Documentos RNE

En 1819, cuando se abrió el Museo del Prado, salieron a la luz las pinturas de Velázquez, hasta ese momento habían recluidas en las paredes de palacio. Rápido se reconocieron como obras maestras. Nacido en Sevilla en 1599, Diego de Silva y Velázquez se educó desde niño en el taller de Francisco Pacheco, un pintor local que apadrinaba una tertulia en la ciudad. Pacheco enseguida vio el talento de su alumno: le apoyó en sus comienzos, le casó con su hija Juana y le animó a viajar a Madrid, donde sus amigos andaluces, del círculo del todopoderoso conde-duque de Olivares, van a aupar a su yerno al cargo de pintor real. El nuevo rey, Felipe IV, es un gran aficionado al arte y sintoniza enseguida con el estilo de Velázquez, que se convierte en su pintor de cámara. Velázquez representará la imagen del monarca para la historia, distante, impasible y con toda majestad que exigía la corte española. En sus inicios sevillanos pinta cuadros de temas religiosos para iglesias y conventos, al estilo tenebrista entonces de moda, pero introduce escenas de la vida cotidiana y usa a personas de su entorno como modelos. Cuando llega a Madrid, Velázquez contempla a los grandes maestros de las colecciones reales y conoce a Rubens, quien le aconseja que viaje a Italia, un sitio que imprescindible para ser un artista de verdad. En Italia, su pintura adquirirá más libertad y más sentido del color y da como fruto cuadros como “La fragua de Vulcano” o “La túnica de José”. A su regreso, en 1631, se inicia la etapa más fructífera de su carrera artística. Pinta numerosos cuadros del rey y su familia; para el Salón de Reinos del Buen Retiro, crea “La rendición de Breda”; y para la Torre de la Parada, la galería de bufones y enanos de palacio, a los que dota de gran expresividad. A la par, Velázquez va ocupando cargos administrativos en la corte gracias a la protección del rey y de Olivares. En 1649 Felipe IV, por su afán coleccionista, envía a Velázquez a Italia para compras obras de arte para decorar el Alcázar. Además de cumplir con el encargo, el pintor retrata a la corte papal y al pontífice Inocencio X. El pintor quiso alargar su estancia en Roma debido posiblemente a una relación sentimental, de la que nació su hijo. Muchos ven en “La Venus del espejo” a la madre de ese niño. En 1651 regresa a España. En su último periodo de vida, Velázquez realiza dos de sus obras más importante, “Las hilanderas” y “Las meninas”, una apología de la pintura en la que lo real y lo imaginario se confunden. Por entonces, el pintor consigue su sueño de ser admitido en la Orden de Santiago gracias a una dispensa del papa para compensar sus orígenes humildes El 7 de agosto de 1660 falleció Velázquez, a los 61 años, en la Casa del Tesoro, dentro de las dependencias de palacio. Un artista genial pero hermético, que dejó tras de sí una buena colección de obras maestras pero muchos secretos sobre él mismo. Documentos RNE se adentra en los misterios del genial pintor sevillano de la mano de Modesta Cruz. Lo hacemos con la ayuda de Javier Portús, jefe de Pintura Antigua del Museo del Prado; Jaime García Máiquez, investigador del Gabinete Técnico de la misma pinacoteca; José Riello, profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid; y del hispanista y experto en Velázquez, Jonathan Brown.

