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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2408天。

我经常有学生会跟我讲说：老师，我现在拍的照片自己都不满意啊，特别痛苦的样子。但每到这个时候我就会鼓励他们说：嗯，太好了，你对自己的照片不满意，这是最好的学习状态。为什么这么说呢？我们管这种状态叫做眼高手低，就是说你的眼界、你的审美、你对自己的要求高于你能做到的能力。这个时候你可能有些纠结、有些不甘，那这正好就是你的进步的动力呀，你才会去想办法去改进它，对不对？

Photo by Eduardo Barrios on Unsplash

这就好像小孩子考完试回到家，然后家里问他：你考得怎么样啊？小孩子说我考得可好了，我觉得我能打100分，最后一看60分，这就是孩子对自己的评估过高了，他觉得自己很强，但其实自己没那么强，这种学习状态就是不好的。但如果一个孩子在回到家以后，他说妈妈我觉得我还有很多薄弱的地方，我很多地方都做不好，比如说数学最后一道加分题我就可能没做上，可能顶多就打个99分，到不了100分。他自己是有一点小纠结、小痛苦的，但是这恰恰就是他进步的动力和源泉。所以我们不要因为这种状态而自责，或者是觉得自己拍的不好很失落，你一定要知道这是一个非常好的学习心态、学习状态，这个是眼高手低。

如果是反过来，眼低手高会怎么样呢？如果你的眼界很低、审美很低，但是你的技巧比你的眼界还高一点，那就完了，那就变成了你拍的每张照片自己都觉得是大神之作，是世界上最好的照片。你看不出别人照片哪点好，但就觉得自己照片是无敌的存在，那这种情况你肯定是原地踏步的。因为你都找不出自己照片的缺点了嘛，你都觉得它是完美的了，那还怎么改进呢，对吧？所以这种情况往往是审美太低引起的。

有人说：老师，我拍照片就图个自己乐，我拍完自己开心不行吗？行，可以。但咱谈的不是学习摄影嘛，想摄影越来越好嘛，就建议你眼高手低，不要眼低手高。而且咱们人是社会的动物，你是不可能只给自己图个乐的，你照片只要往外一发，到时候就出现了落差，我觉得这张照片是大神之作，别人看了觉得啥也不是，你是不是又该生气了，跟人吵一架，是吧？我们偶尔会见到摄影爱好者之间因为某张照片争论起来，有可能就是这个原因，有的人自己觉得自己拍的不错，但别人看到了他的缺点。

Photo by Luigi Estuye, LUCREATIVE® on Unsplash

所以总之啊，眼低手高是一个非常危险的信号，如果你觉得自己照片拍得可好可好了，那一定要警惕了，该提高审美了。至于该怎么提高审美呢，我想大家各自有各自的经验，我们回头有时间再去聊吧，这是另一个更大的话题了。

今天我只是想告诉大家一件特别重要的事，就是如果你嫌弃自己的照片，恭喜你，你正在进步的快车道上。那你就应该好好学学摄影，去把那些摄影的知识融会贯通，去理解它们背后的逻辑，然后把你的手和眼之间的距离稍微补上一点，你就会舒服很多。当然，你的审美还是应该在持续进步的，祝你永远都处在一个审美略高于手部技巧的这么一种状态中，眼高手低是个好事。

好，那我们今天就简单聊这么多，有更多摄影问题欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。或者如果你想学习手机摄影，想来看看我的摄影讲课的直播的话，你也可以关注我的微信视频号，叫做“叶梓玩摄影”，每周一到周四的上午10点来钟，我都会有摄影直播，一直到中午结束，欢迎你来参加。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2408天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2407天。

手机摄影真的是日新月异，最近好像出现了一些新的功能、新的变化，有的真的是又实用又有趣，今天就给大家分享三个手机的新功能，看看你会最喜欢哪一个。

小米的拍摄手柄 图片来源：小米官网

首先是快门按钮，这个按钮其实最早是出现在小米手机的拍摄手柄上。小米给自己的旗舰手机，比如说14 Ultra出了一种拍照的手柄，它上面有些按钮可以按，其中肯定是有快门按钮的，这样你就可以一只手单手抓手机，像拿相机那样拿着手机，并且一只手就可以按快门就可以拍照，拍照起来也会更稳定。很好，这是一个快门按钮。

iphone的多功能按钮 图片来源：苹果官网

不过苹果手机后来把这个快门按钮给做到了机身上，它把它变成了一个多功能的按钮，你还可以在软件中自定义这一个按钮的作用，这个按钮不仅是可以用来按，还可以左右滑动，这样就更灵活了。我给我的iPhone16所设置的这个按钮的功能是设置为滑动就等于景深调节，调节f值，背景的模糊程度会随之变化。

© 叶梓

注意啊，这可是在拍照模式下来调节景深，它是不用打开人像模式的，非常神奇。我觉得这个思路其实挺好的，谁说非得要人像模式背景才能模糊呢？我有时候普通的拍拍花、拍拍草、拍拍蛋糕也希望背景模糊啊，所以就在拍照模式下直接控制了景深，让背景模糊起来。这个真的是非常实用，我拍我们家狗的时候就用了这种拍法。

另外我还把这个按钮设置为按下它就直接打开相机拍照，也就是说即便你的手机是在锁屏的情况下，只要按下这个按钮都随时可以拍照了，这个对于抓拍来说真的是非常的方便。这是苹果的新变化。

mate70的红枫原色摄像头 图片来源：华为官网

华为呢，它的mate70手机全系列都配备了一个新的镜头，特别小，在所有镜头的中间，它给它取个名字叫做红枫原色摄像头。这个摄像头没法直接用来拍照，但是它可以非常精准地捕捉事物的真实色彩，具体原理我们就不展开了，但是你要知道它的作用真的是非常的强大。

