早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天。

今天想分享一个我在摄影中遇到的问题，就是我可能就会突然对摄影失去兴趣一段时间，就有那么一段时间就不喜欢拍照，不想拍照，甚至一想到拍照就会觉得它是我的一个负担。比如说北京马上就春天了，对吧？又到了拍花的季节，但我可能就一想到这个就会觉得焦虑，我不拍吧，又觉得好像就又错过了什么，但是一想到要拍又提不起兴趣，我不知道你们有没有遇到过类似的情况。我其实不止一次有过这样的情况，原因可能有多种多样的，但是其中的一个可能就是过于追求完美主义。

© 晏飞

有一次印象特别深的就是我在日本，我当时是住在京都，从京都坐火车去奈良拍照。拍摄之前我就在网上做了很多的攻略，比如奈良有哪个景点是要拍的呀，然后白天去哪拍，晚上去哪拍什么的都做好了攻略。我想着要去山上去拍一些城市的风光，所以我就带了一支长焦镜头，就带了我的70-300mm；我又觉得奈良满街跑的都是小鹿，肯定是要带一支广角镜头，拍一些小鹿离人特别近的那种感觉的照片，所以我就带了我的24-70mm；然后我又想到晚上我在奈良的街头行走，那光线肯定不好啊，所以又带了我的大光圈定焦镜头；又想到说我想晚上拍一些城市的夜景、城市的风光，就又背上了三脚架。就这样，我这一书包装满了两机三镜，然后还加上一个三脚架，就背得满满当当的就出发了。

可是当我背上这一书包的设备，我一想到我可能随时随地的要从书包里掏出镜头来更换，可能还需要把三脚架支起来，再把相机架上，再把它卸下来的这些过程，又想到我那一串规划，我就已经开始有点烦躁了，我就开始慢慢的提不起兴趣来拍照了。我那天就真的是在奈良背着这些设备走了一天，但是一次书包都没有打开过，一次相机一次快门都没有按过。

© 晏飞

后来在日本的几天，我就索性把这些相机啊、镜头啊都扔到酒店里，我索性就带个手机，轻装上阵。没有了这些器材和行程的规划的限制，反而拍到了不少喜欢的照片。

所以这个可能也是一种完美主义，就是在器材上过多的追求完美，追求全面。我们现在可用的器材可真是不少啊，但有时候选择多了，反而会成为一种负担。

© 晏飞

第二个完美主义呢，可能就是我们在照片上好多时候会追求完美。比如说一个画面的构图、光线、色彩啊，最典型的就是我们都知道拍风光最好的光线就是一早一晚。我去年十一就自驾去了内蒙古的乌兰布统，我在内蒙住了5个晚上，我这5天没有一天是超过早晨6点起床的，我每天都是早早的就跑到景区里去等候日出。因为我觉得好不容易来一趟大草原，是吧？那早上起来那晨雾中的蒙古包它得多漂亮啊，当第一缕阳光照射下来那个白桦林的颜色肯定特别好看。所以我就每天天还没亮，就开车往景区跑，一直到晚上天黑才回来。可是最后弄的呢这一趟拍照下来，照片也没拍的多好，而且人特别疲惫，玩肯定是也没玩好。

© 晏飞

第三种完美主义，可能就是有的时候在心态上过于追求完美。我感受特别深的就是我们公司有两个是来自湖南的同事，那我跟另外一个同事，我们俩正好是来自北京的，后来我就发现这两个地方的人在面对同一个事物的时候，对事物的心态是很不一样的。

比如说我经常会听到这两个湖南人，他们看到一个东西就会说：哇，这个好好看啊。对，就是这种口气。然后我就跑过去一看，就觉得：唉，这不也就那样么。好像在我的印象中，就是北京的说话习惯里，可能我也代表不了北京啊，就是我不会轻易的对一个东西有特别高的评价。就我觉得这个事儿特别好，我可能也就会说一句还行。但我观察我们湖南的同事，他们好像就特别不吝啬的对一个东西作出赞美。这样就造成好像我对什么东西都提不太起兴趣，但是人家好像就觉得哪儿哪儿都挺好的。

© 晏飞

后来我也就试着学着像他们一样夸赞周围的事物，我看个什么景儿，我即便不觉得它特别好，我也会说：唉，这好像还不错啊。久而久之我就会发现，好像你说多了，可能真的就觉得这个世界就变得可爱了那么一点点。

所以有的时候过于追求完美了，可能真的会让我们的心里有了负担，反而不太利于我们拍出好照片。

洒在桌子上的茶水 © 晏飞

去年春节之前我去海南进行了一次环岛的骑行，这次骑行之前我就做了一个我觉得特别正确的决定，就是这次旅行我不带相机，我只带手机。我想首先就打破器材上所谓的追求完美的这件事儿。然后我拍照的时候我也没有特意的一定要去追求到某个景点去追个日出日落，我就每天骑到哪我就拍到哪。然后我也没有觉得说我必须要拍到特别完美的照片，就是记录一下这一路的见闻，记录一下我这一路的点点滴滴。反而这一趟骑行下来，我觉得特高兴，没带相机，没拍出什么特别满意的照片，我觉得一点也不遗憾。

洋浦大桥日落 © 晏飞

所以有时候就觉得我们喜欢上摄影，都是因为我们热爱生活，想要记录生活中的美，可是当你给摄影赋予了太多的意义，把这份热爱变成了任务，甚至是负担，当你的摄影已经高于了你的生活的时候，这可能就有点本末倒置了。反而当你放轻松，对摄影没有那么高的要求，可能拍到好照片也就是一个水到渠成的事了。

