影的宣发为什么越来越难？
24:02 “偷票房事件”背后还有什么？
【二】影片叠叠乐：挤满暑期档的爆款到底哪部值得看？
29:52 《功夫女足》VS《年会不能停！2》：如何打通喜剧电影的关节？
44:37 《八仙！》：成熟的商业动画，还是“算计”得太精准？
54:28 《欢迎来龙餐馆》：商业片如何处理战争与人道主义？
01:18:05 《蜘蛛侠：崭新之日》：彼得·帕克救活了超英电影？
01:29:14 《奥德赛》：技术越来越强，诺兰却越来越保守？
01:39:06 《痴迷》《后室》：恐怖片为什么越来越能抓住观众的心理？
01:46:30 从恐怖片到超级英雄，商业片为什么越来越重视“心理战”？
【三】《牛来》：一次观众和创作者的银幕“邂逅”
01:59:28 去看《牛来》到底是在看电影，还是在参加一场“打卡仪式”？
02:04:39 《牛来》的成功能够被复制吗？
02:08:44 当嘲笑、真诚和感动混在一起，我们到底在消费什么？
【四】爆款之外，还有哪些电影值得被看见？
02:19:09 《揭秘日》：斯皮尔伯格的怀旧科幻与迷影回望
02:20:08 《一个部门的诞生》《特立独行》：两部被忽视的国产佳作
02:22:00 《火遮眼》：近年最猛的动作片之一
02:23:19 《爸爸》：被暑期档淹没的一部好电影
 
提及电影
《火遮眼》（2025，谷垣健治）  
《抓特务》（2026，冯小刚）  
《玩具总动员5》（2026，安德鲁·斯坦顿）  
《四渡》（2026，徐展雄）  
《后室》（2026，凯恩·帕森斯）  
《功夫女足》（2026，周星驰）  
《飞驰人生3》（2026，韩寒）
《八仙！》（2026，牟正洋）  
《欢迎来龙餐馆》（2026，文牧野）  
《蜘蛛侠：崭新之日》（2026，德斯汀·丹尼尔·克雷顿）  
《奥德赛》（2026，克里斯托弗·诺兰）  
《空枪》（2026，韩延）  
《监狱来的妈妈》（2026，秦晓宇）  
《开个玩笑》（2026，尹丽川）  
《魔方小姐》（2026，白雪）  
《群星闪耀时》（2026，章笛沙）  
《三国第一部：争洛阳》（2026，谢君伟）  
《杀死比尔》（2003，昆汀·塔伦蒂诺）
《怒之杀》（2026，让-弗朗索瓦·雷谢）
《我们一起摇太阳》（2024，韩延）
《聊斋：兰若寺》（2025，崔月梅 / 刘源 / 谢君伟 / 邹靖 / 黄鹤宇 / 刘一林）
《年会不能停！》（2023，董润年）
《年会不能停！2》（2026，董润年）  
《少林足球》（2001，周星驰）
《新喜剧之王》（2019，周星驰 / 邱礼涛）
《逆行人生》（2024，徐峥）
《长安的荔枝》（2025，大鹏）
《不过是上班》（2024，胡涵清）
《疯狂星期一》（2022，竹林亮）
《逃离星期一》（2026，俞白眉）
《抓娃娃》（2024，闫非 / 彭大魔）
《独行月球》（2022，张吃鱼）
《哪吒之魔童降世》（2019，饺子）
《哪吒之魔童闹海》（2025，饺子）
《给阿嬷的情书》（2026，蓝鸿春）  
《浪浪山小妖怪》（2025，於水）  
《罗小黑战记2》（2025，木头 / 顾杰）  
《去你的岛》（2026，周浩然）  
《白蛇：缘起》（2019，赵霁 / 黄家康）
《白蛇2：青蛇劫起》（2021，黄家康）
《雄狮少年》（2021，孙海鹏）
《长安三万里》（2023，谢君伟 / 邹靖）
《我不是药神》（2018，文牧野）
《奇迹·笨小孩》（2022，文牧野）
《战狼》（2015，吴京）
《南京照相馆》（2025，申奥）  
《用武之地》（2025，申奥）  
《飞驰人生》（2019，韩寒）
《飞驰人生2》（2024，韩寒）
《第二十条》（2024，张艺谋）
《何以为家》（2018，娜丁·拉巴基）
《万里归途》（2022，饶晓志）
《超级少女》（2026，克雷格·吉勒斯佩）  
《复仇者联盟5》（2026，安东尼·罗素 / 乔·罗素）
《蜘蛛侠：英雄无归》（2021，乔·沃茨）
《蜘蛛侠：英雄远征》（2019，乔·沃茨）
《蜘蛛侠：英雄归来》（2017，乔·沃茨）
《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005，克里斯托弗·诺兰）
《黑暗骑士》（2008，克里斯托弗·诺兰）
《盗梦空间》（2010，克里斯托弗·诺兰）
《失眠症》（2002，克里斯托弗·诺兰）
《信条》（2020，克里斯托弗·诺兰）
《敦刻尔克》（2017，克里斯托弗·诺兰）
《星际穿越》（2014，克里斯托弗·诺兰）
《奥本海默》（2023，克里斯托弗·诺兰）  
《痴迷》（2025，库里·巴克）  
《异形》（1979，雷德利·斯科特）
《死神来了》（2000，黄毅瑜）
《异形：夺命舰》（2024，费德·阿尔瓦雷兹）
《鸳鸯楼·惊魂》（2024，王晟赫）
《昆池岩》（2018，郑范识）
《牛来》（2026，信雨萌、孙丽芳）
《房间》（2003，托米·韦素）  
《逃出绝命街》（2026，大卫·罗伯特·米切尔）
《银湖之底》（2018，大卫·罗伯特·米切尔）
《揭秘日》（2026，史蒂文·斯皮尔伯格）  
《造梦之家》（2022，史蒂文·斯皮尔伯格）
《第三类接触》（1977，史蒂文·斯皮尔伯格）
《E.T.外星人》（1982，史蒂文·斯皮尔伯格）
《一个部门的诞生》（2026，麦天枢）  
《热天午后》（1975，西德尼·吕美特）
《特立独行》（2026，邢文雄）  
《东北警察故事3》（2026，秦鹏飞）
《爸爸》（2024，翁子光）  
电视剧
《边水往事》（2024，导演：老算）  
书籍 / 文学作品
《奥德赛》——荷马史诗  
游戏
Roblox
《Minecraft》
《贪吃蛇》
 

本期使用音乐：
开场：Chasing the Escaping Sun - Ludwig Göransson
中插：Telemachus - Ludwig Göransson / Kid A - Radiohead
结尾：We Are The World - USA for Africa
制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了
策划：阿莫多瓦特了
剪辑：阿列克谢谢、蒋泽平
编辑：阿列克谢谢

《奥德赛》（The Odyssey，2026）是克里斯托弗·诺兰执导、环球影业发行的史诗冒险片，改编自荷马史诗《奥德赛》。影片由马特·达蒙饰演奥德修斯，安妮·海瑟薇饰演佩内洛普，汤姆·赫兰德、罗伯特·帕丁森、赞达亚、露皮塔·尼永奥、本尼·萨弗迪等共同出演。片长 172 分钟，制作预算约 2.5 亿美元，是电影史上首部全片采用 IMAX 70mm 摄影机拍摄的作品。