有人可能会认为说：哎呀，拍照颜色真实这难道不是每台手机都应该做到的吗？其实并不是这样，比如说你面对一堵黄色的墙，这黄墙是墙本身黄啊，还是周围的黄色灯光把它照黄了呀，手机其实是无法分辨的。如果是灯光照黄的，手机就倾向于把它调回白色来拍，但有的时候这墙它本身就是黄的呀，那手机把它调白了，照片岂不是失真了。即便是我们以前说拍照颜色很准的iPhone，其实也频频会遇到这类似的问题，面对单一颜色的环境时，它拍照色彩偏的厉害。而红枫摄像头呢，它就不只是捕捉红、绿、蓝的光线信息，而是捕捉更多色彩、更多光谱来精准的判断这个照片应该是什么颜色的。

那为什么说这个镜头没法直接拍照呢？因为它只帮助你判断颜色，然后它会用它为基准去校准你其它摄像头所拍的照片。就不管你是用几倍镜头吧，反正拍完了都以这颗红枫摄像头看到的颜色为准进行校准，这样一来我们对色彩就可以大大放心了。颜色拍的准，不仅是卖衣服的时候更不容易遭到退货，更重要的是我们在调色的时候也可以大胆的去调了。因为你是在一个基准颜色上进行调色的，而不是每次拍出颜色都不一定，那样的话你的所有的滤镜啊、色彩风格啊它都不好去设置，都调不出那种细腻高级感来。我特别期待这一技术能被其他厂商跟进，大家干脆都加上这种摄像头，让我们以后拍照色准不再成为烦恼，这是mate70的技术。

华为Pura 70的闪拍技术 图片来源：华为官网

另外华为在上次发布的Pura 70的手机里面也有一个非常神奇的技术，叫做闪拍。什么意思呢？就是不管你运动的多快，它都可以把你凝固下来。这种功能听上去也是一台手机必须具有的功能，对吧？但是实际上啊，咱们在光线稍微弱的地方，快门速度比较慢，之后拍出来的人物肯定会有一些动态的模糊，手在晃头啊，头发在晃啊，它就不可能全清楚。如果把快门速度调高来拍照呢，那么进光就少了，就需要使用更高的感光度，画质就会大量的下降。

华为呢非常聪明地采取了一个两次拍摄合成的这么一种拍摄方法，就是运动的部分它用高速快门拍摄，然后不运动的背景部分呢，它就用正常的快慢速度去拍摄。这样一来画面中绝大部分不运动的地方，噪点就可以尽可能的小一点，而运动的这些地方啊，它就用高速快门的那一张来合成，得到的是一个比较清晰的画面，就不会有那种运动的径像模糊的情况出现。这一技术呢主要是基于软件系统优化得来的，所以我想其他的各个厂商的旗舰机应该很快就会跟进了。

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以上三个手机摄影的新功能，你会更喜欢哪一个，觉得哪个更实用呢？你可以在底部留言说说你的看法。如果你也想跟我学习手机摄影，不妨关注我的视频号“叶梓玩摄影”。周一到周四的上午10点之前，我都会开始一场摄影直播，来教大家用手机如何拍大片。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2407天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2406天。

有没有同学发现网上很多人会说我的照片原片无修，感觉没有修片是一种荣耀，修片了感觉是一种羞耻，就觉得这照片不是凭我真本事拍的了。为什么会这样子呢？我今天想陪大家探讨一下我是怎么看待这个现象的。

将心比心想一想，如果我作为一个摄影的初学者，有的时候看到别人修的照片，我还真的会觉得有点嫌弃，觉得不太喜欢，或者是说我觉得它它很假，所以这可能会导致我不喜欢修片，我会一棒子打死所有的修片。

正常的修片 © 叶梓

对比度、清晰度调高后的效果 © 叶梓

为什么会这样呢？有很多的原因。一种显而易见的原因就是很多人修片下手太重了，这可能会导致两个后果，第一就是照片虽然很抢眼，但是它没有那么的细腻。就比如说你对比度拉太高，清晰度拉太高，都是这样的后果。

正常的修片 © 叶梓

饱和度调高后的效果 © 叶梓

如果你的饱和度又拉的太高呢，那可能会导致照片看上去有点失真、有点假，本来挺好看的，蓝天白云绿草地，结果被修出来呢，那个绿草地怎么看都是假草坪，像是塑料草，它就让人觉得有点腻味。你想啊，你去个公园玩，发现草地全是塑料做的，你是不是有点失落啊，质感什么的都变了，这种情况在风光摄影是非常常见。

还有一种修片越修越不好看的可能，就是很多人修片它是同质化的，比如他们套用了同样的滤镜，或者是在网上看到一种比较流行的调色方法。

正常的修片 © 叶梓

模拟黑金色系的调片 © 叶梓

比如说在拍城市夜景的灯火的时候，他们会把暗部调蓝，把亮部调黄来拉大冷暖对比，或者干脆调成黑金的色系。

正常的修片 © 叶梓

模拟正片负冲效果调色 © 叶梓

或者他们在拍人物的时候，街拍纪实的时候，使用一种类似于正片负冲的照片效果，把亮部往红色调，把暗部往绿色调。这种调法反正还是挺醒目的吧，但是最后看上去那个画面效果是有点油腻的，或者是看的太多了以后，你总会觉得大家拍的不都一样嘛，调的也都一样，看上去就非常的腻味。我们在投稿一些摄影比赛的时候，如果你用这种调法去调照片的话，很有可能就会被见过千百张类似照片的评委直接丢到一边去了。你修片这个事最好是根据照片本身的优点和缺点去决定它应该怎么修，而不是简单去套用一个滤镜或者一种调法。