如果你现在是对摄影是充满热情的，那太好了，恭喜你，希望你能保持这样的激情，你一定会拍到特别好看的照片。但如果你跟我一样，也是遇到了或者是遇到过类似的情况，你不妨也试试，就是放下追求完美的心。或者你在遇到这种情况的时候有什么应对的方法，也欢迎在下面留言，我也想听听你的建议。

好吧，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2436天。

你拍过剪影的照片吗？剪影照片总是让我们觉得非常浪漫，很有想象的空间，我不知道那是谁，但是我总觉得那是我认识的某个人，或者是说那是我站在漂亮的风景之中，站在光下。我也很喜欢拍剪影的照片，但是很多小伙伴可能不太知道怎么去拍出一张好看的剪影照片，今天我就为大家简单的讲解一下。

© 叶梓

首先呢，拍剪影照片是要有前提条件的，就是你背后的环境的亮度一定要远远的比你亮。我举个例子，比如说这张照片是在一个艺术展里面拍的，包子同学她身上没有光，而背景中是走道的灯光，这样的话我们就可以拍出剪影来了。

© 叶梓

那如果是白天能不能拍出剪影的效果呢？其实也能。只要背后够亮，你站在一大丛的树下边，这个时候树会遮挡大部分的阳光，然后让你身上是比较暗的。如果你在现场看的话，肉眼看的话，这个人其实还是挺亮堂挺清楚的，但是在手机相机看来，它就已经可以黑起来了。如果说的专业一点呢，这个叫光比，是人物身上的光和背景光的比值要够大才行。没有这个前提是拍不出剪影照片的，大家一定要注意。

那接下来我们就要调整一下手机相机的参数，因为拍剪影照片的时候，手机相机有可能会把人物拍得过亮，不够黑，那你就可以降低曝光补偿。在相机上呢，是 ev值-1、-2、-3，你自己试一试。手机就是用手指头点屏幕中人物脸的位置，对人物进行对焦以后，把它那个小方框旁边的小太阳往下拉一拉，拉到人变黑的位置。当然了，如果你现场光比本来就很大，然后你拍摄的构图里面环境占很大的面积，人物是很小的面积，这个时候你是不需要减曝光补偿人物就已经足够黑了的，所以调不调，调多少，还是要看情况而定。

以上就是拍摄剪影照片的方法，但拍得到和拍的好看是两码事，怎么让剪影照片变得更好看呢？

当然第一，你要用风光摄影的方法对你的背景进行构图，你要确保背景是漂亮的。

© 叶梓

第二，你要让站在前面的这个人物，他的轮廓足够完整。什么叫轮廓足够完整呢？就是你想象一下，如果这是个人抱着腿蹲在地上的剪影照片，那你拍出来是个人、是个猴、是个石头都不知道的，对吧？他就看不出是个人，所以基本要求是要看出人来。怎么看出人呢？有很多特点是要露出来的，比如他是有个头的，它是有四肢的，是吧？两条腿分开一点，能看出是两条腿，不是一条腿，两个手那个胳膊朝哪个方向，能够露出一个相对比较完整的剪影，这个还是挺重要的一个事情。

看出来是个人以后，我们还希望能看出来他的性别甚至是年龄，这个时候你就要留意从哪个角度看上去这个人物的头发的轮廓会更有特征，他有没有腰线，腰线往内凹了多少，他穿的是一条裤子啊还是一个裙子呀？从这些细节上，我们就能大致判断这个人的性别特征。

如果你还想隐晦的说：唉，这个人是我哟。要代表一个具体的人物的话，那你就可以用侧脸，因为只有纯侧脸的时候，我们能完整的看到你的脸部的结构，特别是鼻子和嘴巴，还有你的睫毛，下巴的形状。这样的话我们熟悉你的人就知道：哦，这就是你，但是不认识你的人呢，你又不会暴露自己的面部长相，隐私，对吧？所以用剪影照片做社交媒体的头像的时候，还真是挺好用的，你可以试试看。

好，今天我们就简单的分享这么多，如果大家有更多的摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2436天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2435天。

图片来源：小米官网

小米又发布新的旗舰手机了——15 Ultra，现在满网都是它们的消息，各种测评满天飞。很多同学问我说这一代手机有什么特点，值不值得冲一把？关于这个话题我其实有很多想说的话，我也期待有一天拿着这个手机出去好好拍点东西，然后再跟大家详细做分享。今天我们就粗粗的聊一聊我对这个手机的一些印象和对小米现在策略的一些看法。

图片来源：小米官网

首先，这个手机的摄像头依然是4支：一支是主摄，23mm，就是1倍镜头，然后还有一支超广角镜头，还有一支是中长焦镜头，另外就是长焦镜头。这个配置跟前一代几乎是一致的，但是这里有一个变化，就是它的长焦镜头从原来的5倍变短了，变成了4.3倍，光圈变大了，画质变好了，像素变多了，但是就是焦距变短了。当然了，因为它的长焦有2亿像素，所以虽然是4.3倍，但是你可以把它变成更大的倍数来使用，比如说10倍、20倍啊，用起来可能画质基本上也是清晰的，在阳光充足的前提下。

但是这其实就造成了一系列的问题，就比如说你的4.3倍和你的3倍之间的差距就是非常小的，这两支镜头它是不是有点重复的嫌疑呢？然后又因为你把长焦镜头做得更强了，它的镜头模组变得太大，所以就挤占了其它镜头的空间。主摄像头原本有一个物理的可变的光圈，取消了，没有了。然后超广角镜头降配置了，本来超广角就是14 Ultra——也就是上一代旗舰产品的短板，我本来期待它能够更好用一点。结果，得，现在它就变得更糟糕了，边角画质真的是几乎不可用的一个状态。我觉得手机厂商是不是搞错了一件事情，就是它总觉得超广角没什么人用，你有没有想过是因为超广角的畸变太大，边角画质太糟糕，所以没人用它呢？