 影片于 2026 年 7 月 17 日在北美上映，中国定档 8 月 14 日。首周末北美票房达 1.2 亿美元，次周跌幅仅 27%，全球两周累计近 7 亿美元，被视为诺兰迄今最具票房号召力的作品之一。口碑方面，烂番茄新鲜度 95%，Metacritic 评分 88，海外影迷评分约 8.2，豆瓣评分 8.2，整体处于诺兰作品的第一梯队，但也因改编策略引发古典学界与影评人的讨论。

本期深焦播客由 Peter Cat 主持，邀请在纽约从事电影策展与发行的舌在足矣，以及电影记者、《诺兰变奏曲》中文版译者 Tilda Li（李思雪）共同对谈。节目分为前后两个部分：前半部分在不涉及剧透的情况下围绕 IMAX 70mm 技术规格、全球观影体验、票房口碑与产业现象展开；后半部分则深入文本改编、叙事结构、人物塑造、主题阐释等方面，并将《奥德赛》置于诺兰整体作者序列与当下电影工业语境中进行讨论。（未观看影片的听众请注意第二部分涉及剧透！）

本期嘉宾：

Tilda Li

《诺兰变奏曲》译者，《双峰》和《生化危机》爱好者

舌在足矣

「影乐志」联合创始人，CineCina纽约华语电影节策展人

Peter Cat

电影人、深焦创始人和前主编

时间轴：

00:20 开场导言：播客分两段——前1小时无剧透预习，后段含剧透深度分析

02:08 影片概况：172分钟，2.5亿美元预算，全球首部全程70毫米IMAX拍摄

04:27 IMAX技术解析：新型降噪摄影机自重181公斤，诺兰从《黑暗骑士》到《奥德赛》的IMAX进化史

06:31 1.43:1画幅科普与IMAX沉浸感讨论（全球仅41块70毫米银幕，亚洲无）

11:25 最佳座位建议与观看体验分享

15:49 票房成绩：首周末1.2亿，两周全球6.97亿，诺兰同期最高

18:43 反面观点：艾米丽·威尔逊批评改编失真，将奥德修斯简化为创伤硬汉

20:49 诺兰为何选《奥德赛》：被译本首句"tell meabout a complicated man"打动，2004年《特洛伊》邀约未果留下情结

26:18 改编核心策略：将神话还原至物理世界，以实拍替代AI和特效

32:31 制作信息：2025年2月摩洛哥开机，多国取景，独眼巨人/巨人食人族等实拍揭秘

39:54 三大争议选角（赞达亚、佩吉、尼永奥）及多族裔选角的"已知世界"理念

43:40 配乐方向：复古古希腊乐器（奥洛斯管、里拉琴）+废铜烂铁打击采样合成器

47:12 荷马史诗背景科普：故事本身简单无需预习，考古发现证明特洛伊与迈锡尼真实存在

55:18 核心概念"宙斯律法"（Xenia）详解：古希腊神圣待客之道，贯穿全片的主题框架

===== 以下含剧透 =====

01:03:26 叙事结构：三条线——儿子寻父、奥德修斯回忆历险、特洛伊木马回忆

01:06:38 诺兰融合荷马之外的多重文学传统（维吉尔、但丁、丁尼生），结局改为奥德修斯向西远行赎罪

01:08:25 核心场景：奥德修斯以乞丐身份向佩内洛普忏悔特洛伊之夜，城门开启如潘多拉魔盒

01:11:22 "诺兰又把《奥本海默》拍了一遍"：木马计=原子弹，才智导致文明毁灭的原罪主题

01:18:31 雅典娜角色解构：赞达亚既是女神又是女祭司，暗示"神"可能只是心理创伤的投射

01:22:57 反向解读：神以"不写之写"方式在场，雷声等自然现象暗示神迹

01:29:26 改编代价：奥德修斯失去原著的傲慢与自负，变成道德完美的平庸好莱坞男主

01:41:50 佩内洛普角色分析：阿特伍德女性主义重写视角，20年不婚的经济政治动因

01:46:50 改编保守性批评：奥德修斯被塑造为完美丈夫，基督教的婚恋伦理移置于古希腊泛神语境

01:52:50 女性群像的"去罪化"：海伦、科尔克、克吕泰涅斯特拉的叙事重塑

02:01:42 诺兰作品序列关联：《记忆碎片》《盗梦空间》《追随》《敦刻尔克》均是《奥德赛》的某种预演

02:14:55 诺兰对电影工业的意义：以手搓实拍对抗AI时代，将观众拉回影院

02:17:22 剪辑风格批评：平均镜头3-4秒，过于凌厉破坏实拍美感

02:24:41 中国观众接受度预判：人名陌生，无解谜乐趣，但视觉奇观仍吸引人

02:33:20 宙斯律法的当代隐喻：难民危机、川普主义——在分裂时代重提"如何对待陌生人"

 本期提及作品：

《奥德赛》（克里斯托弗·诺兰）

《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰）

《敦刻尔克》（克里斯托弗·诺兰）

《蝙蝠侠：黑暗骑士》（克里斯托弗·诺兰）

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（克里斯托弗·诺兰）

《星际穿越》（克里斯托弗·诺兰）

《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰）

《信条》（克里斯托弗·诺兰）

《记忆碎片》（克里斯托弗·诺兰）

《追随》（克里斯托弗·诺兰）

《致命魔术》（克里斯托弗·诺兰）

《妈咪》（泽维尔·多兰）

《罪人》（瑞恩·库格勒）

《壮志凌云2：独行侠》（约瑟夫·科辛斯基）

《猎杀本拉登》（凯瑟琳·毕格罗）

《朱诺》（贾森·雷特曼）

《天才瑞普利》（安东尼·明格拉）

《心灵捕手》（格斯·范·桑特）

《好时光》（本·萨弗迪 / 乔什·萨弗迪）

《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯）

《特洛伊》（沃尔夫冈·彼德森）

《伊阿宋与阿尔戈英雄》（唐·查菲）

《加勒比海盗》系列（戈尔·维宾斯基等）

书籍：

《奥德赛》（荷马 著）

《伊利亚特》（荷马 著）

《埃涅阿斯纪》（维吉尔 著）

《神曲》（但丁·阿利吉耶里 著）

《尤利西斯》（阿尔弗雷德·丁尼生 著，诗剧）

《奥德赛》（艾米莉·威尔逊 英译，2017）

《诺兰变奏曲》（汤姆·肖恩 著 李思雪 译）

《珀涅罗珀记》（玛格丽特·阿特伍德 著）

《阿基里斯在越南》（乔纳森·谢伊 著）

《约伯记》

《约拿书》

本期使用音乐：

开场：Sirens - Ludwig Göransson

中插：Odysseus - Ludwig Göransson

结尾：Penelope - Ludwig Göransson

制作团队：

监制：Peter Cat

统筹：Peter Cat

策划：Peter Cat

剪辑：蒋泽平

编辑：蒋泽平

2026 年上半年全球电影市场最具话题性的现象级作品，当属两部以小博大的黑马恐怖片。其中由凯恩・帕森斯执导、A24 发行的《后室》改编自风靡全球的互联网都市传说，影片以黄色空走廊、重复空间为核心视觉，将阈限空间、梦核美学从网络亚文化搬上大银幕。节目以这部院线作品为核心，拆解其从 YouTube 模拟恐怖短片系列到院线长片的创作升级，分析空间设定背后的个体创伤隐喻与现代性焦虑，同时探讨类型叙事的融合得失等等。

另一部焦点影业出品的《痴迷》由库里・巴克执导，仅以 75 万美元的超低成本撬动全球 3.3 亿美元票房，缔造了新的恐怖片投入产出比神话。影片以 “许愿柳” 的灵异设定为核心，讲述一段被强行扭曲的亲密关系如何滑向恐怖深渊。节目回溯 “猴爪” 式许愿题材的类型传统，解读影片对当代青少年精神困境、亲密关系中控制欲的镜像书写，探讨其在传统恐怖框架下的当代表达。