Cuando se cumplen 40 años de la Constitución Española, el debate sobre su vigencia está abierto: ¿Es necesaria una reforma para adaptarse a una realidad diferente a la de 1978, y, sobre todo, para darle un horizonte de futuro amplio? La Constitución de 1978 ha permitido el periodo más largo de democracia en la historia de nuestro país gracias al amplio consenso político y social con el que nació. La plena conciencia de un pasado trágico, estigmatizado por la guerra fratricida y la dictadura, y por la lamentable historia del constitucionalismo español, incapaz de consolidar un proyecto político común, presidió la actitud de los protagonistas de la transición conscientes de no repetir los errores del pasado. El deseo de democracia y libertad prevaleció entre el final de la dictadura y los efectos de una grave crisis económica, reflejo de la crisis mundial del petróleo de 1973, que nuestro país no atendió a tiempo más preocupado por el ocaso del dictador. El consenso fue la fórmula para superar la difícil situación. La Constitución consagra un estado social de derecho, pero esa garantía se ha visto amenazada por la crisis que golpea a la sociedad durante los últimos tiempos. La población observa cómo se ven afectados derechos básicos; la sanidad, la educación o el trabajo, han sufrido recortes que impactan sobre la vida de los ciudadanos. Mientras que el bien público y la libertad se perciben sometidos frente al poder económico, las instituciones se deterioran en un clima de desconfianza general alentado por la corrupción. Además, el embate independentista y la reciente fragmentación política, nos colocan ante un escenario nuevo. La aplicación del 155, con medidas extraordinarias para garantizar el orden constitucional, nos ha llevado a un nuevo límite. Por su parte, la estabilidad parlamentaria se ve afectada por la entrada de nuevos partidos que cambian el equilibrio de fuerzas. Y en medio, la mirada hacia la Constitución, que es garantía del sistema democrático, se hace inevitable: ¿Cuáles son los límites y el dibujo que debe tener nuestra Carta Magna?, protección de nuevos derechos, definición territorial, garantías de gobernabilidad, modelo parlamentario… José Luis García del Pozo aborda en Documentos RNE este candente debate junto con destacados constitucionalistas y catedráticos. Se analizan las diferentes posiciones ante la posible reforma, desde las más activas hasta las que creen que el texto es válido tal como está. Además, José Pedro Pérez Llorca, Miguel Herrero de Miñón y Miquel Roca, padres de la Constitución valoran su vigencia y destacan el valor del consenso, necesario para que haya cumplido 40 años y necesario, también, para que mantenga una larga vida.

En los lejanos Urales, muy apartados de sus palacios de Moscú o San Petersburgo, los Romanov verían su final el 17 de julio de 1918 en Ekaterimburgo después de meses de incierto cautiverio. El zar Nicolás II, la zarina Alejandra y sus hijos Olga, Tatiana, María, Anastasia y Alexei, junto a cuatro miembros de su servicio personal, fueron asesinados por órdenes directas del gobierno bolchevique de Moscú. Documentos RNE en 'Los Romanov, un magnicidio a cámara lenta', con guión de Luis Miguel Úbeda, recrea el asesinato de la familia imperial rusa en Ekaterimburgo a manos de sus guardianes bolcheviques. El programa sigue los pasos de la familia real rusa desde su abdicación el 3 de marzo de 1917, su detención y confinamiento sucesivo en San Petersburgo, Tobolsk y Ekaterimburgo. Esos momentos han sido recreados a partir de la correspondencia cruzada de los Romanov, las notas de sus diarios y los testimonios de los que los conocieron en aquellas circunstancias. El Gobierno bolchevique solo asumirá públicamente el fusilamiento del zar, lo cual desatará las especulaciones sobre el destino del resto de la familia. Sus huesos se recuperaron en 1991 y hoy los Romanov descansan en la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo junto a sus criados. Los restos de María y Alexei, hallados posteriormente en una segunda fosa del bosque cercano a la Casa Ipatiev donde se produjo el magnicidio, esperan aún un pronunciamiento de la Iglesia ortodoxa rusa para ser inhumados en el mismo sepulcro que sus familiares. El contexto político de las revoluciones rusas de 1917, la de febrero y octubre, está glosado por especialistas e historiadores, comoMira Milósevich, investigadora principal del Instituto Elcano, autora de 'Breve historia de la revolución rusa'; José María Faraldo, profesor de Historia Contemporánea y autor de 'La revolución rusa: historia y memoria'; Felipe Aguado, autor de 'La utopía de los soviets en la Revolución Rusa'; Juan Casamayor, editor de 'Romanov... Crónica de un final'; Julián Casanova, catedrático de Historia Contemporánea, autor de 'La rebelión de los siervos'; y Francisco Veiga, historiador, autor de 'Entre dos octubres... Revoluciones y contrarrevoluciones en Rusia (1905-1917)'. De las dinastías reinantes de los cuatro imperios que se hundieron al final de la Primera Guerra Mundial, ninguna sufrió un destino tan aciago como los Romanov, vinculados para siempre a un mundo anclado en una extrema desigualdad y un despotismo estructural, imposibles de reformar. Su asesinato parece inaugurar un ciclo de crímenes, arbitrariedades e injusticias a gran escala, en el que el valor de la vida humana dejó de contar.