当然了，我不否认长焦镜头它在用户使用感受上可能感知会更强一点，让人觉得很哇塞，可以把很远的东西拉得很近去拍，然后还是清楚的，这个或许对于营销啊什么的还是有一些帮助。

图片来源：小米官网

不过这也是让我有点疑惑的点，就是小米一直在走徕卡的摄影的风范，然后做街拍模式啊，徕卡水印啊、徕卡调色啊，甚至把自己的拍照界面做的跟徕卡的相机一样。但是，你知不知道徕卡最经典的M系列相机里其实是不怎么有长焦镜头的呀。而长焦镜头更适合的或者说是更必备的场景，其实是风光摄影、野生动物摄影这一类的摄影门类。你要是在街拍摄影中使用大量的长焦镜头去拍，总有一种格格不入的这种隔着一层隔阂的偷拍感，和我们习惯的那种我在现场的那种临场感的广角镜头拍摄的照片是完全不同的。

小米20亿像素长焦镜头  图片来源：小米官网

当然，小米在宣传上把自己这一代的手机叫做夜神，花了很多精力去改进它的夜晚拍摄的质量。这个我觉得挺好的，因为其实我用徕卡相机拍照的时候，也常常会在很黑的环境中去拍照，这样呢氛围会比较浓郁，也是我自己喜欢的风格。不过它在宣传夜神的时候，更多的是在宣传那个长焦镜头的夜景拍摄能力，这一点就跟我刚才说的那一点又矛盾起来了。

图片来源：小米官网

所以，如果是我来做一个理想化的小米手机的话，我会怎么来做呢？如果小米的定位就在街拍人文纪实摄影上，那我会进一步提升主摄的拍摄质量，我会改善原来的超广角镜头的短板，把它的畸变校正一下，把它那个边角画质好好搞一搞，把超广角的CMOS搞大一点，那个75mm左右的中长焦镜头一定不能缩水，要再次增强。至于那个长焦镜头吧，我觉得它光圈倒是不用很大，干脆搞个10倍大的。这样我们去草原、去海边玩的时候也能当个风光机使，也挺有噱头的，大家看着也挺爽。只不过它的光圈不用搞那么大，因为长焦和夜景拍摄这两个事结合在一起，还真的就只能拍拍城市夜景，拍拍灯牌广告了，它其实是比较小众的一个需求。

好，这就是我对小米15 Ultra的一点感受，只是我的个人感受啊，给大家做个参考。如果你刚好喜欢小米15 Ultra提供的这几个新的改进的点呢，那或许这对你来说是台非常好的手机，但对我来说呢，我还是略微有点失望吧。

那么接下来我们就可以期待一下 OPPO啊、 vivo啊它们的各自的旗舰机都会陆续的推出了，我们可以再观望一下，看看谁会制造出更贴近我们需求的拍照手机。如果你有更多想法，你也可以在底部留言，我们一起来讨论。

今天我们就聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的2435天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2434天。

昨天我们谈到了从具象过渡到抽象的拍法，那么今天我们就来谈另外一件事情。我有一种很喜欢用的方法，可以在一个比较简单的、普通的画面中叠加一些非常有趣的质感。具体来说怎么回事呢？我们先来看这张照片。

© 叶梓

这张照片是我在应该是花卉市场里面看到的一幕，有一个非常漂亮的小黄花紧紧贴在塑料大棚的另一侧（内侧），我就跟它之间是隔着一个塑料布的，塑料布上面有一些水汽，还有一些水汽干了以后留下的水渍，脏脏的对吧？但是我觉得这个脏脏的感觉是特别好玩的，我就对着这个塑料布拍了一张照片。这个是平拍的，就是完全垂直于这个塑料布的拍摄，所以塑料布的那种脏它就反而变成了一种质感。在这个质感里边，它就像是有雾气，有隐藏，它像是个油画，对吧？它在上面有些笔触，有一些所谓的不完美。它也像是一个老画丢在路边，常年无人问津以后，自己又龟裂了，又产生了一些比如说发白的现象等等，这个画面突然就变得丰富了。如果我只拍这朵黄花，我觉得这远没有现在看上去这么有那种耐看的感觉的。这是一个案例，这是我用手机拍的。

© 叶梓

其实我还有另一张用相机拍的一张，也非常类似，是在798艺术区里边有这么一个瓷的莲花，莲花前面有一个玻璃罩。你看这玻璃罩上也是出现了这种水滴凝结在玻璃上的情况，因为玻璃非常凉嘛，对吧？里边因为有灯，可能是相对比较暖和，反正它最后就是这个样子。我也是垂直于这个玻璃在拍摄，把玻璃上的水滴变成了一种质感。这个时候其实还是有一些小讲究的，就是你还是要构一下图，然后把合适的水滴放在合适的位置，是吧？让整个莲花的关键结构是能够凸显出来的。所以可以稍微的平移一下你的相机、手机，去找到一个最好看的角度，让它能浅浅的透出那个瓷莲花的青色来。然后同时花托也比较明显，但花杆因为太粗了，我就尽量把它往画面中隐藏一下，这样我觉得会更好看。

你看，这个拍法是不是就很像刚才我们用手机拍那个塑料布后边的花的拍法呢？这种拍法除了拍花朵以外，也非常适合用来拍人。

© 叶梓

你可以想象一下，如果我让一个姑娘站在一块玻璃后面，这个玻璃的本身是有点脏的，那么会出现一个什么现象呢？就是她整个这个人物靠近玻璃的地方是比较清楚的，稍微远离一点地方就会相对比较模糊，逐渐就看不见了，对吧？她会有一个从清晰到不清晰的过程。这种质感反而帮我们隐藏了大量的信息，让一个人的具体长相被隐藏了，但是她的大体轮廓被留下了，所以你看到的就是一个朦胧的有想象空间的画面。