本期由阿莫多瓦特了主持，邀请电影记者 TildaLi、影迷文森特九六两位嘉宾共同对谈，结合不同的观影场景与体验，从文本、视听等多个维度全面解析两部爆款作品的魅力与价值。节目同时延伸至产业与文化维度，讨论两位 YouTube 出身的年轻导演的创作特征，分析互联网原住民创作者对恐怖片叙事的更新，以及当下恐怖片市场的创作生态与商业逻辑。

本期嘉宾：

Tilda Li

  《双峰》和《生化危机》爱好者

文森特九六

影迷中的特摄迷

阿莫多瓦特了

金球奖国际投票人

费比西国际影评人联盟成员

时间轴：

00:10 开场导言：盘点 2026 上半年两部现象级恐怖片，介绍本期嘉宾与核心讨论议题

01:59 《后室》概览：核心故事设定、导演凯恩・帕森斯的创作背景与全球票房成绩

02:36 《痴迷》概览：剧情核心设定、导演库里・巴克的出身与超低成本票房神话

03:32 初印象：两位嘉宾分享两部影片的观影场景与整体评价

07:28 沉浸感讨论：《后室》从网络短片到院线长片的体验升级，影院环境的氛围感加持

09:42 美学概念：阈限空间的定义与特质，梦核风格的怀旧感与不安感双重属性

11:45 文化溯源：游戏《控制》的阈限设定，《阴阳魔界》经典作品的相似母题

15:32 人物分析：两位主角的创伤背景，现实失意与异空间归属感的心理对照

17:46 精神解读：后室作为记忆废墟与潜意识空间的隐喻，怪物形象对应本我欲望

20:49 社会隐喻：“无需信用评估”标语背后，资本主义信用体系对个体的禁锢

25:35 高潮解析：怪物追击的类型片功能，后室空间的主体性与个体逃逸困境

27:25 视听分析：非常规镜头的运用，拾得影像形式的保留与逻辑争议

31:32 风格融合：A24 经典视觉风格的适配，成熟创作团队对新人导演的保驾护航

35:22 恐怖感对比：《痴迷》的传统 Jump Scare 模式与《后室》的后劲儿式恐怖差异

40:32 设定溯源：“许愿柳” 的类型传统，猴爪母题与许愿类恐怖题材的发展脉络

42:53 人物讨论：Nikki 角色的主体性缺失，Bear视角下的亲密关系怯懦与自私

45:07 时代镜像：当代美国青少年的精神困境，止痛药成瘾与人生不确定性

50:43 性别视角：亲密关系中的控制欲议题，男性凝视下的女性形象建构

58:01 产业观察：恐怖片以小博大的市场传统，超英题材疲软下类型片的替代趋势

01:02:39 创作迭代：互联网原住民导演的创作特征，视频博主转型导演的优势与局限

01:08:48 延伸推荐：近年优秀亚文化惊悚恐怖片推荐，恐怖题材的未来发展展望

01:16:08 结尾收尾：总结两部作品的价值，邀请听众分享观影感受

本期提及作品：

《后室》（凯恩・帕森斯）

《痴迷》（库里・巴克）

《异形：夺命舰》（费德・阿尔瓦雷兹）

《凶器》（扎克・克雷格）

《电锯惊魂》（温子仁）

《危笑 2》(帕克·芬恩）

《野蛮人》（扎克・克雷格）

《生化危机:爆发夜》（扎克・克雷格）

《同甘共苦》（迈克尔·尚克斯）

《完美伴侣》(德鲁·汉考克）

《盗梦空间》（克里斯托弗・诺兰）

《8号出口》（川村元气）

《第九区》（尼尔・布洛姆坎普）

《极乐空间》（尼尔・布洛姆坎普） 

《屏住呼吸》（费德・阿尔瓦雷兹）

《德州电锯杀人狂 3D》（约翰・卢森霍普）

《铁肺》（马克・费施巴赫 导演）

《无限自助餐厅》（Simon Glassman）

《倒带！ Rewind This!》（Josh Johnson） 

《战斧骨》（S・克雷格・扎勒） 

《困斗 99 号囚室》（S・克雷格・扎勒）

《逃出水泥地》（S・克雷格・扎勒）

《瘴气营地的青春性事与死亡》(简·申布伦）

《荧屏在发光》(简·申布伦）

剧集：

《鬼作秀》 (格里高利·尼克特洛）

《亢奋》(萨姆·莱文森）

游戏：

《控制》（RemedyEntertainment 开发）

《心灵杀手》（RemedyEntertainment 开发）

书籍：

《鸡皮疙瘩》系列（R.L. 斯坦著）

《猴爪》（W.W. 雅各布斯著）

《拟像与仿真》（让・波德里亚 著）

本期使用音乐：

开场：Handprint - KaneParsons _ Edo Van Breemen

中插：Old Home Not Yet -BuiltKane Parsons _ Edo Van Breemen 

结尾：ForeverThe Little -Dippers _ Buddy Killen

制作团队：

监制：Peter Cat

统筹：阿莫多瓦特了

策划：阿莫多瓦特了 

剪辑：蒋泽平 

编辑：蒋泽平

这一期《影录人》，我们请来了导演白雪。
七年前，她凭借《过春天》被观众记住。那部电影讲少女、城市与边界，也让白雪成为当时最受关注的青年导演之一。
七年后，她带着第二部长片《魔方小姐》重新出现，把镜头对准一位七十岁的女性：从养老院出发，学习魔方、参加比赛，最终走上世界赛场。
听上去是一个典型的老年题材，但白雪从一开始就拒绝被归类。
她把女主角赵艳红拍出了“波子汽水”一样冰凉、明亮又热烈的颜色；又把一枚小小的魔方拍成了动作片，少年宫比赛、电视综艺对决与世界大赛，几场竞技戏有着不同的规则、节奏与视听设计。
这个不被归类，也对应着白雪。
七年的时间，她没有停止创作，在漫长的学习和等待中度过。她说《过春天》的成功已经翻篇，比起被定义为某一种导演，她更愿意把自己放在“职业导演”的位置上，在不同作品里不断突破边界。
而面对电影市场的变化和AI技术的出现，她并不急着恐惧，而是选择拥抱——设备在更新，生产方式在变化，但技术始终应该服务于叙事。

她相信观众对故事的渴望不会消失，而创作者真正需要守住的，始终是叙事能力和那份想要表达的真心。
对话的最后，我们聊到一个更具体的问题：
当人生卡住的时候，还能做什么？
白雪的答案不是放弃。她说，焦虑往往来自未知，把未知拆开，把恐惧具体化，然后从一个可以完成的动作开始，很多东西便会慢慢消散。就像《魔方小姐》一样，人生的可能性，也许就始于转动的那一刻。

— 本期嘉宾 —
白雪：导演、编剧 ，代表作《过春天》、《魔方小姐》��

阿莫多瓦特了�：电视电影金球奖国际投票人�，费比西国际影评人联盟会员���
— 收听提示 —
Part 01 七年后，她请来了杨紫琼 
01:59 缘起文牧野：70岁玩魔方的原型故事
03:15 为什么偏偏是杨紫琼？
07:04 神仙友谊：好戏是演出来的，更是处出来的
Part 02 关于导演，关于她如何理解世界 
09:51 《过春天》成功之后，她去哪了？
12:32 如何理解女性的坚韧与“不服输”
18:01 电影首先要好看，类型从来不是创作的边界
25:48 越想赢，越要记得好好玩
Part 03 创作者真正需要守住的是真心 
29:50 《过春天》1000多个镜头，这次差不多4000个
35:24 杨紫琼摘下眼罩的瞬间
45:11 面对 AI ：我不急着恐惧，我选择拥抱技术
47:28 电影的味道：夏天的波子汽水


