近十年來，如草率祭、傻瓜書日、藝術書展等小誌市集在台灣越來越蓬勃發展，「藝術家的書」（Artists' Books）也逐漸受到當代創作者與市場的關注。

在北美館出版的現代美術學報第42期《出版作為藝術實踐的可能》中，賴雯淑副教授指出「藝術家的書」此一概念的誕生，是受到歐美70年代觀念藝術與抽象藝術創作裡出現「類書的物件」與「書雕塑」的創作影響，當時的藝術家們進而有意識地以書作為創作和行動媒介；另一方面，《毒草》小誌的創作者路熙所撰寫的《小誌指南》裡，他則將馬丁路德反對贖罪券的《九十五條論綱》，視為初代的小誌行動。

而在台灣，研究者夏菉泓指出小誌的概念在80年代隨著龐克文化引進台灣之後，於在地下與另類文化場域開始出現，實際的在地創作則可追溯至90年代開始的雜誌時代。不過，藝術家的書則是藉由學院教授們引入此一觀念，直到近年來才擴散到學院之外的創作場域之中。

隨著10年代的市集風與自造者浪潮，以及疫情影響的環境封閉，如今的小誌與藝術家的書，正在成為台灣新世代創作者們探索的物質媒介。然而，我們可以如何看待他們兩者之間的關係？而又該如何去理解坊間如藝術書、書籍藝術、藝術家手製書...等多種相近詞彙之間的脈絡？

▍主持人｜陳晞
▍來賓｜邱璽民（小誌市集Not Big Issue主辦人）、蔡胤勤（藝術家書籍文獻庫創辦人）

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 小誌與藝術家書籍在台灣是怎麼開始的？
◍ 如今出版業年年寒冬，為什麼小誌與藝術家書籍的趨勢卻逐年成長？
◍小誌與藝術家書籍到底差在哪裡？
 
░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

 邱璽民，小誌市集「Not Big Issue」主辦人 & 設計師，2013年與小誌團隊「搖擺少女」共同舉辦了第一屆市集。

蔡胤勤，書籍藝術研究者╱獨立策展人，國立臺北藝術大學美術學系藝術實踐與批判研究博士生。 畢業自國立交通大學應用藝術研究所，曾訪學北京清華大學美術學院，結業於敬人書籍設計高級研究班；目前實踐範疇與研究主題以藝術家書籍（Artists' Books）和攝影書為核心。



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