如果不去套公式，难点就变成了审美了。很多同学学后期是没有意识到这一点的，其实我们的审美的高度和细腻程度才决定了我们修片修出来的照片的好看与否。如果没有审美，你就没有了修片的目标，没有了目标你就是在瞎调，或者说是在简单套用在网上学到的一点点调色和修片的方法。模仿其实无可厚非，但是你一定要在心里面知道，模仿只是学习过程，它不是我们的目标。如果你已经学会了一种调色方法、修片方法，那么就把它放下来，存在你自己大脑里面，过段时间如果有照片刚好适合这个调法的你再用它。

总之啊，修片调色并不是个坏东西，它可以扬长避短啊，让照片变得更精彩。但是我也想跟所有嫌弃修片的同学说，你们不要一棒子打死了，我们有的时候只是看到了一些不太会修片的人没修好的照片，这不意味着修片不好。另外我也想对正在学习修片的同学说，咱们一定要记得提高自己的审美，你要知道照片有鲜艳的美，也有那种不鲜艳的稍微灰色一点的美，它会有对比度很大的阳光明媚的美，也会有一种在雾气中的柔软浪漫的美。尽量拓展自己的视野，尽量沉下心来多多去欣赏不同风格的作品，这样对于我们摄影学习会更有好处，更能拓展思维。等到你到了一定的高度了，我们再慢慢的去形成自己的风格也不迟。

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好，今天我们就先聊这么多，想跟我在直播间里面来学摄影的同学记得关注我的视频号“叶梓玩摄影”。

今天是摄影早自习陪伴大家的2406天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2405天。

昨天北京出了一个非常漂亮的朝霞，我看到很多朋友在朋友圈里面晒，我早上起来也在阳台上拍了朝霞，虽然没有出去拍，但是心里也挺开心的。

© 叶梓

我们到底怎么样去拍好朝霞或者是晚霞呢？我发现有一个非常常见的误区，就是大家在拍的时候真的就只顾着天上的云和颜色了，就拍下来只有云，地面就几乎不管了。但其实我有一个经验，就是拍朝霞、晚霞你一定要记得，真正能让照片成功的往往不是云，是地面的景色。因为云层它是老天爷的杰作，它不是你的作品，你能做的就是去找到漂亮的朝霞晚霞下发生的人间的故事。所以你可以用人做前景，也可以用比如说窗户的窗框做前景，或者你用树木或者你用电线杆，总之你得找点东西放在天空之下，为什么呢？我想有好多方面的原因。

© 叶梓

第一，就是我们作为人类，是一个踩在地上生活的动物，我们更关心的是发生在地上的事。再漂亮的天空景观，我们都一般只是作为背景布。除非那个天上有点啥，比如说有只鸟、有个飞机，那可能它也能成为主角，但是云或者说是天上的什么丁达尔光啊，或者是说一个月亮、一个太阳啊，它其实很难作为主角存在。

Photo by Aron Visuals on Unsplash

拍月亮的时候我们其实也是这样的，就光拍一月亮吧，还是有点单调，因为大家都见怪不怪了嘛，这月亮不是几亿年来都这个样子吗？所以我们如果在月亮前面飞个鸟啊或者是搭个树枝啊，都会更好看，对吧？然后搭个建筑之类的都行。我们作为人更关注地面的景物，更脚踏实地一些。

© 叶梓

另外其实还有一个更视觉化的原因，就是我们把照片给别人看的时候，那些观众们他们的眼球如果是哪里都能看，也就意味着他是游离不定的。他这边看看、那边看看，云层左上角看看、右上角看看，最后看完了以后一脸茫然的就结束了对照片的观赏。你没有提供给他一个确切的目标，就比如说看这里——那一只鸟，看这里——这有个树枝，是吧？如果你有个确切的目标，我们叫视觉落脚点的时候，那么观赏照片的人他就会更加的专注，他更能在照片上进行停留，他能有联想，他不会觉得好像看了，挺好、好看，但是又好像没看，是吧？你要是说他拍了个啥？他拍了个云，它具体是个啥，或者说是他留下多深的印象，这个事就不好说了。所以我们一般会建议大家见到漂亮的景色时第一个反应，就一定是火速的去找地面景物。

或者你可以反过来做，比如说你见到的一些地面景物很漂亮的，比如这里有个枯树枝，那里有个楼房，这漂亮是漂亮，可是这个照片整体上不出彩，那你就赶紧去把它记下来，就是这个地方我记住了，下次一来火烧云我就赶紧跑过去拍。这种景往往不用跑很远，就是身边的这种小景色，身边的公园啊、小区的某一个角落啊，都是有可能拍出大片的，关键问题还是地景。

借助飞机翅膀拍摄的云 © 叶梓

这种情况甚至我们会把它带到飞机上，如果我在飞机上见到漂亮的云层，那我只拍云呢我总觉得少点啥，所以迫不得已我就会把飞机的机翼给带进去，是吧？我好歹带点实在的东西就放在这个角落里边，这样的话我们也不至于说好看，但是不知道该看哪里，或者是说这个故事太空洞，不知道到底是发生了什么。

好，那么今天就给大家提供这么一个小技巧，如果你能够再见到晚霞、朝霞的话，请记得一定去找个漂亮的地面景物，天空永远只是背景布，只有地景才会让照片更精彩。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2404天。前两周在帮着vivo拍它的手机样片，比较忙，也到处乱跑，所以就耽误了早自习的录制，大家好久不见。

