Ars canendi

Continuamos nuestro repaso a cuestiones del canto y su nomenclatura y hoy examinamos dos conceptos básicos. Ejemplificando las distintas formas de ataque escuchamos a Luciano Pavarotti (Hija del regimiento) y Nan Merriman (Fantoches de Debussy) (atacco sul fiato), Plácido Domingo (Ella mi fu rapita) (attacco di gola), Anita Cerquetti (Vísperas sicilianas) y Fischer Dieskau (El doble de Schubert) (atacco sulla consonante), Franco Corelli (Celeste Aida), Teresa Berganza (La clemencia de Tito) y Tiana Lemnitz (Otello) (attacco di sotto), Nan Merriman (Farruca de Turina), Enrico Caruso (Una furtiva lagrima, La judía de Halevy), Mario del Monaco (Payasos, la Pira) y Leonie Rysaneck (Jenufa) (attacco di glotide). Aprovechamos para escuchar íntegras las páginas de Cerquetti, Dieskau, Berganza y para cerrar con tres buenos regalos: salida de la Emperatriz de La mujer sin sombra de Strauss por Rysaneck, el Rondó de Sesto de La clemencia de Tito por Berganza y el lied Liebes botshaft de Canto del cisne de Schubert por Dieskau.

Concluimos nuestro exhaustivo examen de la obra con el Sanctus por el Orfeón Donostiarra y Plasson, el Ofertorio en la versión de Barenboim con Anja Harteros, Elina Garança y los conjuntos de La Scala; Lux eterna en la antigua versión de Bruno Walter (1959) y las voces de Rosalind Elias, Giorgio Tozzi y Carlo Bergonzi, y Libera me, cuyo comienzo canta Elisabeth Schwarzkopf junto al Coro y la Orquesta de La Scala dirigidos por Victor de Sabata. Luego intervienen Giulini con Ilba Ligabue y el Coro y a Filarmónica de Londres, Karajan con Antonietta Stella y los conjuntos vieneses y por último Pappano con Santa Cecilia y Harteros.

Recordamos a la figura hoy bastante olvidada de este barítono alemán de corta vida (1914-1965). Una voz imponente, oscura y tonante; un wagneriano reconocido. Y en música de Wagner lo escuchamos. Empezamos con el gran monólogo del Holandés, la conturbada salida del personaje. Lo despiezamos con cuidado. Después, de la misma ópera, parte de su romántico dúo con Senta, aquí en la voz de Astrid Varnay. Con esta soprano nos canta un fragmento de la alterada conversación de Telramund con su esposa Ortrud situada al comienzo del segundo acto de Lohengrin. En seguida el parlamento de Klingsor al principio del segundo acto de Parsifal. Para cerrar, una pincelada straussiana: una sección de otro dúo: el del segundo acto de Arabella entre la dama protagonista y su pretendiente Mandryka. Con ellos excelentes directores: Knappertsbusch, Keilberth y Kempe.

Con motivo de la aparición de un álbum de dos CDs con la integral de las prácticamente desconocidas canciones de Emilio Arrieta (1821-1894), el famoso creador de Marina, mantenemos una entrevista con los protagonistas de la publicación, la soprano Sofía Esparza y el pianista y musicólogo Rinaldo Zhok, que nos explican el estilo, la estructura, el sentido y el valor de las piezas. Se escucha una buena selección de ellas, además de, para situar al compositor, sendos fragmentos de Marina: la salida de Jorge y el Brindis en la voz de Alfredo Kraus. Hacemos referencia también al libro de Ignacio Janín La insospechada familia Arrieta.