— 本期使用音乐 —
开场：One Wave —— Nearness

结尾：引力
————————————
本期节目由全球智能影像品牌 OBSBOT寻影出品，OBSBOT寻影和深焦DeepFocus双方联合制作。
关于「OBSBOT寻影」
OBSBOT寻影，致力于影像自动化核心赛道，以实现人类影像自由为使命。我们深耕 AI 算法、运动控制与光学协同，打造全链路 AI 影像自动化系统。凭借140+项核心专利，寻影正为全球150多个国家和地区的超过百万用户服务，降低专业创作与沟通的门槛。隐技术于无形，服务于人，寻影产品已广泛应用于直播、视讯会议、体育运动、电竞赛事和综艺拍摄等场景，让大众轻松创作、自由表达，持续推动人类影像自由。

官方小红书：@OBSBOT寻影
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官方微博：@OBSBOT寻影

2026 年第六届阿那亚戏剧节于 6 月 17 日在秦皇岛阿那亚正式开幕，展期持续至6月28日，共汇集来自中外14个国家的34部戏剧作品，覆盖经典改编、先锋实验、跨媒介融合等多元创作方向，是国内年度最受关注的戏剧盛会。本届戏剧节开幕大戏《文城》因明星阵容与首演口碑争议，以及演员周冬雨的舆论风波引发全网热议，戏剧的行业规则、观演文化与媒介边界成为公众讨论的焦点。


本届戏剧节剧目整体丰富度突出，既有陈明昊、孟京辉等国内创作者的重磅新作，也有来自智利、希腊、法国、意大利等地的国际前沿作品。伴随流量明星入局戏剧场域，传统戏剧受众与粉丝群体的认知碰撞，也成为本届戏剧节最具话题性的行业现象。


本期为深焦阿那亚戏剧节特别节目上篇，由 Peter Cat 主持，邀请海带岛、安妮、奚牧凉三位嘉宾共同录制。节目从《文城》争议事件切入，辨析电影与戏剧的表演逻辑、观演规则差异；梳理陈明昊的先锋戏剧创作脉络，探讨明星跨界戏剧的行业生态；以智利戏剧《与电影共谋的爱情》为样本，解析多媒体戏剧的形式创新，揭秘戏剧节选剧运作的行业内幕；最后以文青影迷以及观剧入门的视角分享多部剧目观剧体验，带领听众走进当代戏剧的现场魅力。


 本期嘉宾：
Peter Cat 
电影人、深焦创始人和前主编
豆瓣 @Peter Cat

奚牧凉
戏剧评论人，现为国际戏剧评论家协会（IATC）中国分会理事，新媒体戏剧评论品牌「观剧评审团」发起人

安妮

戏剧制作人、媒体人，表演艺术策展人及评论人

海带岛
做书，译书，办影展
豆瓣 @海带岛


 时间轴：
00:13 Peter Cat 从戛纳转战阿那亚，介绍本届戏剧节的举办规模与整体观感
01:47 推出上下两期阿那亚特辑，联合专业戏剧人带领影迷走近当代戏剧
02:26 开幕大戏《文城》首演口碑崩塌，周冬雨 “不背词” 事件引发全网讨论
05:21 三位嘉宾依次自我介绍，说明各自参与节目的观察视角
08:30 提词器使用的行业现状，公众对戏剧表演 “背词” 的刻板认知
11:32 高票价与观众预期错位，明星受众与戏剧受众的规则认知差异
17:35 《文城》改编自余华同名小说，讲述寻找精神故土 “文成” 的旅程
18:55 陈明昊从孟京辉经典剧目演员到先锋戏剧导演的创作生涯脉络
23:31 陈明昊作品的戏剧节品牌属性，极强的现场唯一性与仪式感
27:23 “话剧” 与 “戏剧” 的概念边界，当代剧场艺术的多元表达形态
31:35 剧本朗读的传统与功能，《文城》形式争议的行业语境
35:02 陈明昊消解严肃、自我解构的创作特征，“戏没排完” 的标志性表达
42:57 《文城》是陈明昊近年最具文学性的作品，大剧场模式与实验形式的适配矛盾
56:35 明星跨界戏剧的现象利弊，中外戏剧行业薪酬与生态的差异
01:03:08 剧目解析：智利戏剧《与电影共谋的爱情》的文本内核与 2.5 维多媒体舞台创新
01:12:09 戏剧节选剧的多重路径，报批、成本、版权等现实限制因素
01:20:23 戏剧与电影的传播壁垒差异，全球评论生态的不同发展路径
01:28:24 视角切换：Peter Cat 与海带岛以影迷身份，分享戏剧节观剧的直观体验
01:35:57 分享《世界头头尾尾》《天使》《去核的李子》等多元类型剧目观感
01:50:53 孟京辉导演《时时刻刻》，海边日出剧场与独角戏的独特感染力
01:56:39 《逃之夭夭》以轻盈形式探讨自由命题，举重若轻的创作表达
02:09:57 结尾预告：下期将移步深焦文学号 “以读攻读”，探讨孟京辉创作与双雪涛戏剧转型


 


本期提及作品：
《文城》（陈明昊）
《两只狗的生活意见》（孟京辉）
《海边的罗密欧与朱丽叶》（陈明昊）
《从清晨到午夜》（陈明昊）
《卡拉 OK 猪》（陈明昊）
《大鸡》（陈明昊）
《红色》（陈明昊）
《哗变》
《恋爱的犀牛》（孟京辉）
《柔软》（孟京辉 导演，廖一梅 编剧）
《爱比死更冷》（孟京辉）
《孤独医生和六个人寻找第十八只骆驼》（林兆华）
《伽利略传》（贝托尔特・布莱希特）
《趁世界还年青》（饶晓志）
《与电影共谋的爱情》（Juan Carlos Zagal）
《世界头头尾尾》（Ézéquiel Garcia-Romeu）
《天使》（Emma Dante）
《去核的李子》（Noemi Vasileiadou）
《时时刻刻》（孟京辉 导演，黄湘丽 主演）
《红与黑》（Bartosz Szydłowski）
《小丑盖里》（罗茜）
《逃之夭夭》（荷兰戏剧）
《一个女人的故事》（安妮・埃尔诺）


书籍：
《文城》（余华）
《红与黑》（司汤达）
《时时刻刻》（迈克尔·坎宁安）
《达洛维夫人》（弗吉尼亚・伍尔夫）

电影：
《七月与安生》曾国祥
《漫长的季节》（辛爽）
《一秒钟》（张艺谋）
《天堂电影院》（朱塞佩・托纳多雷）
《地球最后的夜晚》（毕赣）
《大开眼界》（斯坦利・库布里克）
《还有明天》（宝拉·柯特莱西）
《周处除三害》（黄精甫）


