Ars canendi

Jessye Norman, la gran soprano norteamericana, es nuestra protagonista de Los incontestables del mes. Su interpretación del aria Hier dicht am Quell de Euryanthe de Weber, página de inaudita belleza, es de una exquisitez, calidez e intensidad raras. La cantante nos hace llegar de mano maestra las inquietudes y penas de la dama ante los desplantes del incrédulo Adolar.  Nos trasladamos luego nuevamente al mundo de los tenores para escuchar tres Piras de Il trovatore, página en la que los divos han hecho permanentemente de las suyas y que aquí presentamos en las voces de Franco Corelli (de nuevo), Carlo Bergonzi y Plácido Domingo. Después, La donna è mobile en las del histórico Fernando de Lucia, refinado y  estilista, en una recreación fiel a lo escrito (hasta cierto punto), y Luciano Pavarotti, esplendente y fachendoso. Nos acercamos enseguida al reino de los barítonos para apreciar los giros posibles en el aria Vieni, Leonora de La favorita de Donizetti, aquí en la interpretación señera de Renato Bruson.

Nos encontramos de nuevo con el barítono Carlo Galeffi a quien escuchamos la soflama de Amonasro, Quest’assisa, tras la llegada de los prisioneros etíopes en Aida. La bien templada voz se aplica más tarde a dos fragmentos de Maruxa de Vives, una zarzuela que el cantante sirvió y grabó con gusto en compañía de la eximia Ofelia Nieto. Cambio de tercio y salto monumental a la liederística schubertiana. Hoy tenemos sobre la mesa de operaciones la animada, ligera, espumosa, aunque velada por una episódica sombra, Abschied (Despedida), canción perteneciente al ciclo Canto del cisne. Desfilan ante nuestros oídos las voces de los barítonos Hans Hotter y Heinrich Rehkemper y de los tenores Peter Anders y Werner Güra. Otro tenor, Julius Patzak, remata la sesión con un lied del mismo autor e idéntico título, D 578.

Centramos nuestra atención en Amneris, la caprichosa, enamoradiza y vengativa hija del faraón que ansía conquistar el amor de Radamés, caudillo del ejército egipcio. Pero él está enamorado de la esclava Aida, hija de Amonasro, que conduce a los rebeldes etíopes. Radamés es descubierto por la noche en su compañía y acusado de alta traición. En un último intento de conseguir su amor, Amneris mantiene un intenso dúo con él antes de que los sacerdotes lo condenen. El general no reniega del amor de la etíope y prefiere morir antes de claudicar. Ese diálogo, cargado de amenazas, promesas y negativas es el que vamos a analizar y escuchar en tres versiones distintas, la de Fedora Barbieri y Jussi Björling, la de Fiorenza Cossotto y Plácido Domingo y la de Miriam Pirazzini y Franco Corelli. Previamente habremos recordado a esta última mezzo, fallecida hace unos meses a los 98 años. No fue una primerísima, pero si una muy cumplidora y profesional cantante. La escucharemos en Stride la vampa de Il trovatore, el aria de Neris de Medea de Cherubini y el aria de Frugola de Il tabarro de Puccini.

Tratamos hoy del gran sacerdote bienhechor, el portador de la luz de la Ilustración. Describimos su carácter personal y vocal y escuchamos a algunos de los más grandes bajos de la historia del fonógrafo. Kurt Moll abre el fuego con el final del primer acto de la ópera. Luego, los históricos Emil List y Ludwig Hoffmann cantan O Isis und Osiris. La segunda aria de Sarastro es entonada, en su integridad, por el propio Hoffmann y por el no menos histórico Alexander Kipnis. La última parte de la pieza aparece en las voces de Martti Talvela y de Gottlob Frick. Ludwig Weber participa a continuación en el terceto con Pamina (Maria Reining) y Tamino (Peter Anders). Y Wilhelm Furtwängler cierra la fiesta con el final de la ópera acompañado de la Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena.

Cerramos hoy, tras la lectura de las comunicaciones de nuestros oyentes, el recuerdo al gran tenor canadiense, que nos ha venido ocupando durante los últimos meses. Abrimos con la gran interpretación del desesperado, desgarrado, lacerante grito de Parsifal al evocar el sufrimiento de Amfortas, cuya herida no deja de manar sangre. De la mano de Hans Knappertbusch nos trae ese instante dolorido del segundo acto de la ópera wagneriana, en la que el inocente toma conciencia de ese continuo padecer y nos ofrece unas frases memorables. Luego lo escuchamos en una aguerrida y matizada interpretación de Celesta Aida y de una versión contundente y firme, no exenta de oculta efusión, de Un di all’azzurro spazio de Andrea Chenier de Giordano. La despedida de Vickers es con el lied final de Viaje de invierno de Schubert, Der Leiermann, un adiós muy adecuado: estamos en el umbral de la muerte.