En 1961, un grupo de alemanes liderados por Paul Schäfer, antiguo cabo del ejército nazi, se instala en Chile y crea una sociedad benefactora en una zona rural, cerca de la localidad de Parral. Una tarjeta de presentación intachable, la de contribuir al desarrollo agrícola de la zona y ayudar a los chilenos allí residentes, especialmente a niños. Pero bajo esa apariencia de beneficencia, aquella comunidad, que pasa a llamarse Colonia Dignidad, se convierte en un centro donde su líder y un grupo de jerarcas practican los delitos más repugnantes. Durante cuarenta años violan a niños sistemáticamente, explotan y esclavizan a personas adultas, practican torturas y se represalía a disidentes políticos. Si en 1961 se instalan con el beneplácito del gobierno democrático, en 1973, a raíz de la dictadura de Pinochet, Colonia Dignidad se convierte en un centro colaboracionista con el régimen, donde se de tortura y ejecuta a sus disidentes. Sólo tras la caída de Pinochet y la llegada de la democracia se empieza a investigar y a descubrir lo que pasaba en aquellas 15.000 hectáreas valladas y electrificadas. Son los testimonios de las propias víctimas los que abren la puerta a la justica, mientras los gobiernos de Chile y Alemania miran durante décadas para otro lado, en el mejor de los casos. Hoy día, aunque su líder Paul Schäfer murió en 2010, Colonia Dignidad sigue siendo una herida abierta y las víctimas que han sobrevivido reclaman justicia y reparación. En Documentos RNE, de la mano de Mamen del Cerro, nos introducimos en el tenebroso mundo de Colonia Dignidad y de sus cabecillas. Para esclarecer la situación y contarnos cómo están actualmente las víctimas, contamos con el abogado Hernán Fernández Rojas, primer letrado en representar a niños violados y a colonos explotados; la periodista chilena, Claudia Larraguíbel, autora del libro “Sprinters”, y que ha convivido con muchos colonos, comparte con nosotros su experiencia; y el investigador alemán, Jan Stehle, un gran especialista en Colonia Dignidad, nos aporta su visión de este tema desde Alemania. Además, en el documental podremos escuchar las voces de algunos de sus protagonistas, de los colonos, de los que fueron niños abusados o jóvenes torturados… Unos testimonios que nos enfrentan a lo peor del ser humano, a uno de los crímenes contra la Humanidad perpetrado en nuestra historia reciente y quizá, también, uno de los más desconocidos.

Documentos RNE se centra en la participación como combatientes de las mujeres republicanas en la Guerra Civil Española. Cuando en julio de 1936 se produce la sublevación militar del general Franco contra la Segunda República, el gobierno quedó indefenso. Las principales potencias europeas se desentendieron en la defensa de la España republicana mientras el eje nazi-fascista, formado por la Alemania de Hitler y la Italia de Mussolini, intervino a favor de los militares sublevados. En un primer momento y hasta que, con muchas dificultades, se trató de formar un ejército profesional, fueron grupos de combatientes voluntarios, la mayor parte de ellos sin ninguna experiencia castrense, los que se enfrentaron a la rebelión organizados en milicias populares. Y entre esos milicianos voluntarios, hubo varios miles de mujeres españolas que empuñaron las armas para defender a la República. En el documental, “Milicianas: Mujeres Republicanas en las Trincheras de la Guerra Civil Española”, con guión de Miguel Molleda, analiza cómo ha sido la participación femenina en los conflictos armados a lo largo de la Historia, así como las distintas fases de la implicación de las mujeres republicanas españolas en la Guerra Civil en defensa de los derechos conquistados durante el corto periodo de gobierno republicano español. En el documental escucharemos las voces de estas mujeres milicianas con testimonios extraídos del Archivo de RTVE. La profesora irlandesa Mary Nash, catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, pionera de los estudios en España sobre la historia de las mujeres y autora del libro de referencia “Rojas: las mujeres republicanas en la Guerra Civil”, nos introduce en la compleja realidad de la guerra y la revolución antifascista desde la perspectiva de género. Por su parte, la historiadora de la Universidad Complutense de Madrid, Ana Martínez Rus, autora de “Milicianas. Mujeres republicanas combatientes”, nos presenta quienes fueron estas mujeres que despertaron un gran revuelo en las trincheras por su condición femenina y que, desafiantes, empuñaron las armas para defender sus ideas. Francisco Sánchez Pérez, profesor titular de Historia Contemporánea de la Universidad Carlos III de Madrid, estudia las distintas fases por las que pasó la defensa miliciana de la República. Y finalmente, la Vicerrectora y profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Granada, Teresa María Ortega López, expondrá la doble represión que durante la larga dictadura franquista sufrirán estas mujeres que se atrevieron a combatir en las trincheras en defensa de la democracia, la justicia y la libertad.

