Ars canendi

Continuamos recuperando auténticos hitos interpretativos de momentos clave de la historia de la ópera y del lied. En esta ocasión ponemos sobre el tapete la Muerte de Dido por Kirsten Flagstad, el terzetino Soave sia il vento de Così fan tutte en la primera grabación de Karajan, A te, o cara de Puritani con el protagonismo de Kraus, el Quinteto de Los maestros cantores con la dirección de Fritz Reiner, la Fuga final de Falstaff con Toscanini en el pupitre y el lied Um Mitternacht en la voz de Kathleen Ferrier acompañada por la Filarmónica de Viena y Bruno Walter.

Empezamos nuestro recorrido por los distintos tipos vocales. Pero antes comentamos brevemente las nociones de extensión y tesitura. Escuchamos a los tenores Del Monaco y Domingo y a los barítono Warren y Pons. Luego damos unas nociones acerca de las sopranos mozartianas. Y radiamos cuatro fragmentos de Las bodas de Fígaro interpretados sucesivamente por Norman, Streich, Malaniuk, Ludwig y Schweiger. Enseguida pasamos a estudiar y ejemplificar las diversas clases de sopranos, excepto el de dramática. Así desfilan, en sucintos ejemplos, las siguientes cantantes: Robin, Köth, Deutekom, Barrientos, Patti, Melba, Sayao, Bayo, Grümmer, Lemnitz, Gheorghiu, Fleming, Voight, Mattila, Giannini, Crespin, Lily Lehmann y Traubel.

Evocamos la gran figura del tenor, compositor y docente español, figura clave en la historia del canto, y comentamos algunos de sus hallazgos, ampliados y potenciados por su hijo. Ambientamos la narración con músicas alusivas: Ay, Cupidillo de De Laserna, Canción de Don Hilarión de La verbena de La Paloma de Bretón, aria Dell’amor più sventurato del Orfeo de Porpora, aria Cesare più resistere de El barbero de Sevilla de Rossini y Sexteto de Don Chisciotte de García. Y recordamos algunos de los más valiosos discípulos del padre y del hijo: Nellie Melba (Traviata, Bohème), Selma Kurtz (Ernani), Elisabeth Grümmer (La violeta de Mozart), María Espada (aria de Colpa, Pentimento e Grazia de Alessandro Scarlatti)

Rememoramos algunos de los principales, más valiosos y más emblemáticos fragmentos operísticos o liederísticos que han poblado y embellecido la historia de nuestro programa. Escogidos entre otros muchos, a los que se les dará pábulo más adelante. Hemos buscado las versiones que en su momento merecieron matrícula de honor. Son los siguientes: Cuarteto Bella figlia del’amore de Rigoletto (Kubelik), Sexteto de Lucia di Lammermoor (Karajan), Trío de El caballero de la rosa (Karajan), Erlkönig (Kipnis), Final del segundo acto de Las bodas de Fígaro (Kleiber).

Damos un repaso a algunas de las voces más importantes del siglo XX que más han significado para la historia del programa. Han aparecido en él muchas veces y lo han engalanado. En este breve e incompleto resumen queremos recordarlas y mostrar nuestro agradecimiento a su arte y a sus cualidades. Desfilan hoy antes nuestros oídos Kraus (Linda de Chamonix), Pinza (Faust), Melchior (Siegfried), Flagstad (Schmerzen de los Wesendoncklieder), Ferrier (An die Musik), Nilsson (Tristán e Isolda), Varnay (El crepúsculo de los dioses), Callas (Tosca), Dieskau (Rigoletto), Schipa (Ideale) y Bergonzi (Un ballo in maschera).

