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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天。

今天直播的时候有同学问我说：老师，我相机刚买，怎么用都用不会，一头雾水。这是一个蛮常见的现象，那么今天我们就来梳理一下相机摄影入门，我们到底应该怎么去设置它的参数？

Photo by Andre Furtado on Unsplash

用最简单的话来讲，相机的所有参数是围绕三个效果进行的。第一个就是要拍清楚这张照片，想拍的人或者事物不应该是模糊的样子，这个跟对焦有关。第二是拍亮堂这张照片，注意它不能太暗，当然也不能过于的明亮，这个就叫做控制曝光。第三个部分是要控制照片的颜色，这个是跟色温有关。再复杂的相机其实就这三大组成部分。

Photo by Annie Spratt on Unsplash

那我们到底从哪开始学呢？我给大家一个建议，你先把相机设到全自动档，或者是P档——程序优先档。这种档位虽然看上去比较傻瓜，没什么可以控制的参数，但至少它可以先帮你拍出不会犯大错的照片。你先习惯习惯这个相机，拿出去拍拍照片，把注意力先放在构图、光线、色彩等等的其他的一些审美的要素上拍，出点好照片来，自己是不是也更有成就感了？

© 叶梓

那么接下来你可能就萌生了一个念头，说唉，我想要让背景模糊一点该怎么办？我想让背景再清楚一点怎么办？这个你就需要控制曝光要素里的光圈要素了，然后你再来学习A档——就是光圈优先档。这个档位你可以控制光圈，让照片的背景要么模糊、要么清楚。当然，光圈还有别的作用，这个我们暂时不用深入。

© 叶梓

如果有一天你遇到了什么拍孩子、拍宠物的情况你就会发现，拍运动事物的时候它又是另一种模糊，对吧？这个人从我的镜头前面划过去了，留下了一个影子，这个叫径像模糊。我们想把它拍清楚呢，就得控制快门速度。那么这个时候你就可以开始学快门优先档，有的相机叫TV档，有的相机叫S档，在这个档位下你能控制的是快门的速度。

© 叶梓

那如果有一天你想拍一些特别特殊的东西，比如说在全黑的夜晚拍星星之类的，那你就需要光圈、快门都归你控制了，你再去学习M档，叫做手动曝光。

这样一个学习路径，先学自动挡，然后再学习光圈优先档，再学习快门优先档，最后学习手动曝光档。以我的教学经验而言，这是适合绝大部分的初学者的。这里面有一个潜在的学习逻辑是非常重要的，就是当你对一个效果没有什么需要的时候，你就不要去学习这个效果，因为学了也会忘嘛。但是如果你需要了，你自然而然就会去学，学了就会会，你就会记得住。这就好像是说你家里有一个人做饭，他做的特好吃，那你没需要学做饭啊，你肯定就懒得学了，你家分工就变成了他做饭，你吃，是吧？你洗碗。但是有一天人家出差了，就剩你一个人在家，10天半个月的你得饿死自己，吃外卖也不是个办法呀，你才学会了做菜做饭。跟着需求去学习是一种非常好的学习习惯，是真正事半功倍的。

所以你也不要嫌弃什么：啊，老师建议我一上来就学自动挡。自动挡不用学，但是它首先可以帮助你先稳住心态，获得一点点成就感，然后能跟相机之间建立一些联系，然后等你的需求冒出来了，你再去学下一个知识点。一般情况下是学了很多知识了，然后发现这些知识零散不够体系以后，你才会去找老师上一个完整的课程，去把所有的知识梳理一遍。

好，我们今天就简单的给大家一个相机入门的学习建议，如果你的身边也有刚刚开始接触摄影的朋友们，你可以把这期早自习转发给他，帮助他顺利迈过从0~1的这一步。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2450天。

经常有同学会遇到这样一种矛盾，手头有台相机，然后也喜欢用手机拍照，他就会问我说老师，我到底应该是用相机先学呀还是手机先学呀？用手机拍照总觉得有点可惜，感觉不是那么严肃认真，拍摄的画质也不是那么放心，用相机拍照吧，又总觉得难带又搞不懂，相机难度会比较大。

我今天先给大家一个标准答案，就是我真的是建议你从手机开始学摄影，为什么呢？我给你三个方面的原因：

Photo by Emmanuel Lau on Unsplash

第一，现在的手机你真不能说它一定比相机差。是，它感光元件是小一点，如果论极端条件下的画质可能是差一点，但是它也在很多时候会比相机更好。因为手机有更强大的芯片，还有网络联网的能力，它可以把图片上传到云端去申请云端的支援，它可以用AI来协助拍照这件事。所以并不是什么时候相机的画质都比手机好的，尤其是你对后期处理还不太了解的时候，那么手机的机内处理或许能帮上你大忙。

Photo by Math on Unsplash

第二个原因呢，是手机的操作明显比相机要简单。相机有那么多的按钮要去学，不说别的，就说什么叫焦距，什么叫定焦，什么叫变焦，什么叫对焦，什么叫焦点……光这几个焦就能给你绕得死死的，让你头昏眼花。用手机拍照的时候一切都变得简单了，比如说焦距切换，你就记个什么1倍、0.5倍、3倍、5倍……你还别说，它还真的是挺好理解的，不是吗？当器材变得更简单，我们就有更多的心思腾出来去应对审美上的问题，你到底站在哪个地方用哪个角度来拍，要不要蹲低，构图应该怎么构，光线、色彩怎么运用……这些东西都是决定你这张照片是否会好看的一个关键要素。所以把心思从器材上抽身出来，去花在审美上，显然会更有成效，更容易拍出好照片。

