Ars canendi

Hacemos una semblanza de este gran tenor danés (1897-1972) y repasamos su biografía y características vocales. En este primer episodio lo escuchamos en interpretaciones de variada calidad de fragmentos de Le postillon de Lonjumeau de Adam, La flauta mágica de Mozart, Oberon de Weber, Fidelio de Beethoven, Il trovatore, Aida y Rigoletto de Verdi y La bohème de Puccini. Todas cantadas en alemán.

Orfeón Donostiarra: 125 años (II).

Una importante efeméride que merece festejar esta de los 125 años de existencia de una de las formaciones corales más señeras y mejores de nuestro país. En este programa y el siguiente (6 de noviembre) contamos a vista de pájaro algunos de los hechos que han contribuido a situar en lo más alto al conjunto. Analizamos sus características y damos cuenta de su paulatina evolución. Naturalmente escuchando las músicas que han venido interpretando y que han cimentado su fama. En este primer acercamiento radiamos fragmentos de la Novena de Beethoven, El Mesías de Haendel, la Pasión según San Mateo de Bach, La condenación de Fausto de Berlioz, el Requiem de Verdi, la Segunda Sinfonía de Mahler y Carmina Burana de Orff. Con distintas orquestas y directores. Entre estos, el propio titular del Coro desde 1987, José Antonio Sainz Alfaro.

Continuamos nuestra prospección en torno al cantante español; y seguimos con Don Giovanni; en este caso con la segunda grabación de Aix-en-Provence, de 1958, de mejor sonido que la de 1956. Escuchamos el dúo con Zerlina, La, ci darem la mano, el cuarteto Non ti fidar, o misera, con doña Ana, doña Elvira y don Ottavio, el recitativo con Masetto y el brindis, Finche dal vino, el Final del acto I, el recitativo con su criado y la gran escena con la estatua del Comendador, que se escucha también, a efectos comparativos, en la versión de 1956. Cerramos con una escena de Los pescadores de perlas de Bizet y la canción gallega Meus amores de Baldomir.

Recuperamos la memoria de este bajo barítono cuando se cumple su primer centenario y damos noticia de su importante voz y de su categoría musical, hoy en parte olvidadas. Analizamos sus características, trazamos un rápido cuadro de su actividad y lo escuchamos en interpretaciones de bajo y de barítono. Nos ofrece diversas canciones asturianas y gallegas con coro y distintas recreaciones zarzueleras de obras tan significativas como Jugar con fuego, Don Gil de Alcalá, La Dogaresa y La verbena de la Paloma, en las que lo acompañan voces muy conocidas de nuestro firmamento lírico de la época: Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Ginés Torrano…. Recuperamos su primera incisión conocida, en un anónimo concierto de 1946: el aria del Cardenal Brogni de La judía de Halévy. Cerramos con la Serenata y el aria Metà di voi qua vadano de Don Giovanni de Mozart, extraídas de la primera de las dos versiones de la ópera que grabó en el Festival de Aix en Provence en 1956 y 1958 bajo la dirección de Hans Rosbaud.

Profundizamos en la partitura y examinamos la primera aria de Falstaff, L’onore, ladri! en la voz de Joan Pons con Muti en el foso. Luego el aria de Ford, È sogno o realtà? con Leo Nucci Renato Bruson. Giulini con la batuta. Sigue el final del acto II con Abbado al frente. Después Tito Gobbi y Karajan abren el tercer acto y Giuseppe Valdengo y Toscanini penetran en la noche del acto III. Teresa Stich-Randall, con Toscanini, canta la feérica salida de la Reina de las hadas. Finalmente Muti nos lleva en volandas en la fuga final de la ópera.

Retomamos, en este inicio de temporada, uno de los temas estrellas de la pasada: el estudio, más o menos somero, de algunas de las óperas que han tomado como base literaria una o más obras de Shakespeare, el Cisne de Stratford-upon-Avon. Hoy proponemos un acercamiento a la última ópera de Verdi, Falstaff, una verdadera obra maestra que siguió las pautas de dos de las piezas del comediógrafo, Las alegres comadres de Windsor y Enrique IV. Analizamos temas y contenidos, parentescos y aspectos esenciales. Se escuchan fragmentos de las interpretaciones dirigidas por Muti, Karajan, Abbado y Toscanini. Y se establecen influencias y parentescos con otras composiciones verdianas: Oberto, Conte di San Bonifacio, La forza del destino y Te Deum de las Cuatro piezas sacras.

Seguimos penetrando en algunas de las más importantes óperas basadas en textos de William Shakespeare. Hoy tenemos sobre el tapete el de Hamlet; y nos detenemos en la ópera de mismo título de Ambroise Thomas. Naturalmente, escuchamos el famoso Brindis, en este caso con el protagonismo de uno de los barítonos que más cantó el papel, en italiano, por supuesto: el gran Mattia Battistini. Versión señorial y elegante la suya. Como está mandado aparece acompañado por el coro. Luego nos deleitamos con el arte exquisito de la soprano Natalie Dessay, que nos ofrece la extensa aria de la locura de Ofelia. Primero el vals y después la célebre Balada. Enseguida traemos otra famosa pieza del Cisne, esta una comedia, Las alegres comadres de Windsor, a la que, entre otros, puso música Otto Nicolai. Escuchamos la importante y conocida Obertura en versión de la Orquesta de la Ópera de Baviera dirigida por Robert Heger. A continuación, el dúo entre Fluth (Ford) y Falstaff (cuyo recitativo comparamos con el diálogo entre Tamino y el Sprecher de La flauta mágica de Mozart) y, como cierre, el brindis del Gordinflón en la imponente voz del histórico bajo Gottlob Frick.

Para abrir boca la mezzo recientemente desaparecida nos alegra la pestaña con su Canción de la Paloma de El barberillo de Lavapiés de Barbieri, canta luego Cómo quieres que adivine de las Seis canciones castellanas de Guridi, el dúo Dunque io son de El barbero de Sevilla de Rossini junto a Manuel Ausensi. A continuación se embebe, al lado de Mirella Freni, en las volutas cadenciosas del primer número del Stabat Mater de Pergolesi y se recrea en la procelosa coloratura del aria Sta nell’Ircana pietrosa tana de Alcina de Haendel. Para concluir la escuchamos en dos canciones populares de Lorca, Los pelegrinitos y La tarara junto a la guitarra de Narciso Yepes, el aria de la borrachera de La Perichole de Offenbach, el Tango de la Menegilda de la Gran Vía de Chueca (dos bises habituales), una romanza de El anillo de hierro de Marqués y Una voce poco fa de El barbero de Sevilla.

Lamentamos una nueva desaparición, la de la mezzosoprano Teresa Berganza. Como es costumbre analizamos su voz y su arte, comentamos sus opiniones y sus teorías y la escuchamos en tres arias mozartianas: las dos de Cherubino de Las bodas de Fígaro, Smanie implacabili de Dorabella de Così fan tutte Dela grabación en vivo de su debut en Aix-wn-Provence en 1957- y la de Sesto, Parto, parto, de La clemencia de Tito. Nos canta también el fox-trot de Los Gavilanes de Guerrero, El paño moruno de las 7 Canciones populares españolas de Falla –y comparamos su versión con las de Conchita Supervía y Victoria de Los Ángeles-, el rondó de Angelina de La Cenerentola de Rossini y la Habanera de Carmen de Bizet.