Documentos RNE

Cuando se cumple el 80º aniversario de la muerte de Walter Benjamin, Documentos RNE recrea los últimos momentos del filósofo y pensador alemán de origen judío. Benjamin, enfermo del corazón y agotado físicamente, escapó de Francia en 1940, huyendo del avance de las tropas nazis. Después de pasar por Marsella para lograr un visado que le permitiera la entrada en Estados Unidos, buscó salir de Francia por la frontera con España. Pero al término de su marcha a través de los Pirineos, la policía española le comunica en Portbou que lo va a deportar de nuevo a Francia. Benjamin morirá esa noche por una sobredosis de morfina, aunque el certificado de defunción hablará de derrame cerebral. El documental recorre la zona entre Portbou y La Jonquera, escenario del drama de Benjamin y de 400.000 refugiados españoles que solo un año antes habían atravesado los Pirineos en sentido contrario, huyendo de la represión franquista. Al otro lado de la frontera, Antonio Machado fallecerá en Colliure, a una docena de kilómetros de España, víctima también de una huida extenuante. Ambos, Benjamin y Machado, son un símbolo de la persecución y el exilio; de una búsqueda de la libertad que termina en tragedia. Portbou, asomada al Mediterráneo y sede de una imponente Estación Ferroviaria Internacional, se convierte en este documental en un personaje más, con su memorial Pasajes, de Dani Karavan, cargado de simbolismo sobre el trágico destino de Walter Benjamin. Portbou 1940, estación término para Walter Benjamin, reconstruye los últimos momentos del pensador alemán a través de los testimonios de Lisa Fittko, una judía antifascista que era el enlace para cruzar la frontera española, y Henny Gurland, compañera de fuga que será testigo presencial de su muerte. Además, incluye las voces de Maximiliano Fuentes, historiador, director de la Cátedra Walter Benjamin de la Universidad de Girona; Jörg Zimmer, presidente del Consejo Asesor de la Cátedra Walter Benjamin; Pilar Carrera, profesora del Departamento de Periodismo de la Universidad Carlos III y autora de Las moradas de Walter Benjamin; Miquel Serrano, conservador del Museu Memorial de l’Exili de La Jonquera; Teresa Puig, de la Oficina de Turismo de Portbou; Joan Gubert i Macias, historiador y cronista oficial de Portbou; Jordi Font, director del Mèmorial Democràtic de Barcelona; y Pilar Parcerisas, crítica de arte, guionista de la película La última frontera, sobre el final de Benjamin, y creadora de la fundación Angelus Novus.

En 2020 se conmemora el centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós, considerado por muchos especialistas el Cervantes contemporáneo de nuestra Literatura. Pérez Galdós fue el escritor que mejor retrató la sociedad española del siglo XIX en obras como los Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, La Incógnita, El Abuelo o Realidad. También, fue un hombre que utilizó su pluma para denunciar los males que arrastraba el país. A través de sus obras criticó el caciquismo, el protagonismo de la Iglesia, las desigualdades sociales… Todo ello aparece desde sus primeros relatos, las novelas de tesis, hasta las últimas más simbólicas, o en obras de teatro emblemáticas como Casandra o Electra. Pero, por encima de todo, Galdós fue un hombre comprometido con el tiempo que le tocó vivir. No solo utilizó su buen hacer literario para analizar y reflexionar sobre la realidad, sino que se comprometió personalmente entrando en la política activa. Fue diputado en varias legislaturas, primero con el Partido Liberal y, más tarde, con la Unión Liberal, hasta acabar ideológicamente próximo al Partido Socialista de Pablo Iglesias. Además, fue un hombre que defendió causas que, aún hoy en día, siguen estando vigentes, como la importancia de la educación y la ciencia o los derechos de la mujer; de hecho, a Galdós se le considera el primer autor moderno que sitúa a la mujer en el centro de la narrativa. En ese Galdós, no solo escritor sino especialmente hombre comprometido con su tiempo, es en el que nos detenemos en Documentos RNE de la mano de Mamen del Cerro. Y para ello contamos con la experiencia de Yolanda Arencibia, que dirige una cátedra sobre Galdós en la Universidad de Las Palmas desde 1995, y que ha recibido el Premio Comillas 2020 por su biografía del escritor canario; el historiador Francisco Cánovas Sánchez, autor de Benito Pérez Galdós. Vida, obra y compromiso, nos dibuja al literato en su tiempo. Con Germán Gullón, comisario de la exposición del centenario de Galdós exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y catedrático emérito de Literatura, conoceremos detalles de su vida; también en calidad de comisaria de la misma muestra, pero, sobre todo, como escritora, Marta Sanz nos ofrece su afilada perspectiva del autor canario. Además, tenemos el privilegio de que su bisnieto, Luis Verde, nos cuente detalles su vida; y, gracias al Archivo de RTVE, hemos recuperado un documento sonoro histórico de María Pérez Galdós, la única hija del escritor, que recuerda los últimos momentos de la vida de su padre.

