Documentos RNE

El jazz, esa nueva música aparecida en las comunidades negras del sur de los Estados Unidos, de ritmo trepidante y rebosante de sensualidad y plasticidad, llega a España en las primeras décadas del siglo XX. Unida a los aires de modernidad que llegan desde Nueva York o París, el jazz se va a insertar en el espíritu de las vanguardias. Muchos artistas verán en este nuevo ritmo un punto de apoyo para romper con el pasado y buscar nuevas formas con las que ver y representar el mundo. Ramón Gómez de la Serna será uno de sus introductores; en su obra Jazzbandismo, de 1929, trazará el universo libertario del jazz desde su agudo y provocativo ingenio. Él mismo presentará la primera película sonora, El cantor de jazz, en la Residencia de Estudiantes con la cara pintada de negro y ataviado a lo minstrel. Minstrel eran esos espectáculos que llegaban de Norteamérica en los que se imitaba a la comunidad negra y que ya se representaban en España por los años 20. Destacados miembros de la generación del 27 mostrarán su gusto por la estética negra; Luis Cernuda, Pedro Salinas o Lorca, que se dejó envolver por los ambientes de los clubes neoyorquinos, dedicarán una especial atención hacia el mundo onírico generado por el jazz. Pero el jazz va a penetrar la sociedad entera, será una revolución cultural que alcance a todo el mundo. Su ritmo pegadizo y bailable, y su estética sensual, lo van a hacer muy popular. La Exposición Universal de Barcelona de 1929 y, sobre todo, la llegada de Josephine Baker a España en 1930, supondrán todo un aldabonazo. La sirena de los trópicos, con su escultural figura negra, enamoró a un público que cayó rendido ante el despliegue de sensualidad y exotismo que ponía en escena. Cabarets, clubes o cinemas, todo se verá inundado de la moda afroamericana. Compositores de zarzuela y revista adaptarán en sus obras números inspirados en el ragtime, el foxtrot o el charlestón. Numerosas cantantes, vedettes o cupletistas, como La Bella Chelito, Gloria Guzmán, Reyes Castillo -La Yankee- o La Goyita, popularizaron pegadizas y atrevidas melodías. Pero España no solo asistirá a la llegada de ritmos foráneos, sino que contribuirá a la creación de la nueva música negra. La presencia española en la Luisiana y la influencia de la música cubana a través de la rumba, que posee un patrón rítmico parecido, se dejará sentir en la obra de algunos pioneros del jazz, como es el caso de Jelly Roll Morton. Documentos RNE, de la mano de Alfredo Laín, se introduce en el ritmo sugerente y voluptuoso del jazz y su llegada a España. Para ello cuenta con las aportaciones de Juan Ignacio Guijarro, profesor de Literatura Inglesa y Norteamericana de la Universidad de Sevilla, y antólogo de Fruta Extraña. Casi un siglo de poesía española del jazz; Luis Martín, director del programa Solo jazz de Radio Clásica y director artístico del Festival Jazzmadrid; y José María García Martínez, periodista y autor de Del foxtrot al jazz flamenco. El jazz en España. 1919-1996.