© 叶梓

如果你前面这张布它更不透明一些，那就会更神秘感一些。这是我好多年前，我估计有20来年前拍摄的一张照片，当时是拍的我媳妇。你可以看出来这个白色的布是什么吗？它其实就是我们在摄影中很常见的一种柔光板，我媳妇是贴在柔光板的后面。

© 叶梓

常见的还有在房间里用来做隔断的那种装饰的玻璃板，磨砂的，还有在酒店里比较常见的那种卫生间的那种磨砂玻璃，都是非常好的用来拍摄的道具。注意啊，就是要离得近一点，因为离得越近越清楚，稍微离远一点就什么都看不见了。它那个感觉像是雾气，但是又比雾气均匀，而且它隐藏事物细节的能力比雾气要强得多。

好，今天给大家介绍了一种生活中很常见的小道具，找一种这种透明的半透明的东西，来作为你和被摄物之间的一种隔断，让画面有更多的质感、笔触，甚至是神秘感。

今天就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2434天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2433天。

今天我想给大家提供一个或许对你有用的摄影的练习方法或者说是摄影的思路，或许会给你一些新的启发。我们可以去把一些很具体的事物试着慢慢的抽象起来。我不是说你马上去做抽象摄影，我是说在具象的拍摄和抽象的摄影之间，其实还有一个模糊地带，是一些既是真实的事物，又好像有那么点不同的那么一种画面效果。

© 叶梓

初学者学摄影一般都是从拍具体事物开始的，具体的人、具体的风景，具体的房子，拍下来主要是追求栩栩如生，有立体感，有质感，这就很不错了。使用合适的构图、光线、色彩的技巧可以凸显对方的一些特点，那就更棒了。不过在长期这样拍下去以后呢，或许你就会感觉：唉，有点无聊了，我想要更多的不同的拍摄方法。这个时候该怎么办才好呢？我给你提供一个思路，就是你可以把你觉得最美的东西提取出来，然后就单独去拍那个东西。

© 叶梓

我举个例子，比如说我这个摄影展，在我的个展结束以后，门口的墙上的字——前言，我们把它揭下来，揭下来之后它就变成了一个个笔画，就是乱七八糟的掉在了地上。在我的名字还没有被揭下来的时候，我就从上往下拍了这么一张照片：叶梓两个字，然后满地的都是中文的笔画。那些已经破碎了的字，就是把我们之前具体的事物、具体的文字把它拆解了，变成了一个个的笔画。这些笔画之间它有一些转折呀，有些拐弯啊，对吧？它是有一些韵律在里面的，只不过我们把它单独提取出来了，我们打破了它原来的样子，然后试图的让它组成一个新的画面。而这个画面里面还有时间的成分，有还未被拆掉的字和已经被拆掉的字，它是存在于这么一个特别的时间瞬间的。

© 叶梓

另外我这里还有一张照片，是我在影棚里面拍照片的时候顺带一拍的。脚底下突然发现有非常漂亮的线连在插线板上，这个插线板是有黄的和白的，两种线是有黄的、黑的和灰的三种。这样我们就有了两个具体的形状和一些乱七八糟的线条，我又在右上方加了两个灯架的腿，那两个灯架的腿刚好是一条直线和一个折线，再加上地板上的那些裂纹线条。所以我就在这里面看到了有颜色的变化，有曲线的这种柔软，有疏密的结合等等。这是具体的事物，但是它的线条给我们带来的美感是被提取出来的，被抽象出来的。提取出来的好处是什么呢？就是它可以更夸张一些，也是更纯粹一些。打个不那么恰当的比方，就好像是我们在吃甘蔗的时候，你把那甘蔗水单独挤出来，熬一熬，提取一下，提出来的蔗糖。那它还是甘蔗吗？它不是甘蔗了，但是它是代表了甘蔗的一种典型的味道的——就是甜。

© 叶梓

那顺着这个思路，你就可以做一些更夸张的事情。比如说我这里有一张是在三里屯地下一层拍摄的一个黄色的柱子前面的消防设备的铁盒子。我从特定的一个角度拍它，那么它就出现了一个60度角的很规整的三角形，然后在黄墙上也形成了大概深浅不同的三四个三角形的影子，这是因为灯光有好几个，共同造成的阴影。这个照片就已经看不出来是啥了，对吧？所以比前两张要更抽象一些。但是你可以勉强看到这个铁盒子是有它自己的质感的，在它边角的位置会出现。这个照片看上去是个平面化的图形，但是仔细一看呢，其实里边又有一些这种立体感，些许的暗示在里面。

© 叶梓

所以这样的抽象照片不仅是把原来照片的美的其中一个局部——一种单一的美感被夸张放大，变得更纯粹了，像我们提取蔗糖一样。而且它还会有一个好处，就是能够引人入胜，能够让人看到这个就好奇：这是个啥呀？再琢磨琢磨，这可能就比你直接拍清楚它是一个消防设备要来得有趣一些。

那么从以上这三个案例，大家应该就能逐渐明白了抽象摄影到底是怎么来的。其实不是说那些搞抽象的就跟我们搞具象的摄影的是有很大的鸿沟的，或者是互相的鄙视，不至于的。其实它俩是一体的，只不过就是说我们在拍腻了那种栩栩如生的画面之后，有时候我们想把其中的某一个元素单独拿出来玩一玩，单独拿出来看一看。我就喜欢那个更纯粹的东西，那你就可以试着把具象的照片里边的美感的一个小小的局部给它单独提取出来，这其实是一个很好玩的事儿。

好，今天就暂时到这里，有更多的摄影问题欢迎在底部留言，我们一起来探讨。今天是摄影早自习陪伴大家的2433天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2432天。

Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网

前两天小米不是又发了新手机吗，15 Ultra，然后也看到网上有大量的评测。其实我也有一条，但是我那条所谓的评测是针对12、13、14 Ultra，整个这个系列的产品我的使用经验给小米的建议，我使用起来觉得有什么问题的告诉他们。我看反响还不错，在b站上新增了很多新的粉丝。

但是呢，我自己在做这种评测的时候，我其实也是比较纠结的，我不知道你们看过很多这种评测的视频没有，你发现了吗？手机摄影好像已经卷到头了。就是大家的产品都差不多，你说我比那个好多少，是吧？新一代比旧一代好多少，品牌之间有多大差异，博主们都是绞尽脑汁在比，但真的很难比出区别来。就比如说常见的一种评测，就是用同样的焦段，比如都1倍拍摄一张照片，然后左右两台手机来比较，看哪个比哪个清楚那么一点点。说实话，大部分情况下我都看不出来它到底有什么区别，你放大10倍我也看不太出来它有什么区别。或许专业人士是能够一眼看出它俩差异的，但是咱们老百姓真的没必要去关注这个事了，因为都已经那么细微了，你平时拍照也不会放那么大去观看它，对不对？你无非就是在手机屏幕上观看它，或者你就是发个朋友圈，再经过微信这么一压缩，你再清晰它也不清晰了。所以去比较一支镜头的清晰度，我觉得意义是真的不大的。

那我们还能关注点什么呢？在关注器材的时候，我自己更关注的其实是它的使用感受。

Photo by NordWood Themes on Unsplash

如果以相机为例，就比如说这个相机重不重啊，拿在手上抓着舒不舒服啊，然后我的操作方不方便啊……这些事对我来说特别特别特别重要。当然还有一个特别重要的，就是这个相机好不好看。我就是个颜控，相机好看的话，我就愿意天天背着，徕卡呀富士呀这种的，相机不好看我都不愿意带着出门。

Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash

如果是手机的话呢，我也会关注比如说它的拍照界面按钮的位置合不合适，操作方不方便对吧，有什么感觉不对的地方。比如说有的手机曝光补偿特别灵敏，小太阳往上一拉瞬间就变亮了，没有办法细微调控它就很麻烦。还有屏幕的亮度也确实是很重要，如果屏幕亮度不够，你在阳光下看不清那个屏幕里的东西。过去苹果手机在过热的时候还容易降屏幕的亮度，这点也让我非常烦恼。就这些使用的体验上的东西对我来说是特别重要的。

这个就有点像说我骑个单车，这个单车有多少什么齿轮、什么变速，这东西我都不了解，我也不关注它，只要能变速就行了，我骑得轻松一点。关键是我坐上去舒不舒服，这个车架是不是太大了对我来说，对吧？你屁股是不是难受，这个车凳舒不舒服，这是对我来说特别实际的。因为单车对我来说主要也不是什么很深度发烧的爱好，无非就是个代步工具，所以我就不太关注。

当然了，有发烧友可能会特别关注里边的所有细节，但是我想跟大家分享这个道理就是说现在的手机的功能啊，从这种入门级的到中端的到高端的其实都差不多，大差不离。你拿入门机和旗舰机去比，在不放大观看的基础上，你基本上是看不出什么区别的。

Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网

那么你唯一需要关注的还是那个镜头的数量，就是手机背面镜头数量多一点全一点，那你拍摄起来可能自由度大一点。比如有的手机只有一支镜头的、两支镜头的，它没有长焦可以用，那确实是有点遗憾。有的比较远的景就拍不着了。如果是有长焦又没有长焦微距的，确实你拍小东西的时候也会少一种效果，这个东西你需要重点关注一下。

然后刚才说的屏幕亮度关注一下，电池的大小关注一下，是吧？我们总不希望拍照的时候拍着拍着没电了嘛，因为拍照毕竟是一个非常耗电的事情，或者你还有什么特别在乎的事情要重点去看一下。至于镜头到底有多清晰这个事呢，我想这是最不打紧最不重要的，因为再便宜的手机都已经能拍出足够清晰的照片了。

好了，今天我就简单分享一点我对现在层出不穷的新手机的一点看法，希望对同学们有所帮助。我也把我对小米的建议的视频放在了下方，大家有空可以观看一下。稍微有点长，而且讲的不是最新款的手机的事，但是你依然可以从这个过程中，一是看到我是如何去看待手机这种创作工具的，我在乎的是哪几个参数。另外你也可以看到大量的我用这些已经不是最新款的手机所拍摄的照片、样片。还是那句话，我们凭审美拍好照片，手机的器材其实早就够用了。也欢迎你关注我的b站账号，也是叫做“叶梓玩摄影”，跟视频号抖音都是一样的，梓是木字旁辛苦的辛，“叶梓玩摄影”。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2432天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。前两天我在早自习的微信群里看见一些同学在讨论闪光灯的TTL功能，他们提到在使用过程中遇到了一些问题。所以呢，我打算这期早自习就好好讲讲使用TTL功能时遇见问题可以怎么分析以及怎么处理。

© 星明

我们之前讲过TTL的原理，这次呢我就专门画了一张图来方便大家复习一下基础知识。可以看到，TTL工作的时候是相机先告诉闪光灯比如说你先用最低档的功率闪一下，相机再根据这次闪光时记录下来的画面的亮度，再通过相机内部的算法以及结合当前相机的曝光模式、曝光参数等等设定，来算出一个值，最后告诉闪光灯等下正式开拍的时候你要以比如说1/2的功率来闪光，那我这边就可以正常曝光了。可以看到，整个过程所有数据是汇总到相机内部的，也是由相机来进行决策并且发出指令的。那相机计算出闪光灯强度的算法，其实和相机平时测光的原理底层逻辑是相通的，也就会出现平时拍摄时常见的比如说夜景的时候背景偏亮啦，或者逆光的时候前景偏暗的情况。不同的呢就是引入了闪光灯的影响因素。灯光的强度是随着距离的平方成反比的，所以闪光灯对于画面当中影响最大的往往是前景。如果背景和前景的距离足够远，那闪光灯对背景的影响就几乎可以忽略不计。

