Martin Delfer, direktør i Dansk Design Center, gæster Kristina May til en samtale om, hvad den nye rapport Design Delivers 2025 fortæller om virksomheders brug af design i praksis.

Design Delivers 2025 er en spørgeundersøgelse, som tager dig med i maskinrummet hos over 600 danske virksomheder, og viser, hvordan design skaber værdi - ikke bare i det færdige udtryk, men som drivkraft for innovation, vækst og grøn omstilling. Undersøgelsen er foretaget af Megafon for Dansk Design Center og Dansk Industri.

Men Martin er ikke kun optaget af at fremhæve de virksomheder, som oplever de positive effekter. Han bruger også rapportens tal som afsæt for en større samtale om det store potentiale, design rummer – og hvordan det kan få en endnu mere central rolle i dansk erhvervsudvikling.

Rapporten slår fast, at design er et værdifuldt værktøj – og at jo tidligere det bringes i spil, og jo tættere det kobles til strategien, desto større effekt opnår virksomhederne.

Samtalen med Martin bevæger sig fra de store linjer til de konkrete greb: Hvordan vi bliver endnu bedre til at anvende design tidligt i udviklingsprocesser, til brugen af designtrappen, samt hvordan vi, som Martin siger, kan bryde lydmuren og få endnu flere virksomheder til at arbejde med det.

DesignBar på Designmuseum Danmark. Årets første. Det var en uformel fredag eftermiddag og aften i Museumshaven med inspiration og gode vibes. En smuk måde at gå på weekend på.

Episoden er optaget til DesignBar, hvor stemmer fra designverdenen forholder sig til bæredygtighed i vores branche. Kristina May har en samtale med Winni Grosbøll, direktør for Forbrugerrådet TÆNK, på en intim scene i midten af haven. Fuglene kvidrer, vinden hvisker, og solen skinner. Det kan man nærmest høre. Samtalerne flyder både før og efter samtalen med Winni, og i baggrunden lyder tonerne af CarlloYABOY.

Du hører stemmerne af Marcus Fuchs, designchef hos DR, Sarah Lærke Stevens, CEO ved Design Denmark, Matt Lamont, grafisk designer og underviser, Christina Lauer, brand- og digital designer, og Jesper von Wieding, strategisk kreativ direktør og ejer af N96. De taler om alt fra nødvendigheden af at mødes på tværs i branchen, udfordringen i bæredygtighed – selvom vi er opmærksomme til fingerspidserne – udfordringen ved, men alligevel forståelsen af sans serif, kommunikationens mindre carbon footprint end andre designere, og ikke mindst at vi som branche har et ansvar.

Design Kan – Trends & Traditions – 10-års jubilæet i 2025

Trends & Traditions er Skandinaviens mest markante møbel-‘meet & greet’. Det er branchefesten, der byder på et unikt forum for inspiration, netværk og vidensdeling. Her mødes vi for at tale om design, arkitektur, møbler, innovation og alt det, der forbinder os. Det er inspirerende udstillinger, talks og oplevelser, som giver fagligt løft og nye indsigter i muligheder og veje at gå.

I denne særepisode har Kristina May sin egen lille speakerbox i forbindelse med 10-års jubilæet for Trends & Traditions. Her har hun besøg af ikke færre end syv vigtige mennesker for fremtiden, traditionerne, design og mennesket i midten af det hele. 

Vi møder Erik Nissen fra Stylt Trampoli, der fortæller om hospitalitydesign og helhedsoplevelser med design. Joel Haviv med bogen ”Arbejdslivets Dilemmaer” under armen. Lene Tanggaard, professor og tidligere rektor på Designskolen Kolding, deltager også. 

Michala Kjær-Holm, CEO i Greenify, taler om samspillet mellem planter og mennesker samt behovet for natur i hverdagen. Pil Bredahl, designer og censor ved Det Kongelige Akademi, sætter fokus på fremtiden og om langsomhed. Sebastian Aristotelis, lead architect hos SAGA Space Architects, fortæller om ekstreme byggerier i rummet og under vand. Og Thomas Lykke, designer og kreativ direktør ved OEO Design Studio, kommer omkring alt fra japandi til det at være stilikon selv.