Photo by Aron Visuals on Unsplash

昨天是咱们2024年的最后一个正月十五的月亮，真的是很圆很大很漂亮，很多同学都在拍，也提出了很多问题，他们在群里问为什么我的月亮是个白点啊，为什么太小了呀，拍大了以后怎么又是模糊的样子啊，等等。我在群里面就回复了大家的问题，但是看样子还是有同学没有完全拍出自己想要的样子来，这不由让我感叹啊，原来拍月亮这么一个看似简单的事情，其实它背后涉及太多的摄影的原理，我简单讲几个。

月亮太亮，是曝光过曝了 Photo by John Silliman on Unsplash

首先，如果你的月亮太白了，是个白点，那证明你的照片曝光不对。因为月亮周围都是黑暗的，手机想把黑暗的地方拍亮，于是月亮就曝光过度了，变成白点了。你要做的应该是降低曝光，可以点月亮，然后把小太阳往下拉，让画面变暗。

华为手长按屏幕，出来的“小太阳”（箭头处）是测光点而非曝光补偿

不过这里又涉及到了另一个问题，有的同学是华为的手机，按屏幕的时间稍微长一点点，这个功能就变成了对焦和测光是分离操作的一个功能。这个时候画面中也有一个小太阳，但是拉动它却不会起到让画面变暗的效果，所以一定要轻快地点一下手机屏幕上的月亮，而不是按住。

但有的同学即便是这样操作的，他还是会发现：哇，小太阳都拉到底了，月亮还是曝光过度了，还是白了，怎么办呢？这其实是因为拍摄时机不对，你等的太晚了，要在天空没有全黑的时候就拍摄月亮。这个时候呢天空不太暗，月亮也不太亮，它俩之间的光线差异没那么大，曝光补偿才够用。最好的拍摄时机是在月升的时候，而不是月亮升上去15度角以上，那个时候就比较难去让曝光两全其美。

超出手机焦距范围，造成的模糊

另外还有一种情况，有的时候画面的模糊是因为你对焦错误了。比如说你的手指头没有点在月亮上，点在了树杈子上，点在了周围的天空里，那么手机并没有对月亮进行对焦，所以最后月亮就是一个虚焦的模糊的状态。这里面还可能还包括你是冲着月亮去点的，但是因为手抖的关系，点的一瞬间你的镜头偏了，导致手机没有对焦在月亮上等等的原因。

所以你看，我们即便只是想把月亮拍清楚，就这么一个简单的需求，它背后其实都藏着太多太多的摄影的原理。所以摄影学习这个事，它好像真的是需要系统的学一学的，它并不是说你买台好的手机，或者是说在网上随便查一点拍摄月亮的资料，比如说专业模式啊、几个参数的设置就一定能拍得出来的。先不说对方的参数严不严谨，就是你自己的拍摄的环境，比如说时间、月亮的亮度等等，都跟对方的拍摄情况是不太一样的，所以照着抄你可能还是会失败。最终还是得考验你自己对摄影的理解，对你手机的那些参数的理解，你才可能真的去拍出好看的月亮的照片。

所以同学们，还是好好的学学摄影吧，不管你是用手机还是相机，都是在学了以后，你才能真的每次都有把握的拍出好看的照片来。如果你或者是你的家人朋友想学学摄影呢，欢迎你们关注我的抖音或者视频号，帐号名就叫做“叶梓玩摄影”，我也把二维码放到下面了。我在每周四的上午都会有直播来讲解摄影技巧，我们就在那里面继续学习。

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早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2403天。

上周末我在北京尼康的直营店做了一次分享，讲的就是怎么拍北京的胡同，然后我就带着小伙伴们去胡同扫街了，所以这期早自习咱们就分享一些这次扫街拍的照片。

扫街的主要镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S 图片来源：尼康官网

咱们先说说扫街用的器材吧，因为我觉得很多人可能一提到扫街，首先想到的就是三里屯扫街的大爷、春熙路扫街的大爷，他们街拍用的那种大长焦镜头，但其实我的习惯扫街更多的是会用到广角和中焦的焦段。这次拍摄的器材是兰拓提供的，所以我就管它们要了一支24-70mm作为我的主要挂机头，然后还有一支70-200mm作为辅助，机身用的是尼康的Z8。

这次我们主要走了三条胡同，五道营胡同、建厂胡同，还有国子监胡同。其实尤其是五道营胡同，它其实有点类似于南锣鼓巷，有好多这种文创的小店，所以它就会有很多那种玻璃的橱窗，透过玻璃橱窗，这次我就拍了很多有玻璃反光的画面。

© 晏飞

比如说这张照片，其实是还没进入到五道营胡同，在胡同口有一个卖北京菜的饭馆，它有一面特别大的这种玻璃窗，然后里面能够看到饭馆的后厨，他们正在做烤鸭。我们去的时候可能刚好是中午的饭点，紧挨着这个玻璃窗就挂着一排北京烤鸭。这条街的对面正好是雍和宫，所以从橱窗里面就可以反射出雍和宫的红墙，还有它的金色的屋顶。我觉得这两个元素在一起特别有意思，就是看似八竿子打不着的两个事物，但是你仔细一想，它们好像又有点联系，对吧？至少它们都算是北京比较有代表性的事物。所以我就把雍和宫放到了画面的正上方中间的位置，烤鸭放到右下角，然后我就等，想等左下角有一个路人的出现，这样整个画面就平衡了嘛。其实我拍了很多张路人，其中也拍到了一些还算满意的照片。就在我马上就要结束拍摄的时候，有一个年轻人就从饭馆里匆匆忙忙的就出来，看他的穿着应该是饭馆的服务员，他肯定是烟瘾犯了，就一边往出走，一边就急忙的掏出一根烟，点上就吸了一口。他刚好从我的前面路过，在橱窗里形成了一个黑色的剪影，然后我就按下了快门。

