CARNE DE VIDEOCLUB

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
No se si tenia fiebre, tenia gripe o simplemente simulé que estaba malito, la historia es que hace muchos muchos años, un buen día no fui al colegio y me quede en casa, en el sofá, ataviado con mi pijama de los "Boston Celtics" viendo la tele y por casualidad o simplemente por intervención divina encontré una película en la 2 en la que salía el rubio de "No me chilles que no te veo". Me recuerdo a mi mismo riéndome, más bien tronchándome ante la retahíla de chorradas que surgían de la tele y que se grabaron a fuego en mi "enferma" e infantil mente. Sí, había descubierto "El Hermano más listo de Sherlock Holmes". Desde entonces hasta mi siguiente encuentro con esta película pasaron unos 18 años aproximadamente cuando por casualidad en ese por todos adorado burrito de las descargas encontré una fuente de algún otro que como yo lo flipo con la película en algún momento de su vida.

Tengo que reconocer que entre aquella mañana y el día que me reencontré con Sigerson Holmes, descubrí una de las películas de cabecera de mi vida, El Jovencito Frankestein. Nombrada y comentada mil y una veces por mi querido ex-compañero de instituto Víctor "El Chikano" y desconocida para mi hasta el día de su cumpleaños, y que con creces es superior a la que yo ya conocía. Esta con un ambiente sacado de las pelis esas que veía la gente mayor en blanco y negro (a quien se le ocurría...) rompía todos los moldes y preceptos que tenia yo hacia cualquier película que no fuera en Technicolor y sonido Estéreo... Desde ese instante frases como "podría ser peor.... podría llover" se convirtieron en coletillas cotidianas que he repetido en innumerable ocasiones y que continuo diciendo a día de hoy.

Sin más dilación ponemos a rebobinar de nuevo nuestro vídeo de tropecientos cabezales y nos preparamos un equipo formado por Miguel Skywalker, Ángel Codón, David Webb y yo mismo, Domingo Dark Vinyl para armados con una gran lupa, buscar todas las partes necesarias para montar a esta nueva "criatura". Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Mi primer contacto con Cazafantasmas fue en el patio de mi colegio junto a Javi, Jaime, Ángel y Rafa, entre ellos, Jaime un privilegiado al que habían llevado sus padres al cine a verla y valiéndose tan solo de sus dotes y poderes de niño nos sumergía una y otra vez en una escena que jamás habíamos visto ninguna pero que imaginábamos con una nitidez sorprendente como años después descubrí el ver la película. Siempre recordare que no sabia que narices quería decir eso de no cruzar los rayos...

Sin duda uno de los clásicos más revisitados tanto en la infancia como en la adolescencia, e incluso a día de hoy cada vez que la programan, es inevitable quedarse pegado al sillón. Ya que a través de esta película nos adentrábamos por primera vez en este universo de los fantasmas sabiendo que esa noche por primera vez no la pasaríamos en vela acojonados por cada ruido que sonara en la madrugada, y a las malas sabríamos a quien llamar.... Si, a la Masa... y a los Cazafantasmas.

La llegada de la segunda película me dejo un sabor de boca un tanto menos potente y acido para una generación de niños y no tan niños que esperaban las nuevas aventuras de estos Tristranbreikers americanos. Aunque ya en esa época habíamos tenido la suerte de los más jóvenes disfrutar con la serie de dibujos que expandía el universo, artilugios, enemigos y amigos hasta limites insospechados e imaginables, y por otra parte a los más mayores le habían ofrecido dos versiones "gorrinotas" en las que se podía ver otro punto de vista (bastante más agradecido) de la profesión.

Y para que extenderme más cuando tenéis más de tres horas de ectoplásmico programa en el que David Webb, Juan Sanchez, Isaac Gomez, Ángel Codón (comunicándose desde el más allá) y el escribiente Domingo Dark Vinyl dejamos rienda suelta a nuestros recuerdos y pasiones alrededor de este básico en el cine de Videoclub. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Una edición express grabada especialmente para el 40 aniversario de la publicación de la novela...