 本期使用音乐：
开场：Drive My Car (Misaki) - 石橋英子
中插：曹方 - 赛里木
结尾：Drive My Car - 石橋英子


制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：蒋泽平
编辑：蒋泽平

欢迎来到《影录人》。这是一档由全球智能影像品牌OBSBOT寻影与深焦DeepFocus联手打造的人物访谈播客节目。

我们请来的嘉宾，是那些在影像现场待了很久、也被镜头反复看过的人。他们可能是演员、导演、创作者，也可能只是恰好被记录下来的生活本身。

每一期，我们通过声音，跟随他们的视线，重回影像发生的时刻，展望影像之下的未来，见证一个个灵魂如何在复杂局面下做出自己的判断与守望。

影录人，是在变动的影像现场中，始终笃定的探索者。

欢迎收听。

《影录人》的第一期，我们请来了李雪琴。

七年间，她从短视频里被看见，在脱口秀上被记住，在综艺里松弛自然，也在电影中成为不同的人。镜头前的活法换了又换，但观众总觉得——她还是那个她。

我们本想好好聊聊她的“活人感”，但她一开始就拆了这个题——“那期主题就叫活人感，我也是被迫的。”她说，大家看到的真实，都是安全范围内的。

准备好的问题框架失效。但接着，新的东西反而长了出来——她坦白镜头下的自己，拍短视频永远用第一条；上脱口秀之前曾从后台溜走；现在拍戏反而比刚入行时更紧张。她聊起那些不想再说的观点、越来越低的表达欲，以及影像记录下反而希望被忘记的念头。

这一期不是一个关于“如何保持真实”的成功学样本。这是一个人在被看见了七年之后，开始认真思考：哪些部分该往回收，哪些话不再想说，以及“被记住”这件事到底值不值得。

这场对话让我们意识到——所谓的“活人感”，从来不是毫无保留地袒露自己。它是一种有边界的撤退：知道哪里该停下来，知道哪些真实不必展示，知道“有限”不是缺陷，而是前提。也是这个前提，让她在多种活法里，留住了一个不变的位置。

本期视频播客完整版在B站（@OBSBOT寻影）观看

——本期嘉宾——

李雪琴：中国内地青年演员

Peter Cat：电影人、深焦创始人和前主编豆瓣 @ Peter Cat

——收听提示——

00:02:22 如何理解活人感

00:05:24 从短视频到脱口秀，只选择第一条的鲜活

00:08:34 拍电影与拍短视频的区别

00:12:15 作为演员在拍电影时遇到的困难

00:15:54 东北人的身份给自己的演艺生涯带来的影响

00:19:45 如何学会在镜头前展示真实的自己

00:22:27 学会面对社交媒体上自己的影像

00:25:18 七年的演艺生涯给自己带来的变化

00:28:34 对电影行业未来的看法

00:31:30 AI与我的距离：它过于刻薄

00:33:27 想象AI模仿之下的李雪琴

00:35:08 不害怕被遗忘，真的能创造一个理想化的自己吗？

00:37:30 大家未来生成“自己”，会选择生成自带缺陷的“自己”吗？

——本期使用音乐——

开场；One Wave —— Nearness

中插：Nick Petrov —— Soul Strut

结尾： INPLUSMUSIC —— Western Throwdown

——团队制作——

出品：OBSBOT寻影

团队监制：Peter Cat

统筹：Peter Cat

策划：Peter Cat

剪辑：黄哲成

编辑：黄哲成

关于「OBSBOT寻影」

OBSBOT 寻影，致力于利用人工智能等新技术为摄影行业注入新的活力。其研发团队由一群年轻科技极客、摄影玩家组成，他们专注于人工智能与影像、机器人领域的应用型技术研究，打造 AI 相机和 AI 摄像头等创新产品，为直播、内容创作、视讯会议等场景提供智能化、自动化的拍摄体验，将创作者从拍摄的繁琐操作中解放出来，以此革新记录与创作的方式，连接人、影像与未来。

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2026年第79届戛纳国际电影节公布获奖名单。朴赞郁领衔评委会最终将金棕榈颁发给了克里斯蒂安·蒙吉《峡湾》，成为“双金棕榈俱乐部”的新成员！评委会大奖为安德烈·兹维亚金采夫的《米诺陶》。西班牙电影《黑球》导演哈维尔·安布罗希 / 哈维尔·卡尔沃和《故土》 波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基共同分享了最佳导演。最佳男女演员奖，分别颁发给了两段同性情感：《懦夫》中同性恋人伊曼纽尔·马基亚、瓦伦丁·坎帕涅，这对出道即巅峰的银幕CP可能会成为同志电影新的经典ICON；滨口龙介《突如其来》里跨国灵魂伴侣维尔日妮·埃菲拉 & 冈本多绪。最佳编剧颁发给了《我们的救赎》 导演和编剧伊曼努尔·马雷。柏林学派导演格里策巴赫《向往的冒险》拿到评委会奖。卢旺达导演玛丽-克莱门汀·杜萨贝詹博《神之子》 获得了金摄影机最佳首作奖。

今年戛纳国际电影节主竞赛质量十分优质。如果我们仅以国际场刊作为全球影评人的样本，达到了三分以上的电影就有四部之多，从高到低分别是3.3分《故土》3.2分《米诺陶》3.1分《向往的冒险》《突如其来》；而《我们的救赎》《纸老虎》《希望》三部电影也以2.8分紧随其后。难得的是，这次朴赞郁的官方评委会和影评人的意见总体一致，高分电影绝大多数都进入了最终获奖名单。

本期 2026 戛纳特别节目最终章，由阿莫多瓦特了、Peter Cat、鲍勃粥、Luna，以及惊喜嘉宾木头人和费比西平行单元评委李思雪在戛纳前线录制，带来本届戛纳整体复盘。犀利吐槽福茂独裁式选片与戛纳单元膨胀乱象，剖析平行单元被挤压的生存困境；深度解读日本电影第三个黄金时代的全球文化输出逻辑，对比西班牙电影的代际接力特征；更从《我们的救赎》《黑球》等核心作品切入，反思传统英雄历史叙事的局限性，探讨微观史书写与反面人物视角的当代价值。同时还聊到了酷儿元素的全面日常化、戛纳媒体高强度工作下的行业生态与媒体伦理问题。

