Ars canendi

Cerramos nuestro justo homenaje a la soprano española con algunas de sus más señaladas interpretaciones de zarzuela. La escuchamos en fragmentos de La montería de Guerrero, María Manuela de Moreno Torroba (de la que fue creadora), El niño judío y El asombro de Damasco de Luna y Don Gil de Alcalá de Penella; y en dos canciones: El majo discreto de Granados y Cantares de Turina.

Hoy es la voz del propio Hotter la gran protagonista. Primero, al hilo de su narración, escuchamos una parte del diálogo del Viandante y Mime en el primer acto de Siegfried. Versión de Knappertsbusch, Bayreuth, 1956. Luego el impresionante dúo de Felipe II y el Gran Inquisidor de Don Carlo de Verdi, con las voces soberanas de Cesare Siepi y nuestro narrador, aquí un imponente, y algo esforzado clérigo. Staatsoper de Viena, 1961. Enseguida la escena final de la cárcel de la misma ópera, en el momento de la bendición del Gran Inquisidor al monarca ante el populacho. Versión dirigida por Solti. Después, un fragmento de Salomé de Strauss, el instante en que Jokanaan sale del algibe, con Hotter como Bautista (Munich, 1951). También sonarán la Danza de los Siete velos de esta ópera y la obertura de El Holandés errante de Wagner dirigidas por el mismo Richard Strauss. Grabaciones históricas que ilustran las relaciones entre él y el cantante. Éste no disimula su admiración.

Centramos nuestro programa en Carmen de Bizet, un punto de confluencia de diversos vectores románticos y postrománticos y una fuente de savia nueva para el futuro, con elementos derivados del wagnerismo y ciertos parentescos con la literatura verdiana. Se anuncia ya, a pocos años vista, el verismo. Algunos de los números principales de esta ópera aparecen en el día de hoy: la famosa Habanera, por Conchita Supervía, el aria de las cartas, por Giulietta Simionato, las Seguidillas, por Victoria de Los Ángeles, el aria de la flor, por Jussi Björling, el dúo final, en dos interpretaciones: la primera parte en una curiosa versión en inglés con Marina Koshetz y Ramón Vinay y la segunda, canónica, con Tatiana Troyanos y Plácido Domingo. Luego, El toreador por Samuel Ramey y, como cierre, el aria de Micalea por Angela Gheorghiu.

Comenzamos, dentro de la sección los Incontestables, con la sórdida aria O monumento! de La Gioconda de Ponchielli interpretada por el histórico barítono Domenico Viglione Borghese. La serie El Schubert del mes está ocupada hoy por el impetuoso y exultante lied, no exento de sombras, Mein!, número 11 del ciclo Die schönne Müllerin (La bella molinera) D 795. Escuchamos las voces de Dieskau, Wunderlich, Skovhus, Goerne, Henschel, Quasthoff y Prégardien.

Rematamos nuestro acercamiento a la curiosa figura del tenor italiano, excéntrico y caprichoso, pero excelente cantante en muchas ocasiones. Voz importante, bien esmaltada y extensa. Lo seguimos en dos arias de Lucia di Lammermoor, en Spirto gentil de La favorita, ambas de Donizetti, en el Adiós a la vida de Tosca de Puccini y en dos escenas verdianas: Ah, si ben mio y La pira de Il trovatore y Quando lo sere al placido de Luisa Miller. Todas ellas páginas muy conocidas y de lucimiento. 

Emitimos hoy el primero de los dos programas que hemos dedicado a Lina Huarte, ilustre soprano fallecida hace unos meses. Contamos para honrar su memoria con los dos hijos de la cantante, Ignacio y Esteban, que lo fueron también del barítono Esteban Astarloa. Nos hablan de sus padres, de sus recuerdos y aconteceres. Aprovechamos, naturalmente, para escuchar interpretaciones, la mayoría en vivo, de los progenitores. Lina nos ofrece la Nana de Montsalvatge, De los álamos vengo de Rodrigo, Sempre libera de La Traviata, parte del Recreo de Don Gil de Alcalá y, con su marido, el dúo de El puñao de rosas de Guerrero. Con Kraus, muy unido a la familia, el dúo de Lucia di Lammermoor de Donizetti y con Ausensi un fragmento de La montería del citado Guerrero. Astarloa, por su parte, interviene junto a Kraus en el Brindis de Marina de Arrieta.

Abrimos este capítulo con el lied Sappische Ode de Brahms en la voz de nuestro protagonista, que recuerda su coincidencia en París, en el curso de unas representaciones de Siegfried dirigidas por Furtwängler, con el tenor Max Lorenz y la soprano Germaine Lubin, a quienes escuchamos en sendos fragmentos de esa ópera wagneriana. El cuarteto del final del cuadro de la mazmorra de Fidelio, con Hotter como Pizarro, ilustra la evocación de unas representaciones vienesas de esta ópera, de la que escuchamos asimismo un fragmento del primer dúo entre Rocco y Leonora con Frick y Mödl. El majestuoso final de El crepúsculo de los dioses, y de la Tetralogía, se nos ofrece en la versión de Furtwängler al frente de la Orquesta de La Scala de Milán. Dos escogidos fragmentos del segundo acto de Palestrina de Pfitzner, otro de la Sinfonía Alpina de Strauss –que ilustran las diferencias de dos compositores que andaban a la greña-, otro muy breve del Concierto para violín nº 1 de Bruch –emparentado con un tema de la segunda obra- y dos lieder de Loewe en la voz de Hotter dan cima a un denso programa.

Seguimos penetrando en los entresijos de la creación romántica francesa del XIX. Partimos de Meyerbeer, de quien escuchamos las arias de Raoul de Los hugonotes y de Vasco de Gama de La Africana en las voces de André D’Arkor y de Hipólito Lázaro, respectivamente. Luego aplaudimos al gran Ezio Pinza en un página de Roberto el Diablo. Enseguida nos pasamos a Gounod con arias de Fausto y de Romeo y Julieta a cargo de Georges Thill y Alfredo Kraus. Las féminas aparecen, con música de Massenet, personificadas en Victoria de Los Ángeles, que canta Adieu notre petite table de Manon, y de Giulietta Simionato, que entona el aria de las lágrimas de Werther.

En nuestras habituales secciones Los incontestables y El Schubert del mes escuchamos, en primer lugar, al barítono Thomas Hampson en su estupenda e “incontestable” interpretación del lied de Mahler Um Mitternacht. Luego seguimos hasta siete versiones del lied de Schubert Die Stadt: Hotter, Dieskau, Schmidt, Goerne, Henschel, Prégardien y Güra. Cinco barítonos y dos tenores. Hay donde elegir.

Estudiamos en este primer acercamiento la figura del tenor italiano Franco Bonisolli, un auténtico “caso”. Dotado de unas condiciones envidiables, de una voz bien timbrada de lírico, fácil y extensa, tuvo una carrera accidentada, plagada, sobre todo en sus últimos años, de desplantes, de incumplimientos y de excentricidades. Aquí, como es lógico, nos centramos en su dimensión estrictamente artística que muy importante. Lo escuchamos en páginas de Aida, Guillermo Tell, Don Pasquale, L’elisir d’amore y La favorita.