Tan solo 10 minutillos en los que intentamos condensar esta gran película, aunque no dudéis que en un futuro le dedicaremos un programa integro como se merece, por Iñigo Montoya lo prometemos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Nos metemos de lleno en el infatigable trabajo de un cineasta sin suerte. John Carpenter, genio y figura, creador de multitud de aventuras míticas extraídas de la factoría de los sueños y entre ellas tres en la que el polifacético y ex-chico Disney Kurt Russel es su musa y cabeza de lanza (o de turco) como fulminante esencial para desarrollar de manera magistral cada una de ellas. Vale tras soltar un rollo pretencioso y sacado de cualquier revista de cine... sigo escribiendo como a mi me mola. Realmente no se cual fue la primera que conseguí ver, aunque el recuerdo más lúcido en todo momento es el de Jack Burton y su Chop Pork Express. Supongo que el verla una y otra vez ya fuera en televisión o en el vhs grabado de la tele en casa como si de un antiguo rito prohibido y profano esencial para la continuidad de la vida humana en la tierra se tratará, algo de culpa tendrá. 1997 Rescate en Nueva York, pasó por mi infancia sin pena ni gloria pese a que escuchaba a parte de mis primos y compañeros del cole hablar frecuentemente del Serpiente y de esa peli del tío del parche en el ojo. Cuando por fin la vi la disfrute como todo hijo de vecino sin realmente degustar los detalles y pequeñas perlas que hacen de esta película una esencial en el cine de ambientación "Dark Future" La cosa entro en mi vida causando que diera varios botes en el sofá y consiguiendo que me tapara en más de una ocasión los ojos, sin embargo no me causo más reparos que meterla en la carpeta cerebral de recuerdos de pelis que molan un montón. Un ambiente muy afín a la literatura de Lovecraft con criaturas sacadas de las pesadillas más oscuras de cualquier amante del cine de ciencia ficción combinado con un elenco de actores magistrales acompañados de una banda sonora minimalista e intrigante. Básicamente para que te vayas pata abajo si la ves solito en tu iglú en Groenlandia. Que decir de golpe en la pequeña china... que el la peli super flipante y molona (vocabulario ochentero activado) por excelencia. El señor Russel se sale en esta interpretación en la que encontramos todos los ingredientes que debe tener una buena película de videoclub: Chinos, un tío bocazas, vacilón y ligón, unas chicas guapetonas (y si una ha sido portada de Penthouse mejor...), tíos que echen rallos por los ojos, dedos u orejas, monstruos, más chinos... pues eso la película "PREFECTA" El resto de la charla y rollo macabeo en el podcast que en esta ocasión dura la friolera de tres horas y veinti pocos minutos, así que ya sabes sumérgete con el equipo de Carne de Videoclub en esta ocasión formado por: David Webb, Ángel Codón, Pablo Lopez, Frank-F y el que escribe en tocho este Domingo Dark Vinyl. Y recordad lo que dice Jack Burton... "los polvorones con agua bajan mejor"

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Nos metemos de lleno en el infatigable trabajo de un cineasta sin suerte. John Carpenter, genio y figura, creador de multitud de aventuras míticas extraídas de la factoría de los sueños y entre ellas tres en la que el polifacético y ex-chico Disney Kurt Russel es su musa y cabeza de lanza (o de turco) como fulminante esencial para desarrollar de manera magistral cada una de ellas.

Vale tras soltar un rollo pretencioso y sacado de cualquier revista de cine... sigo escribiendo como a mi me mola. Realmente no se cual fue la primera que conseguí ver, aunque el recuerdo más lúcido en todo momento es el de Jack Burton y su Chop Pork Express. Supongo que el verla una y otra vez ya fuera en televisión o en el vhs grabado de la tele en casa como si de un antiguo rito prohibido y profano esencial para la continuidad de la vida humana en la tierra se tratará, algo de culpa tendrá.