本期嘉宾：
Peter Cat
电影人、深焦创始人和前主编
豆瓣 @Peter Cat

李思雪
第79届戛纳电影节费比西平行单元评委

木头人
普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军
豆瓣 @woodhead

鲍勃粥
跨东亚电影及媒介研究者、影评人
豆瓣 @鲍勃粥

Luna
第六届深焦DeepFocus影评大赛冠军


阿莫多瓦特了
金球奖国际投票人
费比西国际影评人联盟

时间轴：
00:10 开场定调：阿莫多瓦特了盛赞蒙吉《峡湾》拿金棕榈实至名归，认为再给一座也不为过
00:29 节目介绍：Peter Cat 宣布本期为戛纳特别节目最终章，邀请木头人老师参与全程复盘
02:38 颁奖特点：本届评委会力求奖项均衡分配，罕见出现最佳导演、男女主角全双黄蛋的情况
03:36 双黄蛋解读：鲍勃粥认为演员奖颁给 "一对关系" 而非单个演员，体现对抗人际疏离的创作主张
06:14 最大遗珠：詹姆斯・格雷《纸老虎》全程陪跑，成为本届戛纳最令人遗憾的未获奖作品
06:43 争议获奖作：《米诺陶》被指获奖过于政治正确；《突如其来》虽过誉但演员奖颁发恰到好处
07:46 《黑球》评价：该片因过于煽情、自我感动引发两极分化，木头人明确表示不喜欢
11:32 滨口龙介争议：鲍勃粥将《突如其来》列为私选金棕榈，认为演员奖体现其独特表演方法论
15:07 东亚议题遗珠：深田晃司《奈义日记》未获奖，反映西方评审团对东北亚议题的关注度不足
18:29 《故土》高光：木头人最爱的作品，最后一幕成为年度最佳电影时刻
23:59 柏林学派认可：格里策巴赫《向往的冒险》获评审团奖，肯定了柏林学派的自然主义创作
31:30 最佳编剧：《我们的救赎》以法奸技术官僚的日常展现 "平庸之恶"，革新历史叙事视角
33:25 双金棕榈里程碑：蒙吉成为第十位两次斩获金棕榈的导演，首部非母语片保持高水准
38:24 《峡湾》争议：探讨该片对北欧儿童保护制度的批判是否过于极端，以及可能被右翼利用的风险
43:39 华语片喜讯：中国导演邹静《无名女孩》获费比西平行单元奖，李思雪介绍评选规则
47:09 费比西评选内幕：三人评审团从 15 部首作中评选，《行走之人》因评审分歧未能获奖
51:27 选片独裁批判：Peter Cat 直指福茂独裁式选片，所有官方单元放映均由其一人主持
53:40 首映单元乱象：戛纳首映单元定位模糊，沦为官方抢片工具，挤压其他电影节生存空间
57:38 法国片槽点：主竞赛法国片质量参差不齐，大量不知名导演作品入围，性别政治影响选片
01:07:21 整体质量总结：本届戛纳整体质量偏高但缺乏现象级爆款，平行单元表现尤为亮眼
01:14:50 平行单元困境：导演双周与影评人周被官方单元挤压，优质影片流失且放映组织混乱
01:24:21 酷儿元素日常化：本届戛纳酷儿元素渗透所有单元，同性关系成为稀松平常的叙事桥段
01:31:39 日本电影大年：日本电影全面爆发多单元开花，正式迎来第三个黄金时代
01:54:00 西班牙电影专题：阿莫多瓦《苦涩的圣诞节》的自我重复与创新，《黑球》的历史叙事与同志主题，西班牙电影的代际接力与传承
02:39:04 历史叙事革新：本届多部作品从反面人物与微观史切入，颠覆传统英雄主义历史叙事

本期提及影片：
《峡湾》（克里斯蒂安・蒙吉，2026）
《突如其来》（滨口龙介，2026）
《懦夫》（卢卡斯・德霍特，2026）
《米诺陶》（安德烈・兹维亚金采夫，2026）
《黑球》（哈维尔・安布罗希、哈维尔・卡尔沃，2026）
《纸老虎》（詹姆斯・格雷，2026）
《奈义日记》（深田晃司，2026）
《故土》（帕维乌・帕夫利科夫斯基，2026）
《向往的冒险》（格里策巴赫，2026）
《无名女孩》（邹静，2026）

《行走之人》（玛丽恩・阿特兰，2026）
《我们都是外星人》（门肋康平，2026）
《人鱼海洋》（康斯坦蒂娜・科扎马尼，2026）
《黑牢城》（黑泽清，2026）
《深夜中的恋人们》（岨手由贵子，2026）
《罗马流光》（贝特朗·芒蒂格，2026）
《苦涩的圣诞节》（佩德罗・阿莫多瓦，2026）
《所爱之人》（罗德里戈・索罗戈延，2026）
《我们的救赎》（伊曼努尔・马雷，2026）
《穆兰》（拉斯洛・奈迈施，2026）
《嘉朗丝》（让娜・埃里，2026）
《未知》（亚瑟・阿拉里，2026）
《一个女人的生活》（夏琳・布儒瓦 - 塔凯，2026）
《夜之预言》（雷尔・梅西斯，2026）
《蝴蝶果酱》（康捷米尔・巴拉戈夫，2026）
《希望》（罗泓轸，2026）
《雾中的大象》（阿比纳什・维克拉姆·沙阿，2026）
《夜店小子》（乔丹·菲尔斯特曼2026）
《平行故事》（阿斯加·法哈蒂2026）
《毕业会考》（克里斯蒂安・蒙吉，2016）
《私人采购员》（奥利维耶・阿萨亚斯，2016）
《回归》（佩德罗・阿莫多瓦，2006）
《痛苦与荣耀》（佩德罗・阿莫多瓦，2019）
《隔壁房间》（佩德罗・阿莫多瓦，2023）
《驾驶我的车》（滨口龙介，2021）
《欢乐时光》（滨口龙介，2015）
《东京奏鸣曲》（黑泽清，2008）
《岸边之旅》（黑泽清，2015）
《影子武士》（黑泽明，1980）
《第二扇窗》（河濑直美，2014）
《雷诺阿》（早川千绘，2025）
《国宝》（李相日，2025）
《恋爱裁判》（深田晃司，2025）
《小野田的丛林万夜》（亚瑟・阿拉里，2021）
《坠落的审判》（茹斯汀・特里叶，2023）
《西比勒》（茹斯汀・特里叶，2019）
《圣母》（保罗・范霍文，2021）
《阿黛尔的生活》（阿布戴・柯西胥，2013）
《断背山》（李安，2005）
《荒蛮故事》（达米安・斯兹弗隆，2014）
《朝圣》（卡拉・西蒙，2025）
《寂静的朋友》（伊尔蒂科・茵叶蒂，2025）
《第三乐章》（克里斯蒂安・佩措尔德，2025）
《西部》（格里特马赫，2024）
《野梨树》（努里・比格・锡兰，2018）
《索尔之子》（拉斯洛・奈迈施，2015）
《利益区域》（乔纳森・格雷泽，2023）
《无爱可诉》（安德烈・兹维亚金采夫，2017）
《利维坦》（安德烈・兹维亚金采夫，2014）
《四月三周两天》（克里斯蒂安・蒙吉，2007）
《核磁共振》（克里斯蒂安・蒙吉，2022）
《哭声》（罗泓轸，2016）
《汉江怪物》（奉俊昊，2006）
《世界末日》（詹姆斯・格雷，2022）
《小奥德萨》（詹姆斯・格雷，2008）
《东京贵族女子》（岨手由贵子，2020）
《惠子，凝视》（三宅唱，2022）
《那些野兽》（罗德里戈・索罗戈延，2022）
《完美的日子》（维姆・文德斯，2023）


本期使用音乐：
开场：Asturias (Leyenda) (feat. Isaac Albéniz) - Evshon-Isaac Manuel Francisco Albéniz Pascual
中插：Home Lands - Denis Levaillant

结尾：Honor (Main Title Theme from -The Pacific-) - Hans Zimmer-Geoff Zanelli-Blake Neely


制作团队：
监制：Peter Cat
统筹：阿莫多瓦特了

策划：Peter Cat
剪辑：黄哲成 蒋泽平
编辑：蒋泽平

戛纳进行中，在这几个竞赛日里，主竞赛迎来多部重磅作品，罗泓轸，格雷，蒙吉交出了他们的新片，在这其中，有年度最具争议之作，也有年度电影。

其中，罗泓轸时隔十年的《希望》——有人将它视为调度、动作与工业水准全面拉满的“怪物级”类型片，也有人认为它在庞杂的类型拼贴中逐渐失控、彻底放弃人物与文本。但几乎所有评论都承认，它的野心与规模在当下韩国电影中极为罕见。在韩国电影票房持续低迷的当下，这部超大规模制作甚至已经被不少人视作韩国电影工业最后的“希望”。

在好莱坞大制片厂集体缺席戛纳的一年里，詹姆斯·格雷《纸老虎》的存在本身就是一种政治姿态——他代表了美国电影内部那个尚未被流媒体彻底吞噬的“作者力量”。他还在用胶片质感的摄影，他还在拍有古典悲剧结构的剧情片，在今天是则尤为珍贵，编辑部前线的小伙伴更是觉得他值得一座金棕榈奖杯。