今天我在直播的时候又遇到一个学员问我说：老师，你能不能教教我手机的专业模式怎么用啊？我还是那个观点，手机的专业模式能不用就不要用，为啥呢？因为如果把手机也搞得像相机一样复杂，那它就失去了它的这种便捷性的优势了。更何况手机的专业模式其实不如它普通的拍照模式能够充分的调用它的机内的运算的能力，相当于你把优势放弃了，就用它的一个短板，我觉得不到迫不得已不用专业模式。这是第二个我推荐你先用手机学摄影的原因。

Photo by Ambitious Studio* | Rick Barrett on Unsplash

还有第三个原因也非常重要，就是手机拍的片子好发呀。赶紧就发朋友圈，发群里边给亲朋好友欣赏。他们一点赞、一夸你，你不就更高兴了吗，你有了一个成就感啊，获得成就感是一个非常重要的帮助你把一个爱好坚持下去的动力。有多少同学是相机拍了一大堆片子，回家以后根本没时间看，没时间修的，就躺在硬盘里变成了电子垃圾，对吧？照片堆的多了，你未来说想要找一张照片，想回顾一个回忆，你都是找不到的。从这一点上来说，它真的不如手机，拍了就发，朋友圈里面至少留了一个视觉的日记。

这种兴趣爱好类的学习，咱也不要指望自己像是高考一样，是吧？寒窗苦读多少年，然后才有所成就，没必要。你不用把自己搞得这么苦，不用把学习搞得这么苦，更不能把摄影的爱好搞得这么苦，我们就是要及时行乐，就拍了就发，发了大家觉得开心、喜欢，那就最好了。从这一点上来说呢，你用手机来学习摄影，你获得的正反馈会更加的及时，未来你有了更多的兴趣再去学你的相机摄影都不迟。

那么基于以上三个原因，我还是那个结论，如果你有相机也有手机，我推荐你先学手机摄影。当然了，如果你相机买都买了，那肯定要用还是要用一下的，那你就可以手机、相机双修呗。手机重点关注审美，相机呢，你先重点关注一些操作，那些这功能到底什么意思，这样的话就两不耽误。

我自己的摄影教学最近两年都是集中在做手机摄影的教学，为什么呢？因为我发现想对普通的老百姓来做摄影艺术的普及，手机摄影真的是个非常好的切入点。所以如果你也想跟我一起来学学手机摄影的话，你可以关注我的视频号，每天早上10:30左右会开始一场长长的摄影干货的直播。视频号的二维码我放在下方了，大家可以扫描进去订阅。未来如果你有朋友也想学摄影的话，也欢迎你把我推荐给他，也欢迎你把我的这个观点告诉你的朋友，让他先学手机摄影，

那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2450天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2449天。

忘忧草同学在早自习后方留言，说老师请教一下，最近有很多人也不出去拍照了，就在家里面AI合成照片和视频，你怎么看这个现象？

关于AI和摄影，其实我在很多地方都谈过很多次，今天我就再讲讲我的看法。

AI绘制的照片 Image by AstroAi from Pixabay

首先，它们俩是完全不同的两个东西。AI其实我把它视作为绘画，它可能画的超逼真、超写实，甚至有时候会和摄影混淆在一起，但是本质上它像绘画一样自由，可以随心所欲地去创作。

© 叶梓

而摄影的本质是对生活的记录，即便你是摆拍，你也得在真实的世界中有这个人有这个场景再去摆拍。即便你是在表演别人的生活，那你至少也得有服装，也得有造型，也得有一个豪华的酒店摆在你的背后，对吧？所以这些一切的东西都是在真实世界中存在过的瞬间，这是它们俩最大的不同。

所以如果你说我就想把脑中的图形表现出来，那以前我们用绘画，现在学画画太复杂了，是吧？我们就直接用AI就好了，想到什么做出什么。AI的本质是把绘画的门槛降低了，但是它也是好事，它帮我们把我们思想的表达变得更自由了一些。但不管怎么样，AI是更像绘画的，它本来就是坐在家里边就可以干的。

但摄影就完全不一样了，它因为是源于生活的，所以它更像是生活的副产品。就比如说AI再强你总得旅游吧，你总得串门去看亲戚吧，你总得照着镜子看到自己吧，你要记录今天自己的模样吧，这种东西是摄影最擅长的。那如果你用AI给自己换一身衣服，变成一个探险队员在南极大陆上旅行、探险，这个能骗别人，能让别人羡慕一下你.但是对于你自己而言，因为你没有那一个真实的经历，所以这张照片对你而言其实价值是非常低的，对吗？