这张照片拍完以后，我自己特别喜欢，它正好利用反光把皇家的庙宇和普通的老百姓的吃食放到了一起，而且人物正好是一个抽烟的姿态，就是一个很好的剪影。如果你仔细看的话，画面中还有很丰富的细节，比如说你看左上角有一排这种北京路上常见的探头，画面的左侧还有圆形的路牌，画面的最下方是一排自行车。其实整个画面的元素很多，但是又不会觉得很乱。画面中的三个主体，一个在最上方，一个左下角，一个右下角形，成了一个三角形。

© 晏飞

拍完这张我们就接着往前走，这个胡同口堆满了各种各样的共享的电动车啊、单车啊，透过某一个电动车它的后视镜的反光，你如果稍微变换一下站的角度，就刚好可以透过它把对面雍和宫的一个建筑群装在里面，而这个反光镜的边框就形成了一个很好的框架。这样的构图其实已经就挺有意思的，挺好看的，对吧？但是我觉得还不够，所以我就等，我想等个路人出现在画面中，我觉得有了人这个画面好像就更有故事感。然后就等到了这一对中年的夫妇，他们并不是就从我这个画面中走过这一下，其实他们在这个位置待了好久，然后我也拍了很多他们两个在这个画面中的照片，但最后留下的是这张他们的背影。

其实我也有拍到他们的正脸，但最终还是选择了这张背影的照片，因为我觉得看不到脸的背影，反而会让画面有更大的想象的空间。你看这个画面其实他们并没有在雍和宫的那一侧的马路上，好像就是在这一侧在等车，但看到这个画面你是不是也可以说这是一对中年的夫妻，好像刚在雍和宫祈完福以后走在回家的路上，对吧？是不是可以想象成这样的故事呢？就是这个画面它会给人以更大的想象的空间。

© 晏飞

然后呢我们就继续往胡同里面走，我看到了一棵很漂亮的大树。我其实特别喜欢这种胡同里的树，我总觉得胡同里的树和我们路边看到的树它是不一样的。因为路边的树它都是被修剪成一样的大小、一样的形状，就是有很明显的人工修饰的痕迹。但胡同里的树好像大家并不指望它成材，就放任它肆意的生长，它的枝条就长得很随意，看上去也更有野性。尤其是冬天这些树叶都掉光以后，我就特别喜欢拍这些枝枝桠桠，我觉得就光这些线条本身就很漂亮了。但是我又觉得只拍这个树好像还差点意思，所以我就在对面找了这么一面玻璃，我利用这个玻璃的一角就把这个树框在了里面。透过这个玻璃还能隐约地看到这个屋子里面的一些细节，这应该是一个老的北京建筑改造的小店，你看它里面还保留着老北京房屋的这种青砖砌成的拱门，而且里面的装潢也很讲究，用的是这种很老的钨丝灯泡。这样的元素组合在一起我也觉得很有趣，你看老的砖墙，然后这种不修边幅的胡同里的老树，还有这种老式的钨丝灯，整个画面就都给人一种旧旧的感觉。

© 晏飞

当然了，我在拍摄中有成功的照片，也有那些不太成功的案例。比如说这张照片，这个是在胡同里有一个地方它堆满这种电瓶车，我就正好找到了有3辆电瓶车它离的是特别的近，然后它们的车把都是互相挤着交错在一起的，其中有4个反光镜离得特别近。这个时候我的长焦镜头就派上用场了，因为长焦它有压缩画面的效果，我就离得比较远的距离，然后用长焦把这4个反光镜压得更近了一些。因为每个反光镜它的朝向是不同的，它就能拍到不同的画面。所以我理想中的画面是这样的，就是每一个镜子里面都有一个单独的主体，它能单独成为一个画面，透过这些反光镜又把这些主体组合在一起。

但真实拍起来其实是很难的，我在这个地方就等了十几分钟，最后拍出来的这个照片还是不太满意。其实你看，如果我再迟零点几秒按下快门，左下角这两个人刚好可以走到反光镜更中间一点的位置，但是如果我再晚一点按快门呢，右上角这个人她可能就走出镜子。而且最上面的这个反光镜，其实这里面的两个人就是左下角的两个人，但是因为我当时没有反应过来，这时候如果我把拍摄的相机的视角再放得高一点，可能就能至少把她们的头和上半身拍进画面里，这个时候可能至少上面的画面也就有了一个比较好的主体。所以这张照片拍完，就多少还是有那么一点遗憾。

所以你看，我今天分享了4张街拍的照片，都是利用镜面反光拍摄的画面，我不知道大家是不是能从中有所启发。我也想知道你们平时拍照扫街都喜欢用什么样的镜头呢？或者你们有没有什么特别喜欢或者经常去的扫街的地方呢，大家都可以在下方留言里面告诉我。

好，咱们今天的早自习就分享到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2403天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，我们不见不散。

早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。今天我想回答在网上看到的一个问题：“照片噪点只和进光量有关和ISO的高低无关”。这话结合我们实际拍摄经历，乍一听好像是这么个道理，白天噪点少，晚上噪点多。但是呢，这俩其实是一回事，白天相机进光量大，那就不需要很高的ISO，噪点就少。晚上呢相机的进光量不够，我们就只能调高ISO，那噪点就多了。而实际上呢，进光量的多少只是条件，真正影响噪点的还是我们对相机做的这个的操作——调高了ISO。

Photo by Smart on Unsplash

要说清楚这件事呢，我们还是要先从噪点产生的原理说起。总的来说噪点产生的原因有这么几个：

一是相机的cmos在工作的时候会发热，而物体在发热的时候是会向外辐射电磁波的。这个电磁波虽然我们人眼可能看不到，但是会被相机的cmos给捕捉到，那么被cmos又重新捕捉到的这些电磁波就是噪点。