Documentos RNE recupera la biografía del militar, Antonio Escobar Huerta, nombrado general de la Guardia Civil por el gobierno de la Segunda República, pero cuya graduación nunca le fue reconocida ni por el régimen del dictador Franco, ni después con la llegada de la democracia y la Constitución de 1978. El general Escobar fue un alto mando del Instituto Armado, creado en 1844 por Francisco Javier Girón y Ezpeleta, II Duque de Ahumada. Pese a su ideología conservadora y a su acentuado catolicismo, Antonio Escobar se mantuvo fiel a la República Española cuando el general Franco, al frente de un grupo de militares, dio el golpe de estado que condujo a la Guerra Civil. La actuación de Antonio Escobar destaca especialmente en los acontecimientos del 18 y 19 de julio de 1936 en Barcelona, tras producirse el levantamiento militar, cuando unidades del ejército, dirigidas por el general Manuel Godet Llopis, salen de sus cuarteles para tomar la ciudad. El entonces coronel de la Guardia Civil, obedeciendo órdenes del Gobierno de Madrid y de su mando superior en la ciudad condal, el general José Aranguren Roldán, se opondrá, al frente de sus guardias, a las tropas rebeldes haciendo fracasar en ese primer momento la sublevación en Barcelona y en Cataluña. Antonio Escobar Huerta sería ascendido a general, posteriormente. Su figura ha estado muchos años olvidada por la España oficial y por la historiografía. No se le reconoció su graduación de general y fue fusilado por el régimen de Franco en 1940. Tras su muerte su propia familia se vio condenada a la represión y al ostracismo. Con guión de Miguel Molleda, El Olvidado General Escobar, saca a la luz investigaciones históricas recientes que muestran cómo el coronel Escobar tomó el mando de sus unidades para oponerse a las tropas rebeldes; cuando al frente de varias columnas de guardias realizó su primera salida marchando desde el cuartel de Travesera de Gracia hasta la calle Salmerón de la capital catalana. El documental cuenta con el destacado testimonio del único nieto vivo del general Escobar, José Luis Escobar, que habla emocionado de su abuelo. También intervienen el biógrafo de Escobar, el periodista Daniel Arasa, autor del libro Entre la Cruz y la República. Vida y Muerte del General Escobar; y Jesús Narciso Núñez Calvo, Doctor en Historia Contemporánea por la UNED, biógrafo del general Aranguren y coronel en activo de la Guardia Civil. También oiremos la voz de la ex militar y diputada, Zaida Cantera, que trabaja para rehabilitar la figura del general Escobar. Asimismo, se pueden escuchar destacados testimonios de la época del Archivo de RTVE, especialmente el del capitán de caballería y Comisario General de Orden Público de la Generalitat de Cataluña, Federico Escofet, o de Lluis Companys, presidente del gobierno autónomo catalán en aquellos años. Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.

Para la mayoría de los lectores Rafael Sánchez Ferlosio era el autor de El Jarama, un clásico de la literatura de posguerra, con la que obtuvo el Premio Nadal en 1955 y el Premio de la Crítica, y que aparece en todos los manuales de Literatura. Sin embargo, esa novela que narra la excursión de un grupo de amigos a un río cerca de Madrid, se convertiría en un dolor para su autor. Sánchez Ferlosio se hartó de explicar que solo quiso recoger los distintos modos de hablar de la época, sin ningún propósito social. No sirvió de nada, y como no quería homenajes, ni seguir la línea marcada por este libro, se retiró de la vida pública y se sumergió en el estudio de la gramática de forma obsesiva. Lo que algunos consideraron extravagancias de Sánchez Ferlosio tenía un antecedente claro. Su padre, Rafael Sánchez Mazas, uno de los creadores de Falange, un escritor famoso por haber sobrevivido a un fusilamiento. Muy culto, pero de carácter un tanto estrafalario, formó parte del primer gabinete de Franco, aunque duró poco porque los consejos de ministros le aburrían. Sánchez Mazas fue corresponsal de ABC en Roma donde conoció y se casó con Liliana Ferlosio, con la que tuvo seis hijos. Rafael era el segundo. Muy lector, pero poco aficionado a los estudios; inició varias carreras sin llegar a terminar ninguna de ellas. Fue compañero de generación de Ignacio y Josefina Aldecoa, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos y de Carmen Martín Gaite, con la que se casó y tuvo dos hijos que, desgraciadamente, murieron pronto. La infancia sería para él uno de los territorios auténticos y limpios de la existencia. Publicó su primer libro en 1951, Industrias y andanzas de Alfanhuí, una novela llena de fantasía con un lenguaje muy cuidado. Después vino El Jarama y tras ella, muchos años de silencio. En 1986 publica su tercera y última novela, El testimonio de Yarfoz. Después se centró en el ensayo y los aforismos, que aparecieron recogidos en obras como Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, Premio Nacional de Ensayo en 1993. Sánchez Ferlosio fue un gran lector de periódicos y también escribió en ellos con el ánimo de influir en el debate público. Trató sobre los temas más variados. Tuvo siempre más prestigio que lectores y, a pesar de vivir al margen de la fama, aceptó algunos premios importantes en sus últimos años: el Cervantes en 2004 y el Nacional de Las Letras en 2009. Murió en Madrid el 1 de abril de 2019, a los 91 años, y todos resaltaron, además de sus cualidades de escritor, su carácter insobornable y su independencia de espíritu. Modesta Cruz transita por la singular vida de Rafael Sánchez Ferlosio. Para ayudar a conocerle mejor cuenta con quien quizá fuera su mejor amigo, el filósofo Tomás Pollán; también con el escritor Benito Fernández, autor de El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Apuntes para una biografía, publicado por Árdora Ediciones; y el periodista y escritor Alfonso Armada. Además, aparecen otras personalidades relevantes cercanas al escritor y su propia voz procedentes del Archivo de RTVE.