1997 Rescate en Nueva York, pasó por mi infancia sin pena ni gloria pese a que escuchaba a parte de mis primos y compañeros del cole hablar frecuentemente del Serpiente y de esa peli del tío del parche en el ojo. Cuando por fin la vi la disfrute como todo hijo de vecino sin realmente degustar los detalles y pequeñas perlas que hacen de esta película una esencial en el cine de ambientación "Dark Future"

La cosa entro en mi vida causando que diera varios botes en el sofá y consiguiendo que me tapara en más de una ocasión los ojos, sin embargo no me causo más reparos que meterla en la carpeta cerebral de recuerdos de pelis que molan un montón. Un ambiente muy afín a la literatura de Lovecraft con criaturas sacadas de las pesadillas más oscuras de cualquier amante del cine de ciencia ficción combinado con un elenco de actores magistrales acompañados de una banda sonora minimalista e intrigante. Básicamente para que te vayas pata abajo si la ves solito en tu iglú en Groenlandia.

Que decir de golpe en la pequeña china... que el la peli super flipante y molona (vocabulario ochentero activado) por excelencia. El señor Russel se sale en esta interpretación en la que encontramos todos los ingredientes que debe tener una buena película de videoclub: Chinos, un tío bocazas, vacilón y ligón, unas chicas guapetonas (y si una ha sido portada de Penthouse mejor...), tíos que echen rallos por los ojos, dedos u orejas, monstruos, más chinos... pues eso la película "PREFECTA"

El resto de la charla y rollo macabeo en el podcast que en esta ocasión dura la friolera de tres horas y veinti pocos minutos, así que ya sabes sumérgete con el equipo de Carne de Videoclub en esta ocasión formado por: David Webb, Ángel Codón, Pablo Lopez, Frank-F y el que escribe en tocho este Domingo Dark Vinyl. Y recordad lo que dice Jack Burton... "los polvorones con agua bajan mejor" Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Me tengo que declarar fan superfan incondicional de toda la literatura, cine, juegos de rol y toda la parafernalia alrededor de los mundos creados por genial y sin par Howard Philips Lovecraft. Mi pasión por este autor llego desde bastante pequeño, y el acercarme a las bibliotecas a pedir que me trajeran libros de él, cuando aún no tenia ni un pelo en la barba, se convirtió en algo cotidiano. En mi adolescencia, comencé a jugar a La llamada de Cthulhu, un juego de rol ambientado en su universo y un finalmente comencé a aficionarme a rebuscar en los videoclubs en busca de títulos relacionados e inspirados en la obra. No se cuanto tiempo estuve viendo en el Videoclub de debajo de mi casa (el Videoclub Diagonal) la portada original de Re-animator, pero si recuerdo que como otras muchas de la sección de terror, me quedaba embobado y les daba cincuenta vueltas pese a que finalmente ahí se quedaban. No fue hasta su irrupción en el programa "Alucine" en la 2 mientras estaba en un pub de fiesta (digamos que por el año 95) que por fin vi algo de la película y fue ahí donde me quedé prendado de su atmósfera extraña, gore y verde. Una cinta que siempre consideré de mucho miedo hasta que la vi por primera vez íntegramente y me causo esa extrañeza que también me transmitió "El día de la Bestia" tiempo después... al principio no sabia si tenia que tener miedo o reír... Una de las conjunciones inteligentes entre humor, terror, erotismo y gore que en el cine de terror tuvo su momento álgido en los 80 y 90. Por suerte la cinta tuvo a un carismático Jeffrey Combs que supo desde el primer instante meterse en la piel del Doctor de Miskatonic y aportarle un toque adicional de ego y prepotencia que irremediablemente te causaba tanta repulsa como atracción. En pantalla veíamos unos efectos especiales que ahora podrían parecernos rudimentarios y toscos pero que jamás los cambiaría por ningún efecto CGI perfeccionista tan de moda, ya que aportaban ese ambiente sórdido, sucio y malsano que la historia necesitaba. Y el resto que te puedo contar lo puedes encontrar en estas dos horas y quince minutos a lo largo de los que David Webb, Pablo Lopez y yo mismo Domingo Dark Vinyl gozamos como auténticos reanimados hablando sobre los dimes y diretes de esta obra maestra de la serie B, en ocasiones mucho mejor que cualquiera de serie A.