Al cumplirse 100 años del nacimiento de Fellini, Documentos RNE recrea la vida del genio de Rímini desde nacido un 20 de enero de 1920, y muerto en Roma el 31 de octubre de 1993. Un recorrido por su intensa vida, partiendo de la infancia y adolescencia en Rímini; un periodo que influirá enormemente en su posterior obra artística y en su propia e imaginativa personalidad. Entre juegos y travesuras transcurrió la infancia de Fellini con una normalidad mayor de la que él mismo deseara. Fellini fue un niño como tantos otros de su época al que se le daba bien dibujar y dotado de una mente fabuladora capaz de inventar su propia vida. Sus estancias veraniegas en la casa de campo de sus abuelos en la localidad de Gambettola sirvieron de acicate para impulsar su espíritu mágico y aventurero, en aquella Italia provinciana que le tocó vivir. Una Italia dominada por la influencia de la Iglesia y el fascismo mussoliniano. El documental recupera el pensamiento del director romañolo por medio de las entrevistas que concedió a TVE durante sus visitas a España. En ellas, Fellini muestra sus ideas sobre el cine y la vida de su tiempo, y reflexiona acerca de su propia experiencia vital. En una de estas entrevistas el director reconoce que él es un director autobiográfico cuya vida, señala, “es completamente inventada…En efecto, si pienso en los primeros años de mi infancia o de la primera adolescencia, tengo la sensación de no poder concretar ningún episodio preciso. Es como si hubiera tenido una larga y somnolienta incubación para poder llegar un día al plató, despertarme y comenzar a inventarme una infancia y adolescencia de recuerdos”. Tras la adolescencia, huyó a Roma donde vivió la Segunda Guerra Mundial y forjó su carrera creativa desde su experiencia de caricaturista, periodista y escritor de guiones, hasta lograr la dirección de sus primeras películas, influido por el movimiento neorrealista italiano. En Roma conocerá Fellini a su compañera de toda la vida, la actriz Giulietta Masina. Será la Giulietta de los espíritus, una actriz de marcada personalidad, que tomó parte en la mayoría de sus principales películas y que compartió el triunfo del cineasta, que le llegó a partir del estreno de El jeque blanco. Éxito que se completará con films de la talla de Los inútiles, La Strada, Ocho y medio, Las noches de Cabiria, Amarcord o La dolce vita. Algunas de ellas obtuvieron importantes galardones, como la Palma de Oro del Festival de Cannes o el Oscar de Hollywood, que obtuvo en cinco ocasiones, incluido el premio honorífico en 1993. En el documental, de Miguel Molleda, además de las voces del propio Fellini, Giullietta Masina, Alberto Sordi o del compositor Nino Rota, escucharemos los testimonios del profesor y crítico de cine, Paulino Viota; del especialista en cine italiano, José Manuel Ibarrola; del director de cine español, José Luis García Sánchez; y del historiador y profesor universitario italiano Matteo Re.

