「挑戰 安藤忠雄」的展覽展期將在安藤忠雄生日那一天（9.13）劃下圓滿句點，
還沒去看的朋友們趕快抓緊時間到松菸一號倉庫去看看這個巡迴展的最終站吧！

這次因為疫情的原因，讓展覽延遲了兩年才開展，讓準備過程更充滿許多不確定性，
也在展覽開幕當天現場就遇到黃姍姍總監，就想請她聊聊這次辛苦的展覽籌備的過程與精彩看點。

雖然展覽裡也可以透過〈忠泰美術館〉官方LINE可以收聽重點展件的介紹，
而我（吳東龍的設計東京）展期內也參與了其中一個場次的導覽，雖然有名額上限，不過就想請總監來帶大家在線上看展，
聊聊光之教堂、住吉長屋、直島計畫，也聊聊為何選址松菸、為何光之教堂放在室內，安藤先生的考量為何？
而透過現場訪談，希望讓大家彷彿也身歷其境地逛了一場展覽。
包括日本的展覽我看過有四次，每次都有不同的發現，非常值得親身體驗安藤建築中神一般的魅力！

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今天要來說書，分享本日本創意總監原野守弘所出版的《創意入門：用喜歡改變世界》（ビジネスパーソンのためのクリエイティブ入門）。

作者原野守弘曾創作出許多榮獲國際廣告大獎的代表作，像是〈NTT Docomo：森之木琴〉、〈OK Go：I Won’t Let You Down〉與〈讓人情巧克力從日本消失吧。GODIVA〉等知名廣告作品。不過在他成為「創意人」的34歲以前，是從事廣告代理業務的「商務人士」。也許因為曾經有過「商務人士」與現今的「創意人」兩種身份，讓他分享創意時，有著更易於讓人理解的切入角度。
 
這本共有四章，每章節都有令我印象深刻的地方。可以先別往下看，直接聆聽本集的節目吧！
 
在第一章「訴諸情感」部分，作者先提到，「『廣告』與『促銷』看起來很像，本質上完全不同。廣告的目的是『讓人喜歡品牌』，不是販售；促銷則是『大量販售商品』，目的完全不同。且認為現在的日本，99%都是促銷，幾乎沒有真正的廣告。」 
「喜歡」能驅動行為，他提到「人類只受情感驅動」，並舉了Simon Sinek在TED演說裡，傳遞訊息方式的「黃金圈」三層同心圓來說明。三層同心圓從內到外是Why-How-What，而一般企業做廣告時，多只傳遞「What→How」，我們做了什麼產品，以及如何實現？
讓人能理解、主掌理性思考與語言的是「大腦新皮質的我」；但影響人們行動的，卻是本人意識無法用言語解釋的「大腦邊緣系統」，這也說明了人們即便擁有許多數據進行理性判斷，最後卻常因情感而做了一些自己都無法解釋的決定。
 
第二章提到「名為『喜歡』的機制」。
許多廣告的評審大獎，即便是理性的業界評審，最終的評比往往是收斂到喜歡與不喜歡的選擇。因為「喜歡」能讓人產生「共鳴」，並建立連帶關係的情感。以娛樂事業與廣告表現來說，總是因為喜歡而產生共鳴，進而獲得成功。也因此偉大的品牌不說自己是誰，只談自己熱愛什麼。
不過，什麼樣的「個人喜好」能受到歡迎？這取決於發想出來的「個人喜好」在市場上的普遍性。舉例來說，有些客戶高層會說：「廣告是給一般人看的，讓我這種一般人來評論，當然沒什麼問題。」這句話並不正確，因為專業創意人提出的喜好，可以驅動上百萬人甚至更多，但外行人的個人喜好，只侷限在自己。這樣的差別在於平時創意人透過大量鑑賞好作品時的自我訓練，淬煉出有共鳴的「喜好」。
 
第三章的「創意必勝法」，介紹如何創造？
第一就是喜歡某件事，可說是充實自己的喜好；第二是偷取讓你喜歡的元素，也就是萃取出喜歡的元素；第三是回報個人喜好，將這些喜好淬煉內化後，投射且創作出新的作品。整個過程也都是站在巨人的肩膀上，因為看得多看得遠，在重新詮釋時俾使有機會做得更好。此外，還有鼓勵大家發掘藏於「未來的喜歡」，去關注脫離平均少數人的動向，發現尚未有人發現的「潛在市場」，例如發明GoPro的創辦者，其實不是相機背景，而是因為喜歡衝浪才驅使其發明。
 