Volar y escribir. Antoine de Saint-Exupéry será, por encima de todo, aviador y escritor. Dos expresiones que abarcan todo su universo. Desde el avión tendrá una visión filosófica del mundo; las estrellas y la tierra vista desde el cielo se convertirán en un hecho poético a partir del cual abordará su creación literaria. El mundialmente conocido autor de El Principito (Le petit prince), nació en 1900 en una familia aristocrática en decadencia. Huérfano de padre a los cuatro años, el pequeño Saint-Exupéry dio muestras tempranas de su especial sensibilidad; tan pronto bullía de imaginación y alegría, como se mostraba melancólico y callado. Será en este tiempo de infancia cuando Saint-Exupéry desarrollará los principales valores de su particular universo. Precisamente ya entonces intentará hacer realidad su principal sueño. Movido por su ilusión, el pequeño Saint-Exupéry intentó construir un ingenio volador colocando un mástil y una vela a una bicicleta. Con ella se lanzaba a toda velocidad, con la esperanza de elevarse y volar. Tras unos inicios algo erráticos, Saint-Exupéry encauza su vocación en el servicio militar. Aprende a pilotar en el ejército e ingresa en el 34º Regimiento de Aviación. Ya en la vida civil deberá esperar a que, con 26 años, encuentre trabajo en las Líneas Aéreas Latécoère, una de las compañías pioneras que abrió una línea de correo postal entre Toulouse y Barcelona, y que posteriormente se extendería hasta las colonias francesas en África. Su paso por la base de Cabo Juby, al sur de Marruecos, en contacto con el desierto y los beduinos, será una de sus experiencias más intensas y fértiles. La expansión de la compañía a América del Sur, le lleva a establecerse en Buenos Aires con 28 años. Allí conocerá a la que sería su esposa, Consuelo Suncín, con quien vivirá una relación apasionada y tormentosa. También visitará España como corresponsal durante la Guerra Civil. En sus crónicas relatará el conflicto desde el lado más humano de los combatientes. A la par que se desarrollaba su carrera de piloto, iba dando forma a su obra literaria. En 1926 publicó su primer relato, El aviador. Con el trasfondo de su experiencia profesional, escribe obras como, Carta a un rehén o Vol de nuit. En 1939 publicó la que para algunos especialistas es su principal obra, Tierra de los hombres. Durante la II Guerra Mundial decide exiliarse en Estados Unidos. A pesar de su espíritu pacifista, cuando Estados Unidos entra en guerra volverá a alistarse como piloto. Precisamente en un vuelo de reconocimiento sobre la zona de Córcega, el 31 de julio de 1944, murió abatido por un avión alemán. Un año antes se publicaba en Nueva York su obra Le petit prince, El Principito, el libro no religioso más traducido de la historia. Julia Murga nos lleva por la vida y obra de Antoine de Saint-Exupéry de la mano de su biógrafa, Montse Morata, acompañada del periodista Antonio Iturbe, autor de A cielo Abierto, y de su traductora, Julia Escobar. Asimismo, se reproducen testimonios históricos con la voz del propio Saint-Exupéry, su madre Marie y su esposa Consuelo Suncín.