El martes 24 de enero se cumplen 40 años del asesinato perpetrado contra un grupo de abogados en la calle Atocha de Madrid. Aquella noche de invierno de 1977, tres pistoleros de la ultraderecha española entraron en el despacho laboralista y, a sangre fría, vaciaron sus cargadores sobre las nueve personas que aún estaban trabajando a las diez y media de la noche. Como resultado de aquella acción terrorista, cinco personas murieron y otras cuatro fueron gravemente heridas. Con guión de Mamen del Cerro, Documentos RNE narra en primera persona, gracias al testimonio de Alejandro Ruíz Huerta, único superviviente que queda vivo, y a las voces rescatadas del Archivo de Miguel Sarabia, Dolores González Ruíz y Luis Ramos, los terribles acontecimientos de aquella noche, los convulsos días siguientes y cómo superaron la tragedia. El atentado de Atocha se produjo en la semana más dramática de la Transición española, como recuerda para este programa el que fuera ministro de la Gobernación, Rodolfo Martín Villa. Además, los familiares de las víctimas nos cuentan lo ocurrido en Atocha aquella noche y nunca se pudo desvelar; Paca Sauquillo, también abogada, hermana de Javier Sauquillo y cuñada de su esposa, Dolores González Ruíz; Carmela Cantó, esposa de Luis Ramos; Guiomar Sarabia, hija de Miguel Sarabia; y Pablo Benavides, hermano de Luis Javier Benavides. Todos nos han abierto su corazón y su memoria para recordar la angustia y las consecuencias de la matanza. También escucharemos el testimonio de Manuela Carmena, miembro del grupo de abogados de Atocha y posterior alcaldesa de Madrid, que se salvó por un cambio de organización a última hora. Ella nos cuenta cómo lo vivió y qué dificultades se plantearon para organizar la capilla ardiente y el funeral. Con los abogados Jaime Sartorius y José María Mohedano recordamos la tensión del juicio, en el que por primera vez en España se sientan en el banquillo de los acusados a miembros de la ultraderecha, y lo difícil que resultó su instrucción por los errores premeditados del juez Gómez Chaparro. Cuarenta años después, el único superviviente y los familiares de las víctimas mantienen que no se juzgaron a todos los culpables de la masacre. La memoria de las víctimas y su gesta se mantiene viva gracias a la Fundación Abogados de Atocha. Su vicepresidente, Raúl Cordero, también nos ha ofrecido su testimonio personal y sus recuerdos de aquel día de sangre en la semana más negra de la Transición española. Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional. Histórico de emisiones: 21/01/2017

En 2020 se cumplen doscientos años del nacimiento de Florence Nightingale. La Dama de la lámpara, como fue llamada por los soldados heridos en la guerra de Crimea, con sus propuestas de reforma sanitaria, puso las bases de la enfermería moderna. Transformó una profesión devaluada, a cargo de la beneficencia de instituciones religiosas, en una ciencia asistencial basada en la educación, la investigación y el método científico. Nightingale se convirtió en un referente internacional de las ciencias de salud, pero su labor no se limitó a este campo; además, fue una luchadora por la libertad de las mujeres y por la equiparación profesional con los hombres. Nació en Florencia, el 12 de mayo de 1820, y, muy pronto, a los diecisiete años, sintió la vocación de ayuda a los que más sufrían y por los enfermos. Cursó estudios de ciencias y matemáticas con los que adquirir conocimientos para su vocación; y, aunque tuvo el rechazo de sus padres a su dedicación a la enfermería, consiguió mantener su propósito. Inició su formación específica en Alemania y luego continuará su instrucción en Inglaterra, Francia y otros países europeos. Cuando estalla la guerra de Crimea, en 1854, es elegida por el ejército inglés para dirigir un grupo de enfermeras. Ante las penosas condiciones que sufrían los soldados heridos, aplicó un método combinado de cuidados asistenciales y medidas de higiene –agua y aire puros, limpieza general-; con ello consiguió reducir la mortalidad del 49% al 2,2%. Tras la guerra de Crimea, regresó a Inglaterra como una heroína nacional. Decidió iniciar una campaña para mejorar la calidad de la enfermería en los hospitales militares; y su empeño llevó