Waar vind je hoop in een wereld die op zijn kop staat? De seizoenen is een theatermarathon naar de vier gelauwerde romans die de Schotse Ali Smith tussen 2016 en 2020 uitbracht: Herfst, Winter, Lente en Zomer.

In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: allereerst met De seizoenen-regisseur Eric de Vroedt, tevens artistiek leider van het Nationaal Theater, en daarnaast met schrijver Nikki Dekker, liefhebber van Ali Smiths werk. Wat kenmerkt boeken van Smith precies? En hoe zijn die te vertalen naar een zeven uur durend theaterstuk?

De seizoenen is een co-productie van Holland Festival. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Naomi Velissariou raakt in een burnout terecht. Plotseling kan ze op een goede dag maar drie dingen doen, slaapt ze veertien uur en kan ze geen gedachten formuleren. Vanuit haar stilstand kijkt ze naar het overspannen systeem van de maatschappij, totdat ze met haar team van makers weer vorm weet te geven aan haar gedachtenspinsels.

De ervaring van haar burnout werd de basis voor een theatraal concert waarin een kunstenaar en alleenstaande moeder op deze crisis reflecteert. Joost de Vries ging erover in gesprek met Naomi Velissariou zelf.

Hardkoor is van 12 t/m 14 juni te zien in Het Sieraad. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kasper Goethals bezocht de laatste noordelijke witte neushoorns die nog in leven zijn. Met een resterende populatie van twee vrouwtjes, is de soort ten dode opgeschreven door toedoen van menselijk handelen. Choreograaf Gaston Core maakte een dansvoorstelling over deze laatste witte neushoorns. Zijn ze verdrietig? Levenslustig? Is die vraag antropomorf? 

Christiaan Weijts ging in gesprek met Kasper Goethals over zijn ervaring bij deze dieren, de manier waarop het uitsterven van soorten onze morele verantwoordelijkheid voor het klimaat invoelbaar maakt, en de foto van de neushoorns die hij nog altijd in zijn huis heeft hangen. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Je hebt autoliefhebbers en je hebt mensen waarvoor auto's een identiteit vormen. De 'alfisten' zijn van die laatste categorie: Mensen waarvoor de Alfa Romeo staat voor schoonheid, alles dat goed is aan Italië en prachtig klinkende motoren. Het is een automerk dat traag verandert, met liefhebbers die misschien nog trager veranderen.

Theatercollectief Wunderbaum maakte een voorstelling over de alfisten, die met de komst van de elektrische auto het begin van het einde voorspellen voor hun geliefde Alfa Romeo. Thomas Heerma van Voss ging over de voorstelling in gesprek met Walter Bart, lid van Wunderbaum.

ALFA is van 20 t/m 22 juni te zien in ITA. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Multidisciplinaire kunstenaar Joshua Serafin grijpt in PEARLS, een betoverende samensmelting van dans, zang en theater, terug op de spirituele roots van zijn geboorteland, de Filipijnen. De voorstelling, het derde deel van een trilogie met de intrigerende titel Cosmological Gangbang, onderzoekt kwesties rond gender en kolonisatie vanuit het perspectief van queer- en transpersonen met bruine lichamen.

Rasa Alksnyte, kunstenaar, fotograaf, docent en mentor, stond Joshua Serafin bij tijdens de productie. Tegenover Gawie Keyser vertelt ze over het creatieve proces als tegenwicht voor trauma, en over de wijze waarop de voorstelling een alternatieve blauwdruk voor de toekomst kan bieden.

PEARLS is op 11 en 12 juni te zien in het Frascati theater. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Arthur Verocai was lange tijd vooral bekend als arrangeur binnen de Braziliaanse muziekwereld. Zijn solo-album kreeg weinig erkenning, totdat deze een tweede leven werd ingeblazen door de hip hop scene in Los Angeles. Producers en artiesten vonden in zijn melodieuze muziek een perfecte basis om te samplen. 

Antal Heitlager, DJ en eigenaar van Rush Hour, en elektronische jazzproducent Jameszoo gingen in gesprek met Thomas Heerma van Voss over deze herontdekte legende, hun samenwerkingen met Verocai en het aanstaande optreden. 

Arthur Verocai en het Metropole Orkest zijn op 25 juni te zien in het Concertgebouw. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Alles moet weg, het nieuwe werk van kunstenaar Dries Verhoeven, is een levende installatie met een op het oog triviaal onderwerp: winkeldiefstal. In werkelijkheid snijdt de installatie diep. Verhoeven belicht de laat-kapitalistische mens, verloren in een systeem dat zijn beste tijd lijkt te hebben gehad.

Tegenover Gawie Keyser weidt Verhoeven uit over zijn fascinatie voor burgerlijke ongehoorzaamheid en de ‘irrationele en onfatsoenlijke mens’, een kernmotief in zijn oeuvre. Wat gebeurt er met onze normen en waarden wanneer we worden betrapt in een onbewaakt ogenblik?

Alles moet weg is van 7 tot 16 juni te zien in Nieuw Dakota. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

De mythe van Sisyphus opvatten als een hoopvol, optimistisch verhaal: Misschien is het niet de vanzelfsprekende interpretatie, maar Canadese kunstenaar Victor Pilon staat erop dat hij gelukkig is in deze performance. Als een menselijke zandloper schept hij twaalf dagen lang een stapel zand van de ene plek naar de andere op het podium, zonder een woord te spreken. Pilon wordt Sisyphus en laat de toeschouwer samen met hem scheppen. Thomas Heerma van Voss ging met hem in gesprek over de omarming van zinloosheid als de manier om echt van het leven te houden. 

Sisyphe is van 16 tot 28 juni te zien in het Transformatorhuis op het Westergasterrein.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

De Braziliaanse choreografe Flavia Pinheiro laat zich inspireren door niet-menselijke aardbewoners zoals planten, dieren en zelfs bacteriën. The Unborn is een performance waarin dans, ritueel samenkomen en bezoekers meegesleept worden in een extatische trance, op zoek naar tussenruimtes tussen het fysieke en metafysische.

Christiaan Weijts ging in gesprek Suzan Tunca, danseres en hoofd van het ICK Amsterdam, over haar werk en de kracht van het ritueel.

The Unborn is op 21 en 22 juni te zien in Frascati. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Technologie, taal en muziek liggen ten grondslag aan de vierdelige concertinstallatie Mutability van de in Griekenland geboren en in Nederland wonende en werkende componist en ‘geluidsartiest’ Yannis Kyriakides.

In een gesprek met Gawie Keyser vertelt Kyriakides over zijn diverse inspiratiebronnen, van de Romantische dichter Percy Bysshe Shelley tot de Italiaanse schrijver Italo Calvino. En legt hij uit hoe hij via nieuwe vormen zoals hybride media de ‘daad van het luisteren wil problematiseren’.

Mutability is op 23 juni te beluisteren in het Muziekgebouw aan het IJ. 

See omnystudio.com/listener for privacy information.