Ars canendi

Cerramos por esta temporada la sección. Y lo hacemos por todo lo alto con una serie de fragmentos operísticos de muy alto valor en interpretaciones señeras. Empezamos con el aria Parto, parto de La clemenza di Tito de Mozart en la ígnea interpretación de Cecilia Bartoli. Escuchamos también el final en la voz de Teresa Berganza. Luego el Liebestod del Tristán wagneriano, un adiós supremo (hay duda de si significa la muerte física) cantada por una de las Isoldas de nuestros días, Nina Stemme. Cambiamos de tercio y nos vamos al verismo para seguir de

nuevo la despedida de Turiddu, en ese arrebatado y premonitorio Addio a la mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni con el broncíneo timbre de Mario del Monaco por todo lo alto. Alfredo Kraus es después el gran protagonista del final de Werther de Massenet. El programa de remata con los últimos minutos de Andrea Chénier de Giordano. Un adiós corajudo y diríamos que entusiasta si no estuviera la muerte por medio, de Maddalena y Chénier. En las voces arrojadas y fulgurantes de Renata Tebaldi y Franco Corelli.

Continuamos nuestro examen de la vocalidad gluckiana un poco a matacaballo. Quizá tengamos que acercarnos de nuevo al tema en un próximo futuro. Bellísimas páginas llevamos en la faltriquera: Aria con coro de Ifigenia en Tauride por Mireille Delunch y los conjuntos de Mark Minkowski, la Obertura de Orfeo y Euridice por Diego Fasolis e I Barochisti, Chiamo il mio ben così y Numi, barbari Numi! por Philippe Jaroussky. Luego el aria L’espoir venait dans mon âme por Anne Sofie von Otter y John Eliot Gardiner, la Danza de las Furias por el mismo director y la Orquesta de la Ópera de Lyon. Luego radiamos tres arias de otras tantas óperas del compositor: Se mai senti spirarti sul volto de La clemenza di Tito y Perché se tanti siete de Antigono en la voz de Cecilia Bartoli, y Divinités du Styx (en alemán) de Alcestes cantada por Kirsten Flagstad.

Continuamos nuestro repaso, que de vez en cuando no viene mal, a cuestiones técnicas. En esta ocasión nos acercamos a los conceptos media voz, falsetto, falsettone, falsete reforzado, flautato y voz mixta. Aportamos múltiples ejemplos. Escuchamos numerosas e históricas voces que nos muestran vívidamente, en rápidas ráfagas, la puesta en práctica de esas técnicas. Además seguimos la interpretación íntegra del aria de la soprano de Il Corsaro de Verdi en la interpretación de Montserrat Caballé. Y la de la célebre página A te, o cara -solo la parte del tenor- de I puritani de Bellini por Giacomo Lauri Volpi. Un muestrario de la administración canónica de aquellos efectos vocales.

Realizamos, a vista de pájaro, un acercamiento a la vocalidad en la ópera de Gluck, con Orfeo y Eurídice como epicentro. Comentamos el caldo de cultivo en el que nace, los antecedentes y consecuentes, la naturaleza y la forma. Con ejemplos abundantes. Se escuchan fragmentos de aquella ópera en las voces de Kathleen Ferrier y René Jacobs, de Polifemo de Porpora, de Alcina de Haendel por Joan Sutherland, del oratorio San Filippo Neri de Alessandro Scarlatti y el final del segundo acto de Idomeneo de Mozart dirigido por John Eliot Gardiner.

Recuerdo de Dmitri Hvorostovsky.

Coloratura, agilidades, apoyaturas, Acciacaturas, Mordentes, Notas picadas y picado-ligadas, grupetos, canto di sbalzo, Escalas, Corona, FermataSeguimos dando cuenta, con rápidos ejemplos y breves explicaciones en nuestro repaso del mes, de algunos de los conceptos básicos de la técnica y de la expresión del canto. Y escuchamos íntegras las arias Che gélida manina de La bohème de Puccini por Luciano Pavarotti, Urna fatale de La forza del destino de Verdi por Piero Cappuccili y D’Oreste d’Aiace de Idomeneo de Mozart por Julia Varady.