© 叶梓

这就让我想起来在前两天直播的时候，有一位网友在我的直播间提问，当时我正在讲解在内蒙古的草原上，如果你的草还没长高，有点秃秃的草地，我怎么样去把那个草地拍绿，拍完以后它就是草地和蓝天白云。然后有同学就提问说：老师，你这照片我在我家公园就能拍呀，为什么一定要去内蒙古呢？我说此言差矣，我们拍照难道是为了拍照吗？我们难道不是因为我是在生活、在旅行的过程中见到了一些我想留下的瞬间，从而想拍照吗？所以这个本末顺序是不能倒置的，我是因为生活，因为热爱生活中的某一些角落，某些瞬间，所以想去拍照，而不是说我就希望用图形向别人展现一个美好的我的生活，哪怕那个生活是虚构的。所以我一点儿也不担心AI会替代掉摄影，它本质上是绘画的一个向前的延伸。这是一个方面，从目的上来讲是这样的。

Photo by Solen Feyissa on Unsplash

另一个方面呢，就是摄影也好，AI也好，它本质上就是我们自己的思想，或者是你的审美的一种外现，一种表达的工具，它本质上跟什么文学呀、音乐呀、舞蹈都是一样的，它就是艺术的一种，用来表达你自己的。所以AI的强大，我们应该非常欢迎才是，因为我们人类从此又多了一种很强有力的、好用的、简单的工具。那工具又简单，它力量又大，效果又好，这肯定是社会的进步啊。就好像说你以前是用锤子和钉子在凿什么东西，现在你有电钻了，你不是比那个快一点吗？

但是你也不用担心，说有这个工具了，艺术过于普及了，人人都能搞了，导致这艺术家没活干了，那不会。因为工具就只是工具，在艺术领域里面真正有价值的从来就不是那个工具或者说是手段，而是它背后的思想和审美的价值。所以工具的普及和使用难度的降低，其实反而可以推动艺术向前进步，因为那些真正的职业的艺术家们，他们得思考我的价值到底在哪里，在人人都能做出类似东西的时候我如何跳脱出来，具备我独一无二的这种思想和艺术价值。

1910年 瓦西里·康定斯基 《无题（第一抽象水彩画）》

最后呢，就是我们一定要极力的避免自己站在一个既得利益者的角度上去怀疑或者是惧怕新事物的诞生。在艺术史上，摄影诞生的时候，其实画家们就像我们现在一样恐慌，因为他们觉得自己完了，要失业了。因为照片拍的比我们绘画要清晰的多呀，要真实的多、方便的多呀，觉得自己失业了。但实际上后来绘画就在摄影的这种逼迫下，开始走向了抽象艺术的领域，它找到了它更适合的位置。但在这个过程中就出现了一批非常抵触摄影的如临大敌的画家们，他一边骂着摄影，一边肯定就无法接受这个份新事物，最后他就只能是在历史长河中慢慢消亡。但拥抱了新事物的一些画家们，他可能找到了新的方式，比如把绘画给抽象化，或者把绘画和摄影给结合起来，或者干脆走上摄影的道路，那也是有可能的。

总之，我们不要因为我们热爱一个事物而去害怕甚至讨厌另外一个事物，我们没有必要去给自己建立一个城堡，来防御世界的变化，我们应该去拥抱这个世界的变化。比如说AI也让我们摄影的修图确实变得更方便了，也让一些以前很难实现的效果现在变得很好实现了。那修过的图还是艺术吗？还是摄影吗？你看，这就又回到了那个思维的墙，不要把艺术的形式画那么清晰的界限，它好用就行，只不过就是工具嘛，能帮助你表达的都是好的工具。与其去担心这个事情，不如我们就干脆想一想，我到底要用这些艺术形式、这些工具来表达我的什么呢？

好吧，那今天我们就先聊这么多，如果你想学更多，可以关注我的视频号，二维码就放在下方了。有更多摄影问题欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2448天。

上周没有更新早自习，我去了趟香港，参观了一年一度的当代艺术的盛会——巴塞尔艺术展。除了疫情期间，基本上每一届巴塞尔我都会去，每次去也都有一些新的感触，这些感受不一定是来自于作品本身的，也可能是来自于我观察那一些看展的人所引发的一些思考。

比如说这一次我就有一个非常有趣的观察，我发现在那么多的艺术展品中，被围得水泄不通的，大家最为关注的，会拿起手机相机来拍的，就是那些有镜面反光的、从作品里能看到自己的照片。我自己也不免俗啊，你比如说这一个圆圆的凹面镜，它上面有点颜色，我就对着这个凹面镜从正面拍自己，拍出来呢就是下面这张照片这样子。

© 叶梓

拍摄现场 © 吴创

上面有一些颜色的叠加，一些质感的叠加，甚至有些灰尘都能看得到，然后我在中间拿着手机遮着我的脸。这个镜子前我好多学生都跟我一起在那里拍了照片，还拍了合影。

© 梦蝶

还有一个碎镜子，就是那种切割成三角形的，我在镜子前也自拍了照片。本来我的想法是站在某一个距离、某个角度，刚好能够把自己割成2~3块的镜子的画面，但是因为后边人太多了，我就匆匆忙忙拍了一张就走了。我也发现我的学生们都干了类似的事情，我把他们的作品也放到下边，你可以看到他们有好多种自拍自己的方式。

© 叶梓

后来大家走不动了，我们在咖啡厅里休息的时候，我就跟学生们讨论起我这个观察，有一位学生提出来说看当代艺术展真的是看不懂，我说有的时候我们的收获未必是来自于这个作品本身，也会来源于我们对人的观察。

