El ojo crítico

La escritora María Fernanda Ampuero regresa a El Ojo Crítico con una nueva entrega del taller literario “Así que esto era el fin del mundo”. En esta ocasión, comenta tres de los audiomicrorrelatos enviados por los oyentes, que han imaginado diferentes formas de apocalipsis, desde las catástrofes íntimas hasta la violencia y el terror ecológico.

Ampuero analiza cómo construir personajes, generar tensión y despertar la empatía del lector en apenas unas palabras. También encuentra conexiones con la literatura de Joan Didion y con el cine de Coralie Fargeat.

Y lanza un nuevo reto a los oyentes: escribir un microrrelato sobre el terror ecológico, un fin del mundo relacionado con la naturaleza. Puede ser la tala de un árbol, un río que se seca o las consecuencias de transformar un paisaje. No hace falta imaginar una catástrofe global: también puede ser el apocalipsis de un pequeño rincón del planeta.

Para participar, hay que enviar un audio de un minuto, sin ruido de fondo, al WhatsApp 680 33 44 55.

Diego Luna y Anna Díaz nos presentan “Ceniza en la boca”, la película basada en la novela de Brenda Navarro que llega a los cines el 09 de octubre. Una historia sobre la migración, el desarraigo, las fracturas familiares y la dificultad de encontrar un lugar al que llamar hogar. Hablamos con sus protagonistas de la supervivencia, los cuidados, las ausencias y todo aquello que se expresa a través de los silencios.

En El Camino de la Desviación, Elena Rosillo nos descubre una de las historias más sorprendentes de la cultura clandestina durante la Guerra Fría: los discos grabados sobre radiografías médicas en la Unión Soviética. Una forma de esquivar la censura y hacer circular música prohibida, desde el jazz hasta el rock and roll.

Con Conxita Casanovas repasamos la actualidad cinematográfica, las novedades del Festival de Sitges y los estrenos de la semana, entre ellos “Ceniza en la boca”, “Las ciegas hormigas” y “ La vida de una mujer”.

Nos acercamos también a la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, donde la inteligencia artificial y su impacto sobre los derechos de autor protagonizan buena parte del debate editorial. Además, visitamos el Museo Thyssen-Bornemisza, que recibe 25 pinturas del Mauritshuis de La Haya, entre ellas “Vista de Delft”, de Vermeer.

Y Carlos García nos presenta “A Man from the Future”, el nuevo trabajo de Pet Shop Boys dedicado al matemático y pionero de la computación Alan Turing. Una propuesta que combina música electrónica, narración y arreglos orquestales para recorrer su vida y su legado.

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura 2026, protagoniza un programa especial de El Ojo Crítico. Nos acercamos a la obra y a la figura de la poeta, ensayista, traductora y profesora canadiense, cuya escritura rompe las fronteras entre géneros y hace dialogar la literatura clásica con el presente.

Para conocer mejor su universo literario hablamos con Jeannette L. Clariond, poeta, traductora y editora de Carson en Vaso Roto Ediciones, sobre su relación con los clásicos, su particular forma de mirar el mundo y los libros por los que empezar a leerla.

La poeta Luna Miguel nos ayuda a entender la influencia de Anne Carson en nuevas generaciones de escritoras, su manera de abordar los afectos, el dolor y los roles de género, y nos detenemos en una de sus obras más conocidas, “La belleza del marido”.

Conversamos también con Candela Duel, editora de ”Flota” en Cielo Eléctrico, y con Manuel Borrás, co-fundador de Pre-Textos y figura clave en la publicación de Carson en España, sobre una literatura que desafía las convenciones y explora nuevas formas de escritura.

La poeta y traductora Aurora Luque nos descubre cómo Carson reinterpreta la tradición grecolatina, especialmente la obra de Safo, y consigue acercar el mundo clásico a los lectores contemporáneos.

Además, Alberto Verdugo repasa la historia de las mujeres en el Premio Nobel de Literatura, desde Selma Lagerlöf hasta Anne Carson, la decimonovena escritora en recibir este reconocimiento.

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura 2026, es una de las voces más singulares de la literatura contemporánea. Poeta, ensayista, traductora y especialista en literatura clásica, la autora canadiense ha construido una obra que rompe las fronteras entre géneros y hace dialogar el mundo grecolatino con el presente.

En El Ojo Crítico hablamos con Jeannette L. Clariond, poeta, traductora y editora de Anne Carson en Vaso Roto Ediciones, para descubrir las claves de su escritura, su relación con los clásicos y los libros que pueden servir como puerta de entrada a su universo literario.

Una conversación que también nos acerca a la faceta más personal de una autora discreta, poco habitual en entrevistas, y a su vínculo con España, reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 y reflejado en “Tipos de agua. El Camino de Santiago”, inspirado en su experiencia como peregrina en 1983.

Rosalía, Premio El Ojo Crítico de Música Moderna en 2017, recibe el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2026. Analizamos su evolución artística, desde “Los Ángeles” hasta “LUX”, y las claves de un lenguaje propio marcado por la investigación, el riesgo y la transformación.

Recibimos al compositor Joan Valent, que nos presenta “Sinfonía Goya”: 47 minutos, cuatro movimientos, más de 75.000 notas y 15.000 silencios para adentrarse musicalmente en el universo de Francisco de Goya. Una obra en la que el compositor explora el sonido y el silencio, la belleza y el horror, para acercarse desde la música a la mirada del pintor.