那么好了，通过复习过这些基础知识，我们再来看一下，在实际运用过程中，我们遇到了问题该怎么运用这些知识进行分析。比如群里那位朋友就发现，他的相机设置成自动iso，但是在室内拍摄的时候经常过曝。于是他就发现闪光灯原来没办法读取相机的iso是多少，所以就用了固定的iso来解决问题。

首先通过前面的流程图，我们可以知道闪光灯它确实没办法读取相机的iso，它只需要相机告诉它接下来用多少功率来闪光就行了。

那么遇到类似的问题呢，我觉得可以从以下几个方面来考虑：

不同厂家不同规格的热靴触点

首先肯定是先确认一下设备有没有问题。在使用TTL功能的时候呢，因为相机要和闪光灯之间进行通讯，所以它们之间的接口除了电源接口，就得再多两个通讯用的触点。不同相机厂家它的闪光灯的热靴的通信接口它的触点或大或小或者干脆连位置都不一样。即便是索尼家用的数字接口全程就只有一个触点，但它也是匹配不了别人家的接口的闪光灯的。所以我们在用闪光灯的时候，首先就要确保相机和闪光灯的接口是不是匹配的，否则就没有办法通信，也就没有办法实现这个TTL的功能。

那么第二步呢，我们就需要检查一下相机的设置问题，这也往往是最容易被忽略掉的问题。我们可以看一下我们是不是因为某种设置实际上把曝光的三要素——光圈、快门、感光度给框死了，比如我们在设置自动iso的时候，顺手就把相机的最低iso设置到了 800呀、1000呀等等，这也是很常见的情况。

隐藏在角落的同步快门设置界面

我再举一个发生在我身上的例子。我有一次在相机上用了光圈优先模式，自动iso，并且打开了闪光灯的TTL功能进行拍照。但是发现拍出来的照片主体很亮，但是背景很暗。那关掉闪光灯再拍一张呢，曝光就正常了。然后我又分别手动调整了光圈和感光度试了试，发现还是有问题。这时候我再回看照片，对比下这几张照片的参数，果然发现问题了。我发现我用闪光灯的时候快门全程都是200，我们说光圈优先模式快门应该是自动调整的，对吧？但是即使我把光圈缩小了，快门它也是200。我手动调整了iso，快门还是200。而且呢关掉闪光灯之后，快门就正常变化了。这就有问题了，而且显然这个问题应该是跟闪光灯有关的。然后我就在相机菜单里找到了一个外接闪光灯设置的选项，在这个选项里呢，最后又找到了闪光灯同步快门设置，我也没想到这个设置会在闪光灯的设置界面里。这个界面里呢，我发现我原来把它设置成了一个固定快门，这个快门就是200。所以不管我怎么调参数，只要用了闪光灯的TTL，它这个快门的速度就是200。然后我就把这个参数改了，改了之后立马就正常了。所以相机参数的问题，我觉得往往是最容易被我们忽略的问题。

图片来源：淘宝神牛官旗专卖店

那么最后呢，就可能是算法的问题了。当我们的闪光灯对着拍摄物体直射，而且距离主体还特别近的时候，或者主体和背景本身明暗差异就特别大的时候，相机的自动测光是就容易出错。这就和我们对着太阳拍照或者对着灯泡拍照，这个原理差不多。这个时候我们就可以把闪光灯从直射主体改成跳闪，从一个直射的中心最亮的点光源，把它变成一个把整个空间照亮的大面积光源，这样通常也就能够解决这个问题了。

好了，关于TTL常见问题的解题思路啊，我就暂时先总结了这么多，欢迎大家在早自习下方留言补充。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2430天。

© 亨利卡蒂埃布列松

我们都知道大名鼎鼎的决定性瞬间理论，它是由新闻摄影之父亨利卡蒂埃布列松提出的。他的照片确实是挺决定性瞬间，就是说他会去捕捉那一些就是恰到好处的时刻，从行人到飞鸟，每一个巧合都是如此的合理，不仅动作恰当，而且他们也正好呈现在相应的位置上。

在很多摄影人的心中，决定性瞬间都是一个非常正确的理论，他们也正在践行它。比如说在所谓的街拍的时候，很多人就会去寻找这个决定性瞬间，去练习如何捕捉决定性瞬间。

在我之前给七工匠拍摄的它的新镜头的广告片里，我也采用了他的决定性瞬间的拍法。这一理论的流传非常的广泛，对摄影的影响也非常非常大，不过我们也要知道，它只是方法之一。

© 罗伯特弗兰克

比如说罗伯特弗兰克，他拍摄的《美国人》这本摄影集里面就是用了一些非常看似随意的眼光去拍摄平凡世界、拍摄人物。他没有去刻意强调，甚至是故意的不要去做那个所谓的决定性瞬间的拍摄，他认为这一理论是束缚了摄影的发展的，甚至是有些过于刻意的。而他试图去捕捉更真实的摄影本来的样子，他认为世界是不断的在发展变化的，所以其实并没有什么决定性的瞬间的存在。