第四章就到了用「喜歡」的力量轉動世界。
引述了英國上奇廣告前執行長凱文，曾用一個圖表說明何謂優秀品牌？他將世界所有的企業品牌放入一個縱軸為「尊敬」、橫軸叫「愛」的象限圖，而只有令消費者既尊敬又喜愛的品牌，才是最理想的品牌。而打造品牌，就是讓品牌被愛，至於廣告，則是「喜告」，廣告要談論自己喜歡的事物，這樣才能直接觸發人腦中的「喜歡機制」，是驅動人們行為的技術，不談為什麼的喜歡，會逐漸改變世界。這正是他的觀點。

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歡迎收聽，久違了的〈美好生活提案所〉，
因為出差日本一個月，影響了更新進度，
接下來會逐漸回復正常。
今天的主題是，
「工業設計系的畢業製作在做什麼呢？」
緣由在於六月去看了實踐大學工業產品設計系的畢業展，
透過主任介紹了三位畢業同學來到節目中和我們分享。
這次透過線上的我與三位同學的訪談對話，
給對工業設計有興趣的朋友或同學們聽聽看。

內容包括有：畢業製作對你的意義是什麼？
沒有機會參與「新一代設計展」有什麼感覺？
覺得自己在大學四年的變化？
三位同學也分別和我們分享他們的作品，以及他們所推薦的同學作品。
此外，還有面對參加比賽的態度；
並且大學生活中，有一半時間是在疫情籠罩下完成了大學學業和畢業展，
疫情對他們造成的影響是什麼？
同學們也分享了自己在展場上的有趣發現，或是遇到有趣的參訪者等特殊經驗。
可以邊聽邊看線上展。
https://2022percentumscid.com/

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這回終於訪問到認識17年的老朋友們兩個八月了！

專攻平面設計、來自多摩美術大學的Cloud（盧袗雲）和武藏野美術大學的Owen（莊瑞豪），在日本最好的美術學校唸完畢業後選擇回臺灣工作，並成立〈兩個八月〉，他們橫跨設計服務與藝術創作等不同領域，有著比一般設計師有更多不同的創作經驗與生活體驗。請聽聽他們相互面對工作與生活的困難會如何抉擇？而在他們共同且豐富的設計歷程裡，各自印象中最深刻的案子又各是什麼？

在第二階段裡兩位分享了從幫別人開店（Branding），變成咖啡店〈AFTER 5 步驟六〉的老闆，到底什麼原因成全了這件事？又經歷了什麼逼死人的開店過程？很謝謝兩位設計總監這次放很鬆地跟我們分享了很多想法與故事，構築出更完整的設計人生。感覺就像一場久違的老友聚會聊天一樣，但不是老兵嗑瓜回憶錄喔。

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曾於國際藝術拍賣公司任職的張雁茹 Virginia，來和我們分享藝術拍賣是怎麼一回事。
當初如何踏進藝術拍賣這個行業？和所學背景有關嗎？
藝術拍賣工作的流程會是如何進行？
藝術拍賣對virginia的藝術價值觀有何改變？
藝術品的履歷對價格有什麼影響？藝術品的脈絡對作品會有什麼影響？
為什麼杜象的小便斗是當代藝術？如何定義當代藝術？
為什麼香蕉貼在牆上也是藝術嗎，還賣出了15萬美金的高價？究竟賣出了什麼？誰來訂價？
目前最受注目的當代藝術家是誰？當代藝術從拍賣市場上看到的趨勢為何？NFT藝術帶來了什麼樣的收藏觀念？
踏進藝術拍賣後，是否會影響欣賞藝術的樂趣？該如何培養欣賞藝術的眼光？
為什麼近期有越來越多美術館選擇將館藏在拍賣市場賣出？Why?
若想要踏入藝術市場，會建議進入美術館抑或是藝術拍賣公司？

快來聽聽拍賣門外漢的我的好奇提問吧！

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你的第一次訂製發生在什麼時候？是國高中的制服？求職面試時還是婚禮？

本次邀訪到「訂製西服選物店」〈STERLING & Co. 〉的主理人Sang（桑嘉鴻）來和我們聊聊不只是西服的訂製。Sang當初他想開的就不是一般的西服訂製店，而是要為顧客「量身定制」的選貨店，藉由挑選與各種不同領域的師傅合作，成為選品的訂製店。從西裝發想，可以延伸到帽子、眼鏡、雨傘、飾品、鞋子等等，呼應國際趨勢，讓訂製充滿更多可能與樂趣。

Sang認為，穿西服並不是穿上拘束，而是透過訂製，讓自己穿上西裝的時候也能感到放鬆又好看，也更了解自己；如果覺得不舒服時，可能是代表衣服不合身。他還特別舉例關於怎麼從男星威爾史密斯在奧斯卡的「大動作」來看西裝和不合身？