a la creación de una universidad médica militar en 1857. Cuatro años más tarde, consiguió reunir fondos para fundar la primera institución educativa de enfermería: la escuela y casa para enfermeras Nightingale, en el hospital Saint Thomas de Londres. Nightingale se convirtió en la persona más influyente en materia de salud, alcanzando renombre internacional. Pero, además, fue una feminista convencida que buscó la igualdad entre hombres y mujeres en la práctica sanitaria. Nightingale dejó escritas, en su libro Notas de enfermería, sus ideas y propuestas para mejorar la profesión. Unos principios que mantienen su validez general en cuanto a formación, aplicación e investigación de las ciencias de la salud y, particularmente, en enfermería. Con motivo del bicentenario de su nacimiento Documentos RNE le dedica el espacio, Florence Nightingale, creadora de la enfermería moderna. Con guión de Elisabeth Norell, cuenta con la participación de la que fue miembro del Consejo General de Enfermería y doctora en enfermería, Myriam Ovalle, y del director del Gabinete de Estudios del Consejo General de Enfermería, Rafael Lletget.

En 2019 se cumplieron cien años del nacimiento de César Manrique, un artista estrechamente vinculado a Lanzarote, el lugar donde nació y dejó sus mejores obras. Manrique fue un visionario que entendió la importancia de preservar el medio ambiente y fomentar un turismo sostenible que no destrozase el singular paisaje volcánico de la isla canaria. Nacido en Arrecife de Lanzarote Manrique quedó impactado desde pequeño por la naturaleza salvaje de la Caleta de Famara, donde pasaba las vacaciones familiares. No era buen estudiante, pero dibujaba muy bien y enseguida quiso dedicarse a la pintura. Sin embargo, tuvo que superar las reticencias de su padre. Después de pasar dos años en la Universidad de La Laguna cursando Arquitectura Técnica, pudo trasladarse a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid conocerá a Pepi Gómez, con quien tuvo la relación más estable de su vida y que le introducirá en los círculos burgueses y artísticos madrileños. Manrique empezó haciendo una pintura figurativa, pero evolucionó hacia la abstracción bajo la influencia del informalismo reinante. Su pintura terminó reflejando las texturas y colores de su tierra volcánica. Cuando muere Pepi Gómez, en 1963, el artista sufre una profunda crisis y se traslada a la meca de la modernidad, Nueva York. Pero el momento crucial de su vida se produce cuando, a finales de los sesenta, vuelve a Lanzarote para iniciar una serie de proyectos para construir espacios adaptados al paisaje: una simbiosis de arte y naturaleza, que buscaba atraer un turismo de calidad y evitar la masificación que ya amenazaba Canarias. Recupera el valor de la arquitectura tradicional isleña y fija una serie de normas para respetar y realzar el medio ambiente. Así surgieron Los Jameos del Agua, construido sobre un tubo volcánico; la casa de Taro de Tahíche, hoy Fundación César Manrique, aprovechando burbujas volcánicas; el Mirador del Río, en los acantilados del norte de la isla; el restaurante de Timanfaya, con vistas a las coladas de lava… Pero a mediados de los ochenta, cuando la presión del turismo se intensificó, tuvo que enfrentarse a los poderes que querían un desarrollo rápido. Manrique se convirtió en un activista por la lucha medioambiental: encabezó manifestaciones, escribió manifiestos y lanzó duras críticas contra las autoridades. El deber del artista, repetía, es defender la naturaleza. Manrique era un vitalista y vivía asombrado, según sus palabras, por el milagro de la vida. La muerte le sorprendió en septiembre de 1992, a los 73 años, en un accidente de coche al salir de su Fundación. Lanzarote no sería la misma sin él, y él no habría sido el mismo sin su isla. Con guión de Modesta Cruz, Documentos RNE hace un recorrido por la vida del singular artista lanzaroteño definido a través de su propio testimonio. Además, contamos con la aportación del director de la Fundación César Manrique, Fernando Gómez Aguilera; de su biógrafa, la profesora de Historia del Arte, Violeta Izquierdo; y del crítico y profesor de Bellas Artes, José María Parreño, estudioso de la relación del arte con el medio ambiente.