Revisamos hoy estos conceptos técnicos, base primordial del arte del canto y escuchamos una serie de muy breves fragmentos operísticos a cargo de una serie de voces históricas: Cesare Valletti, Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Ettore Bastianini, Matteo Manuguerra, Mattia Battistini, Giacomo Lauri-Volpi, Carlo Bergonzi, Hipólito Lázaro, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Eleonor Steber, Hans Hotter, Victoria de los Ángeles, Enrico Caruso, Gina Cigna, Antonella Banaudi y Maria Callas. Añadamos una breve intervención del pianista Wilhelm Kempff (spianato). Como pórtico, Parmi veder le lagrime por Kraus y como epílogo el Cuarteto Bella figlia dell’amore con Caruso a la cabeza. Dos números de Rigoletto.

Continuamos nuestro recorrido por la obra y escuchamos, todavía dentro del Dies irae, el Recordare, el Ingemisco, el Confutatis y el Lacymosa en la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en Londres con las voces solistas de Ilva Ligabue, Grace Bumbry, Sandor Konya y Raffaele Ariè (1964). El tan operístico Ofertorio cuenta con la dirección de Tullio Serafin. Versión grabada en 1939 en la que cantaban Maria Caniglia, Ebe Stignani, Beniamino Gigli y Ezio Pinza (total nada). Después, el Sanctus bajo la tensa dirección de Karajan (Viena, 1954). Cerramos con el mismo fragmento dirigido en este caso por Antonio Pappano con las huestes de Santa Cecilia de Roma (2009).

Analizamos esta célebre aria, escuchada de vez en cuando en nuestro programa. Y lo hacemos recordando a algunas de las mejores sopranos que la han cantado: Milada Substova, Pilar Lorengar, Gabriela Benackova y Renée Fleming. Entramos en acción con el Preludio de la ópera y nos despedimos con su poético pero triste final. Con la batuta, al frente de la Orquesta del Teatro de la Ópera Nacional de Praga, el histórico Zdenek Chalabala.

Atendiendo la sugerencia de un oyente traemos a nuestro programa a uno de los tenores wagnerianos más acreditados de la segunda posguerra. Analizamos su voz y sus peculiaridades y lo escuchamos, en compañía de la insigne Kirsten Flagstad en un largo fragmento del famoso dúo de amor de Tristán e Isolda, con Wilhelm Furtwängler en el imaginario foso. Después nos

canta varios momentos de La walkiria, con el mismo maestro dirigiendo y con Leonie Rysanek como Sieglinde. Pasamos enseguida a Los maestros cantores, donde expone su primera intervención del primer acto (Am Stillen Herd) y la famosa Canción del premio en una histórica versión de Bayreuth grabada en 1944 bajo el mando de Hermann Abendroth.

La ilustración musical con la que se abre el programa es un buen ejemplo de la habilidad, la técnica soberana y la gracia del gran cantante, a quien estamos recordando con motivo de los veinte años de su muerte. Se trata de la endiablada aria de Dandini (haciéndose pasar por el Príncipe Ramiro) de La cenerentola de Rossini. Interpretación de Glyndebourne de 1953. Luego escuchamos al artista en la salida de Figaro de El barbero de Sevilla del mismo compositor. Seguimos con el dúo de Norina y Dulcamara de L’elisir d’amore de Donizetti con Mirella Freni, Di Provenza de La Traviata, la intervención de Melitone en La forza del destino. ambas de Verdi, y, para cerrar en belleza, el famoso dúo de tenor y barítono de Los pescadores de perlas de Bizet junto a Alfredo Kraus. Todas son interpretaciones en vivo menos las dos últimas.

Atendemos la petición de un amable oyente para diseccionar la gran misa de difuntos del compositor de Busseto. Analizamos el Requiem y el Kyrie, cada uno a su tiempo. Luego la primera parte del Dies irae: Tuba mirum, Liber sriptus, Quid sum miser, Rex tremendae y Recordare. Escuchamos históricas grabaciones: la de Victor de Sabata de 1955 (con Schwarzkopf, Domínguez, Di Stefano y Siepi); y la de Claudio Abbado grabada en una iglesia romana en 1970 (con Scotto, Horne, Pavarotti y Ghiaurov).