比如说你看到很多人都在自拍了吗？大家疯狂点头说我也拍了，我也拍了。我就接着讲，说前两天我刚做了一个讲座，是有关摄影和心理学的，其中我就提到过一个观点，我说人最爱的还是自己，人是自恋的动物，至于你怎么去看待外部世界，那多是你自己内心的投射。所以你看，在今天的艺术展里面，大家看到了很多人忍不住的就是要对着镜子去拍自己，就是那个作品摆在那对你来说其实是无关紧要的，你跟它之间没有连接，但如果你从那个作品里能看到你自己呢？那它的意义就不一样了，我和作品之间有了关系，这个作品好像才真正的有了一些意义。

在平时我们自己拍照的时候也会利用这种方法。就比如说你拍到的画面里的人是看不清脸的，这种剪影也好、背影也好、大景小人也好，他看不清脸，就会让你有一个投射的空间，你可以把自己或者自己身边的人，你经历过的人和事投射到画面中去，你会感受到里边那个人就好像是你自己或是你身边的重要的某个人。但我如果把那个人拍的特别清楚，这个投射就不会发生了，因为你一看这个脸庞，这人我不认识，或者是：哦，这个是叶老师，他跟我没关系，这就阻断了这种投射。

另外前两天我们还谈过空椅子的效应，对吧？格式塔闭合。意思就是给你个空椅子放在画面中间，你就总觉得那里应该有个主角，可能是过去的你、现在的你、未来的你，或者是你身边的某个重要的人。就不管怎么样吧，这个画面就跟你发生了直接的连接。

@ 吴创

而这一次我们在这个展里面看到的大家直接对着镜面拍摄自己的这个行为，就是个更加直接的你和作品的连接了。难道不是么？你参与了进去，你形成了这个作品的一部分，你基于他的作品创作出了新的作品。这个现象它本身就是特别值得我们去思考的，而且因为你参与完成了最后的作品，所以你会更喜欢这张照片的。

这个我在读大学的时候学消费者心理学的时候就有听说过这样的案例，比如说这里有个食品，拆袋即食，你会觉得这个一般。但是如果它拆开以后还需要你做点什么才能吃，比如说把那个粉末倒进去再摇一摇，唉，因为你亲自参与了这个东西的制作，所以你就会觉得还是亲生的儿子好啊，还是我参与的这个东西是最好的，它的美味程度就会得到加分。

叶梓个展《笼里笼外》展出作品之一（2009年，北京SOHO尚都）

其实我自己在早期办第一个个展的时候，我也做过这个事情，当时我是在北京办了一个叫动物平等主义的个展，叫做《笼里笼外》。我放了很多动物的肖像照片，你随着这个展厅一路走过去，会看到很多张动物的脸，这里面细微的动物的表情啊、情感啊都从照片里流露出来。但是当你走到最后一张照片的时候，还是一模一样的画框，还是一模一样的射灯，但在那个位置上那个照片里其实只有一面镜子，走到那以后你会看到一张自己的脸，我们也是整个动物家族的普通一员。我想表达的是我们跟刚才前面那些所有动物一样，也是有情感的，也是趋利避害的，也是怕疼的，也是喜欢吃好吃的，大家都是一样的，所以想启发看展的人们，未来在对待动物的时候都能够更加的平等一些。我记得很多的观众都在最后一张照片那里面对着相框拍下了自己的脸，这其实也是在布展的过程中就利用了这一现象来跟观众进行了互动，让观众参与并完成了整个展览的最后一环。

© 馨瑶

聊到这我就想发起一个有趣的活动了，所有同学咱们今天就在留言区一起来发自己的自拍照，好不好？就是那种对着镜面的自拍。我们一边发一边看看别的同学的作品，也一起来思考一下人是自恋的动物的这个命题。照片不需要有多好看，但是我们一定可以从这种大家都会做的一种行为中，增加对我们自己、对人类的认识。

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© sally

© 段慧英

© 木棉

© 梦蝶

© 梦蝶

@ 玲感生活

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2447天。

昨天我们有提到格式塔闭合，有提到它的两种应用，一种是故意不给出让画面完整的事物或者是人物，让观众自己去填补在脑海里，或者是你干脆帮他填上。其实格式塔闭合不光是有关于人物、动物在画面中是否出现的，它还可以是曝光的或者是对焦的。

© 叶梓

比如说我这里有一张照片拍的是天坛公园，大家一看就知道是吧，祈年殿。但是我的对焦是对在了前方的松枝上面，后面的祈年殿和灯都是模糊的，包括那些其他的树都是模糊的。

Photo by Roberto Nickson on Unsplash

那么像这种对焦在近处，让远处模糊的画面，它也可以用在人像摄影时。比如说你身后有非常漂亮的建筑，你可以对焦在建筑上，让人物故意的产生一种模糊。这种做法就会让画面中出现一种空白，出现一种未知，然后让观众自己去想象未知的东西应该是什么样子的，那个人物他就可以想象是他自己或者是他身边的重要的其他人。