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Me tengo que declarar fan superfan incondicional de toda la literatura, cine, juegos de rol y toda la parafernalia alrededor de los mundos creados por el genial y sin par Howard Philips Lovecraft.

Mi pasión por este autor llego desde bastante pequeño, y el acercarme a las bibliotecas a pedir que me trajeran libros de él, cuando aún no tenia ni un pelo en la barba, se convirtió en algo cotidiano.

En mi adolescencia, comencé a jugar a La llamada de Cthulhu, un juego de rol ambientado en su universo y un finalmente comencé a aficionarme a rebuscar en los videoclubs en busca de títulos relacionados e inspirados en la obra.

No se cuanto tiempo estuve viendo en el Videoclub de debajo de mi casa (el Videoclub Diagonal) la portada original de Re-animator, pero si recuerdo que como otras muchas de la sección de terror, me quedaba embobado y les daba cincuenta vueltas pese a que finalmente ahí se quedaban. No fue hasta su irrupción en el programa "Alucine" en la 2 mientras estaba en un pub de fiesta (digamos que por el año 95) que por fin vi algo de la película y fue ahí donde me quedé prendado de su atmósfera extraña, gore y verde. Una cinta que siempre consideré de mucho miedo hasta que la vi por primera vez íntegramente y me causo esa extrañeza que también me transmitió "El día de la Bestia" tiempo después... al principio no sabia si tenia que tener miedo o reír...

Una de las conjunciones inteligentes entre humor, terror, erotismo y gore que en el cine de terror tuvo su momento álgido en los 80 y 90. Por suerte la cinta tuvo a un carismático Jeffrey Combs que supo desde el primer instante meterse en la piel del Doctor de Miskatonic y aportarle un toque adicional de ego y prepotencia que irremediablemente te causaba tanta repulsa como atracción. En pantalla veíamos unos efectos especiales que ahora podrían parecernos rudimentarios y toscos pero que jamás los cambiaría por ningún efecto CGI perfeccionista tan de moda, ya que aportaban ese ambiente sórdido, sucio y malsano que la historia necesitaba.

Y el resto que te puedo contar lo puedes encontrar en estas dos horas y quince minutos a lo largo de los que David Webb, Pablo Lopez y yo mismo Domingo Dark Vinyl gozamos como auténticos reanimados hablando sobre los dimes y diretes de esta obra maestra de la serie B, en ocasiones mucho mejor que cualquiera de serie A. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Levantarse a las 7:30 como si te hubieran puesto un resorte en el culo es algo que por gusto pocas veces lo vas a hacer ahora y sin embargo cuando no sabíamos ni la mitad del mundo a esas horas hacíamos subir la audiencia de cualquier canal de televisión que nos programaran dibujos animados y en esa época sin saberlo deglutíamos el anime que nos llegaba como si de un bocata de calamares se tratara.

Heidi fue el inicio de una vorágine de series caracterizadas por un estilo de dibujo antes no visto en la península y que como el que no quiere la cosa se introdujo en nuestras vidas y las mismas madres que entonces te casi obligaban a verlos por lo "bonitos que eran" pocos años después criticarían todo el termino anime por el simple hecho de ser asiático.

Los partidos inacabables de "Campeones", ese pueblo lleno de animalitos que descubría cada mañana que me levantaba a pescar y pillaba a esas horas intempestivas en "La aldea del Arce", las sórdidas aventuras de un niño con un mono buscando a su madre llamado "Marco de los Alpes a los apeninos", las luchas sin fin y las coñas con erótico resultado de "Dragon Ball" (o Bola de Drac para los que mamamos canal 9) y Ranma 1/2, un "Sherlock Holmes" buenrollero de Hayao Miyazaki, los llantos insofocables de mis primas y hermanas viendo los desengaños de amor de "Candy Candy", las hostiacas y armaduras molonas de "Los caballeros del Zodiaco", todas y cada una de ellas se incorporaron en nuestras vida de un modo u otro como citas obligadas en nuestra apretada agenda de niño y en nuestras aventuras diarias.