Documentos de RNE aborda el controvertido acuerdo internacional que ha sido señalado muchas veces como una de las principales causas de la Segunda Guerra Mundial, el Tratado de Versalles, rubricado el 28 de junio de 1919. Con el Tratado de Versalles se selló la paz de la Primera Guerra Mundial en unos términos que los vencedores impusieron a los vencidos sin posibilidad de negociación. Alemania fue considerada como única culpable de la guerra y como tal, tuvo que asumir toda la carga inherente a ella. El Tratado le imponía una importante pérdida territorial y de sus recursos económicos, así como la reducción drástica de su capacidad bélica. A la par, Alemania tenía que asumir las indemnizaciones y reparaciones por el daño provocado al resto de países. Todo ello generará un fuerte resentimiento en el herido orgullo nacionalista alemán. El final de la Primera Guerra Mundial provocará un vuelco geopolítico. El mapa europeo y de Oriente Próximo que surge en 1919 es producto de la destrucción de los Imperios Austro-húngaro, Alemán y Otomano. Aparecen nuevos Estados-nación y muchas minorías étnicas quedarán desubicadas, circunscritas o encerradas en las nuevas fronteras sin reconocimiento de sus singularidades. Las tensiones nacionalistas pugnarán durante todo el periodo de entreguerras hasta que, en 1945, se imponga un nuevo orden. Versalles, 1919, una paz para una nueva guerra, de la mano de Luis Miguel Úbeda, recorre los puntos fundamentales en los que se basó la paz; el ambiente eufórico con el que Europa entera recibió al presidente norteamericano Woodrow Wilson en diciembre de 1918, con sus famosos 14 puntos, que iban a abrir una nueva era de paz y libertad en el mundo presidida por la Sociedad de Naciones. Asimismo, también se abordan las carencias que iban a liquidarla: el derecho a la autodeterminación, la ambición de los nuevos Estados-nación, las onerosas indemnizaciones que se impusieron a Alemania, la política punitiva de Francia, el desentendimiento de Gran Bretaña y Estados Unidos de los problemas continentales y una Sociedad de Naciones privada de cualquier papel arbitral. El programa incluye colaboraciones de especialistas, como la catedrática canadiense Margaret MacMillan, autora de París 1919. Seis meses que cambiaron el mundo; Rosario de la Torre del Río, catedrática de Historia Contemporánea de la UCM; Hipólito de la Torre Gómez, catedrático de Historia Contemporánea de la UNED; más otros testimonios procedentes del Archivo Sonoro de RTVE y recreaciones de testimonios de los principales actores de este importante momento de la historia reciente, como el economista y padre del Estado de Bienestar, John Maynard Keynes, quien escribió Las consecuencias económicas de la paz, un libro canónico sobre el Tratado de Versalles.