Lo Incontestables del mes recupera a Alfredo Kraus, que nos canta Salut, demeure chasta et pure de Faust de Gounod, en una grabación no muy conocida de 1975. La elegancia, el buen decir, los reguladores, la facilidad en la zona alta quedan nuevamente de manifiesto. Enseguida, como cada mes, conectamos con Schubert. El lied elegido es Nacht und Träume, una auténtica maravilla nocturnal, del que escuchamos seis muy diferentes interpretaciones: las de Dietrich Fischer-Dieskau y Gérard Souzay, barítonos, Leo Slezak, tenor, Janet Baker, mezzosoprano, Renée Fleming, soprano, y David Daniels, contratenor.

Nuestra periódica sección Repaso acoge hoy un tema que nos dará juego: Agudos y sobreagudos, que podemos relacionar con aquella que titulamos hace tiempo Lo que no está escrito. Nos fijamos en cómo tres tenores distintos –en un mes en el que esta voz está muy presente en el programa- abordan el aria O muto asil del pianto o la cabaletta subsiguiente de Guillermo Tell de Rossini, en su versión italiana o francesa (la original). Son ellos Giacomo Lauri Volpi (que únicamente canta parte de aquella pieza), Mario Filippeschi y Giuseppe Sabbatini. Hablamos luego de la Pira de El trovador de Verdi y escuchamos una versión recortada medio tono baja (lo habitual) por un arrasador Franco Corelli, otra a tono, pero también recortada, de Carlo Bergonzi y una tercera de un juvenil y sufridor Plácido Domingo, a tono y entera. Aunque antes habremos penetrado, dentro de la sección Amores imposibles, en el gran dúo de Senta y Erik de El Holandés errante de Wagner con las voces de Annelies Kupper y un muy tierno Wolfgang Windgassen.

En nuestro estudio mensual sobre La flauta mágica abordamos hoy la figura de Tamino, un personaje heroico y arquetípico. El aria del retrato, Dies Bildnis is bezaubernd schon, sirve de banco de pruebas como fragmento definitorio del carácter de ese ignoto príncipe. Ante nosotros desfilan seis importantes tenores: Nicolai Gedda, Rudolf Schock, Stuart Burrows, Helge Roswaenge, Walther Ludwig y Fritz Wunderlich, a quien escuchamos también en el Andante Wie stark.

Nos sumergimos de nuevo en el proceloso mundo de Peter Grimes, personaje conturbado y contradictorio. Jon Vickers, uno de sus más grandes servidores –aunque el compositor, Benjamin Britten, no lo creyera así, y leemos al respecto unas declaraciones suyas-, nos sigue comentando su visión del desgraciado marinero y defiende que no estaba loco, sino desesperado. Para ambientar, escuchamos el Interludio nº VI de la ópera y a continuación el extenso monólogo del tercer acto, en el que se expresan todas las dudas y temores de Peter. Concluimos con el cierre de la obra, tan triste, tan poético y tan desolado. Escuchamos igualmente, con afán comparativo, la versión que de ese fragmento realizaba Peter Pears, el preferido del autor. El programa finaliza con la sensible interpretación por parte de Vickers de tres lieder de Schubert: Die Wetterfahne (La veleta), Geforrne Tränen (Lágrimas heladas) y Täuschung (Engaño).

El gran bajo-barítono alemán Hans Hotter (1909-2003), a quien dedicamos hace años una de nuestras Piedras miliares, es el verdadero protagonista de este programa, en el que atendemos a la habitual ventana El Schubert del mes con el titulado Der Wanderer an dem Mond, D 870 en la mesa de operaciones. Además de su interpretación escuchamos las de Gérard Souzay, Anne Sophie von Otter y Dietrich Fischer-Dieskau (éste por partida doble). En dura pugna, elegimos, en decisión sin duda discutible, la de Hotter como la mejor, lo que nos ha permitido de inmediato dar paso de nuevo al artista en un evidente Incontestable: su juvenil recreación (1942) del monólogo Wahn! Wahn! de Los maestros cantores de Nuremberg. Programa, pues, capicúa, con Hotter abriendo y cerrando como gran protagonista de dos fragmentos musicales de enorme inspiración.