Ars canendi

Abrimos con la amigable confrontación de dos instrumentos de soprano lírica amplia, rozando eventualmente lo lírico-spinto; los de Renata Tebaldi y Antonietta Stella, coetáneas y servidoras de parecidos cometidos. Analizamos someramente sus instrumentos y las escuchamos en dos páginas maravillosas: Ah fors’e lui de La Traviata y Non piangere mia compagna de Don Carlo, ambas de Verdi. Luego, la voz diáfana y fácil, extensa y timbrada del tenor Juan Diego Flórez nos solaza en su interpretación de tres arias mozartianas, extraídas de su más reciente disco, en las que se adorna y a las que enriquece, quizá discutiblemente, con sobreagudos de su cosecha: Fuor del mar de Idomeneo, Si spande al sole in faccia de Il re pastore e Il mio tesoro de Don Giovanni.

Comenzamos hoy una serie de programas centrados en la vida y el arte de este gran bajo-barítono alemán (1909-2003). Al hilo de lo que dejó dicho en sus Memorias, vamos a ir siguiendo su trayectoria. La narración, que tiene muchas vueltas atrás y saltos hacia adelante, será convenientemente resumida e ilustrada con grabaciones de cantantes y de otros artistas citados por él, protagonistas también de su gran ciclo vital. Hoy escuchamos, aparte de a Hotter (Adiós de Wotan de La walkiria, Monólogo del Holandés de Wagner), al tenor Leo Slezak (Euryanthe de Weber), al bajo-barítono Michael Bohnen (Credo de Otello de Verdi) y al tenor Richard Tauber (El país de las sonrisas de Léhar). Además, un fragmento del final de Los Maestros cantores y, como cierre, el Preludio de esta ópera wagneriana en la versión de Georg Szell –del que habla Hotter- al frente de la Orquesta de Cleveland.

Se contienen en el programa de hoy dos temas bien distintos. El primero descansa sobre la figura del compositor Antón García Abril, protagonista de un reciente CD en el que se contienen 28 de sus últimas canciones para voz y piano, algunas de ellas inéditas, editado por el sello Clasica.Es e interpretadas por la soprano española residente en Viena –y creadora de la marca discográfica- Lucía Castelló, lírico-ligera de amplio radio de acción, luminosa de timbre, por otra parte denodada estudiosa de la obra del maestro turolense. Nos canta –y nos analiza a lo largo de una entrevista- las canciones La luz de tu interior, Lucerito de la mañana, Gritos daba la morenita, Isabel y Cuando yo te busque por el alba. Damos un salto temporal y estilístico y nos trasladamos al romanticismo pleno, allá donde mora la figura de Imogene, la infeliz protagonista de Il pirata de Bellini. Maria Callas nos ofrece el aria final de la ópera, Col sorrisso d’innocenza.

Abordamos hoy, en la sección El Schubert del mes, uno de los más grandes lieder del compositor vienés: Prometheus, D 674, una imponente mezcla de balada y aria de bravura. Analizamos la pieza y escuchamos cinco espléndidas interpretaciones debidas a Dieskau (2), Hotter, Moll y Quasthoff.

Se cierra la temporada y también nuestro recorrido por La flauta mágica, en el que hemos examinado su contexto histórico y social, sus características musicales, sus voces, sus creadores. Ante nosotros han desfilado sus mejores intérpretes a lo largo de nueve meses. Hoy hacemos una especie de resumen de los grandes momentos, reproducidos por los cantantes y directores más señalados, en algún caso ya presentes en emisiones anteriores. La magnífica y majestuosa versión dirigida por Klemperer preside en cierto modo esta ceremonia postrera. Tras la obertura escuchamos el Papageno de Erich Kunz y Dietrich-Fischer Dieskau, el Tamino de Richard Tauber y Fritz Wunderlich, la Pamina de Elisabeth Grümmer, la Reina de Lucia Popp y Edda Moser, el Sarastro de Emanuel List y Gottlob Frick y el Sprecher de Hans Hotter. Un auténtico fin de fiesta.

La pétrea voz del desaparecido cantante alemán, su arte sobrio y seguro, resplandecen de nuevo. Ofrecemos en primer lugar un par de interpretaciones liederísticas: La muerte y la doncella de Schubert y Las horas de Loewe. Luego la gran escena final del segundo acto de El caballero de la rosa de Richard Strauss, en donde Moll realizaba una auténtica y memorable creación, con fa y mi 1 incluidos. Enseguida la intervención del siniestro Hunding en el acto I de La walkiria de Wagner y la dolorida reflexión del rey Marke en el acto II de Tristán e Isolda. La segunda aria de Sarastro de La flauta mágica de Mozart cierra en belleza el programa y nos despide del extinto artista.

Aprovechamos la relativa brevedad de este lied, El hijo de las musas, para escuchar y comparar hasta once versiones, todas interesantes, cada una con sus virtudes; y pasajeros defectos. Son las firmadas vocalmente por Heinrich Schulnus, Heinrich Rehkemper, Kathleen Ferrier, Elisabeth Schwarzkopf, Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, Gérard Souzay, Fritz Wunderlich, Ian Bostridge, Hanno Müller-Brackmann y Werner Güra. Como remate del programa, en Los incontestables, nos llega la robusta e inolvidable voz del bajo-barítono asturiano Antonio Campó, que interpreta la canción gallega Negra sombra de Montes y Castro.

Con el musicólogo alemán Egon Voss trazamos un rápido recorrido en el que se establecen algunas de las concomitancias y similitudes apreciables, tras un serio estudio, entre Rossini y Wagner. Se parte del examen de la partitura de Guillermo Tell del italiano y sus conexiones con las óperas del teutón El Holandés errante, Tannhäuser, El oro del Rin, Parsifal y Lohengrin. Con el gracioso epílogo de una reconocible conexión entre Tancredi y Maestros cantores. Suenan las versiones dirigidas por Muti y Luisi (Tell) y se escucha la voz de Marilyn Horne (Tancredi). Del lado wagneriano están presentes Knappertsbusch (Holandés, Parsifal), Konwitschny (Tannhäuser), Solti (Oro), Kempe (Lohengrin) y Karajan (Maestros).

Centramos hoy nuestro mensual repaso a esta ópera mozartiana en la figura de Papageno, el entrañable pajarero, alter ego del propio compositor, y escuchamos las voces de alguno de las más grandes barítonos del siglo XX y XXI, que nos cantan las dos arias (lieder populares) del personaje, su monólogo del suicidio y el dúo con Papagena. Aparecen cantantes de la talla de Karl Schmitt-Walter, Gerhard Hüsch, Dietrich Fischer-Dieskau, Erich Kunz, Heinrich Rehkemper, Giuseppe Taddei, Hermann Prey y Gerald Finley.

Repasamos la carrera, las características técnicas y artísticas de este gran cantante recientemente desaparecido, que poseía una de las más imponentes voces de bajo de las últimas décadas. Nos lo demuestra con interpretaciones de fragmentos de La flauta mágica (primera aria de Sarastro), El rapto en el Serrallo (segunda aria de Osmin), Las bodas de Fígaro (aria de Don Bartolo) y Don Giovanni (escena de la estatua), Maestros cantores (la breve intervención del Sereno, parte con la que debutó en Bayreuth) y Parsifal (primer gran monólogo de Gurnemanz).