Escuchamos en primer lugar la despedida de este mundo del Marqués de Posa, que no pudimos completar en el programa del 23 de abril. Es Fischer Dieskau quien delinea sabia y expresivamente este adiós con Solti en el foso. Luego el inmenso adiós de Wotan a su hija Brünnhilde en el final de La Walkiria wagneriana con la voz protagonista del gran Hans Hotter. Es la grabación realizada en Bayreuth en 1953 bajo el mando del elegante Clemens Krauss. Y seguimos con Wagner para concluir. Una milagrosa Birgit Nilsson, con de nuevo Solti a la batuta, nos canta la Inmolación de la hija de Wotan. Cierre de la Tetralogía.

Inauguramos una serie que nos llevará a conocer algunas de las más importantes y recordables arias en la que los o las protagonistas pierden la razón, a veces de forma momentánea. Hoy tratamos tres memorables páginas de Bellini. Abre el fuego el aria que cierra Il pirata. Maria Callas -a la que habremos de volver este año ya que en diciembre hará cien de su nacimiento- nos ofrece su monumental interpretación en el Carnegie Hall de Nueva York en 1959 bajo la batuta de su fiel Nicola Rescigno. Ella misma nos brinda la memorable aria del sonambulismo de Amina de La sonnambula en la versión scaligera de 1955 con la dirección de Bernstein. Cambiamos de tercio y traemos a Joan Sutherland para recordar el aria del Elvira de I puritani, una página de original estructura que concluye con una animada cabaletta y en la que el personaje aparece cortejado por su tío Giorgio y su pretendiente, Riccardo, que cantan en esta versión Nicolai Ghiaurov y Piero Cappuccilli. Richard Bonynge está al mando de la Sinfónica de Londres.

Son muchos los pasajes operísticos en los que un personaje dice adiós. Las razones pueden ser muy distintas: porque inicia un viaje, porque se muere, porque se despide de un amigo o amante… En la ópera abundan los adioses. En este programa y en algún otro vamos a recoger algunos de esos instantes estratégicos. En este programa reunimos algunos adioses muy valiosos: El esperado Adiós a la vida de Tosca, que aquí canta Miguel Fleta; el del Duque de Mantua y Gilda de Rigoletto (un adiós esperanzado), que está en las voces de Alfredo Kraus y Gianna d’Angelo; el de Fígaro a Cherubino cuando este parte, despedido por el Conde, al ejército, que entona Cesare Siepi; el de Violetta a su propia vida rememorando vivencias pasadas, en La traviata, que escuchamos a Maria Callas, y el del Marqués de Posa a don Carlo en Don Carlo, que se torna trágico cuando le pegan un tiro, y que delinea Fischer-Dieskau.

Hacemos una breve prospección en torno a las voces y artes de algunos barítonos de relieve, aunque no primerísimas figuras, en todo caso hoy bastante olvidadas, de la era acústica. Por problemas técnicos no podemos escuchar la voz de uno de los mejores y menos conocidos hoy, Giuseppe Bellantoni, a quien esperamos recibir en el futuro. Si oímos a Antonio Magini-Colletti (Dio possente de Fausto de Gounod, Di Provenza de La Traviata de Verdi), Apollo Granforte (Zazá de Leoncavallo), Cesare Formichi (Nemico della patria de Andrea Chénier de Giordano), Benvenuto Franci (Son sessant’anni de la misma ópera), Giuseppe Danise (Cortigiani de Rigoletto de Verdi) y Domenico Viglione Borghese, a quien ya tuvimos hace años como huésped (O Monumento de La Gioconda de Ponchielli y Tacea la notte del Il trovatore de Verdi con el tenor Mario Gilion).