© 杉本博司

把非决定性瞬间发展到极致的，我想就是杉本博司了。杉本博司用摄影去探讨的是关于永恒的话题，关于时间的话题。他发现这个山川、河流永远都会在不断的变化之中，更不要说什么人类、动物、人造的城市。他发现这个地球上唯一永恒不变的就是大海，而且是那种空无一物的海平面——就是没有海岛，没有灯塔的那种只有天际线的大海。当然这个时候还是有时间的痕迹，就比如说天空的云层啊等等的，于是他又使用慢速快门，尽量的把一切都拍得模模糊糊的、朦朦胧胧的。他试图用一种捕捉瞬间的工具——照相机——去捕捉所谓永恒的这种意向，你看，他是不是离决定性瞬间很远很远了呢。

所以我时常在想，思想这个事情它是非常有趣的，我们可以不断的发展它，有很多新的念头并付诸实践。但是我自己比较怕的就是我的思想停滞不前，抱着一个固有观念，然后就永远都不再进步了。所以当我们去读到一种摄影的理论，一种朗朗上口的口诀，一个所谓的摄影原则的时候，你一定要再多想一层：它说的对吗？我如果反过来做就一定是错的吗？你甚至可以故意的去做一些这样的反向的练习，比如老师这堂课教的是几何形状构图，那你出门以后就尽量拍照不要拍到任何的几何形状，到时看看能不能好看。有了这种探险的精神，摄影才会持续的向前进步，而我们对摄影的爱好，我们对摄影的热情才不会枯竭。

那么听了今天的早自习，你还能想到有什么样的摄影原则、摄影技巧是可以反向来尝试的呢？你可以把它们写在下方的留言区，我们一起来探讨，一起来进步。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2429天。

© 叶梓

今天给大家来分享一个有关于拍摄微距的小动物的经验。很多同学用微距拍的主要是拍花，我不知道大家在拍花的时候有没有遇到一个困难，就是微风稍微一吹，那个花它就来回摆动，导致你刚刚对好的焦就又模糊起来了。这就是因为我们在那么近的距离上去拍摄一个东西的时候，景深是特别浅的，换句话说就是东西它和我镜头的距离发生那么一丝一毫的改变，都会导致它立刻就变模糊，不太清楚。如果在室内就完全没有这个烦恼，但如果在室外呢，好像就只能尽量挡挡风，或者等风吹过以后，等那个花草安静下来了，你再去给它拍照。

© 叶梓

但如果是拍小动物的话，这个事情就变得更复杂了。比如说你拍一个蚂蚁，这个蚂蚁它一直在跑啊，在微距镜头那么近的距离上拍摄时，蚂蚁的奔跑速度是非常非常非常快的，你几乎是不太可能跟着它跑的。我们以前想象的说拿个手机、拿个相机拍摄一个在马路上奔跑的人，你是不是会一直把手机相机朝向那个人啊？但在拍蚂蚁的时候，这一点非常难做到，因为人家的速度就是你还没反应过来，它就已经跑到画面之外了，你有可能找都找不到它，瞄准都困难，更何况还要进行对焦的。

那这个时候我是怎么来拍摄这张小蚂蚁的照片呢？我观察了一下它们的行动轨迹，蚂蚁这种动物很神奇，它是一个接着一个的往前走，它会留下一串气味，后边的蚂蚁沿着它画的线路往前走。我就发现有一只蚂蚁走错路了，它走到了这片叶片的尖尖上，在那儿把触须探出来、把头探出来看一看，唉，发现走不通了，它就会原路再走回去。那后边的蚂蚁就会排着队走这一条错误的路，每一只蚂蚁就都会在这个地方——这个悬崖上探出头来发现走错路了，所以这个重复的动作就让我有机会去好好的对焦拍摄了。

不过新的问题又出现了，就是这个蚂蚁的探头速度也很快，你还没有对上焦，蚂蚁就已经跑了。所以我就采用了一种替代物的对焦方法，我先把焦点对在叶片上，当然了，蚂蚁是在叶片的后面更远处，对吧？所以我把焦点对在叶片上以后，我把相机的自动对焦关掉了，变成了手动对焦，然后我再往前轻轻探了一点点身子，让这个相机跟叶片之间的距离再近那么可能半毫米一毫米的样子。这样的话我就把焦点从叶片上挪到了后边的空气中，然后蚂蚁在那里探头，刚好焦点就重叠在了蚂蚁的头上，就能拍出一个清晰的蚂蚁头了。

Photo by Randy Fath on Unsplash

这种方法——这种先对一个替代物进行对焦，然后等着人家来的这种对焦方法呢，在拍人类的运动时也常常会用。比如说在拍摄跳高运动员，他反正也是要跳过那根杆的嘛，就先对焦在那个杆上，人跳过来的时候再拍，基本上也是差不离的一个对焦结果。

这个在我们以前相机的对焦性能不太强的时候是非常常用的，现在的相机对焦速度已经很快了，所以或许它也能跟得上那个人的运动速度。所以这一点倒也不是必备的，但是在我现在这个拍摄场景下，我想这可能是最简单的一种选择了吧。

好了，今天主要就分享这么一点小的经验，希望对大家有所启发。如果你有摄影方面的相关问题，也欢迎你在底部留言，我会尽力为你解答。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2428天。

最近我在网上刷到一些所谓的摄影分享，有的摄影圈内人会非常义正言辞的说：什么PS不PS的，我们拍照就是要来记录生活和真实的。他大概的态度就是说最好别P，P了就不真实了。这个说法我实在是想出来反驳一下，这是一个由来已久的有点年头的摄影误区了，往小了说，它会让我们的摄影爱好停滞不前，往大了说，它甚至能让整个中国的摄影都一直没有办法前进。

