Ars canendi

Estudiamos hoy la personalidad de este personaje, el hermano de Lucia en la ópera de Donizetti Lucia di Lammermoor. Escuchamos sus dos breves arias del primer acto, el capital dúo del segundo con su hermana, en la que le cuenta una trola acerca de Edgardo, el miembro de los Ravenswood del que la joven está enamorada, el dúo posterior con este y el famoso Sexteto. Excepto para el dúo entre los dos rivales, habitualmente cortado durante muchos años –ahí seguimos una interpretación protagonizada por Luciano Pavarotti y Sherril Milnes-, la grabación empleada es la de 1955 dirigida por Karajan en Berlín con Rolando Panerai, Maria Callas y Giuseppe D iStefano.

Analizamos, con especial énfasis en el Andante inicial, esta aria de la ópera mozartiana y escuchamos y comparamos cinco diferentes interpretaciones: las de René Fleming, Elisabeth Schwarzkopf, Lisa Della Casa, Margaret Price y Teresa Berganza. Cerramos con le recreación de esta última del aria Smanie implacabile que canta Dorabella en la misma ópera

Se cumplirán en breve 20 años de la muere de este gran cantante, bajo, bajo-barítono o barítono, según el momento y la exigencia. Lo recordamos en dos programas y evocamos algunas de sus actuaciones en Madrid. Abrimos con la entrada de Dulcamara, el tramposo vendedor del Elixir de amor en la ópera de Donizetti. Gran interpretación, con el toque bufo justo. Después nos recreamos con la escucha de uno de los conjuntos que más han sonado en Ars canendi: el terzettino de Così fan tutte, Soave sia il vento. Al lado de don Sesto, con la dirección de Karjan, Elisabeth Schwarzkopf y Nan Merriman. El cantante nos obsequia a continuación con un par de memorables recitativos de la misma ópera mozartiana. De Mozart también es la famosa aria del catálogo, Madamina, de Leporello en Don Giovanni, en la que Bruscantini se luce sin excesos. Cerramos con dos fragmentos de otra ópera donizettiana, Don Pasquale: el dúo del viejo pretendiente con su sobrino Ernesto, que canta, en versión de los años 50 dirigida por Mario Rossi con el estupendo tenor lírico-ligero Cesare Valletti, y el gracioso dúo posterior con Malatesta en versión de 1982 a las órdenes de Riccardo Muti.

Hemos estudiado en los dos programas precedentes las características musicales de esta ópera straussiana. Hoy nos centramos particularmente en los personajes y en los tipos vocales que han de servirlos, lo que motivará que en algún caso volvamos a escuchar los mismos fragmentos. Es igual: sarna con gusto no pica, que dice el refrán. Analizamos en primer término la voz de Sophie y seguimos la primera intervención de la hija de Faninal por Lucia Popp. Luego entra en acción Octavian, en esta ocasión cantado por la gran Elisabeth Grümmer, soprano, que, junto a la Sophie de Erika Köth, borda el dúo subsiguiente. En el que cierra la ópera cantan Imgard Seefried, otra gran soprano, y Rita Streich. Abordamos a la Mariscala, incorporada aquí por dos magníficas e históricas sopranos: Lotte Lehmann, que estuvo en algunas de las primeras interpretaciones de la ópera, y Montserrat Caballé, que sentó cátedra en Glyndebourne. Nos cantan, de manera bien distinta el monólogo del primer acto. Es el turno del Barón Ochs, aquí en las voces de dos grandes bajos: Ludwig Weber, en un pasaje del primer acto, y Kurt Böhme, en el tan conocido cierre del segundo. Y para concluir, el aria del tenor italiano expuesta, muy humorísticamente, por el glorioso Richard Tauber. Y aún nos da tiempo para volver a escuchar el número más célebre de la ópera: el Trío del tercer acto, que suena unos segundos en las voces de Renée Fleming, Sophie Koch y Diana Damrau. Una moderna y elegante interpretación dirigida por Christian Thielemann.