此外，還問到了為什麼特別選日本師傅來訂製西服呢？日本師傅的差別與厲害的地方何在？英國、義大利與日本的西服風格差異為何？當您想訂製西服之前，有沒有應該知道的事？

此外，關於領帶又有什麼相關的知識和學問？領帶寬度的基準又是什麼？
而穿西裝時，為什麼口袋巾是建議必要的品項？它的功能在哪裡？
米蘭眼或花眼的功能是什麼？有沒有開口的細節差異意義在哪？
上衣與褲子的搭配有什麼學問？如何避免NG？布料間的搭配是否有特別學問？至於台灣客人常見的訂製要求是什麼？最適合體驗訂製的品項又是什麼？

Sang也認為，正是為了要有自己的風格，所以才會選擇訂製，但如果客人喜歡的風格不適合自己，他會如何建議？
歡迎收聽本集節目，一次補齊關於訂製的滿滿知識，朝向更適合自己的風格大、步、邁、進！

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本集透過越洋連線訪問人在東京的「東京建築女子」李昀蓁，請她和我們一起分享這些年我們錯過的日本展覽，以及，不可錯過的日本建築。
昀蓁是在東京工作的台灣建築師，已經日本在住七年了，不過每次看她的臉書文章都可以感受到仍充滿著玩心，並持續探索城市裡的有趣建築。
這次請昀蓁和我們分享這兩年第一時間錯過的建築與展覽，包括有遠藤克彥設計的大阪中之島美術館、安藤忠雄的童書之森中之島、青木淳的京都市京瓷美術館，展覽則是分享了佐藤大nendo的「nendo sees kyoto」、佐藤可士和的30年展，趕快筆記下來，開始計畫吧！

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睽違15年，再度訪問書寫食物、旅行的作者郭銘哲，他的書寫人生從3字頭寫進了4字頭，曾經出版過《大澳》、《雄好呷》、《西島撕落》、《上帝的黃金積木埃及》、《我的裸體小北京兒》，近期則推出了
《雄好呷：高雄111家小吃慢食、至情至性的尋味紀錄(暢銷典藏版)》，我們的工作室就設計過他的三本書（其中《雄好呷》由同事小捲執行），轉眼《雄好呷》已經出了10年，但在這一期裡，我們不只聊美食的書寫，聊聊他希望透過書寫美食，帶給大家美味之外的事情，又他認為，自己的美食書寫具有什麼特色與差異？

此外，我對於他在2016年出版的以澳洲打工度假為背景的《大澳》更是深刻，他花了整整一年的時間書寫這本屬於旅行文學的書籍，帶讀者看的不僅是旅行，而是人生。當時，他為了這個醞釀已久的夢想踏上澳洲，但我問，如何分辨「實踐夢想」和「被夢想綁架」？打工度假這樣快速累積財富的旅行，又帶給他什麼樣不一樣的價值觀？

歡迎收聽！

◎吳東龍的設計東京
https://www.facebook.com/designtokyo

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「疫情的時候，我們的業績掉到剩下一兩成。午後的大雨還讓地下室淹水，拍著倉庫的鞋子漂浮著載浮載沉，很有藝術感。」
皮鞋，讓男孩變成男人。
從2006年開始創業的林果良品，家裡原本是開鞋店的創辦人信儒，在研究所念文化資產時，因為發現製鞋業即將收進博物館而產生創立皮鞋品牌的動機，一開始還是從網路開始創業，並且有品牌總監的Gary的情義相挺而一路走來。
從販售現有鞋款到設計自己的鞋款，透過工匠的工藝雙手開發出自家的楦頭，並形塑出自己的鞋款造型，依照四種鞋型（德比、牛津、樂福和孟克）發展出設計的方向。

一條龍的設計和國外採貨而來的鞋款，穿起來有什麼不一樣？
把製鞋幾十年的工廠老師傅推到展場裡公開製鞋會引起什麼樣的反響？
手工製鞋產業化要如何傳承？如何面對時代的考驗？甚至如何制度化？
林果林品所謂的手工製鞋的如何定義？
疫情WFH的情況，對品牌的影響和轉變？
襪子訂閱制是什麼？有什麼樣的創意帶來什麼驚喜？
15幾年間，品牌的改變和自己的改變是什麼？

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風格該如何開始？又如何透過時尚帶給我們生活的美好呢？
Tim說：「優雅對我而言，比搶眼來得重要。」
他是國內男裝品牌Plain-me的創辦人之一，且經營品牌已經有16年的時間，年過40的他認為，這個品牌也還只是Junior而已，不過目前也正在成長茁壯中，品牌除了有自己的經典款、並與盧廣仲等知名藝人合作，也與許多國際品牌與藝術家聯名，不間斷地帶給消費者許多創意上的驚喜。
這次很開心有機會跨足時尚領域和Tim訪問交流，打開我們的美好視野。

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