© 叶梓

先说结论，没有一张照片会是客观的，所以不要打着想要客观真实的幌子来拒绝了解后期处理，为什么呢？首先我们拍的每一张照片，即便你不做任何后期，你也一定选择了拍摄的时机、拍摄的角度，你选择了拍摄的对象，这都是你选的，这难道不是主观的吗？你凭什么一定要拍他呢？你为什么一定要拍他的脸呢？为什么不拍脚呢？为什么不拍旁边的另一个人呢？你为什么要在他双脚迈开走过街道的时候来拍这张照片，而不是金鸡独立的时候拍张照片呢？这都是你自己的主观选择。如果你要做到完全的客观，那你就街头装一个摄像头，24小时录像，那个可能相对你这个还是要客观一些。

吴哥摄影节拍摄的洞里萨湖难民，后期做了调色  © 叶梓

同样的，你选择了什么样的拍摄器材，你用的是相机还是手机啊？手机什么品牌啊？相机什么品牌？用的什么镜头啊？用什么样的拍照的模式啊？或者是说你这里边用了什么样的色彩的风格呀？全都会影响照片最后的成像。哪怕你什么都不调，你用小米拍的和用苹果拍的，那颜色也完全不同吧。所以，这里边你没有参与后期处理，可是机器有没有参与呢？它自己内部也有一些调整的，这也是一种后期处理。

第二个看待这个问题的角度呢，就是我们摄影是有分类的，每个分类的照片它的目的是不一样的。

新闻摄影 © 埃文·沃奇 美联社

就比如说新闻摄影，它是要尽量贴近客观事实，要如实的去传达一些信息，所以它不允许大量的PS。或许调调光还行吧，调调色，细微的还行吧，但是如果你故意调的特别阴间、特别的重，让人觉得很不舒服，这个就有违新闻的真实性了。同样的，你也不可以说我把一个人物的照片背后的旗帜裁掉一个或是多加一个出来，这都是不可以的，新闻摄影一般不允许做无中生有的事。

纪实摄影：陕西牛王会 © 叶梓

跟新闻摄影相对比较近似的还有纪实摄影，但纪实摄影对真实性的要求其实并没有你想的那么高。虽然我们不会大量的去在画面中做无中生有的更改，这一点跟新闻摄影类似，但是实际上纪实摄影是很有表达的。纪实摄影就像是纪录片，纪录片是一个导演正在用他的图像、他的文字、配乐来表达他想让你看到的东西，想影响你的思想。纪实摄影也是一模一样的，它们的名字都是一样的，就叫Documentary。这个词里面主要是含有文献档案的意思，它对真实性的要求其实没有新闻摄影那么强。

星轨摄影 后期需要对照片进行堆栈处理 © 叶梓

那如果是艺术摄影呢？不管它的拍摄对象是谁，可能是拍风光、可能是拍动物、可能是拍人像，艺术摄影就是为了美的，所以它是肯定允许后期，而且这个后期还是挺重要的事。

© 叶梓

虽然我们都知道自信一点好、真实一点好，但是我这两天要去拍照的时候，刚好脸上爆了一个痘，一个大脓包，可难看了，要是影楼的摄影师跟我说：唉，必须留着那个脓包，你可美了，你要自信。那我不得气死吗？这脓包又不是我生来自带的，它又不是我的一部分，它只是暂时的一个事，你怎么就不能帮我P掉呢，对不对？

© 叶梓

同样的，风光摄影修一修，让云雾更明显，让层次更好看，让光影更突出，都是非常常见的，也是非常允许的。在国际的一些摄影比赛中，风光摄影的修片你可以大量的对它进行局部的曝光和调色处理。你只是说你别在里边儿瞎增减元素，这一点是一样的。你不能说这个小路上缺匹马，我P个马，天上缺个鸟，我P个鸟，这肯定是不允许的。对吧？其他的修片都是可以的。你地上如果是有一片纸片、有个垃圾、有个塑料袋，你把那个地方打个补丁修掉它，这在比赛中都是允许的。你只要不是说你增减这个元素严重的、明显的影响了整个画面的这个价值就可以了。这是第二个方面。

第三个方面，其实啊，我们应该把拍照和后期视做一个一体化的摄影的创作过程，它是个完整的过程，你不要把它割裂来看待，更不要有什么鄙视链。在过去用胶片拍照的时候，我们就是这样的，我们会自己拍，然后自己暗房里去冲、洗，让胶卷变成相纸、变成照片。但是这个过程中的任何一步，比如说那个药水的温度、搅拌的速度、我冲印时的一些特殊手法，都会影响这张照片的最后的呈现。你就说的再白一点，我选的那个相纸的型号，柯达的还是富士的还是伊尔福的呀，它就影响了整个照片最后的样子，这不就是后期吗？只不过我们管它叫做化学暗房里的后期处理。

© 杉本博司

现在有很多在拍卖场上卖的特别高的价格的照片，比如说杉本博司拍的海景系列，188.8万美金一张，这照片就是他自己拍的，自己在暗房里冲洗的。也就是说拍摄和后期都是他一个人做的，我们认这个作品是这个作者的、这个艺术家的完整的自我的表达。

所以我们在看待任何东西的时候都一样，你不要太去纠结于这个分类，然后去对什么前期后期做切割，甚至形成一些鄙视链，这样你就越来越偏了。有句老话说得好，事物是连续的整体。拍照也好，后期处理也好，只是我们去表达自我的一个工具而已。

在那条视频底下，我看到也有网友在留言，我觉得看完了心里舒服多了，还是有很多人发现了他讲的话里面的破绽的。那些网友怎么说的呢？他们说：你不要把艺术摄影和新闻纪实摄影混为一谈，不要把你们对真实性的追求带到所有的摄影门类里面来，来要求所有的摄影都按你们的标准来做，这一点真的是说得非常棒的。

好，那么今天是摄影早自习陪伴大家第2428天，大家如果有任何的摄影问题，欢迎在底部随时给我留言，我会尽力为你解答。也欢迎你关注我的视频号：叶梓玩摄影。

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