二是cmos的像素点之间会产生电磁干扰，像素点之间距离越近，相互间的干扰就会越厉害。

所以你看，从原理上来说，其实我们所拍的每一张照片都是有噪点的。可为什么我们会觉得白天拍的照片就是比晚上拍的噪点少呢？这就不得不提到一个概念叫——信噪比。

白天（左）与晚上（右）的信噪比示意图

所谓信噪比就是我们想看到的信息和我们不想看到的噪声的比值。这么说有点拗口，我就拿一杯水来举例，水就是我们想要的信息，水里的沙子就是噪声。那100ml水里放10ml的沙子和100ml水里放1ml的沙子，水的清澈程度肯定不一样对吧？信噪比越高也就是沙子占比越少，水就越清澈，看起来噪点就越少；信噪比越低，沙子占比就越高，水就越浑浊，我们就会感觉噪点越多。白天因为光线足够强，信噪比高，100ml的水里只有1ml的沙子，所以我们就会感觉噪点少。晚上因为光线不足，沙子还是1ml，但是水就只剩10ml了，信噪比低了。与此同时呢，因为我们觉得10ml的水太少了，想要100ml的水，于是就调高了ISO。这时相机的cmos会把记录下来的电信号通过放大电路给放大，10ml水乘10倍，就变成100ml了。但是呢，这10ml的水里还混着1ml沙子呢，沙子也会跟着通过放大电路乘10倍变成10ml沙子。你看啊，通过调高ISO，我们得到了一杯掺了10ml沙子的100ml水，那和白天掺了1ml沙子的100ml水相比，当然噪点就多了。

好的，现在我们知道了噪点产生的原理，那我们要想减少噪点就可以有的放矢了。

首先针对晚上光线不足要调高ISO的情况，我们就可以更换更大的光圈的镜头，增加进光量，也可以加补光灯来增加现场的光量。我们直接在拍摄前就把水加到100ml，沙子还是1ml，所以噪点就少了。

为了方便理解，所以这个比喻其实不那么严谨，实际上我们调高ISO导致噪点同步放大的原因，是因为我们把cmos记录下来的模拟信号转换到数字信号以后，再放大数字信号，这个过程产生的。那针对这个问题呢，有一些侧重视频功能的相机，它就增加了一个功能叫双原生ISO或者叫双基础ISO。相机会为一高一低两个基础的ISO值，设计两套相互独立的电路。

具备双原生ISO的相机  图片来源：松下官网

比如松下的这台相机就在它的V-log模式下有640和4000两个基础ISO。那么在用4000这个ISO的时候呢，相机就会通过一个独立的高ISO的电路，先把模拟信号给放大，然后再转换成数字信号，这样呢数字信号就不用再经过一次放大了。通过这种方式就可以减少一定程度的噪点。

这些是如何减少被放大的噪点的方法，我们前面还讲到了相机产生噪点的两个原因。那有没有办法从源头就减少噪点呢？答案是有的。

图片来源：ulanzi旗舰店

针对cmos发热所产生的噪点，我们可以通过降温的方法来减少噪点。比如说避免长时间的曝光，及时关闭相机，甚至是加装那种可以卡在相机背面的风扇。当然风扇本身的作用更多是为了避免相机过热而罢工，但是我觉得从原理上来说对降噪应该也是有用的。

针对cmos像素点之间互相干扰呢，我们可以选择更大的cmos。同样的像素数量，cmos越大，像素点之间的距离就越远，相互干扰就越少。反过来说，同样大小的cmos如果像素数量越低，像素点之间的距离就越远，相互干扰也就越少。结合我们前面讲到的内容，这种同样大小但是像素数量更低的cmos，在暗光环境下或者是长时间工作的条件下，画质表现会更好，所以通常侧重视频功能的相机，它的像素都不会太高。而光线越充足，低像素带来的优势就越少，反而高像素的画面会更细腻，所以光线充足时，高像素的相机画质就会更好。

前面讲到的都是拍摄的时候会遇到的情况，在后期处理的时候，如果我们要强行调高曝光，也会产生造成很多噪点，这个就和前期调高ISO的原因差不多。所以呢我们通常希望在前期拍摄的时候就尽量调整到合适的曝光，避免后期强行大幅度提高曝光带来噪点。如果在前期拍摄的时候实在避无可避，那我们就可以通过软件的降噪功能，可能还要再结合一点锐化来尽量补救。

好了，关于噪点今天我们就先聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2401天。

过去我们学摄影的时候要学控制曝光、控制照片的亮度，第一个渠道的口诀就叫做“白加黑减”。这么多年过去了，现在的手机相机都这么高级了，这口诀还管用吗？好像它有点落伍了，事情的真相到底什么样子的？我们先从什么是“白加黑减”开始讲起。

过去我们使用胶片相机拍照，现场拍，现场是看不到照片的样子的，得回去以后冲洗才能看出来。我们当时会非常担心自己拍出来的照片曝光不对呀，犯了什么错呀，现场无法察觉，也无法纠正，直到照片洗出来了，才追悔莫及。

拍雪景，相机可能会出现欠曝的情况 © 叶梓

拍雪景增加曝光补偿后 © 叶梓

比如说在曝光的时候，如果你面对一片雪景曝光，因为都太亮、太白了，我们的相机在测光的时候，会觉得应该压着点曝光，暗一点曝光，它不理解那是雪，它不理解那是白的，它不理解它刺眼的原因，它只是想不要拍那么亮，所以相机拍出来就会偏暗。这个时候我们要让雪白起来，就得在拍照时先加曝光。