Iniciamos una programación especial con el fin de recordar y festejar el vigésimo aniversario de Ars canendi. En este primer capítulo damos una serie de datos que permiten conocer los fundamentos y mecanismos de la producción de la voz. A través del repaso de conceptos ya explicados y que manejamos habitualmente nos detenemos también en el análisis de un término y una facultad básicos: el timbre, algo que viene a ser algo así como el ADN de un instrumento. Escuchamos breves fragmentos de ópera, zarzuela y lied en algunas de las voces más conocidas, la mayoría de ellas famosas en el siglo XX: Wunderlich, Freni, Gerhaher, Pavarotti, Dieskau, Ameling, Berganza, Hopf, Greindl, Norman, Obraztsova, Unger, Trekel, Badía, Mardones, Björling, Nilsson, Varnay, Hotter, Berger, Equiluz, Tebaldi, Del Monaco, Vinay, Siepi, Raimondi, Treptow, Cordier, Lorengar, Merli, Galeffi, Supervía, Olivero, Callas, Lauri-Volpi, Redondo y Kraus.

Concluimos nuestro periplo, dado que el día 24 no se emite Ars canendi porque se transmite un concierto del Festival de Granada, con un homenaje a la soprano tinerfeña, recientemente desaparecida. Hablamos de su voz, de su técnica, de sus características interpretativas, de su carrera y de su labor como docente. Y escuchamos algunas señaladas recreaciones: dos piezas del difícil ciclo Canciones de la Tierra y del Cielo de Olivier Messiaen y tres salidas de la pluma de Antón García Abril –que acaba de cumplir 85 años-, más un dúo de Luisa Fernanda de Moreno Torroba –Cállate corazón-, en donde la acompaña el tenor argentino –que no peruano- Luis Lima. Terminamos el programa escuchando È la solita storia del pastore de La Arlesiana de Cilea por el tenor inglés Freddie de Tommaso, reciente ganador del Concurso Viñas, que ya ha dado un recital en una localidad pontevedresa. Cerramos el curso con algunos propósitos de futuro y con el lied El doble de Schubert; naturalmente, por Hans Hotter.

Hoy, recogiendo los argumentos del capítulo anterior de la serie dedicada al gran bajo-barítono alemán, seguimos centrando la narración en la figura de Richard Strauss, del que Hotter nos cuenta cosas muy sustanciosas. Habla, por ejemplo de su relación con él y de sus experiencias extraídas de la interpretación de algunas de sus óperas, como Arabella, La mujer silenciosa o Capriccio. De ellas escuchamos fragmentos. Y también de algunos de sus más importantes lieder, como Nachtgang o Ich trage meine minne a propósito de la visita que el cantante giró a la residencia del compositor en Garmisch. Durante cuatro horas don Ricardo estuvo dando un repaso a varios de los lieder que Hotter había de cantar en un recital. Al tiempo que le daba unos cuantos buenos consejos a la hora de afrontarlos. De todo ello hablamos.

Nos centramos hoy, tras nuestro recorrido anterior por otras latitudes, y para cerrar esta etapa de la vocalidad romántica, en la escritura para tenor de la primera época verdiana, cuando el compositor de Le Roncole comienza a sentar las bases de su estilo. Así, van a desfilar, sucesivamente, Carlo Bergonzi (I masnadieri), Franco Corelli (La battaglia di Legnano), Giorgio Casellato Lamberti (Macbeth), Aureliano Pertile (Luisa Miller e Il trovatore), Tito Schipa (Rigoletto) y Gianni Raimondi (Simon Boccanegra).

Una de las más bellas arias del romanticismo alemán es, sin duda, la que canta Agathe en Der Freischütz de Weber al comienzo del segundo acto. Una página nocturnal envuelta en una atmósfera serena no exenta de malos presagios en la que la joven doncella expresa sus preocupaciones y da rienda suelta a su amor por Max. La sin par Lotte Lehmann canta maravillosamente. El Schubert del mes nos trae el terrorífico lied Gruppe aus dem Tartarus, D 583, sobre poema de Schiller. Desfilan las interpretaciones de Hotter (2), Hemann Prey, Matthias Goerne y Dietrich Fischer-Dieskau.