Aunque la enseñanza de la historia ha pasado de puntillas sobre la cuestión –cuando no la ha ignorado por completo–, la realidad es que la española fue una sociedad con esclavos. Nuestro país participó en la trata de seres humanos, en distintos grados, desde el descubrimiento de América hasta finales del siglo XIX. Se estima que unos dos millones de personas fueron esclavizadas a lo largo de cuatro siglos para trabajar a la fuerza en minas, haciendas y ciudades españolas de ultramar; también en la península, donde la población esclava era tan visible que a la Sevilla del siglo XVII la apodaban el tablero de ajedrez. El arte y la literatura del Siglo de Oro reflejan sin tapujos esa realidad en obras de Velázquez, Lope de Vega o Cervantes. En virtud del Tratado de Tordesillas, Portugal –con acceso exclusivo a la costa occidental africana– fue la primera emisora de esclavos subsaharianos, aunque pronto se incorporaron a tan lucrativo comercio otras potencias como Inglaterra, Francia y Holanda. España fue durante largo tiempo clienta de sus compañías negreras, primero mediante licencias otorgadas por la corona; después bajo la fórmula monopolística del asiento. La Real Compañía Francesa de Guinea o la británica South Sea Company abastecieron los mercados negreros españoles durante buena parte del siglo XVIII. Cuando Carlos III liberalizó la trata, los particulares pudieron empezar a fletar barcos para tomar parte en este comercio entre los puertos de Europa, África y América. Pasada la insólita Revolución de Haití, en la que los esclavos de la colonia francesa de Saint-Domingue consiguen la independencia, comienza el ocaso del inhumano negocio. Inglaterra lidera iniciativas abolicionistas y en 1817 compromete a España a ilegalizar el tráfico de esclavos con la firma de un tratado que se incumplirá sistemáticamente: un buen número de empresarios españoles han descubierto lo jugoso de la actividad. La Sociedad Abolicionista Española, integrada entre otros intelectuales por Julio Vizcarrondo y Emilio Castelar, trabajó por crear una conciencia humanitaria que condujera al final definitivo de la esclavitud. España se convierte en el último país europeo en acabar con ella cuando se abole en Cuba en 1886. El documental de Álvaro Soto, La esclavitud en España, una realidad olvidada, hace un recorrido por la historia de la trata, desde los orígenes hasta su abolición definitiva. Participan en el programa José Antonio Piqueras, catedrático de Historia Contemporánea de la Universitat Jaume I de Castellón; Aurelia Martín Casares, catedrática de Antropología Social de la Universidad de Granada; Consuelo Naranjo Orovio, profesora de investigación del Instituto de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas; Martín Rodrigo y Alharilla, profesor de Historia Contemporánea de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona; y Reyes Fernández Durán, doctora en Economía.

Documentos RNE repasa la trayectoria de Chicho Ibáñez Serrador, uno de los creadores con más ingenio de la televisión, cuyos programas gozaron de enorme popularidad y han quedado como iconos de toda una época. Pero, además, también desarrolló su genio creativo en el cine, el teatro e incluso en la radio. Asociado para siempre al concurso Un, dos, tres… responda otra vez, a series como Historias para no dormir y a producciones como Historia de la frivolidad, Ibáñez Serrador ha sido uno de los mayores innovadores en el campo audiovisual de nuestro país desde que llegó a TVE, procedente de la televisión argentina, en 1963. Hijo de los actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador, Chicho dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo en la compañía teatral de su madre, donde llegó a escribir una obra para los escenarios, Aprobado en inocencia, con sólo 17 años, dando muestras precoces de su capacidad creadora. A pesar de haber dedicado la mayor parte de su vida profesional a la televisión, ha hecho dos incursiones en el cine: La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, que responden a su gusto por el género fantástico y el terror. Gusto que desarrolló ampliamente en sus míticas Historias para no dormir. En la televisión aplicará fórmulas novedosas traídas