Episoden er en samtale med mange stemmer – og et lille glimt ind i en stor verden, der indrammer Trends & Traditions i varme, design, fremsyn, langsommelighed og menneskelighed.

Fra kongelige gobeliner og tunge fløjlsgardiner til luftige, transparente tekstiler, der nærmest svæver i rummet – afskærmning har altid været mere end blot et praktisk element. Det handler om at styre lys, skabe stemning og indramme rummet. Men hvordan designer man løsninger, der både er funktionelle, smukke og samtidig følger med tiden i forhold til bæredygtighed?

I denne episode har Kristina May besøg af Emil Cnops Laursen, marketingdirektør og medejer hos EtiKK, og Cille Grut, selvstændig stylist og interiørekspert.

EtiKK er en designvirksomhed, der skræddersyr løsninger inden for gardiner, markiser og persienner med fokus på æstetik, kvalitet og langtidsholdbare valg. I tæt samarbejde med blandt andet indretningsarkitekter som Cille Grut sikrer de, at afskærmning ikke blot skærmer for solen, men at de er en integreret del af indretningen. De bliver en form for stemningsskaber og kunstnerisk indramning af rummene, der ikke kun giver dem et nyt udseende, men også en helt ny funktionalitet.

Velkommen til Design Kan. Afsnittet er et portræt af Sophie Gevind. Sophie er stifter og kreativ ansvarlig hos Public Service Agency. Vi taler om, hvordan design kan bruges til at skabe reel forandring i samfundet. Public Service Agency er et kreativt kooperativ, der bruger strategi, design og kreativitet til at fremme solidariske agendaer. Sophie har en stærk vision om, at design kan være mere end æstetik – det kan være et redskab til at skabe positiv forandring. Vært og interviewer Kristina May.

Velkommen til 4. afsnit af vores serie Tæt på. Vi udforsker essensen af det at være designer – det kreative, det menneskelige, følelserne, usikkerheden og alt det, der følger med. Værterne Kristina May og Tobias Røder deler deres personlige perspektiver på livet som designer, om tvivlens rolle i den kreative proces og glæden ved at skabe – samt de refleksioner og udfordringer, der præger faget.

I dag spørger vi: Hvordan træder man ind i den kreative branche, når man er nyuddannet? 

Gustav Rørbech og Robin Hvilsom deler deres rejse fra Kreativ Kommunikation på DMJX til virkeligheden på arbejdsmarkedet hos De Radikale. Hvad betyder det at skulle bevise sit værd i en branche, hvor ansættelsesstop og freelanceopgaver ofte er realiteten? Hvordan finder man sin plads – og sin makker – i en verden præget af hård konkurrence og konstant udvikling?

Det bliver en samtale om ambitioner, samarbejde, venskaber og at bevæge sig fra en beskyttet studietid til en branche, der stiller nye krav til kreativitet og tilpasningsevne.

En samtale om kreativitet, konkurrence, og om hvorvidt vi alle sammen er ved at miste vores evne til at tænke originalt. Og så skal vi også høre, hvorfor Gustav lærte at tale baglæns og om frygten for brainrot.

In this episode of Design Can, host Kristina May sits down with Pritvi Rao, the visionary founder of PR Design Group from Bangalore, India. Pritvi shares insights into how his early career shaped his methodical approach to architecture, balancing design, management, and engineering. The conversation touches on his philosophy of form following function and how sustainability has become a core priority in his practice. They discuss creating homes and spaces that not only fulfill the clients' physical needs but also align with their lifestyles and future aspirations.

The episode also explores sustainability in the Indian context, from site orientation to material choices and energy efficiency, as well as the cultural differences in architecture and design practices between India and Scandinavia. Pritvi emphasizes the importance of personal interaction with clients and how understanding their needs leads to successful, tailored projects.

