Si viviera, Renata Tebaldi tendría hoy 95 años. Es un buen motivo, ¿por qué no?, para recordarla y escuchar de nuevo su voz “de leche y miel”, en sabrosa definición de André Tubeuf. Seguimos valiosas interpretaciones de su mejor época, finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Con ejemplares versiones de Vissi d’arte y final del acto II de Tosca, Donde lieta uscì de La bohème y parte del dúo de Madama Butterfly (con Campora), todas ellas de Puccini, L’altra notte in fondo al mare de Mefistofele de Boito, La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano y una auténtica rareza, la que es probablemente su primera grabación: el final del dúo de Ottelo-Desdemona de Otello de Verdi, registro en vivo de 1945 (con muy mal sonido) en compañía del gran Francesco Merli. Añadamos la recreación que de Vissi d’arte realizaba la profesora de Tebaldi, Carmen Melis.

Seguimos contando anécdotas e impresiones de la estancia del bajo-barítono en el Teatro Alemán de Praga a principios de los años treinta, extraídas de sus recuerdos y trasladados al inglés por Donald Arthur. Ello nos da pie para escuchar Los murmullos del bosque de Siegfried de Wagner en la limpia y transparente interpretación de George Szell, con quien trabajó nuestro protagonista por aquellos años, el dúo entre Rocco y Pizarro y el aria subsiguiente de éste de Fidelio de Beethoven por Frick y Hotter, el canto nocturno de Brangania de Tristán e Isolda de Wagner por Luise Willer, el aria mozartiana Mentre ti lascio, o figlia por Rehkemper, un fragmento del Monólogo de Marke de Tristán por Paul Bender, otro de uno de los de Sachs de Maestros cantores por Wilhelm Rode, un aria de Mefistofele de Boito por Chaliapin y el Toreador de Carmen de Bizet por Hotter.

Iniciamos un recorrido, que esperamos sea fructuoso, por la ópera romántica, en el que estudiamos también los antecedentes anclados en la ópera seria y damos las pautas por las que se fue rigiendo la emisión de la voz en el belcantismo que se cerró con Rossini. Es el recorrido que nos marcamos hoy y que nos proporciona la oportunidad de escuchar fragmentos de La cenerentola del compositor de Pesaro, La rappresentazione di Anima e de Corpo de Cavalieri, Colpa, pentimento e grazia de Alessandro Scarlatti, Il Gedeone y Polifemo de Porpora, Il Giustino de Haendel, Didone abbandonata de Jommelli, Merope de Giacomelli e Idomeneo de Mozart.

Dos eximios cantante gallegos, el bajo-barítono Antonio Campó y la soprano Ofelia Nieto, son nuestros protagonistas. A él lo escuchamos en Interpretaciones de la canción Si la nieve me resbala, en la Serenata y el aria Metà di voi qua vadano de Don Giovanni de Mozart, en un dúo de La Dogaresa de Millán junto a Teresa Berganza y en el aria del cardenal Brogni de La judía de Halévy (su primera grabación, años 40). A ella la seguimos en la canción del acto I de Maruxa de Vives (1914-15) y en Vissi d’arte de Tosca de Puccini, que es el incontestable del mes.

Uno de los más bellos -¿y cuál no lo es?- y evocadores lieder de Schubert, Das Lied im Grünen, es objeto hoy de nuestro análisis mensual. Desfilan ante nuestros oídos las voces de Fischer-Dieskau, Sigrid Oneguin, Elisabeth Schwarzkopf, Elly Ameling, Margaret Price y Cheryl Studer.

Abrimos con la amigable confrontación de dos instrumentos de soprano lírica amplia, rozando eventualmente lo lírico-spinto; los de Renata Tebaldi y Antonietta Stella, coetáneas y servidoras de parecidos cometidos. Analizamos someramente sus instrumentos y las escuchamos en dos páginas maravillosas: Ah fors’e lui de La Traviata y Non piangere mia compagna de Don Carlo, ambas de Verdi. Luego, la voz diáfana y fácil, extensa y timbrada del tenor Juan Diego Flórez nos solaza en su interpretación de tres arias mozartianas, extraídas de su más reciente disco, en las que se adorna y a las que enriquece, quizá discutiblemente, con sobreagudos de su cosecha: Fuor del mar de Idomeneo, Si spande al sole in faccia de Il re pastore e Il mio tesoro de Don Giovanni.

Comenzamos hoy una serie de programas centrados en la vida y el arte de este gran bajo-barítono alemán (1909-2003). Al hilo de lo que dejó dicho en sus Memorias, vamos a ir siguiendo su trayectoria. La narración, que tiene muchas vueltas atrás y saltos hacia adelante, será convenientemente resumida e ilustrada con grabaciones de cantantes y de otros artistas citados por él, protagonistas también de su gran ciclo vital. Hoy escuchamos, aparte de a Hotter (Adiós de Wotan de La walkiria, Monólogo del Holandés de Wagner), al tenor Leo Slezak (Euryanthe de Weber), al bajo-barítono Michael Bohnen (Credo de Otello de Verdi) y al tenor Richard Tauber (El país de las sonrisas de Léhar). Además, un fragmento del final de Los Maestros cantores y, como cierre, el Preludio de esta ópera wagneriana en la versión de Georg Szell –del que habla Hotter- al frente de la Orquesta de Cleveland.

Se contienen en el programa de hoy dos temas bien distintos. El primero descansa sobre la figura del compositor Antón García Abril, protagonista de un reciente CD en el que se contienen 28 de sus últimas canciones para voz y piano, algunas de ellas inéditas, editado por el sello Clasica.Es e interpretadas por la soprano española residente en Viena –y creadora de la marca discográfica- Lucía Castelló, lírico-ligera de amplio radio de acción, luminosa de timbre, por otra parte denodada estudiosa de la obra del maestro turolense. Nos canta –y nos analiza a lo largo de una entrevista- las canciones La luz de tu interior, Lucerito de la mañana, Gritos daba la morenita, Isabel y Cuando yo te busque por el alba. Damos un salto temporal y estilístico y nos trasladamos al romanticismo pleno, allá donde mora la figura de Imogene, la infeliz protagonista de Il pirata de Bellini. Maria Callas nos ofrece el aria final de la ópera, Col sorrisso d’innocenza.

Abordamos hoy, en la sección El Schubert del mes, uno de los más grandes lieder del compositor vienés: Prometheus, D 674, una imponente mezcla de balada y aria de bravura. Analizamos la pieza y escuchamos cinco espléndidas interpretaciones debidas a Dieskau (2), Hotter, Moll y Quasthoff.

Se cierra la temporada y también nuestro recorrido por La flauta mágica, en el que hemos examinado su contexto histórico y social, sus características musicales, sus voces, sus creadores. Ante nosotros han desfilado sus mejores intérpretes a lo largo de nueve meses. Hoy hacemos una especie de resumen de los grandes momentos, reproducidos por los cantantes y directores más señalados, en algún caso ya presentes en emisiones anteriores. La magnífica y majestuosa versión dirigida por Klemperer preside en cierto modo esta ceremonia postrera. Tras la obertura escuchamos el Papageno de Erich Kunz y Dietrich-Fischer Dieskau, el Tamino de Richard Tauber y Fritz Wunderlich, la Pamina de Elisabeth Grümmer, la Reina de Lucia Popp y Edda Moser, el Sarastro de Emanuel List y Gottlob Frick y el Sprecher de Hans Hotter. Un auténtico fin de fiesta.