Se llamaba Caridad del Río, aunque es más conocida por el apellido de su marido, Ramón Mercader, el joven de buena familia con el que se casó, a los 17 años, en la Barcelona de principios del siglo XX. Caridad había nacido en Santiago de Cuba, tenía una buena educación y parecía destinada a crear una familia de la burguesía de Barcelona, con veladas en el Liceo y el hipódromo, al que era muy aficionada. Sin embargo, terminó decantándose por la política. Cuando la familia tuvo problemas y su fortuna se esfumó, Caridad, madre ya de cuatro hijos, optó por refugiarse en los ambientes bohemios y anarquistas de Barcelona. Cambió radicalmente su modo de vida hasta el punto que se especula con que llegó a colaborar en la colocación de una bomba en la empresa de los Mercader. La familia, asustada, la internó en un psiquiátrico, de donde la liberaron sus amigos anarquistas. Esta traumática experiencia le provocó un gran resentimiento hacia su clase social. Caridad decidió huir con sus hijos al sur de Francia, pero, poco después, intentó suicidarse debido, dicen, al abandono de su amante, un aviador francés. Se traslada entonces a París, donde abandona el anarquismo y entra en contacto con el comunismo. Es expulsada de Francia en 1935 por su actividad política. Regresa a Barcelona y participa en la creación del PSUC, el partido de los comunistas catalanes. Durante la Guerra Civil tendrá un papel muy activo. Resultó herida grave en un bombardeo en el frente de Aragón, perdió a su hijo mayor en el frente de Madrid y reclutó a Ramón, otro de sus hijos, para el espionaje soviético, con el que ya estaba colaborando. Por su fervor comunista fue conocida como la “Pasionaria catalana”. Ramón Mercader se convertirá luego, en Méjico, en el asesino de Trotski, en el hombre que clavó el piolet al exiliado ruso, el enemigo más encarnizado de Stalin. Caridad le esperaba fuera en un coche, aunque las cosas no salieron como habían imaginado. Mientras su hijo era detenido y encarcelado, Caridad viajaba a Moscú, para ser recibida con todos los honores. Caridad fue una estalinista convencida y siempre vivió su ideal político con fanatismo. Sin embargo, pasó sus últimos años en París, viviendo de una pensión que le pagaban los soviéticos hasta su muerte en 1975. Cuando visitaba a sus hijos en Moscú, no entendía las estrecheces económicas en que se encontraban, quizá porque ella nunca dejó de ser una burguesa y siempre perteneció a la élite del partido. Modesta Cruz nos introduce en la agitada y extrema vida de Caridad del Río con la ayuda de su biógrafo, el profesor Gregorio Luri. También recuperamos del Archivo de RTVE el testimonio de su hijo pequeño, Luis Mercader, ya fallecido, que en los años noventa salió de Rusia y se estableció en España.

El 19 de noviembre de 1819 abría por primera vez sus puertas el Museo Real de Pinturas y Esculturas, actual Museo Nacional del Prado, que llega a la conmemoración de su bicentenario convertido en una de las más importantes instituciones de la cultura occidental. El museo, símbolo cultural de España y reflejo extraordinario de la historia del país, se encuentra inmerso en una actividad plena y con una decidida vocación de futuro.  El programa de Ana Vega Toscano, “Bicentenario del Prado: un museo para el siglo XXI”, recorre la historia de la institución hasta el momento presente y aborda los retos que afronta en el futuro inmediato. Sobre todo, la conclusión del proyectado campus museístico del Prado; una ambiciosa remodelación que supone la creación de un eje cultural de primer orden y que cuenta, como realización destacada, con la remodelación e incorporación al museo del Salón de Reinos del antiguo Palacio del Buen Retiro. El documental hace un recorrido por los principales hitos de estos dos siglos de historia del Museo del Prado, en los que ha estado en continua renovación para ir adaptándose a los cambios de la sociedad. Desde su génesis, posee unas características propias que lo convierten en museo único y original en el mundo. Al nacer a partir de la colección real de los monarcas de España desde el siglo XV, no se trata de un museo de afán enciclopedista, sino fruto de la pasión del coleccionista de los reyes españoles. El espacio relata la ampliación de sus colecciones a través de donaciones y la integración de otros museos, así como su conversión desde museo real a nacional a lo largo del siglo XIX, y la transformación en su sistema de gestión. Durante la guerra civil el museo vivió sus momentos más difíciles, de los que salió milagrosamente intacto, para ir ampliando sus instalaciones en las décadas posteriores. El programa refleja también la preocupación que la opinión pública y los medios han tenido siempre en torno a la seguridad del museo y aborda, tras ello, la relación con la creación contemporánea. Finalmente, la entrada en el siglo XXI ha marcado la entrada del museo en la renovación surgida de las innovaciones tecnológicas, por las que apuesta decididamente en su desarrollo futuro, y el desarrollo del mencionado proyecto del campus del Prado. El programa hace este recorrido con la participación de Miguel Falomir Faus, director del Museo Nacional del Prado; Francisco Calvo Serraller, Vicepresidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado; y José Pedro Pérez-Llorca, Presidente del Patronato del Museo. Asimismo, rescata del archivo de RTVE fragmentos de registros históricos de figuras como el pintor Salvador Dalí, los poetas y escritores Rafael Alberti, Enrique Azcoaga y José Hierro, y los historiadores del arte Alfonso Pérez Sánchez y Juan Antonio Gaya Nuño; junto a textos de Benito Pérez Galdós, Próspero Merimée o Mariano de Cavia.