En la biografía de Ernesto Giménez Caballero destaca la fundación de la La Gaceta Literaria en 1927, la revista de referencia de la vanguardia cultural española. Además de servir para introducir las nuevas tendencias culturales, en ella colaborarían los jóvenes talentos de su generación, como Alberti, Muñoz Arconada, Dalí o Buñuel, que luego se consagrarían como importantes iconos de nuestra cultura. También colaboraron en La Gaceta Literaria los principales escritores de las anteriores generaciones: Ortega y Gasset, Machado, Unamuno, Baroja o Azorín. Fue un momento de eclosión cultural en España que dudaría poco tiempo. El torbellino político de los años treinta impregnó toda la sociedad e hizo saltar por los aires el ambiente de libertad cultural. saltaría por los aires en poco tiempo. Ernesto Giménez Caballero girará ideológicamente hacia el fascismo, del que él mismo se consideraba su introductor en España, colaborando sucesivamente con las JONS de Ledesma Ramos y con la Falange de José Antonio Primo de Rivera. Gecé, firma literaria de Giménez Caballero, cultivó una posición original dentro del falangismo y el franquismo, a cuya mitología grandilocuente y retórica tanto contribuyó, no exenta de extravagancia y sensacionalismo. Antes de entregarse al culto apologético del caudillo, que sostuvo ininterrumpidamente durante 40 años, había propuesto el nombre del socialista Indalecio Prieto como jefe y conductor del fascismo español. También propuso refundar la dinastía hispano-germánica con el matrimonio de Hitler con Pilar Primo de Rivera, al que muchos se refirieron como un desvarío. Sus salidas de tono lo convirtieron en una figura poco fiable dentro del régimen, hasta que él mismo decidió marchar como diplomático a Sudamérica. Se jubilaría en 1970 como embajador en Asunción (Paraguay), donde mantuvo una amistad personal con el dictador Alfredo Stroessner. Durante la transición volvió a brillar durante un tiempo, con la publicación de su autobiografía, Memorias de un dictador, que, según sus propias palabras, había dictado a una secretaria.

Giménez Caballero moriría en Madrid en 1988. El documental, de Luis Miguel Úbeda, recorre la figura de Ernesto Giménez Caballero con los testimonios de, Juan Manuel Bonet, autor de Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936); Enrique Selva, autor de Ernesto Giménez Caballero, entre la vanguardia y el fascismo; y Ángel Luis Sobrino, autor de Las revistas literarias en la Segunda República. Además, recuperamos el testimonio del propio Giménez Caballero procedente del Archivo de RTVE.