Visitamos también el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, que reabre al público dos espacios que permanecían cerrados desde hace diez años, y recorremos las exposiciones dedicadas a Cruz Novillo, Pablo Picasso y Rosario de Velasco.

Y Pedro Torrijos mira al pasado para abordar uno de los grandes problemas del presente: la vivienda. Viajamos hasta la Unión Soviética para descubrir cómo la necesidad de construir millones de hogares convirtió las casas en productos industriales y dio lugar a bloques prefabricados capaces de levantarse a una velocidad extraordinaria.

Rosalía, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2026

El jurado reconoce especialmente la trascendencia artística de “LUX”, un disco que define como "ambicioso, innovador y transformador", y destaca una trayectoria marcada por la investigación, el riesgo y la búsqueda de un lenguaje sonoro propio.

Un nuevo reconocimiento para una artista muy ligada a nuestra historia: Rosalía recibió el Premio El Ojo Crítico de Música Moderna en 2017.

Nuestros compañeros Dani Gallego (redacción R5) y Julio Ródenas (R3 - Turbo 3) nos explican su aportación artística y diferencial a lo largo de su carrera.

Aida dos Santos recibe el Premio Nacional de Ensayo 2026 por "Hijas del hormigón: historias de clasismo, sexismo y violencia en las periferias españolas" (Debate).

En El Ojo Crítico hablamos con la autora de un ensayo que recoge las experiencias de mujeres de las periferias y pone el foco en realidades atravesadas por la precariedad y la desigualdad.

A partir de sus testimonios, Dos Santos aborda el clasismo, el racismo, el sexismo y la violencia, y reivindica el papel de una generación de mujeres que, desde los márgenes, ha sostenido sectores esenciales de nuestro tejido social y económico.

El jurado del Premio Nacional de Ensayo ha destacado su forma de combatir los miserabilismos y la visión tradicionalmente masculina de la clase obrera, convirtiendo las experiencias individuales de estas mujeres en una reflexión colectiva.

Paula Klein presenta “El amor inventado”, novela ganadora del Premio Lumen. Una historia que parte de la caída de un prestigioso periodista francés tras descubrirse que había inventado los reportajes que lo llevaron al éxito. Pero el verdadero escándalo para su mujer, Miranda, no es el fraude, sino el abandono.

Con la autora hablamos de la mentira, el autoengaño, los secretos y las omisiones dentro de una pareja, de aquello que elegimos no ver para sostener la vida que hemos construido y de una pregunta que atraviesa la novela: ¿puede sobrevivir el amor a la verdad?

Hablamos también con Aída Dos Santos, Premio Nacional de Ensayo 2026 por “Hijas del hormigón”, un trabajo construido a partir de las voces de un centenar de mujeres de las periferias y atravesado por el clasismo, el sexismo, el racismo, la precariedad y las violencias.

En el Día del Cine Español repasamos algunas de las propuestas de esta jornada y Susana Blas vuelve a La Rayuela del arte para acercarnos al universo creativo de Pilar Albarracín, Premio Nacional de Artes Plásticas.

Además, Francisco Ramírez López gana el Premio Loewe de Poesía 2026 por “Cuatro clavos” y Yanni Esmeralda Romero recibe el Premio a la Creación Joven por “Gardenias de Tepito”. Y conocemos cuatro retratos inéditos de Antonio Vivaldi identificados por el musicólogo Federico Maria Sardelli.

Rita Payés y Lucía Fumero presentan “Rueda eterna”, un disco nacido de años de amistad, música y complicidad. Un trabajo conjunto que transita por el jazz y la música de raíz y en el que cantan a los cuidados, la protección, la maternidad y la necesidad de parar en un mundo que gira demasiado deprisa.

Hablamos también con Alfonso del Amo, Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual, sobre una vida dedicada a la conservación, restauración, investigación y documentación del patrimonio cinematográfico desde la Filmoteca Española.

En vísperas del Día del Cine Español, Vicente Monroy nos acerca a “Amílcar”, un retrato de Amílcar Cabral que propone otra forma de acercarse al cine y a la historia.

Laura Fernández entra esta semana en el universo de “Girls” a través de “Famesick”, las memorias de Lena Dunham, para recorrer el ascenso a la fama de su creadora y las luces y sombras que acompañaron al fenómeno televisivo.

Además, visitamos la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, firmada por Norman Foster, y recordamos que sigue abierto el primer ejercicio de nuestro Taller Literario, dirigido por María Fernanda Ampuero: imaginar y contar cuál sería nuestro propio fin del mundo. Se pueden enviar los audios de 1 minuto al Whatsapp 680334455.

Ángeles Caso entrevista a Inma Shara, una de las directoras de orquesta españolas con mayor trayectoria internacional. Hablamos con ella de su carrera, de la dirección orquestal y de su experiencia al frente de orquestas nacionales y extranjeras. En la segunda media hora, nuestro compañero Íñigo Picabea nos explica el fenómeno de las residencias artísticas. Después, hacemos una parada con Yolanda Pintor que nos redescubre "En las orillas del Sar", el último poemario de Rosalía de Castro. Terminamos con la “Ventana del Nautilus” donde buscamos con el periodista cultural y colaborador del Ojo Crítico, Guillermo Busutil, las claves argumentales de La bola negra, la última película de los Javis.