拍暗光场景，相机可能会出现任曝光过度的情况 © 叶梓

拍暗光场景减曝光补偿后 © 叶梓

同样的道理，在拍煤山的时候，在拍一片漆黑的夜景前站着的一个被路灯照亮的人物的时候，因为我们的相机会觉得这个画面太暗了，它就会自己使劲去使用更低的快门速度来拍照。最后的结果就是周围环境挺亮堂的，但是这个人物完全曝光过度，变成一个发着光的看不清脸的小天使了。所以我们在黑暗环境下就要减曝光补偿，来让整个画面呈现出正常的黑夜的样子。

你看，在白色的背景下要加，在黑色的环境中要减，这就是“白加黑减”口诀的来由，它对于胶片摄影非常必要。

后来我们开始用数码相机了，数码相机有个好处，就是拍了以后，你看得到当时拍的照片效果，立刻能看到立刻就能纠正。如果觉得现在画面太暗了，就加一点曝光，拍亮就行；觉得画面太亮了，你就把它减点曝光，拍暗就行。这个时候貌似预先估计应该加曝光还是减曝光的这种“白加黑减”口诀就没有那么有必要了，对吧？我现场看看不就好了吗？也不一定要一次拍成啊。话虽这么说，咱们是有补救机会，但是如果你在拍照之前先做好曝光补偿的准备，加一点或减一点，那么你拍的时候当然就会更顺利，更早的拍出你想要的好的照片效果。如果你是抓拍呢，你也不至于错过抓拍的瞬间。

还有一件事你得考虑到，就是咱们的相机屏幕它的亮度有限。在阳光刺眼的户外，你很可能老觉得屏幕里的照片太黑，这个时候你的判断其实是错的。就像你在被窝里看手机一样，这明明手机的亮度、屏幕亮度已经调得很暗了，但你看着还觉得刺眼。当我们的相机屏幕它的亮度跟环境亮度不匹配的时候，我们就会做出错误的曝光判断，所以我们还是得心中有数，要知道“白加黑减”的口诀。

拍摄时相机背屏的直方图显示

当然了，相机也给你提供了另外一些解决这个问题的方案。比如说它在屏幕上直接给你显示直方图，你可以看着直方图来调整曝光，如果你会看直方图的话，你就可以非常精准的去掌控你的照片亮度了。

微单相机的目镜中有电子取景屏 图片来源：佳能官网

或者如果你是使用微单相机拍照的话，很多微单相机都提供了一个小窗口，往里看过去里边还有一块小的电子屏幕，对吧？唉，它外面有个屏，为什么里面还要放个屏啊？因为你把眼睛凑在相机上往里看的时候，你的眼睛不会受到环境光线的干扰，外边光线太强的时候，你往里看可以看得更清楚、更专注，对曝光的感觉也会更加趋近于事实。所以如果你的相机外边有个屏，里边还有个小视窗、有个取景器，里边还有个小屏幕的话，那我就建议你尽量多用里边的屏幕拍照。那外边屏什么时候用？特殊视角的时候，比如相机举得太高，相机放得太低的时候，你就用外面的屏幕来取景，这样比较方便。

你看，像“白加黑减”这样的经典的摄影知识，它到什么时候都是不会过时的，我们还是要把基础给打扎实，以后拍照的时候才能更加得心应手，拍出自己想要的好照片。

扫码关注视频号：叶梓玩摄影

我们今天谈的是相机摄影，但其实手机摄影也是一样的，它也有曝光补偿的功能，如果你想学习手机摄影的话，你可以先关注我的视频号，我在周一到周四的上午到中午都会有手机摄影的课程的直播，欢迎你来看。我视频号的二维码就在下边了，名字你可以搜“叶梓玩摄影”，梓是木字旁一个辛苦的辛，“叶梓玩摄影”。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2400天。

© 叶梓

今天我们继续延续拍人像的话题，你还记得前两天我们有讨论过怎么去拍轮廓光吗？最后一张照片就是这一张，当时我的学生说有一个光斑在她耳朵上，像是耳朵上别了个山茶花，很漂亮。

你看，这是在脸上的光斑。其实对于我来讲，在脸上出现光斑是一个风险很大的事情，因为有光就有影，有影才能有光啊。如果我拍一个人，在她的脸上这里亮一块、那里暗一块、这里白一块、那里黑一块，那她就像脸上涂了迷彩一样，我们就看不清她的五官了，对不对？看不清五官其实还是其次，最重要是她的结构都会发生改变。就比如如果有一块光斑刚好在她鼻梁上，她的鼻梁就会显得特别大特别肿，因为白色（我说是亮色啊）它有一种变大的视觉效果。你如果在她的某一个地方——比如颧骨上有一块黑色的阴影呢，那就会让我们觉得她的颧骨好像是凹下去了一样，或者至少它会让我们觉得这个人的脸很脏。

所以在阳光下、在树影下，我呢一般就喜欢逆光拍照，这样痛快，不用太去在乎这件事，因为没有直射的阳光会射到她的脸上，也不会形成很奇怪的光影关系。但有的时候呢，你又想让她的脸上或者说她身上出现一点这种树影的斑驳感，那这就比较麻烦了。我就得跟这姑娘站在那里纠结半天，就是往左一点，往右一点，再往后退一点点，试试看啊，往前走一点，不行，走过了，再回来，再重新调。然后，终于找到一个地方是她的脸冲着阳光，但是脸上没有非常复杂的明暗交织的。

© 叶梓

你看这张照片我们是靠在北京的法院博物馆的门口，这个脸上是不是干干净净的？但是你看她的身上、她后面的墙上都是有非常复杂的光影的斑驳的。

© 叶梓

和她类似的呢还有这一张照片。这是在一个咖啡店的门口，你看到有很多的光斑洒在墙上，对吧？特别漂亮。但是呢，你看她的脸上是一点都没有。其实本来有一点的，我让她把树叶给举了起来，这样就把树叶充当了一个柔光板，用来柔化了她脸上的光线，没有强烈的光影交织在脸上了。