Photo by HONG FENG on Unsplash

剪影式的拍摄方法不也是这样的吗？在曝光的时候，我们可以选择非常明亮的背景和相对比较暗的人物，然后把这个人物拍成黑漆漆的样子。当然了，我们不能让他完全看不出是个人，还得是个人样，但是又看不出他长什么样。这样的照片它往往不是一目了然的，相反它就会不一目了然，让人看的时候就会有一点时间要放到这个照片里面，这样一来你就非常成功的抢夺了观众的注意力。

在这个时代，要得到别人的一点注意力可是特别不容易的，很多照片被我们零点几秒就刷过去了，看都不会多看一眼，但有的照片它就是会吸引你的目光，你可以去找一找有哪些照片它成功地吸引了你。

这有点像写诗歌，我们背过那么多的诗歌，你现在应该还能想起来不少，对不对？每一首诗它是简短的，它是留有大量的想象空间的，它有的话是没有说尽的，这样你就有把玩它、回味它的空间。但如果你诗歌写得像论述文一样超级清晰，是个科学论文，那它美感就不足，当然了，它有它自己别的功用。

Photo by Boston Public Library on Unsplash

所以我们拍照的时候你也可以把你拍的对象或者你想拍的照片分成这两种：你到底要写诗还是要写论述文？如果你要写论述文，那你比如拍一个建筑，你就尽量像素高一点，拍的清楚一点，角度讲究一点，要么正面拍，要么45度拍，对吧？注意一下畸变不要太厉害，既要让它有质感，又不能说太多的东西在阴影中导致看不清。拍人也是一样的，如果你要用论述文的拍人方法，那就拍全，全身照，可别只拍半身。脸要露出来啊，眉毛要不要露出来啊，耳朵要不要露出来啊……你一听就不对了吧，这个有点像是拍证件照了，对吧？证件照就是论述文，它的目的就是要讲清楚这个人长什么样。

© 叶梓

而如果是写诗的时候呢，这个人他甚至可以是模糊的，只要他的感觉留下了，性格留下了，就可以了。我们不强求去说明他的每一面，每一个特色。所以有了这样的拍摄思路，你是不是又可以打开一个新的世界了？哦，原来我们不能苛求每张照片都像论述文一样去事无巨细的、清楚完整的去描述整个画面，很多时候我们允许画面中有未尽的事宜，这就又是昨天说到的格式塔闭合的原理了。

好吧，今天我们先聊这么多，更多摄影问题欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。

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上午10点直播间学摄影

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2446天。

经常有人问我说：老师，在这里照片应该怎么拍？应该有哪些技巧？问这个问题就好像是说我们拍照的目的就是去完成这些技巧，有点像是小学的时候做填空题，或者是按照一个数学的公式去写出答案。但实际上摄影它不像是个理科，它其实更像个文科，它像是文学，拍照的目的远不只是去完成某个公式这么简单。

我今天给你提供一个新的思路，这一个思路可以有两种完全不同的做法，下次你拍照的时候就可以去试试这么干。这个做法要从心理学开始讲起，因为一张照片不仅是你在创作、你在拍摄，也是观众在观看，那一拍一看，它才完成了这个信息的传递。而从观看者的角度来看照片的时候，他们的心里会有一种叫做格式塔闭合的这么一种心理的规律。什么意思呢？就是观众在看一个照片一个画面的时候，他总是期待这个画面是完整的，整个故事是完整的。

Photo by Andrew Shelley on Unsplash

我不知道大家有没有拍过空的椅子，如果拍过的话，你可以在底部留个言告诉我一下。空椅子总会让我们觉得那个地方曾经有个人或者即将坐过去一个人，看着是一个静物场景，但是它又充满了故事感。怎么回事？因为观众会在自己的脑中去填补那个空椅子上该有人的这么一种遗憾。又因为那个人是他自己想象进去的，可能是他的家人、他的朋友、他生命中某个重要的人或者是他自己，这样的话这个画面就从你的拍摄变成了跟他有关，更容易打动他人。

Photo by Rhamely on Unsplash

格式塔闭合的现象还会出现在比如说你拍一条空的小路的时候，观众就总会觉得那个路上应该走个人，这其实也是邀请观众来共同参与完成一个画面。

Photo by Annie Spratt on Unsplash

当然了，你也可以把这些技巧反过来用，既然观众期待那里有点啥，你就真的放一点啥。就比如说在树梢、在屋檐上方放一只飞鸟，在河面上、湖面上放一只小鸭子，你帮他去完成这个格式塔闭合。不过比较而言，我更喜欢用前面的方法，就让观众自己来做这个事情，因为观众的亲身参与完成了整个画面，那他们就更容易感到共鸣，更容易喜欢这张照片。如果是我来填补的这个空缺，真的把一个东西放那的话，怎么说呢，就是它是令人满足的照片，但是你要说真的去打动一个人的话，我觉得这个还是比较难的。

© 叶梓

好，今天我们是通过一个心理学的角度来试图理解一下我们拍照的一种思路、一种方法，希望对你能有所启发。还是那句话，有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。

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大家好，今天摄影早自习陪伴大家的第2445天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。