del campo cinematográfico; sugerentes narrativas apoyadas en novedosos encuadres, ángulos de cámara o iluminaciones, con el fin de capturar el interés del espectador. Su éxito resultaría rotundo con el Un, dos, tres, que alcanzó 19 millones de espectadores y cuotas de pantalla superiores al 60%. Y buena parte de sus obras fueron galardonadas en festivales como el de Montecarlo o Montreux. El propio Chicho ha obtenido una cincuentena de premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Televisión y el Goya de Honor. El documental de Álvaro Soto "Chicho Ibáñez Serrador, un maestro del entretenimiento" recoge su perfil profesional y humano a través de su propia voz y las de quienes trabajaron con él: su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta; el realizador de TVE José Miguel Aguado; y la actriz y exazafata del Un, dos, tres Lydia Bosch, junto a su presentadora, Mayra Gómez Kemp. Completan el análisis de su obra los investigadores universitarios Aída Cordero y Alfonso Merelo. En el recorrido sonoro se escuchan momentos destacados de algunas de sus obras más famosas, pero también se muestran otras menos recordadas, como su incursión en la radio con el serial para Radio Nacional de España Historias para imaginar; o su proyecto cinematográfico El plazo, película ambientada en el final de la II Guerra Mundial que no llegó a ver la luz. Asimismo, procedentes del Fondo Documental de RTVE, se recuperan las voces de personajes inolvidables como Kiko Ledgard y Valentín Tornos, Don Cicuta, tan ligados a la carrera televisiva de Chicho Ibáñez Serrador. Histórico de emisiones: 02/02/2019

Documentos RNE se adentra a una de las figuras más singulares del arte universal, precursor y visionario de caminos en la creación contemporánea: Francisco de Goya. La absoluta modernidad de su obra se encuentra en la base del extraordinario interés que la misma despierta y la trascendencia que ha tenido en la evolución del arte contemporáneo. El 19 de noviembre de 2019, fecha exacta del Bicentenario de la Fundación del Museo del Prado, la pinacoteca presenta una gran exposición que bajo el título Solo la voluntad me sobra, hace un amplio recorrido por los dibujos de Goya, una importantísima faceta de la extensa producción del genial pintor. El documental de Ana Vega Toscano Yo lo vi: Goya, la mirada moderna en el arte, se aproxima a la figura del artista, tanto al mito que poco tiempo después de su muerte comenzó a labrase en torno a su vida y a su obra, como a la estricta contemporaneidad de su pensamiento, universal en su contenido por cuanto ahonda en los misterios del alma humana. Para ello cuenta con la presencia de los historiadores del arte Manuela Mena Marqués, jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo del Prado, y José Manuel Matilla Rodríguez, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, comisarios ambos de la exposición sobre Goya Solo la voluntad me sobra. A través de un recorrido cronológico por la vida de Goya, se comenta la estricta originalidad de su obra, así como su continuo deseo de perfeccionamiento y su búsqueda de innovaciones técnicas y tecnológicas, una constante del pintor que fue permanente hasta el final de sus días. La profundidad de su mirada introspectiva nos sumerge en los temas fundamentales del ser humano, hecho que transforma su arte en una permanente reflexión de contenido universal; la radical originalidad de su obra ha inspirado a numerosos artistas posteriores en distintas disciplinas artísticas, desde la literatura y el teatro hasta la música o el cine. Corrientes artísticas y estéticas como el expresionismo, el impresionismo o el surrealismo han visto en Goya un precedente imprescindle. El programa cuenta, además, con la recuperación de registros históricos del archivo de RTVE, como las declaraciones del historiador Miguel Artola, miembro de la Real Academia de la Historia; la historiadora del arte Natacha Seseña, y el también historiador del arte Alfonso Pérez Sánchez, director del Museo del Prado en la década de los ochenta del siglo pasado y comisario de distintas exposiciones monográficas sobre el artista. El programa se completa con una selección de textos y cartas del autor y de su entorno.