Velkommen til en særlig episode af Design Kan, hvor vi udforsker musikkens rolle som designredskab. Musik er ikke blot en kunstform – den er et værktøj til at forme stemninger, understøtte fortællinger og skabe identitet. Men hvordan designer man egentlig lyd? Hvad skal der til for at skabe den perfekte musikalske kulisse til en film, en tv-serie eller en kunstnerisk vision?

I denne episode har vi besøg af to markante skikkelser i den danske musikbranche: Halfdan E og Kasper "Kay" Larsen. Halfdan E er kendt for sine stemningsskabende kompositioner til film og tv-serier som Borgen og Bænken, hvor han elegant blander elektroniske og klassiske elementer. Kasper "Kay" Larsen har derimod et alsidigt repertoire inden for pop, rock og elektronisk musik og har arbejdet med både danske og internationale artister.

Hvordan musik bliver til – fra den selvvalgte musik, vi streamer eller køber, til de lydlandskaber, der former vores oplevelse af film og serier? Hvordan skaber en komponist en følelsesmæssig ramme om en fortælling? Hvad er hemmeligheden bag en stærk musikalsk identitet? Og hvordan balancerer man kunstnerisk frihed med kommercielle krav? Vært og interviewer: Kristina May.

Velkommen til 3. afsnit af vores serie Design Kan "Tæt på"

Vi udforsker essensen af det at være designer – det kreative, det menneskelige, følelserne, usikkerheden og alt det, der følger med. Værterne Kristina May og Tobias Røder deler deres personlige perspektiver på livet som designer, om tvivlens rolle i den kreative proces og glæden ved at skabe – samt de refleksioner og udfordringer, der præger faget.

I denne episode af “Design Kan – Tæt På” taler vi om designbranchens fællesskaber – eller mangel på samme. Sammen med Bo Linnemann, grundlægger af Kontrapunkt, diskuterer vi, hvordan designere navigerer i en branche, der både er blevet mere professionel og fragmenteret.

Hvordan skaber vi stærkere bånd mellem etablerede designere og den næste generation? Hvilken rolle spiller usikkerhed i den kreative proces? Og hvordan balancerer vi tradition og nytænkning i en branche, hvor designere ofte kan stå alene?

#DesignKan #Designpodcast #Designkan_podcast #TætPå #DanskDesign #BoLinnemann #Kontrapunkt #KreativProces #DesignFællesskab #DesignIdentitet #DesignTvivl #Kreativitet #DesignBranchen #Nytænkning #TraditionOgInnovation #PodcastOmDesign #Skaberkraft

Design Kan - Portræt: Jacob Jensen A/S

Gæst: Thomas Bennedsen

Vi tager fat på design-arven fra Jacob Jensen og undersøger, hvordan brand'et holder sig relevant og i stadig udvikling. Hvordan balancerer man tradition og innovation, som er afgørende for at engagere både loyale og nye målgrupper? "Our legacy is not our destination," siger dagens gæst, Thomas Bennedsen, direktør for Jacob Jensen A/S. Hør om Thomas tanker om brugercentreret design og den rejse, man hos Jacob Jensen altid ønsker at orkestrere for brugerne. Og så kan du blive klogere på de grundlæggende designprincipper “Distance,” “Closeness,” og “Touch,” som nye designere hos Jacob Jensen stadig arbejder ud fra. Thomas deler desuden sin personlige rejse fra ung designer, fascineret af Jacobs arbejde, til i dag at stå i spidsen for brandet og have ansvaret for at deft forblive spændende og relevant.

Vi diskuterer, hvordan Jacob Jensens filosofi fortsat kan drive brandet fremad, og Thomas deler indsigt i den holistiske tilgang, samarbejdet med Raymond Loewy og ambitionerne om at udvide Jacob Jensens globale rækkevidde. En samtale om at føre en stærk dansk designarv ind i fremtiden. Vores vært er som altid Kristina May

#designkan #designcan #designpodcast #jacobjensen #jacobjensendesign #thomasbennedsen #distance #closeness #touch #danskdesign #legacybrand