有同学可能想问啊，说我到底怎么找到那个位置，让脸上的光干净一点，不会光影交织呢？其实我有一个小秘诀，就是你可以先让这个姑娘背过去，背对镜头，让她看到她自己在墙上或者是地上、头上的影子。然后就左右移动，前后走动，把自己的影子里的头部——这个头的影子放在一个完整的一大片的光亮之中，那这个时候她一回头转身，她脸上就全是光，没有影。或者你可以反过来做，让她转过身去，看着地上自己的影子，并且把自己的影子里头的部分放在那一个一大片的影子之中。如果那片影子在地上的时候、在墙上的时候是没有光斑的，那么现在她的脸上回头来拍照也不会有光斑。这个比你脸朝相机慢慢去移动、去琢磨来的要高效多了。

好，那我就分享到这里，接下来我想问大家一个问题，想听听你的建议。摄影早自习一般都是我在分享摄影知识，你们想不想听我在早自习里面来点评一下你们的作品呀？例如说我们可以每周抽一天到两天时间来点评大家在群里面发的照片。如果你觉得这是个好主意，欢迎在底部留言告诉我，我会认真考虑。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2399天。

我们继续来看我拍的那位漂亮小姐姐的照片，这一次我们从中来学习到一些新的东西。因为这是在秋天拍的照片，你知道北京秋天其实是蛮冷的，我们就想多留点阳光，多留点温暖的感觉下来，于是我们就挑了晴天出去拍照，我也刻意的在找有阳光的地方拍照。昨天我们讲到的是利用阳光来做人物的轮廓光，而今天我们就来看另一种光线效果，濒临曝光过度。

© 叶梓

直方图可以看出，右侧贴边，已经曝光过度了

什么叫曝光过度呢？是因为给相机的光线太多了，超出了我们的感光元件或者是底片的记录能力，使得画面的某一个区域变成一片纯白，没有细节可言。一般来说啊，我们会认为曝光过度是一个错误的事情，因为一片纯白的地方就没东西可看了，那一片的信息就被损失掉了，而我们人往往有一种本性，就是我想看清这个世界的每一处，对吧？所以曝光过度通常来说是会让人觉得有点不舒服的。但是我们也要知道，手机也好，相机也好，还是胶片也好，它对光线的记录能力肯定是有限的，在某种极端条件下，或许那块的曝光它就是会要过渡。

有一个典型的例子，就是把手机相机朝向太阳拍照的时候，如果是正午的头顶的阳光，那种非常刺眼的阳光的时候，那太阳和它附近的天空几乎是肯定会曝光过度的。你在现场用眼睛看太阳都不可能是清楚的，所以在太阳附近出现的曝光过度是情有可原的，或者说是它是正确的，是应该那么做的。

© 叶梓

那如果我的画面中没有太阳，还能不能允许曝光过度的存在呢？我们看看这张照片。这是一个白色的房子，我正在顺着阳光在拍照，但是人物是在阴影里面，所以她的脸上是没有阳光直射的，但是画面顶部那1/3的面积，因为被阳光直射，它就有点曝光过度的感觉了。当然，我们可以在现场通过减曝光补偿压低曝光来拍照，拍完了再去提高暗部来尽量避免曝光过度出现。但这么做是有个后果的，就是因为前期拍出来照片人物太黑，提亮过程中你会发现她那个人物的肤质啊、头发丝啊，这些地方就能看出一些画质的损失，甚至出现那种彩色的斑块，就不好看了。

直方图可以看出，右侧没有完全贴到边缘，属于濒临曝光过度

这个时候我就要非常小心的在前期处理曝光，我不想那个墙真的有大面积曝光过度，但是我又不想让这个照片拍出来太黑，就得打开相机的直方图，然后就看着直方图一点一点小心调整曝光补偿。我要让整个直方图的那些小山峰有一些是尽量靠近右边的，但是又不能真的完全紧贴右边，因为紧贴着右边就意味着曝光过度发生了。让它靠近右边又不贴着右边，这就是濒临曝光过度，或者说是差一点就曝光过度。在后期处理中我还要再一次去调整它的曝光，这个时候我也是盯着直方图在调的。那个白墙我想让它尽量的亮，甚至是有那么点曝光过度我都可以忍，因为我就想让观众觉得：哇，今天的太阳真好。而这种曝光过度的刺眼感，它恰恰能带来这个感觉，只不过我就小心一点，就不让它真的大面积的过度，那确实是太难受了一点。

© 叶梓

直方图可以看出，右侧没有完全贴到边缘，属于濒临曝光过度

同样的，我们在拍这一堵墙的时候，因为墙体上有白色的图样，那个部分被阳光照到它也很容易曝光过度的，那我就让它有一点点曝光过度的产生。当然，这张照片我还加了一片黑柔滤镜，它也会让白色区域显得更容易曝光过度一些，它还会向外晕出一种光芒来，这样就进一步强化了阳光的感觉。

好，那我们看完这些照片大家有什么感受呢？原来曝光过度它也不是一个绝对静止的东西，你要看它出现在哪里，要看你想表达的是什么样的一些感觉。而且我们还可以依赖直方图来更精准的判断曝光到底有没有过度，有多少过度。秋天已经来了，冬天也快要到了，同学们也试着拍一点这样的照片呗，我们去找一点阳光，然后去拍出这种让人看着觉得温暖的照片来。

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今天我们就分享到这里，如果你想学更多的摄影知识，欢迎你来我的直播间，请在抖音、视频号或者是小红书关注“叶梓玩摄影”。周一到周四的上午到中午我都在直播，分享摄影知识，欢迎你的参加。

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