Ars canendi

Estudiamos la trágica despedida de Turiddu en Cavalleria rusticana de Mascagni y analizamos brevemente las características del canto verista. Y escuchamos la interpretación que seis famosos tenores realizaban de esta aria; por este orden: Jussi Björling, Beniamino Gigli, Giuseppe di Stefano, Plácido Domingo, Josep Calleja y Aureliano Pertile.

Atendemos hoy parte de una extensa misiva de don Delfín Loto, que se interesa en primer lugar por el tenor español Juan Oncina (1921-2009). Hablamos sobre su voz y lo escuchamos en fragmentos de Don Pasquale y Roberto Devereux (con Caballé) de Donizetti, Fausto de Gounod (con Pilou), Un giorno de regno de Verdi y La Arlesiana de Cilea. Luego hablamos brevemente del bajo Franz Hawlata y radiamos el final del segundo acto de El caballero de la rosa de Strauss. Después nos referimos a la ópera Quo vadis? de Nouguès, con presencia sonora de Yvonne Gall, y a Il piccolo Marat de Mascagni, con intervención de Hipólito Lázaro.

Iniciamos una nueva serie en la que se estudiará la fructífera colaboración entre los dos insignes artistas, compositor y libretista. Iremos marcando ese contacto y acompañándolo de música alusiva. En esta primera entrega escuchamos una selección de los valses de El caballero de la rosa dirigidos por el propio Strauss, el final del segundo acto de esa ópera en la imponente voz de Emanuel List, un Ochs extraordinario, el monólogo del Compositor del Prólogo de Ariadna en Naxos por Irmgard Seefried con dirección de Karajan. Luego el maravilloso dúo de Arabella y Zdenka de Arabella con Lisa della Casa e Hilde Gueden bajo la batuta de Solti, el monólogo de Elektra por Astrid Varnay, también con Karajan y, como postre, el Trío de El caballero dirigido por Carlos Kleiber en Munich en 1973 con las voces de Claire Watson, Brigitte Fassbaender y Lucia Popp.

Culminamos el estudio que hemos dedicado a la eximia soprano a los cien años de su nacimiento. Comenzamos escuchando páginas verdianas: Oh patria mia de Aida, en donde la voz brilla refulgentemente, la maravillosa aria Tu, che le vanità de Don Carlo y tres números de Traviata, Ah fors’è lui, Sempre libera y el final de la ópera. Después admiramos a la cantante en Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea seguida de un fragmento del dúo entre Fausto y Margarita de Mefistofele de Boito, en donde Alfredo Kraus acompaña a la diva. Todo culmina en belleza con Deh vieni, non tardar de Las bodas de Fígaro de Mozart. Grabaciones en vivo en la mayoría de los casos. A lo largo de programa recogemos algunas de las afirmaciones y comentarios que la soprano nos hizo en entrevista de junio de 1991.

Rematamos las conexiones de la literatura de Shakespeare con la tragedia de Romeo y Julieta vista por Zandonai y Bernstein y escuchamos el aria del tenor de Giulietta e Romeo del primero en interpretación de Fleta y las dos últimas danzas de West side Story dirigidas por el propio compositor. Luego admiramos un hermoso y nocturnal dúo de Beatriz y Benedicto de Berlioz basada lejanamente en la comedia Mucho ruido y pocas nueces. Por último, desembocamos en El sueño de una noche de verano y la visión que de la obra creó Britten. Se nos presentan Oberon (el contratenor Alfred Deller) y Titania (la soprano Elisabeth Harwood). Cerramos con el final de la ópera en la versión dirigida por el autor.

Atendiendo a la petición de un amable oyente analizamos hoy la célebre aria de Rossini. Partimos de la interpretación de Veselina Kasarova, que desbrozamos poco a poco con inclusión del preludio orquestal y recitativo previo. Luego escuchamos la versión de Frederica von Stade y finalmente la de Marilyn Horne, aunque a esta únicamente la seguimos en la conocida cabaletta. Y ya que estamos con Horne no nos resistimos a escucharla en otra página rossiniana: las imponentes variaciones Tanti affetti in tal momento, final de La donna del lago del propio compositor de Pésaro.

Seguimos recordando a la eximia soprano pesaresa y resumiendo sus opiniones sobre canto y cantantes. Tras el pórtico del aria Un bel di vedremo de Madama Butterfly, pasamos a otra ópera pucciniana, Tosca, en la que fue grande, y la escuchamos junto a Mario del Monaco en un fragmento del dúo del primer acto. Nos vamos a Verdi de inmediato y la seguimos en la parte final del dúo del primer acto de Otello en unión del histórico tenor Francesco Merli. Al parecer fue la primera grabación de la diva (en vivo, 945). A continuación, nos canta el final del Sauce y el Ave María de la misma ópera. Volvemos a Puccini para una diamantina interpretación de Si, mi chiamano Mimi de La bohème. Del mismo compositor la gentil In quelle trine morbidi de Manon Lescaut y la maravillosa aria de Liu, Signore escolta de Turandot. Rematamos con la extraordinaria interpretación de La mamma morta de Andrea Chenier de Giordano en grabación de La Scala con De Sabata de 1951.

No son muchas las comunicaciones que recibimos de nuestros oyentes, en contra de lo que sucedía años atrás cuando el correo era casi todo por vía postal. Aún así, de vez en cuando llegan a nuestro poder jugosos e-mails que nos abren caminos y nos plantean cuestiones de interés. Es el caso del de nuestra seguidora Esther Castaño, que nos envía un jugoso y algo intrincado texto del filósofo y lingüista francés Roland Barthes que lleva por título El grano de la voz y que entra en disquisiciones en torno a ese concepto por él acuñado y que es a su juicio “el cuerpo en la voz que canta, en la mano que escribe, en el miembro que ejecuta”. Y utiliza la comparación entre las voces y estilos de dos barítonos, el francés Charles Panzera y el alemán Dietrich Fischer-Dieskau, para fundamentar sus asertos. En el programa escuchamos interpretaciones de estos cantantes y las acompañamos con otras músicas alusivas: Arte de la fuga y Variaciones Goldberg de Bach, una canción popular rusa, las respectivas muertes de Boris Godunov y Mélisande…

Hoy nos ocupamos de la ópera de Gounod Romeo et Juliette y danos paso a algunas de las voces mas destacadas en sus papeles protagonistas: Bidu Sayao e Yvone Gall, que cantan primorosamente Je veux vivre. Luego el maestro Kraus da una de sus lecciones con el aria A, leve toi, soleil. Le sigue con la misma página Jonas Kaufmann en interpretación menos lograda. Después nos solazamos con el bellísimo dúo Nuit d’hymenée, en el que los enamorados son Anna Netrebko y Roberto Alagna, unidos en una gala del Met. Finalmente, el dúo postrero en las voces de unos jóvenes Ainhoa Arteta y Rolando Villazón, triunfantes en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Primer programa de los que vamos a dedicar a esta ilustra dama del canto a los 100 años de su nacimiento. Analizamos su voz, su técnica y su arte y recordamos algunas de sus opiniones al respecto. La escuchamos en Addio del passato de La traviata de Verdi, Vissi d’arte de Tosca de Puccini, L’altra notte il fondo al mare de Mefistofele de Boito, Plegaria de Mosé in Egitto de Rossini, Ritorna vincitor de Aida de Verdi y, también del compositor de Busseto, Recordare (con Cloe Elmo) y final del Liberame del Requiem, con Toscanini en el podio.