© 李明

前几天很开心，参加了厦门一家很漂亮的一个医院的一个艺术疗愈的分享沙龙，因为是我的一个医生朋友推荐的，让我去听一听。结果去了真的发现真的是去听一听，因为主题是关于音乐治疗团体的体验，我觉得蛮有意思的，原来艺术疗愈其实已经发展得越来越系统了，不是简单的听听音乐放松一下，而是比如说从如何为来访者选择容易产生共鸣的音乐，如它的播放和演唱的方式，甚至后续如何引导讨论的步骤都有一些讲究。两个小姑娘短短几十分钟应是在一个非常严肃的会议室里，让一群很多都是第一次接触艺术疗愈的人都感受到了音乐疗愈的魅力和疗愈作用。

© 李明

回来我就想了，音乐疗愈、绘画疗愈、艺术疗愈，其实现在国内都发展的不错。唉，那么我们摄影其实它也是一种艺术啊，那摄影可以疗愈人吗？其实之前叶老师已经提过了，我也很有感觉，摄影其实确实有很好的疗愈作用，但是到底它能否形成一个系统，是否有科学的依据？摄影术它本身起源于国外，而且摄影疗愈的发展国内好像我还没有听到很多的声音，想来想去，遇事不决，于是我找了最近的网红 AI——Deepseek问了问，结果答案看起来还是有板有眼的，可以分享给大家。

以下是Deepseek的回答摘选，我就直接读了。它有既可以时空重构，建立心理安全边界，有了一个第三视角的构建，通过取景框切割现实，相当于心理层面创造可控的安全结界，创伤后应激障碍PTSD的治疗中，引导患者拍摄象征安全的物体，可降低闪回频率达34%，出处是美国艺术治疗协会2022年的报告。还有一个是行为激活神经可塑性训练，形成了一个什么多巴胺闭环，从构思到成片的完整创作链巴拉巴拉巴拉。还有提到了什么前额叶皮层会释放15~20μg多巴胺，相当于完成了一个小型认知的刺激量等等。包括最后才提到的运动疗法，它都是我们的街头摄影它的步数，比如说达到2000步的拍摄行走，可使BDNF（脑源性神经营养因子）水平提升18%，促进海马体神经生成。

这些我就不说了，不继续说了，其实还有很多，Deepseek还提到什么感官重置啊、隐喻表达啊、正念摄影、表达性艺术治疗等等专业高大上的名词，反而引起我的焦虑。于是我决定让Deepseek继续回答，我希望它表达的简单易操作一些，它居然真的给了我几个觉得还挺有意思的可执行的小技巧。比如每天花5分钟拍三件让你感到温暖的小物，包括咖啡杯的光影啊，窗台上的绿芽，书包挂件等等。

然后为什么它会有用呢？因为它训练了大脑主动关注积极事物，心理学称为注意力重置，连续7天就可以有明显效果提升幸福感知力。第二个叫做情绪流动记录法，就是挺有意思的，生气时你连拍10张晃动的模糊照片，难过时拍雨滴在玻璃上的轨迹，开心时去捕捉阳光下跳动的光斑。还有它的原理它也解释是将抽象的情绪转化为具象的图像，实现视觉化的宣泄。

我看下来觉得真的还挺有道理的，比如说我们就说这咖啡杯的光影吧，这个图像一出现的时候，你就想到了你是坐在一个优美的花园或者一个湖畔，然后在那品尝着一个精致的咖啡杯里面盛着的醇香的咖啡，然后午后的阳光洒下来，想想都觉得舒服，对吧？何况真的拍出来了，你分享朋友圈肯定获得很多人的赞，那就更开心了。

当然了，有人会说老师我拍不好咖啡杯的光影，还有人说老师我不会用相机。其实如果你真的喜欢摄影，最近心情少许烦闷的，你大可以按你的方式，然后根据Deepseek分析的几个小方法试一试，拍不到光影就拍小草拍小花嘛。如果也不爱拍这些，那就拍小猫、拍小朋友，一看着就开心的小物件。这里特别提醒一下，小朋友要5岁以下的，而且我们也不一定要用相机，手机就可以出片，而且手机也容易出片。大家听完早自习赶紧去试一试，如果真的还有兴趣的，可以自己问一下Deepseek和它进一步探讨。

好了，今天我也用Deepseek快速出了一期早自习，Deepseek的AI收集和逻辑推演确实很好用，当然我也得补充一下，我没有很严谨的去搜索一些学术名词，还有论文的出处，希望大家今天能有一个小小的新的认知，一个小的收获，知道摄影真的能让人开心，每天多拍，说不定还能省了很多找心理咨询师的费用。

好了，今天就简单聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2445天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2444天。

不知道你在网上有没有见过很多照片会加上文字呢？我看有很多摄影爱好者也在自己的照片上加字，但是有的时候加的不是个位置，或者说是字体啊各个方面不是很恰当，最后就导致这个照片反而变得不好看了。

那么加字到底有什么讲究呢？我今天给大家提供三个思路：

第一，就是你要知道什么时候需要加字。一般来说照片的构图都是很精致的，在这种已经很好的构图上，如果再加东西的话，其实是有一点画蛇添足的这种感觉的，有的时候加上了字啊、图形啊反而是破坏了这个照片的构图。

© 叶梓

所以我们可以反过来讲，就是如果一个照片它的构图上有一些问题，尤其是有过大的面积的空白的时候，在空白处加字，其实反而可以填充这个空白，重新赋予照片以均衡感，让它不会向一边倒过去。所以，你可以把整个文字视作整个图形的一部分来进行整体的一个排版，而不是说我想加哪里加哪里，我觉得我有想说的话、想抒发感情，我就非得往一张照片上加字。