Tras la Primera Guerra Mundial, y durante los felices años 20, volar era un signo de modernidad y los pilotos, los nuevos héroes. Volar se convierte en deporte y también en un reto por subir más alto, por llegar más lejos, por volar más rápido, por aterrizar en menos tiempo… Una aventura protagonizada en principio sólo por hombres, aunque muy pronto las mujeres empiezan a pedir paso, a buscar su lugar. Aviadoras como la británica Amy Johnson, la neozelandesa Jean Batten y, sobre todo, la norteamericana Amelia Earhart, romperán moldes. Por ejemplo, la norteamericana fue la primera mujer en cruzar sola el Océano Atlántico y a punto estuvo de dar la vuelta al mundo por la línea ecuatorial. En España, la aviación será patrimonio de los hombres y del Ejército, pero a finales de la década de 1920 y, principalmente, con la llegada de la Segunda República, la mujer empieza también a despegar. Las pioneras del aire en nuestro país, o bien proceden de la aristocracia, o bien son hijas o esposas de aviadores; pero pronto surgirán también de la nueva burguesía del siglo XX, de las profesiones liberales que representan la modernidad y el empuje a un tiempo. Documentos RNE propone un viaje de altura por la vida y las vicisitudes de María Bernaldo de Quirós, la primera aviadora de España, y de otras pioneras como Mari Pepa Colomer o Dolors Vives. Mujeres con procedencias distintas, pero con la misma determinación por lograr su sueño, el de volar. Un sueño que duró pocos años, el estallido de la Guerra Civil redujo la presencia de las mujeres en nuestros cielos. Sólo el bando republicano contó con aviadoras durante el conflicto bélico. Tras la Guerra, la dictadura impidió que la mujer siguiera volando. Habrá que esperar 30 años para ver la segunda generación de aviadoras en la Aeronáutica de nuestro país. En este viaje aéreo de Documentos RNE, de la mano de Mamen del Cerro, nos acompañan Jorge Bernaldo de Quirós, sobrino-nieto de María Bernaldo de Quirós; Darío Pozo, piloto y experto en la Historia de la Aviación; al igual que Pedro S. de Argila, quien además es miembro de la Asociación Española de Historia Militar; y Jorge García García, autor del libro Las Damas del Aire. Un viaje en el que también recuperaremos las opiniones de ellas mismas, de nuestras pioneras de la aviación. Entrevistas recogidas en los periódicos y revistas de la época, donde eran tratadas como verdaderas estrellas.

Documentos RNE profundiza en la creación de un modelo socioeconómico que aportó paz y estabilidad a los principales países del mundo desarrollado después de la II Guerra Mundial. La precipitación hacia el abismo por la Gran Depresión de 1929, el surgimiento de los fascismos y los nacionalismos, o los desastres de la guerra, fueron el preámbulo de este modelo que hoy, está en cuestión, tras proporcionar décadas de seguridad. El Estado de Bienestar surge sobre los escombros de la hecatombe bélica que asoló al mundo a mediados del siglo XX. El antecedente del modelo, tal y como lo conocemos hoy, fue obra del presidente de Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt. Tras el derrumbe de la Bolsa de Nueva York, el jueves 24 de octubre de 1929, la Gran Depresión dejó un terrible rastro de paro, pobreza y desesperación, cuyas consecuencias alentaron los nacionalismos extremos que provocaron la II Guerra Mundial. Roosevelt consiguió encontrar la fórmula para paliar el desastre social proponiendo su famoso New Deal, o Nuevo Pacto, otorgando derechos a las clases más desprotegidas de la sociedad y reactivando la economía a través de un potente programa de inversión pública. Acabada la guerra mundial, Europa se reconstruyó asumiendo los postulados del estado social como forma de evitar un nuevo conflicto. El Estado de Bienestar facilitó el desarrollo económico y la cohesión social, procurando décadas de paz y prosperidad. Sin embargo, las sucesivas crisis económicas, desde la del petróleo de 1973 y la más reciente de 2007, han hecho tambalear su solidez y retroceder en derechos que parecían consolidados. Origen, Auge y Declive del Estado de Bienestar en un Mundo en Crisis, de Miguel Molleda, transitará por sus diferentes etapas; escucharemos los documentos históricos, en voz del propio presidente Roosevelt realizando su propuesta de New Deal, con el que logró la presidencia de su país en 1932, donde se mantuvo hasta su fallecimiento, poco antes del final de la II Guerra Mundial. Además de los testimonios históricos, el documental ha contado con la intervención del profesor y catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de Sevilla, Juan Torres López, que profundiza en la evolución del modelo y el comienzo de su declive. También se tratará su nacimiento y evolución con el catedrático de Ciencias Políticas y Políticas Públicas de la Universidad Pompeu Fabra, el profesor Vicenç Navarro, autor de Bienestar insuficiente, democracia incompleta. De lo que no se habla en nuestro país, galardonada con el premio Anagrama de Ensayo. Finalmente, se trata el periodo de crisis en el que ha entrado el modelo con el economista y periodista Joaquín Estefanía, que analizará las consecuencias de la última Gran Crisis, la de 2007. El documental tendrá también la presencia de otros destacados analistas internacionales como son el sociólogo e investigador francés, Alain Touraine, y el profesor de la Universidad de Ginebra, Vicepresidente del Comité Asesor de Derechos Humanos de la ONU, el suizo Jean Ziegler.