蒙吉的《峡湾》稳定发挥，几乎收获了一边倒的盛赞，编辑部前线的小伙伴集体给出高分，将其视作蒙吉又一次冷静而精准的社会解剖。电影聚焦挪威严苛的儿童保护，按照电影剧情推展，80%中国父母应该都难逃牢狱之灾。

本期 2026 戛纳特别节目第三期，由阿莫多瓦特了、Peter Cat、鲍勃粥与 Luna 在戛纳前线录制。本期节目聚焦戛纳的重磅影片，深度解析克里斯蒂安・蒙吉《峡湾》的文化冲突与制度批判，探讨罗泓轸《希望》的工业意义与主竞赛争议，以及詹姆斯・格雷《纸老虎》的古典主义复古美学与时代信息。此外，还全面评析了安德烈・兹维亚金采夫《米诺陶》的俄乌隐喻、亚瑟・阿拉里《未知》的身份哲学、拉斯洛・奈迈施《穆兰》的历史叙事争议，《所爱之人》的父女创作权利关系，以及《嘉朗丝》《深夜的恋人们》等女性视角作品的创作亮点。一起走进这期戛纳播客吧。

本期嘉宾：

Peter Cat

电影人、深焦创始人和前主编

豆瓣 @Peter Cat

鲍勃粥

跨东亚电影及媒介研究者、影评人

豆瓣 @鲍勃粥

Luna

第六届深焦DeepFocus影评大赛冠军

阿莫多瓦特了

金球奖国际投票人

费比西国际影评人联盟成员

时间轴：

00:00:12 开场：四位深焦前线嘉宾亮相，开启戛纳第三期特别节目

00:00:31 《米诺陶》：安德烈・兹维亚金采夫暌违十年回归，以俄乌征兵为背景讲述家庭复仇故事，叙事前后割裂、议题表达单薄过时

00:07:04 《峡湾》：克里斯蒂安・蒙吉首部非英语片，罗马尼亚移民夫妇在挪威因疑似体罚孩子陷入跨国司法与文化冲突

00:17:04 深度争议：本质是两种文明体制的碰撞，女性角色互动提供潜在和解空间，导演模糊立场与儿童主体性缺失引发激烈辩论

00:23:49 《未知》：《坠落的审判》编剧亚瑟・阿拉里新作，以身体互换高概念探讨自我身份本质，散文化反叙事风格评价两极分化

00:35:54 《深夜中的恋人们》：岨手由贵子一种关注单元作品，安井雪乃饰演酗酒图书编辑，精准捕捉东京都市人的孤独与疏离

00:46:29 《穆兰》：拉斯洛・奈迈施重返戛纳主竞赛，法国抵抗英雄让・穆朗传记片，传统纳粹叙事与政治表达引发强烈争议

01:03:52 《所爱之人》：西班牙导演罗德里戈・索罗戈延首入主竞赛，拒绝 "父女和解神话"，犀利剖析电影创作中的权力不平等关系

01:12:34 《嘉朗丝》：阿黛尔・艾克萨勒霍布洛斯主演法国片，呈现年轻演员的迷茫生活与自我救赎，法式幽默轻盈且富有共情力

01:17:19 《希望》：罗泓轸十年磨一剑科幻爽片，戛纳放映现场掌声与笑声不断，中外影评人评价呈现极端两极分化

01:25:06 行业意义：展现韩国顶尖物理特效与工业水准，续集与 IP 开发设定挑战了传统电影节对 "作者电影" 的单一评价体系

01:36:45 《纸老虎》：詹姆斯・格雷新作获全场嘉宾盛赞，教科书级古典主义调度，被评为本届戛纳截至目前最佳作品

01:39:45 时代内核：以 1986 年纽约斯拉夫裔家庭为切入点，通过微观史书写映射新保守主义崛起的当代根源

本期提及影片：

《米诺陶》（安德烈・兹维亚金采夫，2026）

《峡湾》（克里斯蒂安・蒙吉，2026）

《希望》（罗泓轸，2026）

《纸老虎》（詹姆斯・格雷，2026）

《未知》（亚瑟・阿拉里，2026）

《深夜的恋人们》（岨手由贵子，2026）

《穆兰》（拉斯洛・奈迈施，2026）

《所爱之人》（罗德里戈・索罗戈延，2026）

《嘉朗丝》（让娜・埃里，2026）

《无爱可诉》（安德烈・兹维亚金采夫，2017）

《利维坦》（安德烈・兹维亚金采夫，2014）

《四月三周两天》（克里斯蒂安・蒙吉，2007）

《核磁共振》（克里斯蒂安・蒙吉，2022）

《哭声》（罗泓轸，2016）

《汉江怪物》（奉俊昊，2006）

《世界末日》（詹姆斯・格雷，2022）

《小奥德萨》（詹姆斯・格雷，2008）

《小野田的丛林万夜》（亚瑟・阿拉里，2021）

《坠落的审判》（茹斯汀・特里耶，2023）

《东京贵族女子》（岨手由贵子，2020）

《惠子，凝视》（三宅唱，2022）

《索尔之子》（拉斯洛・奈迈施，2015）

《利益区域》（乔纳森・格雷泽，2023）

《情感价值》（约阿希姆·提尔，2025）

《阿黛尔的生活》（阿布戴・柯西胥，2013）

本期使用音乐：

开场：夏のクラクション - 稲垣潤一

中插：Prelude & Fugue No. 10 in E Minor, BWV 855-Prelude - Glenn Gould

结尾：I Have But One Heart (O Marenariello) - Nino Rota

制作团队：

监制：Peter Cat

统筹：阿莫多瓦特了

策划：Peter Cat

剪辑：黄哲成 蒋泽平

编辑：蒋泽平

5月15日—16日，是戛纳第三、四个竞赛日，戛纳迎来了迄今排片密度最高的两天，其中更是有日本双将的影片齐齐亮相：滨口龙介以196分钟时长冠绝主竞赛单元的最新力作《突如其来》，是枝裕和的新片《盒子里的羊》；本届戛纳的华语长片独苗：邹静执导、李庚希主演的《无名女孩》；以及拉杜·裘德的法语首作《女仆日记》。

《突如其来》放映结束后，不少海外媒体已将《突如其来》视为金棕榈热门，《银幕》场刊评分给出3.1分，仅次于帕维乌·帕夫利科夫斯基的《故土》。不过，与近乎一边倒的外媒好评相比，我们前方小伙伴却有人认为其是滨口龙介甚至金棕榈最差的一部。在2026年，在福茂痛批AI、德尔·托罗喊出“Fuck AI”、整个电影工业被AI议题反复撕裂的语境下——是枝选择拍一部既不批判AI也不歌颂AI的电影，他本人接受《好莱坞报道》采访时坦言：他个人不用AI，但他让一位剧组成员把剧本喂给了ChatGPT。“挺有趣的”，他说，“但没有给我任何意外的答案。”

戛纳影评人周单元今年7部入围片里5部出自女性导演，而邹静的长片首作《无名女孩》，也是本届戛纳的华语长片独苗，是被点名最多的一部。同时，一个迟到了十几年的首次——拉杜·裘德的长片终于第一次进入戛纳电影节。这位柏林金熊奖得主，其长片此前竟然从未进入过戛纳的任何单元！这位年年新作不断、能量爆棚的导演，今年终于被“导演双周”收编。