Segunda parte de nuestro viaje musical por esta gozosa ópera de Richard Strauss. Abrimos con le entrega de la rosa de plata y el maravilloso dúo subsiguiente. Octavian actúa como emisario y portador en representación del Barón Ochs. Sophie recibe el presente. Los dos jóvenes se quedan prendados el uno del otro. Escuchamos la versión dirigida por Carlos Kleiber en la Staatsoper de Baviera a Lucia Popp y Brigitte Fassbaender. Seguimos con la escena de conjunto del primer acto con el ápice del aria del tenor italiano. En el foso, Karajan. El tenor es Nicolai Gedda. Crhistian Thielemann al frente de La Filarmónica de Munich nos ofrece a continuación los Preludios del tercer y del primer acto, por ese orden. Enlazamos con una nueva versión del famoso Trío Mariscala, Octavian y Sophie, en este caso la gobernada, en la Ópera de Viena, por Hans Knappertsbusch, con las voces de Maria Reining, Sena Jurinac y Hilde Gueden. Por último, el final de la ópera con Popp y Fasabaender.

Volvemos sobre esta ópera tras su contemplación veraniega a la luz de las relaciones entre Strauss y Hofmannsthal. Ahora la analizamos musicalmente y exponemos las características de sus partes más importantes. Para introducir el tema escuchamos en primer término el final del poema sinfónico de juventud Aus Italien (Kempe) y el comienzo de Elektra (Solti). Luego nos embebemos en la marea musical de la ópera vienesa y seguimos el primer dúo Mariscala-Octavian con Viorica Ursuleac y Georgine Milincovic,. Después el monólogo de la aristócrata (Della Casa), su dúo-despedida de Octavian (Reining-Jurinac), el comienzo del acto tercero y el dúo Mariandel (Octavian)-Ochs (Yvonne Minton-Manfred Jungwirth),

Un número bien estudiado por Bellini y en cierto modo muy original. Ese trío entre Norma, Poillione y Adalgisa, precedido por el dúo entre las dos sacerdotisas, en el que Norma descubre la relación entre su acólita y el procónsul, es de un melodismo maravilloso y de un dramatismo excepcional. Escuchamos versiones contrastadas protagonizadas por María Callas, Gina Cigna, Ebe Stignani, Christa Ludwig, Giovanni Breviario, Mario del Monaco y Franco Corelli dirigidos por Vtorio Gui y Tulllio Serafin.

Despedimos a la gran soprano española, recientemente desaparecida, escuchando fragmentos de una conversación que mantuvimos con ella en el año 1999. Un diálogo animado a lo largo del cual Ana María nos mostró su campechanía y nos describió algunos de los secretos de su canto. La seguimos en fragmentos de La del manojo de rosas de Sorozábal, de Aida de Verdi (Ritorna vincitor) y de Don Gil de Alcalá de Penella (con María José Montiel). Y escuchamos también cantar a sus dos principales profesoras: Dolores Pérez (romanza de El canastillo de fresas de Guerrero) e Isabel Penagos (entrada de Trujamán de El retablo de Maese Pedro de Falla).

Hace poco nos dejó esta insigne soprano española. Justo nos parece rendirle homenaje a través de esta semblanza que recogerá un análisis de su voz y la escucha de algunas de sus mejores interpretaciones de zarzuela y ópera extraídas en su mayoría de actuaciones en concierto. En este primer programa nos cantará Pace, pace, mio Dio de La forza del destino, Tu, che la vanità de Don Carlo y El sauce de Otello, todas ellas óperas de Verdi; Poveri fiori de Adriana Lecouvreur de Cilea y Vissi d’arte de Tosca de Puccini. Rematará con la romanza de El barquillero de Chapí.

Nos sumergimos en el repertorio alemán de la mano del tenor danés, a quien escuchamos en irreprochables interpretaciones de distintas arias: dos de Los maestros cantores de Wagner (Am stillen Herd y la llamada del Premio) y Lohengrin (In Fernem Land), una de Martha de Flotow (Ach so Fromm), dos de Weber: de Der Freischütz (Aria de Max) y Oberon (aria de Huon: Seit frühester Jugend) y una de El rapto en el serrallo de Mozart (Hier soll ich dich denn sehen). Y nos despedimos del cantante tras haberlo recordado al cumplirse los 50 años de su desaparición.