Documentos RNE se adentra en el mundo de la predicción del tiempo atmosférico y reconstruye la Historia de la Meteorología. De su trasformación en una mera previsión intuitiva de los fenómenos meteorológicos, en ciencia que estudia y es capaz de predecir, cada vez con mayor exactitud y anticipación, el tiempo meteorológico. La perfección de la predicción del tiempo meteorológico ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, desde aquel mundo de las supersticiones, de las creencias, o las intuiciones de la sabiduría popular, hasta los razonamientos científico-técnicos. La Meteorología se refiere a todos aquellos fenómenos atmosféricos que ocurren entre la Tierra que habitamos y el mundo de las estrellas. El vocablo tiene su origen en las palabras meteoron, referente a los objetos que se encuentran altos en el cielo, y logos, que quiere decir tratado o estudio sobre algo. Su origen parte de los estudios del gran sabio de la antigua Grecia, Aristóteles. El genio macedonio fue el creador en el siglo IV antes de Cristo del primer tratado científico llamado Meteorológica o El Libro de los Meteorológicos, que comprende observaciones, análisis y estudios, sobre los fenómenos atmosféricos. Y, aunque contiene errores, sorprende la exactitud de las observaciones meteorológicas del gran filósofo hace ya más de 2.300 años. El documental, La Historia de la Meteorología: Los Mensajeros del Tiempo, de Miguel Molleda, recorre la evolución de esta ciencia desde sus orígenes hasta hoy, en todo el mundo y en España. Hoy, lejos ya de la mera observación para prever el tiempo desde la antigua atalaya de la Torre de los Vientos, a los pies de la Acrópolis de Atenas, la predicción meteorológica y la Ciencia del Tiempo es un asunto de modernos satélites, sofisticados métodos para auscultar la alta atmósfera, complejos modelos numéricos de cálculo y potentes ordenadores. Todo ello, junto a los estudios sobre el cambio climático, forzando por la actual civilización, está posibilitando el perfeccionamiento cada vez mayor de los estudios sobre el clima en el planeta Tierra. Documentos RNE se ha trasladado hasta la Agencia Estatal de Meteorología de España, AEMET, y allí se ha entrevistado con expertos meteorólogos que han hablado sobre la evolución, métodos e historia de la Meteorología. Manuel Palomares Calderón, responsable de Relaciones Internacionales para Europa de la AEMET, interviene desde sus amplios conocimientos sobre historia de la Meteorología; Javier Méndez, responsable del Centro de Operaciones de Datos, y Alicia López Rejas, del Centro Nacional de Predicción, destacan la importancia de los modelos numéricos y el uso de los ordenadores. Rubén del Campo, del Departamento de Comunicación de la AEMET, explica cómo se produce en la actualidad la información del tiempo. Además, recuperamos del Archivo de RTVE el testimonio de Mariano Medina, primer Hombre del Tiempo, que presentó la información meteorológica a un público masivo en TVE.

Todos los años, las voces de los niños del Colegio de San Ildefonso, en el Sorteo de Lotería de Navidad, marcan el inicio de estas fiestas. Una tradición, la de cantar la lotería, que se remonta al reinado de Carlos III, en el siglo XVIII. Pero la historia del Colegio de San Ildefonso es aún más antigua; se sitúa en la Plena Edad Media. En esa época, junto al resurgimiento de las ciudades, surgen los colegios de doctrinos en toda Europa para dar cobijo a los niños huérfanos y pobres; en España, el de San Ildefonso será uno de ellos. En esos colegios de doctrinos, los huérfanos aprenden la doctrina católica a través del canto. Gracias a ello, los niños empiezan a participar en las celebraciones de la vida social con sus cantos, fiestas, funerales, entierros, homenajes… Y así llegarán al canto de la lotería. Con los siglos, fueron desapareciendo todos los colegios de doctrinos que había en España, sólo logró perdurar el de San Ildefonso, precisamente gracias a que sus niños cantaban la lotería, privilegio que les fue otorgado por el rey Carlos III. La primera participación de los niños en un sorteo data de 1771, en virtud de un Real Decreto de 1763 para sufragar gastos de hospitales y hospicios. Desde su creación el Colegio de San Ildefonso ha estado sujeto a numerosas vicisitudes, incluso ha sobrevivido a dos guerras: la de la Independencia, contra los franceses, a comienzos del siglo XIX, y la Guerra Civil española ya en el siglo XX. Con el tiempo, el Colegio, que depende del Ayuntamiento de Madrid, ha experimentado cambios institucionales y organizativos. Pero el sonido del canto de los niños se mantiene como nexo de unión entre el pasado y el presente. Documentos RNE recorre la historia del popular Colegio de San Ildefonso y, también, nos adentramos en las sensaciones de sus principales protagonistas: los niños. Compartimos su sentimiento de compañerismo, los nervios, la emoción de cantar los premios… Mamen del Cerro nos adentra en su mundo junto a Juan Campos, ex alumno del colegio y educador del mismo, en la actualidad; Carolina Hidalgo, la primera niña que entró en San Ildefonso cuando el colegio se hizo mixto; y Charo Rodríguez, su actual directora. Analizamos su historia con Francisco Marín, director de la Imprenta Municipal y gran conocedor del pasado madrileño. Y junto al educador del centro Jesús Martínez y varias niñas asistimos a los ensayos previos al Sorteo de Navidad.