Posiblemente la entrada al anime más adulto fue con la aparición en mi vida de "Akira" de Katsuhiro Otomo, aquel peliculón que sin llegar a entenderla en su momento al 100% se incorporo como la obra clave de las pelis de dibujos que molaban y que creo mil y un bulos en mis círculos cercanos, destacando aquel de la versión extendida de 6 horas producto de la mente de mi colega Rafa Zornoza (que güevos los tuyos). Una estética cyberpunk unida a un diseño artístico magnifico, una banda sonora inquietante y unos protagonistas tremendamente carismáticos son los ingredientes de la que posiblemente sea una de las obras maestras de la animación asiática de todos los tiempos.

Ubicados en el recinto del IFAB donde se celebra el Albanime 2014 en Albacete, en plena celebración de este salón del manga nos juntamos David "Kaneda"Webb, Chechu "Saotome", Miguel "Tetsuo" Skywalker y yo mismo Domingo "Terremoto" Vinyl para hablar durante algo más de dos horazas de todos aquellos recuerdos que han forjado nuestro carácter y personalidad. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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* Segundas partes nunca fueron buenas

* Bueno, todas menos “El Padrino 2”.

Que tire la primera piedra aquel que no haya vivido semejante diálogo, convertido ya en un diálogo tópico de la historia de los diálogos sobre las secuelas. Vale, queda claro que “El Padrino 2” es buena, como también lo es “Regreso al futuro 2”, “Terminator 2” o “El color del dinero”, pero no es eso de lo que hemos venido a hablar.

Preferimos recordar que un día existió “Teen Wolf 2” con Jason Bateman dándoselas de peludo, que “Grease 2” acabó con la carrera de un tal Maxwell Caulfield, llamado a ser estrella y quedándose estrellado hasta el punto de no tener ni página traducida al castellano en la Wikipedia o que “Staying Alive” barnizó de aceite el cuerpo depilado de John Travolta para acabar con su carrera hasta que llegase el señor Tarantino.

Por eso, David Webb, Juan Sánchez y Roberto García se reúnen a salto de mata para contar a vuelapluma aquellas secuelas infectas que hoy son carne de mofa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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1994 un año que yo recordaré, no precisamente por Pulp Fiction ya que aquel año me interesaba más bien poco por no decir nada de nada el cine de Tarantino,y estaba más pendiente de Superdetective en Hollywood 3, El Cuervo, Phantasma 3, Timecop y de "Lo más duro 4"...

Eran los 90 y en España a no ser que fueras y versado en cine, cosas como Reservoir dogs nos la traían floja.

La verdad es que no recuerdo bien el año en que la vi por primera vez, aunque había oído hablar mucho de ella gracias a Álvaro y Ángela, dos buenos amigos que les molaba "el cine ese de Tarantino", que siempre lo flipaban hablando de Reservoir Dogs y que a mi me sonaba a chino. La cosa es que a consecuencia de una obra de estas que se hacían en los colegios me tocó representar la escena del baile del Jacks Rabbit´s Slim y claro acabe viéndome la escena al menos una treintena de veces, por lo que no me quedo más cojones que acercarme a la cinta definitivamente, y la primera vez que la vi me dejo fascinado (como a todo hijo de vecino) y me eche una buena bronca a mi mismo por no haberla descubierto antes, junto con el resto de cintas del devora frigopies. Tras ella descubrí "Four Rooms", también por insistencia de Álvaro y poco después Reservoir Dogs, el daño ya estaba hecho.

Han aparecido hasta la fecha más de una decena de películas del que ya podemos considerar como un director clásico y por ello nos hemos reunido en un entorno diferente al habitual, en La Leche Militina Café-Taller en Albacete, todo el equipo (Juan, Roberto, David, Angel, Isaac) junto a dos invitados y amigos del programa Pablo Lopez y Juanjo (que se pego el viaje desde Lorca junto a su mujer e hijo para acompañarnos en directo). Solo queda decirte que te prepares a disfrutar de dos horas de autentico Pulp Podcast . Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals