Ars canendi

Dejamos hoy de escuchar la voz hablada del gran tenor canadiense, desaparecido en 2015, para centrarnos sólo en algunas de sus interpretaciones. Escuchamos, por este orden, la Canción de la primavera y los minutos finales del primer acto de La walkiria de Wagner, en una toma del Festival de Bayreuth de 1958, con Knappertsbusch en el foso y con la compañía, como Sieglinde, de Leonie Rysanek. Después, los instantes previos a la muerte de Tristán, desde que Kurwenal avista la nave en la que viaja Isolda. Encendida recreación bajo la batuta de Von Karajan. Pasamos a Celo e mar de La Gioconda de Ponchielli y a Vesti la giubba de I pagliacci de Leoncavallo, donde Vickers muestra sus extraordinarias virtudes; y algunos de sus defectos. Terminamos dulcemente, aunque siempre con alguna amenazante sombra sobre el horizonte, con El tilo de Viaje de invierno de Schubert.

Tristeza, nostalgia, un dolor íntimo, quizá pasajero pero ostensible… Sentimientos, sensaciones que embargan a los protagonistas de las narraciones musicales que se escuchan en este programa. En primer lugar, el agridulce del sorprendente lied –una curiosa aria da capo- Am Bach im Frühling D 361 de Schubert. Desfilan ante nosotros cuatro cantantes, cada uno con su personal versión: Heinrich Rehkemper, Hans Hotter (con dos interpretaciones distintas), Dietrich Fischer-Dieskau y Elly Ameling. Luego el entrañable canto amoroso de Amina, en el tercer acto de La sonnambula de Bellini. No hay duda de que las interpretaciones de Maria Callas fueron siempre incontestables. Sobre todo la escogida para la ocasión, grabada en vivo en La Scala en marzo de 1955.

Situamos como centro del programa la famosa Narración o recitado de Roma cantado por Tannhäuser al regreso de su fallida peregrinación a la ciudad santa en el tercer acto de la ópera de Wagner. Antes damos unas pautas sobre las características del tenor protagonista. Escuchamos el comienzo de la obra por Hans Hopf. Luego el dúo del caballero por Lauritz Melchior y Emmy Bettendorf, a continuación la Narración, previo análisis musical, igualmente por el formidable Melchior, y como cierre la misma página en la humanísima y alucinada interpretación de Wolfgang Windgassen. Buena comparación.

Continuamos situando en contexto esta capital ópera mozartiana y rebuscamos entre sus antecedentes y consecuentes. Rastreamos asimismo las fuentes literarias coetáneas. Escuchamos música de Wranitzky (Oberon), Schack, Gerl y Henneberg (La piedra filosofal), Weber (Oberon) y, naturalmente, Mozart, con Thamos, rey de Egipto y La flauta mágica como base de actuaciones. En este último caso resplandecen las voces de Fritz Wunderlch y Evelyn Lear bajo la batuta de Karl Böhm.

Continuamos nuestro homenaje al tenor canadiense, desaparecido en 2015. Lo escuchamos describiendo su personaje de Eneas de Los troyanos de Berlioz y comentando las maravillas de su dúo de amor con Dido, que nos ofrece en su integridad en una grabación procedente de la histórica representación del Covent Garden de 1957 al mando de Kubelik; su bautismo de fuego en el gran templo londinense y catapulta para el inicio de una larga carrera. Abrimos una nueva veta para seguirlo en su sorprendente recreación de dos lieder de Viaje de invierno de Schubert, Gute Nacht y Die Post. Y dejamos sitio para dos arias verdianas: Ah, si, ben mio de Il trovatore e Io la vidi de Don Carlo.

Son los emanados de la garganta de la soprano germana Elisabeth Grümmer, de nuevo con nosotros para ofrecernos, ahora en la sección Los incontestables del mes, la Plegaria de Elisabeth del tercer acto de Tannhäuser de Wagner. Cotejamos tan sublime interpretación con la, también excelente, de la holandesa Gre Brouwenstijn. La segunda parte del programa es didáctica y está destinada a un repaso de los conceptos falsete, falsettone, flautato y voz mixta, con ejemplos sonoros breves y prácticos de una amplia serie de voces de toda época. 

La gracia del lied schubertiano –uno más en nuestro acostumbrado desfile mensual- An Silvia D 891 comparte programa con el dolor derivado del rey babilonio Nabucco derribado por un rayo al osar compararse con la divinidad. Así se dan la mano la refrescante música de la canción, que escuchamos nada menos que a Schwarzkopf, Dieskau, Souzay, Wunderlich, Ameling y Terfel, y la robusta y melódica, contundente y descriptiva secuencia del Finale II de la tercera ópera de Verdi, que en este caso nos sirven el barítono Guelfi, el bajo Ghiaurov y la soprano Suliotis, entre otros solistas, sostenidos por la rotunda batuta de Gavazzeni en una grabación de 1965 procedente de La Scala.

Brindamos aquí un musical y literario recorrido en torno a la vicisitudes que concurrieron en los meses anteriores al estreno de esta ópera mozartiana. La situamos en su contexto histórico, lo que nos da pie para escuchar fragmentos de composiciones coetáneas: obertura de la obra en cuestión, Concierto nº 27 para piano, Ave Verum Corpus, Quinteto K 614, aria de salida de Papageno, Recordare y Lacrimosa del Requiem, Quinteto del Capitolio de La clemenza di Tito, Cantata masónica K 471 y aria del retrato de Tamino. Por directores de reconocida valía: Solti, Jochum, Brüggen, Végh, Harnoncourt, Karajan; el pianista Schiff, los tenores Schreier y Dermota…

En nuestra antigua sección Referencias ponemos sobre la mesa de operaciones el Te Deum de Tosca de Puccini. La analizamos en la voz del expresivo Tito Gobbi quien, con todos sus defectos vocales, sabía otorgar a la torva figura del lujurioso y cruel jefe de policía romano toda la maldad y el refinamiento que transmite el pentagrama. Comparamos luego con la versión del gran bajo-barítono canadiense Georg London. A continuación una rareza, las tres canciones que Strauss escribió sobre textos extraídos del Hamlet de Shakespeare y protagonizados por Ofelia en sus delirios. Elisabeth Schwarzkopf y Glenn Gould son sus intérpretes.

Iniciamos la nueva andadura de Ars canendi con una aproximación a la figura del tenor canadiense, una personalidad capital en el repertorio para su cuerda dentro del ámbito de los spinto o de los Heldentenoren, en las cercanías ocasionales de los dramáticos o los llamados di forza. Cantante sensible y hasta delicado pese a sus sonidos pasajeramente ásperos, sus leñosidades y su espectro aparentemente no muy poblado de armónicos. En este primer capítulo nos acercamos a sus comienzos y a sus jóvenes éxitos en el Covent Garden con Los Troyanos de Berlioz, del que ofrecemos un fragmento del dúo de amor con Dido. Es el propio artista quien nos habla y nos cuenta impresiones de esas representaciones. Además lo escuchamos en el conocido soliloquio de Siegmund de La Walkiria de Wagner Ein Schwert…, el aria de Florestan de Fidelio de Beethoven y M’apparì de Martha de Flotow.