本期2026 戛纳特别节目第二期，由阿莫多瓦特了、Peter Cat、鲍勃粥与Luna 在戛纳前线录制。本期节目聚焦戛纳首个周末的观影狂潮，深度解析本届最大热门之一 —— 滨口龙介首部法语片《突如其来》的文本野心与两极争议，探讨其延续 "工作坊" 方法论与跨国性表达的得与失，以及是枝裕和科幻新作《盒子里的羊》的家庭议题拓展。此外，还全面评析了首日深夜场《温柔的怪物》的表演亮点与叙事缺陷，拉杜・裘德《女仆日记》的黑色幽默与社会批判，，影评人周开幕片《行走的人》的青春质感，以及本届戛纳唯一华语长片《无名女孩》的创作争议。

本期嘉宾：

Peter Cat 

电影人、深焦创始人和前主编

豆瓣 @Peter Cat

鲍勃粥 

跨东亚电影及媒介研究者、影评人

豆瓣 @鲍勃粥

Luna

第六届深焦DeepFocus影评大赛冠军

阿莫多瓦特了

金球奖国际投票人

费比西国际影评人联盟成员

时间轴：

00:00:11 开场：戛纳首个周末排片死亡撞车，前线记者赶场实录

00:02:43 滨口龙介首部法语片《突如其来》的基本信息与情感冲击

00:04:43 滨口创作母题梳理：延续"偶然相遇"核心，作品分为情节剧与工作坊方法论两大序列

00:07:04 核心主题：承认个体差异，想象人与人连接的可能性，从"不可能"到"可能"的实践哲学

00:09:41 创作迫切性：借角色之口直面战争、帝国主义与社会不稳定的当下全球议题

00:11:40 文本细节："把不可能变为可能"台词首尾复现，与《邪恶不存在》的自然/资本主义主题一脉相承

00:14:17 争议点1：跨语言对白的流畅性争议，演员现学语言与台词一字不差的严苛要求

00:15:52 滨口创作方法论：电影方法=生活方法，艺术实践与社会改变的三者统一

00:17:23 文本深度：资本主义批判、老龄化议题与福柯式机构权力结构反思

00:18:09 细节解读：白板演说中的"咖啡时刻"，体现人文关怀与对观众的尊重

00:22:18 表演评析：黑崎煌代饰演自闭症角色的真实感，非职业演员选角与肢体训练的疑问

00:25:16 批评视角1：《突如其来》陷入创作舒适区，重复过往主题缺乏新意与突破

00:26:37 争议点2：日法双语无缝切换的不现实性，精英化表达带来的观众疏离感

00:31:16 争议点3：过度依赖对话形成"话语依赖症"，消解了人与人之间的微妙感受性

00:34:50 争议点4：话语与身体表达脱节，两位主角的情感互动缺乏说服力

00:38:19 争议点5：长篇大论的理论说教过于冗长，与影片整体节奏脱节

00:40:46 肯定部分：延续法国社会现实主义传统，实现从个人沟通困境到制度困境的主题上升

00:43:47 主竞赛深夜场：玛丽·克鲁泽《温柔的怪物》的创作背景与基本剧情

00:44:52 影片缘起：导演真实经历改编，合作男演员涉儿童色情案的现实冲击

00:46:29 影片核心问题：剧本打磨不足、剪辑混乱，整体处于"未完成"状态

00:49:31 表演亮点：雷雅·赛杜的破碎感表演，精准呈现角色的精神崩溃与道德挣扎

00:54:42 叙事缺陷：女警官支线零散割裂，库勒肖夫实验式的观众道德绑架

00:57:45 额外争议：法德文化刻板印象，对德国人处事方式的片面批判

01:00:22 导演双周开幕片：拉杜·裘德《女仆日记》的基本设定与日记体叙事

01:02:42 文本溯源：改编自19世纪法国原作，戏谑致敬布努埃尔的同名改编作品

01:03:27 风格特点：虚构与非虚构媒介混杂，黑色幽默与粗鄙语言的讽刺性运用

01:06:17 创作转向：从无差别愤世嫉俗到精准社会批判，实现暴力表达与人文关怀的平衡

01:09:19 主竞赛争议片：是枝裕和《盒子里的羊》的近未来科幻设定与基本剧情

01:11:34 核心批评：科技外壳下仍是老套的家庭伤痛叙事，前半段节奏拖沓乏味

01:13:49 是枝裕和的AI态度：手工工艺不可替代，技术终究只是为人所用的工具

01:18:00 作者性分析：延续"非血缘家庭"核心议题，持续拓展家庭概念的边界

01:20:33 选角巧思：日本搞笑艺人大悟的本色出演，为日本本土观众打造情感代入切口

01:24:08 意象解读：有机物与无机物的对立，广岛原爆树的历史创伤隐喻

01:26:48 核心定位：AI只是叙事背景，本质仍是探讨家庭关系与生死议题

01:29:09 影评人周惊喜：玛丽恩·阿特兰《行走之人》的片名纠正与基本剧情

01:32:13 影片亮点：自然主义的即兴对话捕捉，多元议题的轻盈表达与青春质感

01:34:51 对比拉踩：以真实的生活化对话反衬滨口龙介过于精致的精英化对白

01:36:19 唯一华语长片：邹静《无名女孩》的基本剧情与议题堆砌问题

01:39:02 正方观点：暴力呈现的复杂性，真实反映90/00年代中国社会的现实困境

01:42:44 反方观点：女主角主体性缺失，价值观陈旧，台词刻意脱离生活

01:47:50 总结分歧：观察性视角与景观式呈现的争议，中国社会复杂性的不同解读

本期提及影片：

《突如其来》（滨口龙介，2026）

《温柔的怪物》（玛丽・克鲁泽，2026）

《女仆日记》（拉杜・裘德，2026）

《盒子里的羊》（是枝裕和，2026）

《行走之人》（玛丽恩・阿特兰，2026）

《无名女孩》（邹静，2026）

《邪恶不存在》（滨口龙介，2023）

《驾驶我的车》（滨口龙介，2021）

《偶然与想象》（滨口龙介，2021）

《欢乐时光》（滨口龙介，2015）

《夜以继日》（滨口龙介，2018）

《激情》（滨口龙介，2008）

《束胸》（玛丽・克鲁泽，2023）

《野兽》（贝特朗・波尼洛，2023）

《晨光正好》（米娅・汉森-洛夫，2022）

《倒霉性爱，发狂黄片》（拉杜・裘德，2021）

《不要太期待世界末日》（拉杜・裘德，2023）

《下一站，天国》（是枝裕和，1998）

《幻之光》（是枝裕和，1995）

《无人知晓》（是枝裕和，2004）

《小偷家族》（是枝裕和，2018）

《掮客》（是枝裕和，2022）

《怪物》（是枝裕和，2023）

《空气人偶》（是枝裕和，2009）

《丹尼尔的脸》（玛丽恩・阿特兰，2018）

《墙壁之间》（劳伦・冈泰，2008）

《合法副本》（阿巴斯・基亚罗斯塔米，2010）

《奈义日记》（深田晃司，2026）

《故土》（帕维乌・帕夫利科夫斯基，2026）

《137 号案件》（多米尼克・摩尔，2025）

书籍:

《疯癫与文明》（米歇尔・福柯）

《资本论》（卡尔・马克思）

本期使用音乐：

开场：À la Folie - Hageshiku (Japanese version) - Juliette Armanet

中插：Netemo Sametemo - tofubeats

结尾：シューマン：《森の情景》op. 82 第1曲 森の入口 - Valery Afanassiev

制作团队：

监制：Peter Cat

统筹：阿莫多瓦特了

策划：Peter Cat

剪辑：黄哲成 蒋泽平

编辑：蒋泽平