加字的时候要用什么样的字体，什么样的颜色，什么样的形式呢？其实这个归根结底就是一个排版问题，是个设计问题。我自己在大学的时候学的是广告设计，所以我们做过很多这样的练习，所以初学者或者是摄影爱好者们都不懂得怎么加字很正常，因为这其实是另外一个学科了。如果用最简单的方法来讲的话，我们有两种不同的排版的风格，你可以任选其一，但是不要混着来。

© 叶梓

比如说如果我是比较洋气的一张照片，青春活力的那一种，人物看上去衣着、服饰、背景都很洋气，那么你就可以采用一个比较西方式的排版方式。就比如说大家常见的电影海报，上面写字，中间一个标题，下边一排看不清的小字做个装饰，这个就是一个典型的海报式的这种加字的方法。

© 叶梓

反过来讲，如果你是一个山山水水的、花草草的很中式的这么一种风格的摄影作品，那你往上加字呢，你就得参考乾隆老爷子，是吧？他往画上提字的时候是怎么提的？首先呢肯定没有英文，是竖着写的中文，或许是繁体，但是一定是这种手写体或者说是书法体。这个字还不能是楷书这种一板一眼平平正正的，他得稍微草一点，这样的话就更逼真一点。你可以提一个小小的两三竖溜，然后在旁边盖一个小小的红戳，这个就特别像是在书画作品上题字落款这感觉了。

说到这大家应该想到了，这种时候我们的字的颜色应该是什么？或许是黑，或许是比黑再稍微偏青一点，偏灰一点点，就不是那么的纯黑，因为这样更像是墨的颜色。如果实在是深色的背景，可能我们会用白色的字来代替，但是我们很少会把字用什么红色、黄色、蓝色、绿色一类的这种花里胡哨的颜色，因为它不是咱用来写字的一个标准的色彩。

所以今天我就给大家提供这三种加字的思路，我们再复习一下：第一字是图形的一部分，没有必要不要加，要加也加到位置上，对原来的构图要有帮助，而不是进去捣乱。第二，如果你是在比较现代、比较时尚的照片上加字，你可以参照这种海报式的加字方法，可以用英文，可以用比较现代的这种电脑的字体。而如果你是中国风的照片，就请你像古画题字一样竖着写字，而且用黑色的草书，这样字和画会更加的融洽。

好，今天就简单聊这么多，如果大家有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言。你也可以扫码关注我的视频号，我在每周一到周四的上午10点来钟都会有直播，讲解手机摄影课。视频号的二维码已经放在下面了，也欢迎你分享给你的朋友们。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天。

我们总说学习审美就要学构图、光线、色彩。构图是大家最熟悉的，那色彩也是大家有点感觉的，光线这个东西到底是怎么影响画面的呢？今天我们就从大的框架上来谈一谈为什么我们要注意用光，光对一张照片到底会有多大的影响。

首先，随着光线条件的不同，我们拍出来照片的整体调性就会不同。

© 叶梓

有的时候可以拍得很明亮，做高调摄影。

© 叶梓

有的时候可以拍的很昏暗，做低调摄影。

© 叶梓

有的时候可以有很大的对比度，就是亮的地方很亮，暗的地方很暗，做剪影摄影，或者是其他比较有力量感的画面。这是光线对照片整体调性的确立。

除此之外，针对一个具体的事物而言，光线随着它的角度不同，会产生不同的立体感。比如说这里有个石膏圆球，如果这个光线是从正面照过去的，就是说在你的手机或者相机旁边是光源，那么你看到的将是一个平面的圆饼，没有一点立体感。如果这个光线偏一点呢，就产生立体感了，它变成一个三维图形。

© 叶梓

这个和拍人脸是一样的，如果从正面来的光，人脸是最没有立体感的。

© 叶梓

但是如果是偏高一点或者偏左一点、偏右一点，那么这个人脸因为他的鼻子旁边就开始出现一条阴影了，于是鼻梁就立起来了。由于嘴唇旁边出现一点阴影了，所以嘴唇就显得丰满了，眼窝也会开始有一点点陷进去，眉骨会有点高起来，这样这个人就立体了。

© 叶梓

不过这还没完，光线的角度还决定了一个照片的质感。我还是以拍人为例，如果是正面来的光，它的质感最没，就是整个皮肤显得很光滑，没什么粗糙感。

© 叶梓

但从侧面来的光呢，皮肤的粗糙感会最明显。

Photo by Mike Kenneally on Unsplash

这不一定是个坏消息，因为在拍摄比如说面包片、小饼干这样东西的时候，我们就需要有强烈的质感，所以你可以给它打个侧光，甚至是侧逆光。

Photo by Anthony DELANOIX on Unsplash

如果是逆光的话呢，咱们现在春天的很多花啊叶啊都会变成透明的样子，这也是一种特别的质感，说明它是很薄的事物。所以光线的角度影响了事物的质感。

随着光源的面积变大或变小，其实质感也会发生一些变化。光源面积越大，质感越轻微，看上去越光滑，光源面积越小，质感就越强烈。

© 叶梓

最后就是光线带来的色彩了。有的颜色的光是偏一点黄的，有的是偏一点蓝的，有的是正规的白色，这些光线撒到事物上的时候，就会赋予这些事物以共同的色彩。这就好像是日出日落的时候，那天地之间都是一片暖暖的颜色。