En noviembre de 2019 se cumplieron 50 años de la muerte de Ignacio Aldecoa, uno de los mejores autores de cuentos del siglo XX; un hombre que, aunque murió con solo 44 años, tuvo tiempo de publicar casi ochenta narraciones y cuatro novelas, en las que reflejó la vida de una gente que no salía en los triunfales documentales del NODO. Aunque de familia burguesa, Ignacio Aldecoa –nacido en Vitoria en 1925- se sintió muy próximo a personas humildes y que no habían sido favorecidos por la fortuna. Empezó a tratar con ellos desde muy joven, primero en Salamanca, donde inició la carrera de Letras, y después en Madrid, adonde llegó en 1945 y donde contactó con un grupo de jóvenes que pretendían, como él, dedicarse a la literatura: Rafael Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite o Josefina Rodríguez, con la que se casaría en 1952. Todos formaron parte de la generación del cincuenta; niños de la guerra civil que vivieron las limitaciones de la posguerra; escritores influidos por la narrativa norteamericana y por el neorrealismo italiano. Libros como El aprendiz de cobrador, Espera de tercera clase y El corazón y otros frutos amargos, muestran la perfección de su prosa, su sentido de la observación y su empatía con los menos favorecidos. En 1954 publicó su primera novela, El fulgor y la sangre, y dos años después, Con el viento solano, novelas que contaban un suceso –el asesinato de un guardia civil en una feria a manos de un gitano-. Quedó pendiente una tercera, sobre el mundo de los toros, para conformar una trilogía titulada La España inmóvil, pero que no pudo terminar. En 1958 apareció Gran Sol, una novela sobre la pesca de altura que el escritor había vivido en su propia piel unos años antes, cuando se embarcó en un pesquero que faenaba en las costas de Irlanda. Él y Josefina pasaron un año con una beca en Estados Unidos, el mejor de su vida como diría ella, y descubrieron por entonces una Ibiza que todavía no había sido invadida por el turismo y que adoptaron como lugar de vacaciones. Las islas eran para Aldecoa una especie de paraíso. Años después viajó a Las Canarias sobre las que publicó un libro de viajes, Cuaderno de Godo; y se estableció una larga temporada en La Graciosa, donde escribió su última novela, Parte de una historia. Con una simpatía y un innegable don de gentes fue el centro de un numeroso grupo de amigos que le admiraban por su personalidad arrolladora y su talento literario. Modesta Cruz trae a Documentos RNE la figura de Ignacio Aldecoa con la participación de su hija Susana y dos estudiosos de su obra, Ángeles Encina, de la Saint Louis University, y Fernando Vals, de la Universidad Autónoma de Barcelona. Oiremos también la voz de su viuda, Josefina, fallecida en 2011, que a la muerte de Ignacio decidió, como homenaje, adoptar el apellido Aldecoa. También contamos con algunos de sus amigos como el director de cine Mario Camus y los escritores, ya fallecidos, Jesús Fernández Santos y Carmen Martín Gaite.