早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2430天。

© 亨利卡蒂埃布列松

我们都知道大名鼎鼎的决定性瞬间理论，它是由新闻摄影之父亨利卡蒂埃布列松提出的。他的照片确实是挺决定性瞬间，就是说他会去捕捉那一些就是恰到好处的时刻，从行人到飞鸟，每一个巧合都是如此的合理，不仅动作恰当，而且他们也正好呈现在相应的位置上。

在很多摄影人的心中，决定性瞬间都是一个非常正确的理论，他们也正在践行它。比如说在所谓的街拍的时候，很多人就会去寻找这个决定性瞬间，去练习如何捕捉决定性瞬间。

在我之前给七工匠拍摄的它的新镜头的广告片里，我也采用了他的决定性瞬间的拍法。这一理论的流传非常的广泛，对摄影的影响也非常非常大，不过我们也要知道，它只是方法之一。

© 罗伯特弗兰克

比如说罗伯特弗兰克，他拍摄的《美国人》这本摄影集里面就是用了一些非常看似随意的眼光去拍摄平凡世界、拍摄人物。他没有去刻意强调，甚至是故意的不要去做那个所谓的决定性瞬间的拍摄，他认为这一理论是束缚了摄影的发展的，甚至是有些过于刻意的。而他试图去捕捉更真实的摄影本来的样子，他认为世界是不断的在发展变化的，所以其实并没有什么决定性的瞬间的存在。

© 杉本博司

把非决定性瞬间发展到极致的，我想就是杉本博司了。杉本博司用摄影去探讨的是关于永恒的话题，关于时间的话题。他发现这个山川、河流永远都会在不断的变化之中，更不要说什么人类、动物、人造的城市。他发现这个地球上唯一永恒不变的就是大海，而且是那种空无一物的海平面——就是没有海岛，没有灯塔的那种只有天际线的大海。当然这个时候还是有时间的痕迹，就比如说天空的云层啊等等的，于是他又使用慢速快门，尽量的把一切都拍得模模糊糊的、朦朦胧胧的。他试图用一种捕捉瞬间的工具——照相机——去捕捉所谓永恒的这种意向，你看，他是不是离决定性瞬间很远很远了呢。

所以我时常在想，思想这个事情它是非常有趣的，我们可以不断的发展它，有很多新的念头并付诸实践。但是我自己比较怕的就是我的思想停滞不前，抱着一个固有观念，然后就永远都不再进步了。所以当我们去读到一种摄影的理论，一种朗朗上口的口诀，一个所谓的摄影原则的时候，你一定要再多想一层：它说的对吗？我如果反过来做就一定是错的吗？你甚至可以故意的去做一些这样的反向的练习，比如老师这堂课教的是几何形状构图，那你出门以后就尽量拍照不要拍到任何的几何形状，到时看看能不能好看。有了这种探险的精神，摄影才会持续的向前进步，而我们对摄影的爱好，我们对摄影的热情才不会枯竭。

那么听了今天的早自习，你还能想到有什么样的摄影原则、摄影技巧是可以反向来尝试的呢？你可以把它们写在下方的留言区，我们一起来探讨，一起来进步。

今天是摄影早自习陪伴大家的2430天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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