Photo by Alberto Restifo on Unsplash

但是如果你在正午的晴天，你会看到你的影子其实是蓝色的，为什么？因为那里不是没有光，是没有太阳光，而它的光来源于天空，天空是蓝色的。所以光线可以影响一个事物的颜色。

好，以上就是光线对我们照片的四个方面的影响，它影响明暗的调性，影响事物的立体感、质感，还有色彩。听到这里你是不是觉得自己应该好好学习用光了呢？你可以在下方关注我的视频号二维码，我会在周一到周四的上午10点来钟讲摄影的直播公开课，到时候我们一起来学习。如果你有更多的摄影问题，也欢迎在底部留言，我会非常乐意为你解答。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2442天。

春天来了，花开了，我知道很多同学都去拍花去了。你有没有发现拍花其实是个挺难的事情，每次拍完的画面就乱七八糟的，花朵就那一朵还是挺好看的，但是整体画面看上去就没有那种柔美浪漫，那种干干净净清清爽爽的感觉了。那怎么样去拍花会更好看一点呢？我提供三个思路：

Photo by Maxx Gong on Unsplash

第一个思路是站在远处来拍，把整棵树的树冠形状都给拍下来，如果那个树比较大，那就会更好看了。想想在河滩上或者在山上有那么一棵圆不隆冬的粉色的树，多好看啊，在草地上它也挺好看的，对不对？

但是，很快我们就发现了第二个问题，就是拍完整的树冠的这种拍法会比较难，因为那么好看的树肯定不止你一个人发现了，周围肯定有很多的游客都在拍那棵树，很多人肯定是挡在你的镜头前的。

Photo by Henry & Co. on Unsplash

所以这个时候呢，我们就可以用第二种拍法了，就是拍摄树的局部，不要拍那么大的一个范围，这样就更容易躲掉那些游客们了。拍局部的时候你可以使用2倍、3倍或者相机里的50mm以上的中焦或长焦镜头来拍照，越长的镜头就越容易去拍出一个简洁的画面来。

负面案例，朝树干方向拍摄，树枝太乱

但是，如果你真的试着拍过的话，你会发现没有那么简单，因为花儿它不是只有花儿啊，它是长在树干上面的。如果这个树它当时还没长叶片就更糟糕了，就是除了花以外，它的背面有很多很多的乱七八糟的树枝，这些树枝往往是深色的，而且它们横七竖八的没有什么规律，所以拍到画面中就是个干扰项。柔软的、浪漫的颜色好看的花，和那种生硬的不近人情的横七竖八的树枝搭配在一起，那不是一个互相矛盾的结果嘛。

Photo by Anders Jildén on Unsplash

所以应该怎么办呢？你可以这么来思考这个问题。如果你是站在树的树冠的外围，然后往树的方向拍照片，你拍到任何一朵花是不是背后都会有树干有树枝啊？但是如果你站在树的下面，仰头再来拍树梢的那些花的时候，它的背景是什么呢？是天空，对吧？同样的，你也可以去拍树梢，但是用地面的绿色的草地当背景，或者用红墙、黄墙、白墙来当背景，这个时候就会特别好看了。

Photo by Xianyu hao on Unsplash

再进一步，你甚至可以用这个树背后的古建筑的屋檐来当背景。当然了，屋檐因为也挺漂亮的，所以你就得把它模糊一点、虚化一点，用点大光圈或者手机里的人像模式把背景模糊掉，这样你的背景就足够好看了。不过这里要注意一个细节，就是你一定要拍树梢，要拍树梢，要拍树的最外围的尖尖上的花，只有这样你才可以选到最好看的背景。如果你是站在树外往里拍的话，那你这个背后的树枝真的是会很麻烦的。

Photo by Cody Chan on Unsplash

第三种拍花儿方法就是干脆拍微距的照片。如果你的手机有长焦微距或者说微距能力很强，你可以贴得很近很近的去拍一朵花。这个时候由于你贴的太近了，所以背后就会出现非常明显的模糊，即便有树枝也无所谓了，反正模糊到根本不知道它的存在了。这种拍法呢，好处是能够让花朵本身的美发挥到极致，坏处也有，就是有点单调，因为它毕竟只有一朵花或者是两三朵花，对吧？

Photo by Aaron Burden on Unsplash

如果你在花上能找到一点小蜜蜂啊或者其它的一些小虫子什么的，那或许也能给这个照片增添一抹故事感。这里唯一要注意的就是贴得太近去拍照的时候，你手机可能会对焦对不上，这个时候你要离远一点，因为不能近于手机的或者相机的最近对焦距离。还有就是枝头在风吹动下会晃得比较厉害，如果实在不行就伸只手把着那个枝头，让它别到处乱晃，不然的话你在微距的情况下，可能拍着拍着那个花就跑了，也不好对焦，也不好构图。

好吧，今天我们就分享了三种有关春天拍花的小技巧，从远到近三个距离，希望对大家拍花有一些启发和收获。那么如果有更多的摄影问题，想学什么都可以在其底部给我留言，我会尽力为你解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。