Es uno de los nombres indiscutibles de nuestro Siglo de Oro. Decía que había escrito alrededor de mil quinientas obras de teatro. Quizá no fueron tantas, pero se le atribuyen varios centenares de comedias de las que conservamos unas trecientas cincuenta. Lope fue un genio prolífico y apasionado; las mujeres y los versos se mezclan a lo largo de su vida. Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid a finales de 1562. Su padre era bordador y tenía buenas relaciones que favorecieron su educación. Estudió en el colegio de los jesuitas y luego en la Universidad de Alcalá, aunque, según conto, la abandonó pronto por un asunto de faldas. Hay dudas sobre sus experiencias militares; sugiere que estuvo en la expedición de la Isla Terceira, en las Azores, y más tarde que participó en la Armada Invencible, pero los estudiosos dicen que no hay que tomar al pie de la letra todo lo que escribió. Tenía una gran facilidad para los versos y se hubiera dedicado a la poesía si hubiera encontrado un mecenas que le mantuviera, pero terminó dedicándose al teatro que, por entonces, experimentaba un gran auge y le permitió ganar mucho dinero. Se casó dos veces; la primera por amor, con Isabel de Urbina; y la segunda, parece, por interés, con Juana de Guardo. Las dos esposas murieron de sobreparto, como era habitual en ese tiempo. Pero tan importantes como ellas fueron sus amantes que tendrían una fuerte presencia en su obra: Elena Osorio, a la que por despecho dedicó unos libelos que la condenaron unos años al destierro, Micaela Luján o, en sus últimos años, Marta de Nevares. Tras quedarse viudo, se ordenó sacerdote seguramente más por un interés social que vocacional porque no supuso inconveniente para mantener su vida galante. Su éxito como creador reside en haber sabido conectar con los gustos del público. Sus ideas sobre el teatro, condensadas en su Arte Nuevo de hacer comedias, le sirvieron para cosechar éxitos tanto en la comedia como en el drama. Sabía hacer reír al público, como demostró en El perro del hortelano o Los locos de Valencia, pero de su pluma salieron también tragedias emblemáticas, como Fuenteovejuna, El castigo sin venganza o El caballero de Olmedo. Era tan popular que cuando se quería subrayar la excelencia de algo se decía, Es de Lope. No consiguió, sin embargo, su sueño de convertirse en cronista real. Su vida licenciosa debió jugar en contra de sus aspiraciones cortesanas. Murió a los 72 años, en agosto de 1635, y su entierro, en la Iglesia de San Sebastián de la calle de Atocha, fue multitudinario. El Madrid barroco despidió como se merecía al autor que más le había hecho reír y llorar. Modesta Cruz recorre la vida y la obra del genio del Siglo de Oro, con la participación de los catedráticos y profesores de Literatura Española Germán Vega, Felipe Pedraza y Gonzalo Pontón. Con su participación y a través de fragmentos destacados de sus obras, descubriremos la personalidad de Lope y los vínculos entre ella y su azarosa vida personal.