El gaditano Carlos Edmundo de Ory fue un autor atípico. Poeta, cuentista, ensayista, diarista y epigramista, fue uno de los escritores más heterodoxos y discrepantes del siglo XX. Lo catalogaron de maldito, incorregible, genio, mago, raro, extravagante, loco, maniático. Una retahíla de calificativos para una personalidad y una obra extraña pero cautivadora, un autor innovador y vanguardista que no tuvo el reconocimiento debido. Ory fue un excluido tanto de su familia, católica y conservadora, como de la literatura de la España de posguerra. Huyó del canon dictado por la ortodoxia literaria. En la búsqueda propuestas alternativas, funda en 1945, junto con Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi, un nuevo movimiento: el Postismo. El Postismo era para Ory la locura inventada, con partes de surrealismo y dadaísmo; una corriente provocadora con temas que no se tocaban. Finalmente, el Postismo fue prohibido por el poder. En los años cuarenta publica el poemario “Versos de pronto” e inicia un Diario en el que con el tiempo recopilará cerca de sesenta años de vida y donde detallará todo tipo de apreciaciones, comentarios y sentimientos. El espíritu perturbador y agitador de Ory y la necesidad de encontrar nuevos lenguajes, le llevó a abrazar una nueva propuesta con el pintor Darío Suro; el Introrrealismo, basada en la creación artística y literaria a partir de la búsqueda interior. Con 31 años, en 1954, se marcha a París e inicia un exilio voluntario debido a la asfixia política y social que sentía en Madrid. Tras unos años en París se trasladó a Amiens y de aquí a Thézy-Glimont. Su ausencia durará el resto de su vida, aunque visitó España con frecuencia para ver a su familia y amigos. Pese al alejamiento, seguirá publicando en nuestro país cuentos y poesía. En 1962 ve la luz una obra fundamental, “Aerolithes” (Aerolitos), una serie de versos sueltos en la línea de las greguerías y los aforismos, y un año más tarde “Los sonetos”. Sin embargo, Ory era casi desconocido para los españoles hasta que en 1970 el poeta Félix Grande elaboró la antología “Poesía (1945-1969)”, en la que descubrió a un poeta oculto para muchos. Su obra es una amalgama copiosa y heterogénea de la influencia de muchos autores. Sus composiciones poéticas juegan con las palabras y su sonoridad, y están recorridas por la naturaleza, el amor, el erotismo, la felicidad, la risa, el dolor y la locura. En los últimos años de su vida, y aunque Ory era reacio a las distinciones, recibió el título de Hijo Predilecto de Andalucía y el premio Góngora, entre otros. Tras su muerte en 2010, en Cádiz, su ciudad natal, se creó la Fundación Ory que custodia y conserva un gran fondo documental, a la vez que promueve su obra. Documentos RNE recorre la vida y obra del innovador poeta de la mano de Antonio Buitrago. Lo hace con la ayuda de, José Manuel García Gil, poeta y autor de la biografía de Ory, “Prender con keroseno el pasado”; Jaume Pont, poeta y ensayista; Laura Lachéroy, pintora, segunda esposa de Carlos Edmundo y presidenta de la Fundación Ory; Jesús Fernández Palacios, poeta, editor y amigo; José Ramón Ripoll, poeta y musicólogo.

Con motivo del fallecimiento de la universal soprano Montserrat Caballé, Documentos RNE recuerda su figura reponiendo el espacio que le dedicó en 2003 en el que se incluye una entrevista original a la cantante junto a su marido, el tenor Bernabé Martí. El documental, con guión de Elisabeth Norell y dirección de Elvira Marteles, recorre la vida y obra de la insigne soprano barcelonesa. Además de los testimonios de la propia Montserrat y su esposo, el espacio profundiza en sus características musicales y en su lado humano con la participación del especialista en su vida artística, Santiago Vela; del crítico musical Arturo Reverter; y del maestro apuntador del Teatro del Liceo de Barcelona, Jaume Tribó. Como el programa fue emitido en 2003, en él no aparecen sus últimos éxitos profesionales y galardones, ni aspectos personales amargos como la condena por delito fiscal en 2015 o el periodo final de enfermedad.